浅谈中国古典舞的身韵

浅谈中国古典身韵的审美与运用作者：金小磊来源：《群文天地》2012年第11期一、中国古典舞的特点中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。

古典舞创立于上世纪50年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。

它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。

戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。

即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

中国古典舞身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于80年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。

北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。

它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

”二、古典舞身韵及其审美身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴;韵律则属于艺术的内涵体现。

身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形，如风火轮、云手等。

《浅谈中国古典舞身韵课中“元素教学”的积极作用》摘要：本文从分析元素教学出发，研究身韵对于中国古典舞的影响，提出了几点在实际的教学运用中如何通过元素教学来进行中国古典舞身韵课的教学，其中在舞蹈教学中，经常被提及的提、沉、冲这些舞蹈动作，在中国古典舞蹈身韵课元素教学中看上去好像是与之有相当类似的地方，但是实际上又有着本质上的区别，2.4元素教学能够促进中国古典舞身韵课堂的教学质量，随着元素教学的不断发展，已经慢慢由单一的元素教学转化为复合整体的元素教学摘要：中国古典舞蹈是由民间传统的各类舞蹈经过一系列的融合提炼结合而成，最终流传至后世经过人们认真代表我国古典特色的一个舞蹈类型。

古典舞她蕴含了我国传统古代舞蹈的精髓。

本文从分析元素教学出发，研究身韵对于中国古典舞的影响，提出了几点在实际的教学运用中如何通过元素教学来进行中国古典舞身韵课的教学。

关键词：古典舞;身韵课;元素教学中国古典舞是我国特有的一个舞蹈类型，既不属于古代舞蹈，也不是戏曲舞蹈，但是她蕴含了我国传统古代舞蹈的精髓。

所说的身韵是指身法和韵律的结合体，身法是舞者由于外部环境的激发而形成的，韵律则是由舞者的内在涵养和神采所体现的一种艺术特色，将身份和韵律结合起来才能够真正的体现中国古典舞的风姿和特色。

一.中国古典舞的意义古典舞作为具有我国传统文化内涵的一种艺术典范，反映了对于我国传统舞蹈的特色的传承和发扬彰显了我国舞蹈文化的艺术特色。

在古典舞蹈的传承发扬的过程中，不但继承了传统民间舞蹈的特色，而且从戏曲舞蹈和武术动作中吸收了其精华，现阶段已经发展成为一门独立的具有特色的舞蹈种类。

比如说，在电影《十面埋伏》中章子怡所跳的长袖舞就是中国古典舞蹈相当高水平的一段演绎。

舞蹈家王亚彬在设计这一段舞蹈动作时，将之处理的十分具有韵味，又似杨柳扶风又似如鱼得水，十分具有仙境的感觉。

在这段舞蹈中，首先从古典舞蹈的脚步动作开始在上半身运用了充分的水袖舞独特的编排技巧，这段舞蹈虽然在电影中被称为仙人指路，实际上是一段水秀击鼓，包含了相当复杂的一段水袖复合的训练方式，采用了多种不同的处理袖技的方式。

中国古典舞身韵的地位及作用中国古典舞作为中国文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵，其身韵在中国传统艺术中具有独特的地位和作用。

本文将探讨中国古典舞的身韵地位及其在艺术传承、文化交流、身心健康等方面的作用。

一、中国古典舞的身韵地位中国古典舞源远流长，经历了数千年的发展演变，形成了独特的艺术风格和表达方式。

它以舞者的身姿、动作、神态等元素为表现材料，通过优美的舞姿、细腻的动作和独特的表演技巧，展示了中国传统文化的魅力和精髓。

中国古典舞的独特身韵地位体现在以下几个方面：1. 代表中国传统文化：中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它融合了中国古代文学、音乐、绘画等各种艺术形式，表达了中国人民的审美观念和人文精神。

通过古典舞的表演，观众可以领略到中国传统文化的博大精深。

2. 传承中国历史：中国古典舞源于古代宫廷舞蹈，凝练并传承了中国古代历史的记忆和文化的积淀。

它通过舞姿、动作的方式，生动地演绎了古代历史中的风貌、故事和人物形象等，将古代历史传承给今天的观众。

3. 彰显身心统一：中国古典舞强调身心的统一，通过动作的展示和舞者的内心情感表达，使观众能够感受到舞者的内心世界和情感状态。

古典舞的身韵能够唤起舞者和观众的共鸣，带给人们身心的舒畅和愉悦。

二、中国古典舞在艺术传承方面的作用中国古典舞在艺术传承方面发挥着重要作用，它通过以下几个方面促进了中国传统舞蹈艺术的传承：1. 保护和弘扬传统舞蹈：中国古典舞致力于保护和弘扬传统的舞蹈形式，通过对传统舞蹈的深入研究和传承，将古代的舞蹈艺术形式传递给后代。

古典舞的身韵在这个过程中起到了关键的作用，它使得传统舞蹈得以延续并得到保护。

2. 培养和造就优秀舞者：中国古典舞具有严格的技巧要求和艺术修养，通过对古典舞身韵的学习和练习，能够培养和造就出一批优秀的舞者。

这些舞者不仅是中国古典舞的传承者，也是中国舞蹈艺术的代表，他们将传统舞蹈与现代艺术相结合，使中国古典舞焕发出新的生命力。

中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

它以优美的动作和细腻的情感表达闻名于世。

本文将介绍中国古典舞身韵的特征，包括舞姿、动作以及艺术表达等方面。

1. 舞姿端庄优雅中国古典舞以端庄优雅的舞姿为特点。

舞者的身体姿态笔直而收放有度，脚步轻盈，同时具备充满力量的表现能力。

舞姿的端庄优雅不仅体现了中国文化的典雅之美，也展现了舞者的修养和才情。

2. 动作精妙独特中国古典舞的动作精妙独特，注重线条和曲线的运用。

舞者的手势柔美而富有表现力，手指的灵活运动更是古典舞的一大特色。

另外，舞者的转身、跳跃、弓身等动作也充满了节奏感和力量感，给人以强烈的视觉冲击力。

3. 表演技巧高超中国古典舞在表演技巧方面要求极高。

舞者需要具备良好的体力和灵活性，能够完美地掌握舞蹈动作的基本要领。

古典舞中还包括了许多技巧性的动作，如高挑、飘逸、转身等等，需要舞者经过长期的训练和练习才能达到熟练的水平。

4. 情感表达丰富深沉中国古典舞的艺术表达以情感为核心，情感深沉且丰富多样。

舞者通过身体的动态和手势的表达，传达出各种情感，如喜悦、愤怒、悲伤等等。

这种情感表达不仅需要舞者具备良好的技巧和表演能力，还需要舞者在内心深处有真挚的感受和情感共鸣。

5. 融合传统文化元素中国古典舞的另一个特征是融合了丰富的传统文化元素。

舞蹈中常常采用传统的音乐、服饰、道具等元素，以展现古代文人雅士的风姿和中国古代社会的风貌。

这种融合让舞蹈更具有历史感和文化底蕴，也深化了观众对中国古典文化的理解和欣赏。

6. 注重细节和整体呼应中国古典舞注重细节的处理和整体的呼应。

舞者不仅要准确地表达每一个动作和手势，还要与音乐、舞台布景等因素形成完美的整体效果。

舞者的身体力量、舞姿、情感表达等各个方面都需要精心协调，以呈现出令人赏心悦目的艺术形象。

总结：中国古典舞具有端庄优雅的舞姿、精妙独特的动作、高超的表演技巧、丰富深沉的情感表达、融合传统文化元素以及注重细节和整体呼应等特征。

中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞作为传统艺术的重要组成部分，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵吸引着世界各地的观众。

其中，身韵作为古典舞的核心要素之一，起着至关重要的作用。

本文将从几个方面来分析中国古典舞中身韵的重要性。

首先，身韵是舞蹈形式的基础之一。

中国古典舞注重舞者的动作和身体的表现，通过精确、扩展和优雅的动作展现舞蹈的美感。

身韵可以说是舞蹈形态的外在表现，通过肢体的姿态、动作的连贯性和韵律的把握，传递着古典舞中特有的情感和意境。

在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的把握来展示出舞蹈的魅力和高雅，同时也需要通过对身韵的训练和操控来保持舞蹈技巧的完美。

其次，身韵在舞者的塑造中具有重要的意义。

舞蹈是一门集合了美学、表演和体育等多种要素的艺术形式，舞者的形象和气质对于整个表演效果起着至关重要的作用。

身韵不仅仅是舞台上的动作，更是舞者内外兼修的体现。

通过对身韵的培养和塑造，舞者可以提升自身的形象魅力和气质特点，从而更好地与观众产生共鸣。

因此，在古典舞的演绎过程中，舞者需要通过对身韵的严格训练和表现力的发挥来塑造出独特的形象和风格。

另外，身韵对于古典舞作品的传达也具有重要的意义。

古典舞以其独特的艺术形式和丰富的内涵而闻名于世。

舞蹈作品的传达需要舞者通过身韵来准确表达舞剧中的情感和意义。

通过肢体的细微动作和姿态的变化，舞者可以将古典舞作品中的情感、意境、故事情节以及人物性格准确而深入地传达给观众。

身韵的准确表达不仅赋予了古典舞作品更加深远的内涵，同时也使观众能够更好地理解和感受到古典舞所蕴含的情感和思想。

最后，身韵在古典舞演绎中的流畅性和协调性是确保舞蹈作品成功呈现的重要因素。

在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的掌握和运用来确保动作的顺畅和协调。

身韵的流畅性不仅能够使舞蹈形式更具美感，还能够提升整个舞蹈作品的整体品质。

只有在身韵的精确表达和无缝连接的基础上，舞者才能够展示出舞蹈形式的完美和深邃。

综上所述，身韵在中国古典舞中扮演着非常重要的角色。

文化与艺术234作者简介：董晓佳（1981—　），女，汉族，黑龙江宝清人。

主要研究方向：职业艺术教学。

“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。

它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。

虽然把训练“身法”与陶冶“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵含“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。

一、形众所周知，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“三块瓦”“拧麻花”，中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，中国武术中的“龙形”、“八卦”，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体形象。

从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、脚、步”都有其特定的要求而进行训练的必要。

中国戏曲舞蹈和武术原有一套典型动作，如“云手、五花、大刀花、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪”等等，它们那丰富的身法性、鲜明的风格性是极富表现力的。

我们用“提炼元素”、“强化元素”、“发展元素”这种方法来分析它们，便可使它们“一生二、二生三”、“扬其神、变其形”，从而获得新的表现力和生命力。

“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。

二、神古人曰“神韵”是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉。

在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。

中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞以其独特的韵律、优雅的动作和深厚的艺术内涵而闻名于世。

在中国古典舞的表演中，身韵是至关重要的元素之一。

本文将从身韵的定义、身韵在舞蹈中的作用以及身韵的培养方法等方面进行分析，以概括中国古典舞中身韵的重要性。

身韵，是指舞者在舞蹈表演中所体现出的气质、韵律和内在情感。

它与动作和形态相辅相成，是舞蹈艺术中非常重要的一环。

身韵的表达需要舞者准确地理解舞蹈作品的内涵，并将自己的情感和意境融入其中。

通过肢体、面部表情和精神状态的协调，舞者能够将舞蹈作品表现得更加生动、细腻和感人。

身韵在中国古典舞中起着至关重要的作用。

首先，身韵能够为观众传递更多的信息和情感。

中国古典舞具有丰富的文化内涵，通过舞者的身韵表达，观众能够更好地理解舞蹈作品所表达的意境和思想。

其次，身韵能够增加舞蹈的艺术性和观赏性。

舞者的身韵能够使整个表演更加生动、立体和有魅力，吸引观众的眼球和情感。

同时，身韵还可以增加观众的代入感，使他们更容易与舞蹈作品产生共鸣和情感共振。

培养身韵需要舞者进行系统的训练和不断的磨砺。

首先，舞者需要提高自身的审美能力。

通过观摩大师级舞者的表演和欣赏优秀的舞蹈作品，舞者能够提高自己对美的敏感度和辨识力，从而更好地理解和表达身韵。

其次，舞者需要学习和运用舞蹈内涵的知识。

了解舞蹈作品的背后故事、历史背景以及所要表达的情感，可以帮助舞者更准确地把握和展现身韵。

另外，舞者需要通过身体训练，提高自己的肢体协调能力和舞蹈技巧。

只有身体灵活、柔韧度高的舞者才能更好地展现身韵的韵律美。

总之，中国古典舞中身韵的重要性不可忽视。

身韵是舞蹈中情感和内在意境的表达方式，能够为观众传递更多的信息和情感。

通过系统的培养和训练，舞者可以更好地理解和表达身韵，使舞蹈作品更加精彩动人。

因此，在学习和欣赏中国古典舞时，我们应该重视并关注身韵的表达，让舞蹈艺术在身韵的烘托下展现出更加独特和魅力的一面。

中国古典舞表演中的身韵与神韵目录一、身韵的起源与发展 (2)1. 身韵的概念及其内涵 (3)2. 身韵的起源 (4)3. 身韵的发展历程 (5)二、身韵的基本元素 (6)1. 骨骼与肌肉 (7)2. 呼吸与气息 (8)3. 情感与情绪 (9)4. 手眼与身法 (11)三、身韵的表现技巧 (12)1. 律动与节奏 (13)2. 跟随与模仿 (15)3. 对比与统一 (16)4. 融合与创新 (17)四、神韵的内涵与特点 (18)1. 神韵的定义及其特点 (20)2. 神韵与情感的关系 (21)3. 神韵与意境的营造 (22)五、神韵在表演中的应用 (23)1. 通过身韵表现人物性格 (24)2. 通过身韵传达作品主题 (25)3. 通过身韵增强艺术感染力 (26)六、身韵与神韵的相互关系 (27)1. 身韵是神韵的基础 (29)2. 神韵是身韵的升华 (29)3. 身韵与神韵相辅相成 (31)七、身韵与神韵的训练方法 (32)1. 了解与体验传统舞蹈 (34)2. 分析与理解音乐与动作 (35)3. 练习与提高表现力 (36)八、身韵与神韵在实际表演中的运用 (37)1. 创造独特的舞台效果 (38)2. 表现作品的深层含义 (39)3. 与观众产生共鸣与互动 (40)九、结论 (41)1. 身韵与神韵在中国古典舞中的重要性 (42)2. 对未来发展的展望与期待 (43)一、身韵的起源与发展中国古典舞表演中的身韵，源自于古代舞蹈艺术的精髓，经过千百年的传承和发展，逐渐形成了独特的艺术风格。

身韵是指舞蹈演员通过身体的动作、姿势和线条，展现出舞者的身体美和内在情感。

在中国古典舞表演中，身韵的发展经历了不同的历史时期，各个时期的身韵特点都有所不同，但都以表现舞者的精神风貌和情感内涵为核心。

舞蹈被认为是一种神圣的艺术形式，它既具有娱乐性，又具有宗教性和礼仪性。

古代舞蹈的身韵主要体现在对神灵的崇敬和对自然的敬畏，随着社会的发展和文化的交流，古典舞蹈逐渐融入了更多的民间元素和地域特色，使得身韵的表现更加丰富多样。

浅析中国古典舞_身韵_的表现风格浅析中国古典舞《身韵》的表现风格中国古典舞是中华文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

其中，古典舞剧《身韵》是一部充满着诗意和优雅的作品，通过舞者独特的舞蹈表演，展现了中国传统文化的精髓和美丽。

本文将对《身韵》的表现风格进行浅析。

首先，中国古典舞剧《身韵》以其独特的舞蹈形式闻名。

在这部舞剧中，舞者们流畅而优美地展现了中国传统舞蹈的精髓，注重身体的协调和舞姿的端庄。

他们通过舞姿的变换和动作的连贯，通过身体的动态表达情感和内心世界。

《身韵》中的舞者以细腻的肢体语言和舞蹈技巧，塑造了富有诗意的表演形式，给观众带来了视觉和感官上的享受。

其次，深厚的中国传统文化是《身韵》的核心表现内容。

这部舞剧描绘了中国古代文人雅士的风采和内心世界，通过具象化的舞蹈细节，向观众传递了中国古典文化的浓厚氛围。

《身韵》所展示的舞蹈场景与细节都恰到好处地融入了中国传统文化的元素，如古典诗词、音乐、绘画等等。

观众在欣赏这部舞剧时，会感受到中国文化的独特魅力，并对古代文化有更深入的了解。

此外，舞台布景和服装的精心设计也为《身韵》增添了独特的韵味。

在舞剧中，舞蹈演员们以精美的衣着出场，服装的颜色和纹样与舞蹈的内容相得益彰。

舞台布景则运用了中国传统文化的元素，如山水画、丝绸、筷子等等，营造出与舞蹈情节相协调的艺术氛围。

这些细节的处理，不仅展现了中国古典舞的美感，也为整个舞剧增添了独特的视觉享受。

与此同时，音乐的运用也是《身韵》的一大特点。

舞剧中的音乐是根据舞蹈的内容和情节进行配搭的，起到了与舞蹈形成和谐统一的作用。

音乐的旋律和节奏与舞蹈动作相呼应，形成了独特的舞蹈语言。

通过音乐的运用，观众能更好地感受到舞蹈所传递的情感和艺术表达，进一步融入到舞剧的世界之中。

最后，舞蹈演员们的精湛技艺也是《身韵》的一大亮点。

他们通过长期的专业训练，使得自己充满了对古典舞的理解和热爱，并能将这种理念和热情完美地表现出来。

中国古典舞身韵有哪些特征一、形1、形的概念形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。

“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。

所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。

2、形的特征（1）“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。

不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。

平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。

身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。

身韵中“形”的特征，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。

另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。

（2）“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。

“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。

古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。

从动作的技法和方法上来分析，形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。

其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。

这也是“身韵”的特征之一。

二、神1、神的概念“神”是我们通常所说的“神韵”，这个词不仅是在舞蹈当中，在万物中都是异常重要的。

任何艺术若没有了神韵，就相当失去了生命。

“神韵”是一种内在的、发自内心的微妙感觉，也是在舞蹈训练和艺术表现当中真正目的所在。

２０１３年第４期　总第２４５期　囊璃三穆　

ＴＨＥ　ＳＩＬＫ　Ｒ０ＡＤ　艺术研究。　

浅谈身韵在中国古典舞中的作用　许馨元　（兰州歌舞剧院，甘肃兰州７３００３０）　

［摘要］作为一门独立的舞种，中国古典舞从戏曲舞蹈、武术身法、中原民间民俗舞蹈中提取凝练，并结合中国古代舞蹈　审美观以及当代文化美学，在不断摸索前进的过程中形成了自己的艺术魅力。鉴于中国古典舞的精髓——身韵在古典舞中　的灵魂作用．本文从身韵的艺术特征、身韵的形、神、劲、律及身韵中的呼吸运用等方面进行初步探讨与认识。　［关键词］中国古典舞；身韵；呼吸作用　［中图分类号］ｊ７２２．４　［文献标识码］Ａ　［文章编号］ｌＯＯ５—３１１５（２ｏ１３）０４一ｏ１２４—０２　

一、

中国古典舞概述　

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别。是在　民族民间传统舞蹈的基础上，经过舞蹈专家提炼、整理、　加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具　有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。中国古典舞是　中华民族舞蹈艺术的结晶，在中国舞蹈史上有着极其重　要的地位。堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝　聚。着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，蕴涵着　千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变　发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的　诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出　中国传统舞蹈艺术的独特风韵，它是中国传统舞蹈的集　大成者，它所负载的文化内涵丰富而深邃，具有无与伦比　的特殊性质。　二、身韵的艺术特征　所谓“身韵”，顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞　的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气　韵。“身韵”即身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范　畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。它们二者的有机结合　和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美精髓。换　句话说，身韵即“形神兼备，身心并用，内外统一”。这是　中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的灵魂所在。　身韵中动作轨迹多以圆形为主．这与本民族几千年来的　宇宙观和审美观分不开。道家的太极图、古典建筑的圆曲　结构方式．这些都充分体现了我们民族对圆形审美的追　求。这一审美趋向在身韵中的体现便是平圆、立圆、“８”字　圆。抓住这种运动规则，在这些基础上加大或缩小原有律　动的轨迹．便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力　度、不同节奏的处理，改变原有的凝固化的动作性格。身　韵要求表演者的动作必须遵循“圆”，即“动与静与点与线　１２４；　．　文　互含互牵”的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性　的形神统一的艺术特征。凝聚着中国舞蹈文化精神与民　族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格　及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及　其艺术特征的主要标志，成为中国古典舞的代名词。　三、身韵中的形、神、劲、律　身韵包含的形、神、劲、律是四个不同而又不可分割的　方面，身韵中动作元素包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提。　身韵在形上应该包含哪些内容？众所周知，通过对传　统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析．得出了在形　上必须首先解决体态上拧、倾、圆、曲的曲线美和“刚健挺　拔、含蓄柔韧”的气质美。中国古典舞在人体形态上强调　拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔　韧的内在气质。从唐宋以来到元明清的中国宗教庙宇塑　造和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而　不断发展演变。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道　湾”、中国民间舞胶州秧歌的辗、拧、转、韧。海洋秧歌的　拦、探、拧、波浪和“花鼓灯”的“斜塔”等无一不贯穿着人　体的拧、倾、圆、曲之美。从局部来看，头、颈、胸、腰、胯、　肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝脚、步，都有其特定的要求。身韵　在形的训练中，是以拧、倾、圆、曲的体态美为重点、以腰　部的动律元素为基础、以平圆、立圆、“８”字圆的运动路线　为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据、以由浅入深　并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古　典舞形态美的演员。　形的训练上要注意以下三点要领：一是舞蹈者在静　止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与　气质。比如挺拔而含蓄、刚劲而柔韧这种矛盾而统一的审　美意识。二是掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中　所经过的路线与轨迹。正如书法艺术中的笔．横、竖、点、　撇是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有　规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的　规范和规律的。三是由动到静或由静到动这瞬间变化的　运动法则。　神泛指内涵、神采、韵律、气质、心意，是起主导作用　的部分。把握住了神，形才有生命力。其规律是心与意合、　意与气合、气与力合、力与形合。这些文字构成了具有中　国特色的舞蹈美学理论．高度地概括了身韵的内涵，才能　使所谓心、意、气体现出神韵的具体化。人们常说“眼睛是　心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”、而眼神的聚、放、凝、　收、合并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配　和心理的节奏所表达的结果，这正说明神韵支配一切。　“形未动，神先领，形已止，神不止”，准确地解释了形和神　的联系与关系。　“劲”就是力。古典舞在节奏特点上也很突出，这与民　族音乐的特点是分不开的，民族音乐有别于西洋音乐那　样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为　弹性节奏和点线结合的特点。因此，我们可以很清晰地感　受到民族音乐所引领的动作的内在节奏，如动静、缓急、　收放、吞吐、欠与送、抑扬顿挫、点线结合等特点，从而产　生特定的动律特点和韵律感。　律包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层　意义。一般说动作接动作必须要顺，这顺劲正是律中之　“正律”，动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典　舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”。以产生奇峰叠　起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是左，　突然急转直下地往右．或者正向前时突变向后等等均是。　这种“反律”是古典舞特有的，可以使人体产生动作千变　万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来　看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、　欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些　特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵　成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是　“从反面做起”都体现了中国古典舞的阴阳变幻之美，这　正是中国“舞律”的精奥之处。从人体的运动整体分析出　形、神、劲、律各自的特点。这正是中国古典舞身韵的出　发点和归宿。所以说，身韵是整个中国古典舞训练、表演　等诸环节的精髓。　四、身韵中的呼吸　身韵从动作元素人手。从呼吸中找本源。如何将形神　兼备、内外统一、身心并用的身韵表达得淋漓尽致，呼吸　是其中十分重要的一个部分。在古典舞身韵的形、神、劲、　律中呼吸起着至关重要的作用，它与形、神、劲、律相融在　

浅析身韵在中国古典舞中的重要性中国古典舞是中华民族宝贵的文化遗产之一，深受世界各地的人们喜爱和赞美。

其中，身韵是中国古典舞中一项至关重要的要素。

身韵在舞蹈演绎中扮演着独特的角色，它不仅仅让舞蹈动作更加流畅优美，更是以身体表达情感和内涵的关键。

首先，身韵在中国古典舞中的重要性体现在它能够增强舞蹈的表现力。

舞者通过肢体语言传达情感和内涵，使观众能够更好地理解和感受舞蹈的意境。

身韵的正确运用可以使舞蹈动作更加灵动自然，形成一种与音乐和场景相契合的整体美感。

通过身体的细微变化和舞蹈技巧的熟练运用，舞者能够将情感深深地融入到舞蹈中，使观众在欣赏时体会到一种身临其境的美妙感受。

其次，身韵也是中国古典舞中塑造角色形象的关键。

舞者通过身体的动态和姿势表达角色韵味，通过舞蹈动作的力度和节奏展现出角色的性格特质。

比如，在扮演女子角色的舞蹈中，舞者运用柔美的身韵和流畅的舞姿来展示女性的温婉柔情；而在扮演男子角色的舞蹈中，舞者则通过挺拔的身姿和有力的舞蹈动作来表现出男子的阳刚之美。

身韵的使用能够将角色内在的品质和精神面貌展现得更加充分，使观众在赏析时能够更好地理解和领悟每一位角色的意义。

此外，身韵还能够增强舞者的舞台感染力。

在中国古典舞中，舞蹈演绎不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和传播的媒介。

舞者通过自身的舞蹈表演，传达出特定的文化理念和情感体验。

而身韵的运用能够让观众从舞者的身体语言中感受到更加真实和强烈的情感体验，使舞台上的故事和场景更加真实和有力。

观众在欣赏舞蹈的过程中，不仅仅是在观看，更是在感受和体验中国古典舞所传递的丰富内涵和文化底蕴。

综上所述，身韵在中国古典舞中的重要性不可忽视。

它不仅仅是舞蹈演绎中的一项重要要素，更是舞蹈艺术中情感表达和角色展现的关键。

身韵的灵活运用可以增强舞蹈的表现力，塑造角色形象，同时也能够增强舞者的舞台感染力。

只有通过准确地把握和运用身韵，才能让中国古典舞延续并发扬光大，展示出更加独特和优雅的艺术风采。

中国古典舞身韵的八大元素中国古典舞作为中国独有的舞蹈艺术形式，凝结了中国悠久的历史和文化。

它以优雅、典雅、内敛的舞姿和独特的艺术风格闻名于世。

中国古典舞的身韵源于八大元素，即扇法、动作、表情、身段、步法、手法、眼法与美度。

本文将深入探讨这八大元素，帮助读者更好地了解中国古典舞的魅力所在。

一、扇法扇法是中国古典舞独有的艺术手段之一。

舞者借助扇子的展开、合拢、旋转等动作来表达情感和表演技巧。

扇法的优雅与独特之处使得扇子成为古典舞中的重要舞具，它能够增强舞蹈的艺术魅力。

二、动作中国古典舞注重身体的柔韧性和舞姿的优美。

舞者通过精湛的技巧和灵动的动作，展现出身体的协调性和柔韧性。

动作在舞蹈中起到了重要的承载情感和表达意义的作用，使得古典舞更加生动和富有情感。

三、表情表情是中国古典舞独有的重要元素之一。

舞者通过面部的表情和眼神的交流来传递情感和表达内心的感受。

舞者在舞蹈中通过婉约的微笑、悲伤的眼神等表情来将故事情节展现得更加深入人心。

四、身段身段是指舞者的体态和姿势。

中国古典舞追求舞者身姿的优雅和恢弘。

舞者需要在舞蹈过程中保持良好的身体形态，并通过身体的动作来展示出古典舞的风格与美感。

五、步法步法是中国古典舞的基础。

舞者通过脚法的运用来展现出古典舞的独特韵味。

步法包括行进、转身、旋转等动作，它们在舞蹈中起到了独特的美学作用，使舞蹈更加有层次感。

六、手法手法是中国古典舞的重要组成部分。

舞者通过手部的动作来表达情感和传递意义。

手法的优雅和独特之处使得舞蹈更加富有变化和韵味，给观众带来美的享受。

七、眼法眼法是中国古典舞的特色之一。

舞者通过眼睛的神采和眼波流转来表达情感和塑造人物形象。

眼法的运用使得舞蹈更加生动有神，呈现出特别的艺术风格。

八、美度美度是指舞蹈中所展现出的美的程度。

中国古典舞追求的是内敛和含蓄的美，通过一丝不苟的动作和细腻的舞姿来展示出古典舞的独特魅力。

总结：中国古典舞作为一门古老而独特的舞蹈艺术形式，凭借其独有的身韵元素吸引着世界各地的观众。

中国古典舞身韵的审美特征与运用首先，中国古典舞的审美特征之一是身姿优雅。

古典舞以优美的身姿为基础，强调舞者的优雅和力量的平衡。

舞者的身体姿态要求线条通顺，动作要流畅，展示出身体的柔软性和力量。

这种优雅的身姿不仅体现了舞者的训练水平，还能传达出其中一种美的意境。

其次，中国古典舞的审美特征是舞者的手部表演。

手部动作在古典舞中占据着非常重要的地位，它能够充分展示舞者的柔美和灵动。

手部在舞蹈中可以有很多种不同的表达方式，包括扇、指尖、掌心等。

舞者通过手部的表演，能够给观众带来不同的感受和情绪。

另外，中国古典舞的审美特征还包括面部表情的运用。

舞者在表演中会通过面部表情来表达不同的情绪和意境。

面部表情可以展示出舞者的内心世界，能够让观众更好地理解舞蹈的意义。

舞者的面部表情需细腻且自然，能够与身体动作相协调，形成一个完整的舞蹈形象。

此外，中国古典舞还注重舞台布景和服装的审美。

舞台布景和服装是舞蹈表达的一部分，能够营造出特定的氛围和情景。

舞台布景可以通过不同的色彩、形状和材料来表达不同的主题和情感，增强观众的感官体验。

服装则能够凸显舞者的身份和角色，增添舞蹈的魅力和神秘感。

最后，中国古典舞的运用主要是在表现中国传统文化和历史故事方面。

古典舞受到了中国传统文化的深刻影响，通过舞蹈来表现古代的历史故事，展示中国文化的美丽和底蕴。

舞者通过舞蹈动作和表情，将故事情节展现给观众，帮助人们了解和欣赏中国古代文化的魅力。

综上所述，中国古典舞具有身姿优雅、手部表演、面部表情、舞台布景和服装等审美特征。

它通过这些特征来传达舞者的情感和意境，展示中国传统文化的美丽和魅力。

古典舞在艺术表达方面有着独特的价值，是中华民族宝贵的文化遗产。

浅谈古典舞身韵与课堂教学分析第一篇：浅谈古典舞身韵与课堂教学分析浅谈古典舞身韵与课堂教学分析摘要：随着中国古典舞艺术的不断繁荣发展，古典舞的发展模式也变得多元化了，大量的舞蹈技巧与内涵概念充斥着现代的舞蹈教学。

中国古典舞是我国传统的舞蹈形式，也是我国舞蹈艺术发展中不可或缺的力量。

因此本文从中国古典舞身韵的教学特点入手，分析中国古典舞身韵的艺术特征与教学之间的关系，要想学好中国古典舞首先必须要了解中??古典舞身韵的艺术特征，其次在教学中教师要不断提高学生对中国古典舞身韵的认知。

关键词：古典舞；身韵；美；课堂教学一、古典舞身韵所谓“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

古典舞“身韵”课程是古典舞“身段”的更新换代。

李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。

因此要想把古典舞的身韵内涵融入到教学中其实是很难的，毕竟这种玄而又玄的东西需要多年的经验去感悟的，所以这就是摆在现代舞蹈教学中的一个难题，所以本文结合教学经验与自己的认识总结下面几点建议措施。

二、古典舞身韵与现代课堂教学法结合尝试1多媒体教学系统的运用古典舞的身韵特征要想表达出来并不是单纯的通过教师的讲解来完成的，还需要大量的练习与体会，有时候教师单讲解一遍是难以完成的，需要反复的逐步的多次的讲解才可以。

尤其是学生要想深入的去理解古典舞的身韵特点更是需要不断的去训练与观摩才行。

但是在古典舞的身韵教学中教师却不能一次又一次的重复的示范动作，那么便需要通过一些多媒体教学方式来进行实时回放，实现反复教学，快慢播放及定格画面的效果，这样可以使学生对于古典舞的动作与身韵特点有了更好的认识。