艺术论丛 色彩与绘画 王一鸣 哈尔滨师范大学１５００８０ 摘要：色彩与绘画的依存关系，以及色彩与绘画的认知、 表现手法的结合运用，作品赏析理解以及中西方绘画差异。 关键词：色彩，绘画，艺术，结合与区别。 色彩，犹如鲜活的生命般栩栩如生、绚丽生动。而作为艺 术的一种形式，色彩令我们每时每刻都能感受到它所产生的 美感。它是一件作品的生命力之所在。 一．浅析色彩 １．色彩的产生 色彩对于我们而言是最熟悉常见的，从自然界里的大地、 河流、山川、天空到我们的衣食住行它无时不在，它是我们最 习以为常不过的东西了。如若认真的探究准确的、科学的讲色 彩是怎样一回事？又是怎样形成了这美丽而又斑斓的色彩时， 可就不是每个人都能脱口而出的了。 原来，它不是如我们想象的那样，是单纯的物体固有色， 在自然界里，所有的物体本身都是吸光和反射光的原理。１９７６ 年英国科学家牛顿用一支三棱镜将太阳分离出了五颜六色的 光谱时，结果出现一条七色光带，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等 色光。原来光是色之母，人们才第一次真正的认清色彩产生的 原因。 ２．色彩运用与绘画手法的结合 色彩是绘画的语言和感情的体现。好的色彩运用可将一 件作品的表现初衷和创作意境表现的淋漓尽致，或许在创作 手法和材料选择上有着各人不同的见解，但色彩运用的规律 是基本相同的。色彩的明暗冷暖要有层次变化，有的色彩明显 突出，有的灰暗隐蔽。要使观众首先注意主要形象，其次的形象 逐渐显现。如果画面色彩到处都很显著，使人一目了然，就缺少 深度，不能引人人胜。 色彩通过它本身的特质表现作品的生命和情感。如美国 当代著名水彩艺术大师安德鲁・怀斯．他的水彩人物画致力于 揭示和发掘人物的内心和塑造丰富的艺术形象，善于深度挖 掘自然的、生活的艺术激情和独特的艺术气质感受。安德鲁・ 怀斯的水彩人物画用色写实自然用笔洒脱生动能充分将色彩 与绘画手法完美的结合起来。如《梳荷叶发型的女人像》作品 画风质朴、严谨、人物脸部的结构和肌肉的弹性表现十分润 泽，头发与面部皮肤质感处理极佳面部细腻透明。采用淡彩照 染的手法几乎看不出笔触与水的痕迹，滕松的头发用大胆的 线条展现出来，几条最明亮的发丝用粉色提亮诠释．更加栩栩 如生仿佛触手可及。其代表作还有《情人》、《窗外》等。 法国农民画家米勒的作品《拾穗者》将人带人色彩世界， 他将风景画的新突破带人到人物画里．致力于观察田野大地 和上面辛勤劳作的人们。主体是秋季收获的三个拾穗妇人，她 们穿着粗衫布衣，体态健硕。主人公分别带着红、蓝、黄色的帽 子衣服也以此为主色调。紧紧抓住世人眼球。绘画手法娴熟， 对州
浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现
浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现
作者：萨茹拉
指导教师：隋岩
摘要：本⽂对法国印象派画家雷诺阿的绘画中的特点和风格来展开了探索与分析，分析了雷诺阿油画中对光的表现和⾊彩的应
⽤，对光的研究和对⾊彩的探索来论述作品的技法，风格和观念。
关键词：印象派⾊彩外光写⽣
Abstract; This article has launched the exploration and the analysis to in the French impressionist school painter Renoir's
drawing characteristic and the style, has analyzed in the Renoir oil painting to the light performance and the color
application, the exploration elaborates the work technique to the light research and to the color, the style and the idea.
Key word: The impressionist school, the color, outside the light draws from nature
雷诺阿1841年2⽉25⽇--1919年12⽉3⽇，出⽣在法国中西部的利摩⽇，后来全家迁往巴黎。从⼩就在瓷器⼚去学习艺术，就
这样开始了绘画的⼈⽣。他始终保持着他最初学到的那些风格特征，雷诺阿是当时伟⼤艺术家之中的最讲研究传统的画家。也
许他学⼀专⼼致志，这种画瓷的技法对他⽇后独特画风的形成有⼀定影响。1862年他认识了莫奈，西期莱，并在⼀起外出写
⽣作画，创作了《青蛙塘》。1874年他的作品《包厢》参加了⾸次印象派画展。1900年代他花了很多裸体的⼥性，表现了柔
本汉化教程仅用于绘画爱好者学习与交流，请勿用于商业用途，否则
后果自负，谢谢！
作者简介：
詹姆斯•格尔尼（James Gurney）（1958年6月14日出生）生于美国加利福尼亚州帕洛阿尔
托，自幼爱画画，喜模仿插画家霍华德•派尔和诺曼•洛克威尔。
格尔尼（Gurney）曾在伯克利的加州大学学习考古学，获得人类学文学学士学位。他从20
世纪80年代开始担任自由职业插画家。
格尔尼曾为科幻和奇幻平装本小说创作70多幅封面插画，并为美国邮政局进行了一些邮票
设计的创作，其中最著名的当属1996年的《恐龙世界》（The World of Dinosaurs）。
1983年起接受《国家地理》（National Geographic）杂志的十几个约稿。
1992年绘制《恐龙梦幻国：脱离时间的大陆》（Dinotopia: A Land Apart from Time）插画，
并于1992年进行出版。该书曾获多项殊荣。现已售出上百万本，并被翻译成18种语言。
詹姆斯•格尔尼（James Gurney）撰写并绘制插画的《恐龙梦幻国》（Dinotopia）续篇包括：
《恐龙梦幻国：失落的地底世界》（Dinotopia: The World Beneath）（1995年），《恐龙梦幻国：
第一次腾空》（Dinotopia: First Flight）（1999年）及《恐龙梦幻国：尚德拉之旅》（Dinotopia:
Journey to Chandara）（2007年）。
格尔尼（Gurney）最近写了两本艺术指导书。其中一本名为《幻想的艺术》（Imaginative
Realism）（2009年），教你如何绘制原本不存在的东西；另一本便是此书《色彩和光线：写
实派画家指南》（Color and Light: A Guide for the Realist Painter）。
此书亮点：
本教程不同于各类光色教程，本书条理清晰，作者从不卖弄浮夸玄虚的观点，以
关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。
关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。
这样的对比下，光感才有可能产生。
因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。
绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或
纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。
为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，
也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得
才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔
出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。
面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体
真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能
当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物
为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这
就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没
法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品，
吞噬了一切内容，这就是真正的强光。
所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。
这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。
黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有
亮度。白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地，
这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。
关于画影子：
当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，
影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。
看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。影子并不是物体投到地面的，
是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块
