《等待戈多》观后感心得体会1
《等待戈多》中戈戈和狄狄的语言，行为是荒谬的，是毫无逻辑的支离破碎，是毫无意义的忙忙碌碌，他们可谓是荒凉土地上的一个失去了自我灵魂的肉体!没有真正的思想、没有实际的行动，只是把一切寄托在那还不知会不会出现的“戈多”身上。我们遨游在历史的天空，高傲的俯视着那长长岁月激流的一切，拼命的感慨那世人的愚昧无知，狂妄的嘲笑那前人的悲哀凄惨。可当我们在飘浮的劳累之余，猛的停下之时才突然发现自我亦是这般处境。迷惘的陷入了“失名”与“失明”的黑暗之中，却仍旧不明白挣扎的方向……只道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”!
都市的五彩缤纷的霓虹装点了漆黑的漫漫长夜，车水马龙的急流充实了荒凉的大街小巷，“朝九晚五”的日程安排填满我们生活工作时间表。匆匆的一路的飞奔，恰似胜过了剧中戈戈和狄狄的空虚无聊，但归来的途中，人们依旧是无法掩盖住那满面风尘以及疲倦的心灵……时间限制了我们，习惯限制了我们，谣言般的舆论、恐吓般的教唆让人陷于实际，叫我们在白昼的魔法中规规矩矩，不敢妄为。僵死的规则畅行无阻，美妙的世界消磨掉神奇。所有的人都在扮演紧张，呆板的主角，一切言谈举止，一切思维与梦想都仿佛被预设的程序所圈定，失去了多姿多彩的姿态!难道我们不应当真切的承认这亦是当代人们内心的“失明与失名”的迷惘!我们每一天重复着一样的动作、一样的话语在空泛中消磨时间，我们却像是既有信仰一般的声称“这样做就是为了以后的幸福”。
可我们以后的幸福到底是什么呢?“酒色财气四堵墙，人人都在里边藏”。没有人能告诉我们，人生是什么，忙忙碌碌，不辞艰辛，到头来仍是黄土一抔。没有人能告诉我们，追求是什么，几许泪雨挥霍，几许失落难当，最终仍旧是孤星青灯寂!荒凉的等待，只在那迷惘着的“失名”与“失明”之际绝望的挣扎……“乱哄哄你方唱罢我登场”，“甚方唐，到头来都是为他人做嫁衣裳”!现代的我们，只是换了种重复的方式，不一样的场景，可依旧为着心目中的“戈多”不停地等待，不停地“奋斗”。
我在蕲求生命的真，在蕲求生命存在的意义……如若害怕在“失名”与“失明”的黑暗中迷失，我们此刻是不是该去认真的反思，去认真的追究些什么呢?为失名的人找回自我命名的本事，为失明的世界恢复明亮的视觉，向一颗无名的
漆黑的内心投射一束清晰的闪电。即便蕲求到答案的概率是极为的渺小，但我们更是不能放弃对人自身及境遇的反思与追求!
《等待戈多》戏剧的帘幕仍未透着一丝缝隙，那渐渐淡去了的光和影还能够微微散落在我们的头顶，叫受着失明与失名，正处迷惘的我们去寻找真正的光明，寻找真正意义的自我，不在时间里荒谬的度过，不在空间里荒芜的颓废……我们不是“戈戈”和“狄狄”，我们也不期望自我是他们的替身!
《等待戈多》观后感心得体会2
“望人生如浮云虚无，叹岁月如白驹过隙”，黑暗，世间真正的黑暗恐怕便是存在于人内心深处那“失名”与“失明”的迷茫吧!内心的“失名”与“失明”，便是给我们带来了那所谓难以摆脱的，无病呻吟的人性无奈之苦。
命运的纠缠，叫活着的生灵摆脱不了。或许正是因为那潜在的精神夙愿有着某种悬空性始终高高的君临一切，才招致了那般苦难吧!1969年，贝克特用他那简短的戏剧《等待戈多》向我们暗示了深藏人性底层“失名”与“失明”的迷惘。在存在与虚无之际，被现实压迫的辨不出了黎明与黑夜，在空洞的空间中，于空乏的时间里，只是还残存着那么一个象征期望的“戈多”的概念。而若隐若现的期望，践踏在失名与失明的棉垫之上，是否会慢慢的在等待之中失去了它该有的高度呢?
那是在一个黄昏，至于是星期几，就连主人公爱斯特拉冈和佛拉圾米尔也是模模糊糊的说不清。是在一条乡间小路之旁，那茫茫无人烟，只是一棵树给两位主人公暗示着这还是一个“生机勃勃”的世界。坐在一个低土墩上，满心期待的着他们的救世主“戈多”出现。(纵然主人公还没见过他)也或许是这个缘故吧，使他们久久等待在毫无结果之后，仍始终是不肯离开，甚至不肯睡下。他们怕一不留神他就走啦，虽然那荒凉偏僻的乡间难得出现一个身影。
爱斯特拉冈两手使劲地脱靴子，拼命地拉到直喘气，精疲力竭啦便歇会又继续。拉出之后便是不停的往靴子瞧瞧，倒倒靴子，再摸摸靴子……佛拉季米尔呢?他呀，也是脱帽子，抖抖帽子，看看帽子里面，戴上又摘下……模模糊糊的重复着那简单的毫无意义的动作。两个无聊的人之间，讲的又是一些毫无逻辑，支离破碎的话语。他们重复的啰嗦着自我的疼痛，戈多的失约，不知所云的讲着自以为很懂的《圣经》。“失名”与“失明”的困惑正在他们的头顶慢慢笼罩，可谁
又能够说他们不是欣慰的呢?毕竟在那还未宣布结果尚存期望之前，他们是还没看到虚无的迹象的。他们依旧是满心期望的……
在等待解救人生痛苦的期望到来之前，异常是苦苦等待多时仍不见任何象征着期望就要出现时，人们总是盼着发生点什么事。或许那样便能够给迷茫的灵魂，在“失名”与“失明”之际，减轻一些痛苦和沉闷吧!
单调的沉闷，被一声恐怖的喊声打断……不远处，最终出现了人的身影。一根可长可短可松可紧的线的两端，牵着两个互相依附的人，一位主人和一个奴仆。波卓和幸运儿就这样成为了两个主人公单调生活中的点缀，使本就不可能平滑的生命线略显了必然的波折弧度!波卓，一个高贵的充满智慧的上层社会之人，他能够主宰着他人的生死权，他拥有令人羡慕的权力和金钱……幸运儿，他却是一个卑微的只为承受苦难而将临的低层贱民，他毫无自由可言，他的一切都由另外一个人的话支配着……可同处一世界不一样处境的他们也同样的陷入了与主人公一般摸样的迷茫之中，波卓对一切都感觉是那样的无聊至极，幸运儿对一切也都是感到是理所当然。命运的安排，一个承受着光明中的“无名”之无奈，一个承受着黑暗中的“无明”之痛苦，彼此的浑浑噩噩，不知所措。在最终的退场之时，我们清晰的看到迷茫者困苦的命运(波卓和幸运儿都没有得到挣脱却陷入了更加悲惨的境地)。而恰恰是这一小小的插曲，不就是给两位主人公的未来命运作了一个最佳的诠释和补充吗?
弗拉季米尔和爱斯特拉冈是“无名”与“无明”的结合体“找不到自我，也找不到光明”。而在这我想说波卓便是那结合体中“无名”的另一层面的反应，而幸运儿恰如其当的充当着“无明”的身份。主人公的“二合一”，配角的“一分二”，但都是迷茫中的“失名”与“失明”的精神寄托，都是介于“存在”与“虚无”之间困惑的符号。
空荡的存在的期望，把戏剧中的人物膨胀得像孤魂野鬼一般。凄凉的乡间小路上，孤独与无聊相和，高高低低，浓浓淡淡，没有音符。铺天盖地的愁闷的空气中若隐若现地充斥两个字“虚无”，零零碎碎又密密麻麻。越是祈求，“期望”越是从主人公的生命中流逝，“失名”与“失明”的黑暗越死缠他们不放，让那疲倦的心灵摆脱不了那沉重的负荷。
《等待戈多》观后感心得体会3
“期望迟迟不来，苦死了等的人。”
怀着一颗好奇的心，我读完了爱尔兰作家贝克特的这本曾获诺尔文学奖的《等待戈多》。闭上眼，脑中一片混乱。目光茫然，再次翻开这本书，一遍遍读着这句话，直到嘴唇干裂，脚已经站麻了，感到累了。坐在腾椅上，手中传来杯子的余温。午后的阳光懒懒散散，静静地等待着，眯起眼，思绪在不安的空气中越行越远。
黄昏，寂寞的天空有飞鸟掠过，了无痕迹。不知名的大树下，两个老人呆呆的坐着。已经有一段时间了，就这样望着远方彼此不语。偶尔传来毫无意义的对白，却仍是等待着。没有思绪的等待着，直到天黑离去。口中却还念念不忘，明天，他会来的。
我冷笑了，‘戈多’真的会来么?两个老流浪汉只要一向等就能够了么?真是可笑，真是荒诞的无可救药!现实世界的混乱、丑恶和可怕，使人的期望难以实现。他们的处境是悲哀的，只能等待，一天又一天，在等待中迎来，又在等待中逝去。而我的‘戈多’，他真的存在么?‘戈多’可是是等待对象的一种象征，或许根本就不存在，即使是上帝，那也过于遥远。可为何我们还是等待着，等待被解救，等待着期望。
忽然想去小时候，常常和姐姐跑到郊外的田野等爸爸。也是黄昏，天空的颜色却是异样的完美。那里种着好多好多的向日葵，夕阳下，一片一片明晃晃的，温暖得让人想要落泪。我们一向等一向等。天渐渐黑了，四周安静得可怕。于是，我们就在那一片花海中轻轻歌唱。企图打破这黑夜来临前的恐惧。其实我一向都很怀念那时的我们，两个女孩，在空旷的田野上执著的等待，她们的头顶是金灿灿的葵花。一向到最终，我们也没等到爸爸。我不明白当初自我为何会在等待中唱起歌儿，因为我一向都害怕长时间的等待。只是姐姐说，向日葵总是朝着太阳在转，大概我是在那时鼓起了勇气。于是，习惯了等待。
这真的很像在树下长时间等待着的老人们，他们的脸上是经历时间所留下的沧桑。而我们，只是单纯的等待着，等待着所爱者的归来。
不久以前，我也曾陷入深深的等待。日思夜想，而当自我最终踏上了回家的那辆公车，等待的心顿时安静了下来。车窗外的景色不断更改着，熟悉的画面映入眼帘。刹那的感动，有泪溢出。第一次，在等待中看到了期望。只是，有些时
候，有些人在等待的最终只剩下麻木和绝望。爱斯特拉冈和弗拉季米尔着两个老流浪汉，他们把生命寄托在等待中，他们活着的唯一意义就是等待‘戈多’。然而，‘戈多’迟迟不来，反倒等来了奴隶主波卓和他的奴隶‘幸运儿’。莫非现实的世界真的如此残酷，觉得黑夜还不够黑暗，于是又狠狠泼上一桶冰水，浇灭那散发着温暖与光明的火焰。
其实，我是很不了解的。为什么宁愿毫无结果的去等一个毫不知情的人，而不主动去寻找所谓的‘戈多’?有人说，人对自我生存的世界和对自我的命运是不可知的，‘等待’就是人类的生存状态。可是，一味盲目的被动等待，人是否会一向幸福?答案是否定的。至少，我以为命运是掌握在自我手中的，而不是一味的去等呀，等呀，等。虽然，报信的小男孩会给等的人带来幸福，但消极的等待比不上进取的寻找。在寻找中等待，欢乐的等待，等待的过程会变得幸福。
起身，打开窗户，外面的世界鸟语花香。音乐响起的时候，空气竟也变得暖洋洋。只要记得，以往，我们头顶着葵花唱歌。
《等待戈多》观后感心得体会4
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，仅有少数人加以赞扬。1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。这是一个两幕剧，第一幕黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不明白，惟一清楚的，是他们来那里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不明白。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨日发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“能够不思想”
、“能够不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨日的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“能够证明自我还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干吗不能?等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。
因为无聊所以等待，而等待本身却更无聊。这是一个杯具作品，那个年代，那个社会，一再的等待戈多来，而戈多却一再不出现。仅有无尽的等待，等待，等待……
人说物极必反，读完这样的杯具后，我思考，现实的生活不能重复这样的杯具，我们要因为欢乐所以生活，而生活本身就是欢乐的。
反应到教学中，我想就是欢乐学习，学习欢乐。
斯宾塞说过：“孩子在欢乐的状态下学习是最有效的，此时孩子的学习也是欢乐的。”孩子们如果感到有意义、认为重要，学得欢乐，大脑被激活，能简便愉快地学，效率高。反之，若孩子们认为知识信息不重要、没有意义，就不愿学。大脑就不释放活性物质，神经网络就不被激活，知识信息就进不了神经网络，储存不牢，记不住。
所以说，真正的学习是欢乐的，它不仅仅是指学有所获及学会某事的成就感，并且还指学习过程本身是令人感到欢乐的。所以，我们应当努力让孩子们确立学习是欢乐的信念。仅有孩子们都带着喜悦的期盼开始学习，才会在学习结束时感到意犹未尽，恋恋不舍，整个学习过程都会变得津津有味，充满乐趣。在今后的教学工作中，我打算这样做：
1、给孩子解释的机会
有这样一句话说得好：如果一个孩子生活在批评之中，他就学会了谴责;如果一个孩子生活在鼓励之中，他就学会了自信;如果一个孩子生活在讽刺之中，他就学会了害羞;如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱。给孩子辩解的机会看起来是很小的问题，但孩子一旦明白了无论何时我们都应当尊重别人说话的权力，他也会同样对待其他人。
2、多一些友好和鼓励
学生绝不是我们能够随便发泄怨气的被动理解者，相反，如果在一种友好、亲昵和鼓励的气氛中学习，不但能够增加孩对子对教师的信任，并且学习效果会好得多。爱是互相的，学生在理解了教师的爱之后，也会以爱回报教师。他们回报的方式就是尽量少让教师为他们操心，自我尽可能地按教师的要求管束自我的言行。这样，学生原先被动地由教师管理教育而变为自我管理教育了，并且表现得相当主动进取。
3、对家长多报喜少报忧
每当遇到孩子有什么提高或特殊表现时，及时的与家长进行联系，将孩子的提高和成功告诉家长。如此，孩子在父母面前的自豪感被树立起来，为了得到更多的表扬，他们会更多的重复同样的良好行为。
要想孩子成为一个欢乐的人，作为教师，更应让自我成为一个欢乐的人。欢乐的学习!欢乐的生活!将悲观留在杯具里，让生活中充满乐观。
《等待戈多》观后感心得体会5
等待戈多是萨缪尔贝克特的一部戏剧。
萨缪尔贝克特是先用英语后用法语写作的爱尔兰作家，也是法国荒诞派剧作家的主要代表之一。他于1906年4月13日出生在爱尔兰都柏林的一个新教家庭里，1923年进入都柏林的三一学院学习法文和意大利文，1927年毕业。第二年贝克特被选派到巴黎高等师范学校担任为期两年地英语助教，结识了已经是意识流小说大师的同乡乔伊斯，并且与人合作把他的一些作品译成了法文。
任教期满，贝克特回到三一学院任拉丁语讲师，1932年辞职后专事创作，同时先后在法国、爱尔兰、英国和德国漫游，在1937年看到纳粹主义的威胁后回到巴黎定居。他在二战期间参加了抵抗运动，替一个为英国收集情报的支部翻译资料和打字。结果支部被人出卖，他躲过了盖世太保的追捕，逃到普罗旺斯的一个村庄里当雇工。和平刚刚恢复，他又志愿到诺曼底的一个红十字会医院去当了几个月的翻译。
等待戈多写的是发生在两个黄昏的事情，但没有什么情节可言。主人公是两个流浪汉，背景是一片荒野，路旁仅有一棵枯树，两个流浪汉就在树下等待一个
名叫戈多的人。他们一面做着闻臭靴子之类的无聊动作，一面在语无伦次的梦呓。最终有一个男孩来说戈多今晚不来了，第一幕就算结束。第二幕是第一幕的重复，只是当明白戈多又不来的时侯，他们就想上吊，结果裤带一拉就断，于是只能毫无期望的等待下去。
等待戈多显然是一出荒诞剧，这种情景能够发生在任何时代，任何地方，因为戈多是谁，谁也不明白，它表现的只是人类等待的期望只能化为泡影的悲惨现实。那里的等待，在法语里是此刻进行时，所以它不是本义上的期待，而是一种生存状态，意味着人类永远再等待，却又不明白到底再等待什么，并且永远不可能等来什么。正因为这个剧本用荒诞的手段极其深刻地揭示了生活的荒诞和无意义，它才流传至今吧，并且成为法兰西喜剧院的保留剧目，并且被译成20多种语言。
等待戈多这部剧本反映了时代的杯具，表现了大战在西方人心灵下留下的创伤，以及他们在冷战中对社会现实的绝望。
这种用完全荒诞的手法来表现世界和人生的荒诞，在形式和资料上到达了完美的统一，因而能引起我们内心的震撼，像希腊杯具那样起到了净化心灵的作用。
《等待戈多》是一部荒诞派戏剧的经典作品,作者是塞缪尔·贝克特(1906—1989).贝克特于1906年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭,从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状.天主教的束缚,社会的守旧,政府对思想与出版的严厉控制与检查,都使他无法忍受.他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒:"一天,爱尔兰的狗也将会这样做.可能猪也会如此."大学毕业后,贝克特结识了著名的"意识流"作家乔伊斯,担任过他的秘书,创作思想受到他的很大影响.贝克特设法逃出了爱尔兰,来到法国,1937年定居巴黎.在巴黎,他看到的是灯红酒绿与失 业贫困的惊人对比.有一天晚上,他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀,当问及行刺的原因时,对方居然说"不知道".贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味. 在德国占领期间,贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动.法西斯的暴行,人民的苦难,以及战后人们生活的空虚无聊,使他感到世界满目疮痍,到处"乱哄哄"" 一团糟".冷酷的社会使他感到人们丧失了理智,人间的不幸使他决意通过涉笔混乱社会中的一群可怜虫来揭示世界的荒诞和人生的痛苦.他觉得生活就寓于阴暗和空虚之中,生即包含死,人自出生起,就向坟墓走去.在这漫长而痛苦的人生中,人时时受到某种巨大力量的支配与逼迫,因此,贝克特认为沉默是人所能持有的 最适当的态度.他闭门谢客,拒绝采访,不问政治,很少参加社会活动,将自己关在自己的内心世界里过着孤独的生活.他的剧作流露出浓烈的悲观主义和虚无主义的倾向. 为了表现世界的荒诞与人生的痛苦,贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规,使 剧本没有完整连贯的情节,没有明确的时间,地点,结尾是开端的重复,终点又回 到起点,可以周而复始地演下去.布景,道具极为简单.一片荒原,一棵枯树.但剧 中的道具都有其寓意,像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶, 代表了时光的流逝.维妮手提包里的物品是她赖以生存的全部财产.贝克特剧中 的人物大多是身残志缺的糊涂虫,而且人物少,动作单调.不少剧作只有一个人物.剧中人几乎与世隔绝,思维混乱,语言贫乏,活动幅度很小,观众甚至无法看到这 些人物的完整外形与动作.在《喜剧》中,人们只看到装在坛子里,只有头露在外面的一男二女在争风吃醋,打情骂俏,演出一场"棺椁里的爱情三重奏".在《啊! 美好的日子》里,看到的是半截入土的维妮在梳妆打扮,追忆她的"第一次舞会""第一次亲吻".在《剧终》里,看到的是被装在垃圾箱中的纳格,奈尔在乞讨食物和拥抱接吻.贝克特通过这种别具一格的艺术形式,表现了西方普通人的共同命运——徘徊在虚无缥缈的人生道路上,等待着不可知的命运,忍受着生与死的折磨. 二.故事梗概 《等待戈多》是一个两幕剧,基本内容大致如下: 两个瘪三式的流浪汉在黄昏的乡间小道上等待从来没有见过的戈多,他们无聊地闲谈,做些机械的动作,讲些不知所云的故事.但戈多迟迟不来,以至于烦闷得想 到自杀,但又不甘心,想等戈多来弄清自己的处境再死.等来等去,终于等到了来人,却不是戈多而是波卓.他手持鞭子,一手牵着被拴着脖子的"幸运儿".幸运儿 扛着沉重的行李,拱肩缩头,脖子被勒得正在流脓,惨不忍睹.波卓气势汹汹,虽原谅了恐惧的狄狄和戈戈,但随意虐待幸运儿,称之为"猪",挥来斥去,幸运儿也惟 命是从.波卓吃饱喝足,对黄昏作了一通"抒情"的解释,逼幸运儿为他们跳了一通舞.最后波卓才牵着幸运儿和流浪汉告别.总算磨掉了一个黄昏,天将黑时,一孩 子来到,他传达戈多的旨意:今天不来了,明天一定来. 次日的黄昏,还是同样的乡间小路,同样的两个流浪汉,同样的目的——等待戈多.等待得无聊至极,一个流浪汉唱了一支无聊的"狗"歌,他们追忆过去的往事,彼此
《安娜·卡列宁娜》读书笔记 《安娜·卡列宁娜》的第一句大家早已耳熟能详，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸。可是，这句话背后至少有两个问题：幸福如何而来？不幸又是如何而来？当我读完托尔斯泰写就的这部巨著时，我心里有了答案。 1. 列文和安娜两条主线 《安娜》一书有两条主线：安娜追求爱情、最终失去爱情甚至更多；列文追求人生的意义、最后在跟佃户的交流中意外找到答案。乍看之下，这两条线毫不相关。安娜跟列文是十足的远亲，若不是列文死心塌地的爱着基蒂，也就是安娜哥哥斯蒂瓦的老婆多莉的妹妹，他们俩也许不会有任何交集。至始至终，安娜与列文真正的交流只有一次。托尔斯泰为什么要安排这两条线呢？ 2. 安娜、列文人物的刻画 这两条主线的关键之处就在于安娜与列文性格的相似，和生命追求的不同。这两个人表面上看完全相反，一个最终以悲剧收场，另一个却找到了真理。但实际上，他们有一个重要的共同点，那就是真实。在列文与安娜唯一一次正式的会面中，列文深深的被安娜的气质所吸引，虽然当时她已经处在千夫所指的尴尬境地。在列文眼里，安娜除了高雅，聪慧，美丽迷人以外，她还无比真诚，她不愿隐藏自己的苦楚。而列文自己，也是这样一个真实的人。他不愿剥削压榨佃户，不愿因为自身是贵族就居高临下盛气凌人。他甚至不顾自己的社会地位，亲自到农田锄地，经手所有农杂。而更有说服力的一个细节，就是当他还不是信徒时，也在跟结婚前跟基蒂坦白自己失贞的事实。所以，在安娜的世界里，安娜是最孤独的一个；而在列文的世界里，列文也是最孤独的一个。但安娜跟列文有一个巨大的不同点，那就是人生追求的不同。安娜18岁嫁给卡列宁，生了萨廖莎后生活平淡而充实，第一次离开儿子时她思念无比——她当时的生活很简单。直到，她的欲望被弗龙斯基唤醒，她的童真一去不回。从车站那场相遇开始，安娜的生命有了新的追求——爱情。弗龙斯基的翩翩风度、他的英姿、他对安娜执着地追求化解了安娜内心的最后防线。和弗龙斯基在一起，对安娜来说便是幸福，便是开心，便是一切。这个追求在当时的俄国，迫于种种压力，自然是很难实现的，但安娜是忠于内心的，她说，I can't act except from the heart. 她忠于内心，而非道德准则。她后来对卡利宁造成的巨大伤害，以及最终她决定抱复弗龙斯基，都基于同一点——安娜是忠于内心的。她要爱情，爱情！她绝不要虚情假意，绝不伪善。 3. 其他人物的刻画
冯延巳《鹊踏枝》全词翻译赏析 导读：梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。 [译文] 梅花从繁枝上纷纷飘落——千片万片，它好像含情脉脉，有意地摹仿雪花随风飘转。 [出自] 冯延巳《鹊踏枝》 梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。 楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍。 注释： 楼上春山：指登楼了望四面春山。 暮景烟深浅：日暮之景色，烟雾因远近有浓淡之不同。 一晌：此处应指“多时”。 人不见：根据叶嘉莹先生释义，不是确指具体人，“是内心寂寞之中常如有所期待怀思的某种感情之境界”。 鲛绡：用以掩泪的绡巾。 译文1： 梅花从繁枝上纷纷飘落——千片万片，它好像含情脉脉，有意地摹仿雪花随风飘转。昨夜里的笙歌筵席，也像落花那样容易分散，酒醒之后顿感心中增添的哀愁无限。 登上高楼了望春山——四面峭壁耸立透袭春寒，一直望着远飞的
鸿雁过尽，日暮景色远近烟雾有浓有淡。久久地独自凭栏眺远，内心怀思之人总也不见，手持绡巾掩泪，把多少往事和哀伤思量遍。 译文2： 千万片落梅多情缱绻，凋落之际，还学白雪随风飘转。昨夜笙歌多么易散，我酒醒之际更把哀愁添。 高楼凝望，春山四面多凄寒，大雁从我的眼帘中过尽，深深浅浅的暮烟给人以冥漠之感。久倚栏杆不见所欢，相思的泪水把珍美的巾帕湿遍。 译文3： 站在高楼上，看那千万片梅花从树枝上落下，梅花啊，你本无情之物，为什么还仍然是那么独自多情，仿佛雪花一样随着轻风在空中飞舞。想起昨天晚上，宴席中歌舞飞扬，美好情景眨眼就烟消云散了，今天人散酒醒，更增加了无穷的愁绪。 向远方望去，群山环绕，早春季节，四面吹来的清凉的寒风，大雁飞过，傍晚时光，远方泛起了或浓或淡的雾霭。从早到晚，我呆呆地站在这儿，依着栏杆，眺望那心中思念的人，然而始终看不见，心中愁肠百结，不禁潸然泪下，只能拿出手绢轻轻地擦拭。 赏析： 词的开端“梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”三句，写出了所有有情之生命面临着无常之际的缱绻哀伤。这正是人世间千古共同的悲哀。接着“昨夜笙歌”二句，转写现实之人事，在前三句所
《等待戈多》赏析 《等待戈多》是贝克特的代表作，也是２０世纪西方戏剧所取得的重要成果。 《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于１９５３年１月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。１９５６年４月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了５９场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。 这是一个两幕剧，出场人物共有５个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈（又称戈戈）和弗拉季米尔（又称狄狄），奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”（音译为吕克），还有一个报信的小男孩。故事发生在荒郊野外。 第一幕。黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不知道，唯一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了
一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干嘛不能？等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。 贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。如果按照传统的戏剧法则衡量它，凡乎没有哪一点可以得出满意的结论。它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规（一夜之间枯树就长出了叶子）。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是
《等待戈多》的解读 文/崔虹 萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》被公认为就是荒诞派戏剧的经典之作。自从其1956年出版以来,该剧所表达的存在主义思想一直为许多评论家所关注。 萨缪尔·贝克特就是爱尔兰小说家,荒诞派戏剧的代表作家。其代表作《等待戈多》奠定了贝克特在文坛上的大师级地位,也为她赢得了久远的声誉。《等待戈多》于1953年在巴黎推出时引起轰动,上演了三百多场,成为战后法国舞台上最叫座的一出戏。 《等待戈多》以文本与舞台表演的方式延长了读者与观者对“等待”这一抽象事物的感觉,这种“等待”更像就是生活本身,它真实地存在于每个人的人生经历中,却往往不能引起人们的注意,因而也很少引起人们的思考,思考自身与生活本身。 “没什么事发生,没有人来,没有人去,真可怕”,整个剧情用剧中的这句台词来概括再恰当不过。就就是这样一部瞧似重复与无聊至极的戏剧,却就是贝克特荒诞派戏剧的经典之作。大凡经典,必有其典经之处。也只有经典才能被人反复剖析并不断解读却始终不会过期。某种程度上瞧,经典之为经典更在乎其中蕴含着某种普遍而恒久的价值批判或人文反思,贯穿于人类文明的整个进程。那么,回到《等待戈多》,它的价值批判与人文反思体现在哪里呢？换句话说,它凭借什么而立于经典之林呢？ 时间无法减淡这部作品的价值,相反,时间增加了它的价值重量与批判力度。等待,当人们说出这个词并用它指代一个具体事件的时候,好像并不能达到完全意义上的出离时间。而《等待戈多》中的“等待”在这一点上对传统的“等待”给与了批判并提出了挑战。在这里,我想对“等待”做一个个人的理解与区分。有一种“等待”在时间之内,正就是时间让我们感觉到我们在等待;也有一种“等待”在时间之外,这种出离并非绝对超脱我们所在的时空之纬,它依然在我们所在的时空之内发生,却早已抵达另一个终极意义。
等待戈多读后感1000字 读完了贝克特的作品《等待戈多》，突然觉得人生好像就像一场漫无目的的等待，我们到底在等待着什么?感觉很茫然······ 剧中的情景在脑海中不断重复，两个衣衫褴褛的流浪汉坐在树下苦苦等待，虽然等待是令人烦躁和苦恼的，但他们依然执着的等待着，守着那份希望，今天等不到就等到明天，直到等到戈多为止。同时，小男孩带来的消息，也坚定了他们等待的信心，因为他们坚信明天还有希望会等来戈多。我不明白两个流浪汉为什么要一直等待戈多，而且只要一直等待就真的会等到吗?我有很多的不解和疑问，觉得那只不过是他们自我安慰的方式，现实往往是令人难以接受的，戈多只不过是一个象征，也许根本就不存在，然而他们还是在等待着，等待着那若有若无、似曾相识而又不见其面的希望。 有人说，等待也是一种幸福，我认为这句话是有一定道理的，因为能去等待，至少说明还存在着希望，如果连等待的机会都没有了，那是连仅仅一点点的希望都没有了。所以，等待也会给我们带来美好的希望，无论结果怎样，至少我们曾经幸福过，幸福真的很美好。 还记得小时候，我在学校等待父母来接我的情景，看着同学们一张张天真的脸庞，一双双期盼的眼睛，也许那时的我不懂得这就是等待，只是在见到他们的那一刻，幸福的奔
跑到他们的怀抱，这就是等待的甜蜜。渐渐的我长大了，明白了原来父母也一样是在等待，他们等待我回家的心情也是幸福的，这是一种很自然的生活现象，自然中渗透着等待的幸福。这不禁让我想到两个流浪汉等待戈多的情景，虽然他们不知道结果会怎样，但是他们依然坚定的去等待着不愿放弃。我不知道他们等待的意义是什么，也许他们也不明白自己等待的意义，他们把生命寄托在等待中，他们活着的唯一意义就是等待戈多，也许只有等待才是他们的希望所在吧! 人生也如同一场等待，每个人的人生都是丰富多彩的，我们不能预见明天会怎样，但我们依然都抱有幸福的希望。等待就像幸福的花开，我们一天天期盼它成长，等到花开烂漫时，那一定是最美丽缤纷的时刻。我们每个人都在等待，就像流浪汉等待戈多一样没有答案。也许每个人都经历过等待，有的等待是甜蜜的;有的等待是痛苦的;有的等待是漫长的;有的等待是短暂的;有的等待是幸福的，而有的等待只是一种等待。 《等待戈多》读完了，然而我还是没有弄清楚戈多到底时谁，这个人真的存在吗?虽然他没有出现，但他却像一根线一样牵引着整个故事情节的发展，,也许这就是荒诞意义的所在吧!而流浪汉的苦苦等待，只是更加升华了文章的悲剧意义，现实世界的丑恶、混乱和可怕，使他们的希望难以实现，他们的处境是悲哀的，只能等待，因为生活本身就是
《戏剧经典赏析》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050414323课程名称：戏剧经典赏析 课程类型：专业必修课适用专业：文学院影视戏剧文学专业 学分数：3 学时数：54 开课学期：第学期制定/修订日期：2011 年 8 月13 日 二、教学目的 本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上，选取古今中外戏剧名家名作，分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中，帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，基本掌握戏剧艺术的一般规律，了解名家名作，培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣，并陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合，培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力，学会赏析戏剧作品，并尝试写作剧评。 三、课程内容及要求 第一编外国戏剧部分 第一章古希腊罗马时期作品 【1】教学要求 了解古希腊悲剧与喜剧的起源，基本演出形态及剧场艺术发展；古罗马戏剧概况 【2】教学重点 三大悲剧诗人代表作品的艺术特色 【3】教学内容 古希腊戏剧概况 一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 三、欧里庇得斯《美狄亚》 古罗马戏剧概况 普劳图斯《一坛金子》 第二章文艺复兴时期：莎士比亚戏剧作品 【1】教学要求 掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响，莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点 悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色；《威尼斯商人》的悲喜性 【3】教学内容 一、《威尼斯商人》
二、《哈姆雷特》 三、《麦克白》 四、《李尔王》 第三章古典主义戏剧作品 【1】教学要求 了解古典主义戏剧缘起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的艺术特色；莫里哀喜剧的特点。 【2】教学重点 高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》 【3】教学内容 古典主义戏剧缘起及基本特征 一、高乃依《熙德》 二、莫里哀《伪君子》 三、莫里哀《吝啬鬼》 第四章 18世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解启蒙主义时期戏剧特点；理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造，掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造 【2】教学重点 《一仆二主》《费加罗的婚姻》 【3】教学内容 启蒙主义时期戏剧简介 一、哥尔多尼《一仆二主》 哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造；《一仆二主》赏析 二、博马舍《费加罗的婚姻》 博马舍的“严肃戏剧”主张；《费加罗的婚姻》赏析 第五章19世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解浪漫主义戏剧；现实主义戏剧、社会问题剧；自然主义戏剧；唯美主义戏剧、社会 喜剧，掌握《欧也尼》的优点与缺失；《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景；《大雷雨》的 主题及人物形象、布景意义；《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划；《朱丽 小姐》的细节描写与人性揭露；理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧，社会喜剧与王尔德 的语言。 【2】教学重点 《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》 【3】教学内容
读《等待戈多》 还记得第一次读《等待戈多》的时候还是大一下学期的时候，那时候读的时候很痛苦啊，因为也不知道作者到底想要表达什么，而且也没有完整的一个故事，只知道他们在等待戈多，等待戈多，但是也不知道戈多是谁，也不知道戈多为什么最后不来，也不知道为什么最后戈多明明不来两个人还要傻傻的等白白浪费时间浪费生命。但是这学期和老师一起讨论学习的时候收获颇多，茅塞顿开。 作者贝克特是爱尔兰著名作家、评论家和剧作家，是诺贝尔文学奖的获得者，他所创作的《等待戈多》是荒诞派戏剧的一经典之作，不可理喻、不合逻辑、不可调和也不合道理与规范。 首先，经过这次的讨论学习之后，对于剧作的剧情和人物还有戏剧语言方面有了一些收获。在关于剧情方面，之前读的时候也是觉得它没有故事、也缺乏情节，尤其是第二幕基本上是对于第一幕的重复，剧情也没有什么发展，是同一平面上的循环。两天时间内，在同一时间同一地点，爱斯特拉冈和弗拉基米尔这两个流浪汉一直在等待戈多，至于为什么要等待戈多就连他们两个当事人都不知道原因，甚是荒唐，根本没有什么逻辑可言，也没有什么道理，而且在等待的过程当中他们两个人还时不时的争吵，他们没事找事，没话找话，吵架，上吊，啃胡萝卜。而且就在两个人商量好要走了，不再等待了，可是两个人还是在原地待着，一动不动。 在关于剧中人物，剧作对剧中人物既缺乏个性的塑造，更没有对心灵的深入发展，只是人类的一种象征，个性性格缺乏。爱斯特拉冈象征着是一个偏重感性的人，从他的一些主要表现还有主要特征就可以看出来他只是在关注自我的生命状态，没有真正的价值与意义。首先，在剧作一开始的时候脱靴子还有在后来的捡鸡骨头的动作，表现出了爱斯特拉冈对于他自身生存状态的不适，因为他焦虑的点只在自己的身体方面，只关注自我了；就连在人际交往方面他都在以自我为中心，他要与弗拉基米尔拥抱，让弗拉基米尔拥抱他，体现了他的自我中心主义。而且他很容易随遇而安，其实生活的状态一点也不健康不科学存在很大的问题，而且在对“蜜月旅行”的向往和“诗人气质”的自我定位方面也体现出爱斯特拉冈精神生活的内涵始终定位在感性方面，不能自拔，实在太感性以至于这样的生活状态显得太荒诞。另一方面的弗拉基米尔和爱斯特拉冈既有相似的方面也有完全相反的方面，相反的方面就是弗拉基米尔是一个偏向理性的人，出场的时候她的基本姿态就是思考，总是在一直思考，也得不到任何出路与解答，也就是说看不到希望的所在；但是相似的方面是弗拉基米尔也是始终以自我为中心，和爱斯特拉冈一样，他一直专注于自己的思考当中，一天天的不停的思考。此外，还有波卓与幸运儿还有送信的男孩这三个人物。波卓代表着极为享受在人际关系的主宰地位，而幸运儿则是在享受安平乐道的生活，享受为奴的幸福感；至于送信的男孩来说，他是一个具有灵性的人，是与“上面”相关的人。两位流浪汉是现代文明背景中自由人的代表（更多在西方人）而波卓和幸运儿则是人类仍然存在的奴役关系中的不同阶级的人的代表（更多在东方）。送信的男孩代表的是西方宗教文明背景下的一个极为特殊的群体，在作者心目当中他们共同成为人类整体的代表。 关于戏剧语言，缺乏基本的逻辑，各说各话。缺乏传统戏剧对话的一些基本特点，没有个性化的戏剧语言，台词没有行动性，也没有潜台词，剧中人物的彼此思想难以交流，言谈似乎成为她们打发时间消除焦虑和避免思考的方式。 其次，另一个让我觉得收获颇多的地方就是关于戈多的内涵与作品的关联性的方面。之前我在读作品的时候觉得戈多的含义好复杂，根本没有头绪去思考，现在把这不作品放在西方的那种文化背景下去思考的话觉得戈多也许就是无所不能的上帝，不可抗拒的命运，亦或仅仅就是等待本身。单单针对于戈多的内涵来说，第一，戏剧文本对戈多内涵的表现就是在西方精神传统的救世主的形象，就是上帝的形象；第二，戏剧文本对戈多的表现更是绝望中的
《等待戈多》读书笔记1000字 读完了贝克特的作品《等待戈多》，突然觉得人生好像就像一场漫无目的的等待，我们到底在等待着什么?感觉很茫然······ 剧中的情景在脑海中不断重复，两个衣衫褴褛的流浪汉坐在树下苦苦等待，虽然等待是令人烦躁和苦恼的，但他们依然执着的等待着，守着那份希望，今天等不到就等到明天，直到等到戈多为止。同时，小男孩带来的消息，也坚定了他们等待的信心，因为他们坚信明天还有希望会等来戈多。我不明白两个流浪汉为什么要一直等待戈多，而且只要一直等待就真的会等到吗?我有很多的不解和疑问，觉得那只不过是他们自我安慰的方式，现实往往是令人难以接受的，戈多只不过是一个象征，也许根本就不存在，然而他们还是在等待着，等待着那若有若无、似曾相识而又不见其面的希望。 有人说，等待也是一种幸福，我认为这句话是有一定道理的，因为能去等待，至少说明还存在着希望，如果连等待的机会都没有了，那是连仅仅一点点的希望都没有了。所以，等待也会给我们带来美好的希望，无论结果怎样，至少我们曾经幸福过，幸福真的很美好。 还记得小时候，我在学校等待父母来接我的情景，看着同学们一张张天真的脸庞，一双双期盼的眼睛，也许那时的我不懂得这就是等待，只是在见到他们的那一刻，幸福的奔跑到他们的怀抱，这就是等待的甜蜜。渐渐的我长大了，明白了原来父母也一样是在等待，他们等待我回家的心情也是幸福的，这是一种很自然的生活现象，自然中渗透着等待的幸福。这不禁让我想到两个流浪汉等待戈多的情景，虽然他们不知道结果会怎样，但是他们依然坚定的去等待着不愿放弃。我不知道他们等待的意义是什么，也许他们也不明白自己等待的意义，他们把生命寄托在等待中，他们活着的唯一意义就是等待戈多，也许只有等待才是他们的希望所在吧! 人生也如同一场等待，每个人的人生都是丰富多彩的，我们不能预见明天会怎样，但我们依然都抱有幸福的希望。等待就像幸福的花开，我们一天天期盼它成长，等到花开烂漫时，那一定是最美丽缤纷的时刻。我们每个人都在等
比较《等待戈多》与《变形记》的不同 摘要：20世纪奥地利作家卡夫卡的《变形记》与法国作家贝克多的《等待多戈》都被视为西方现代派的代表作，两部作品都以荒诞的手法表现异化的主题，但在许多方面两部作品又是明显不同的。 关键词：荒诞现代派异化 20世纪世界风起云涌，两次世界大战让人们饱受苦难，文学界也是有着翻天覆地的变化，现实主义、社会主义现实主义、现代主义、后现代主义以及其他重要作家在文坛上都产生了重要影响。现代主义中的《变形记》和后现代主义的《等待戈多》都采用了荒诞的手法，但具体使用上又有所不同，具体表现在以下几个方面。 一、内容不同 《等待戈多》是后现代主义的荒诞派戏剧，是一出两幕剧。第一幕，两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄，在黄昏小路旁的枯树下等待戈多的到来。他们为消磨时间，语无伦次东拉西扯地试着讲故事、找话题，做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时，来了一个小孩，告诉他们戈多今天不来，明天准来。第二幕，次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。天黑时，那孩子又捎来口信，说戈多今天不来了，明天准来。两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不动。剧作无论从剧情内容到表演形式，都体现出了与传统戏剧大相径庭的荒诞性。 贝克特以戏剧化的荒诞手法，揭示了世界的荒谬丑恶、混乱无序的现实，写出了在这样一个可怕的生存环境中，人生的痛苦与不幸。剧中代表人类生存活动的背景是凄凉而恐怖的。人在世界中处于孤立无援、恐惧幻灭、生死不能、痛苦绝望的境地。 《变形记》则是现代主义荒诞派的小说，揭露资本主义社会中人在重重压迫下掌握不了自己的命运以致“异化”的现象。小说的主人公格里高尔·萨姆拉是一家公司的旅行推销员，长年累月到处奔波，挣钱养活家人。一天早晨，他从不安的睡梦中醒来，发现自己变成了一只大甲壳虫。他感到十分恐慌，担心市区工作，也无法见人。他的父母和妹妹看到这个情景大为震惊。父亲不理他，母亲很
荒诞派艺术在具体作品中的运用 -----浅析《等待戈多》 年级 学院 专业 学号 姓名 任课教师 完成时间 2011年5月25日 成绩
荒诞派艺术在具体作品中的运用 -----浅析《等待戈多》 内容摘要：荒诞派戏剧就是在存在主义，超现实主义的基础上发展而来的，具体产生在20世纪50年代，最早出现在法国，是二战后西方戏剧界最具影响的流派之一。1953年，当贝克特运用荒诞的怪异的创作手法打造出的《等待戈多》上映时，获得了巨大的成功。本文就是通过浅析《等待戈多》来探索荒诞派艺术在具体作品中的运用。 关键词：荒诞派艺术《等待戈多》异化特点 第二次世界大战打破了整个世界的政治格局，摧毁了蓬勃发展的资本主义经济，整个资本主义世界矛盾重重，使得整整一代人对美好的生活的憧憬，流于幻灭，给人们的心灵划上了难以愈合的伤痕。人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生了悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。荒诞派戏剧就是在存在主义，超现实主义的基础上发展而来的，具体产生在20世纪50年代，最早出现在法国，是二战后西方戏剧界最具影响的流派之一。1953年，当贝克特运用荒诞的怪异的创作手法打造出的《等待戈多》上映时，获得了巨大的成功，成为法国战后最叫座的一出戏，被译成了20多种文字。此后荒诞派作品层出不穷，在欧美各国产生了广泛的影响。而贝克特也成为了荒诞派戏剧的创始人和最有力的代表。 《等待戈多》是贝克特创作的第一部舞台剧，1952年首先以法语出版，1953年在巴黎上演。《等待戈多》全剧共分2幕，讲的是一条乡间的小路上，流浪汉狄狄和戈戈在等待一个叫戈多的人的到来。可是戈多是谁？他们何时约见？连他们自己都不清楚，但他们任然苦苦的等待。《等待戈多》与传统戏剧大相径庭，他没有情节，没有人物之间的心理冲突，没有高潮，是一出典型的“反戏剧”。贝克特说过：“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上纯正的艺术”。他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》的内容充分体现了荒诞的含义。戈多总是不来，天天如此可剧中的人仍然等待。剧中人物的表现，背景，道具也
等待戈多读后感800字1500字2000字读书 笔记 《等待戈多》读后感周记作文 《等待戈多》是荒诞派戏剧奠基人和代表作家贝克特的代表作，是一个两幕剧，主角是两个老流浪汉弗拉基米尔和埃斯特拉岗，从两人的对话拉开序幕。《等待戈多》读后感客串人物是三个：奴隶主波卓、奴隶“幸运儿”和戈多的信使小男孩。 第一次接触《等待戈多》是在高一，但那时候对这部戏剧的映像只是滑稽和迷茫，不知甚解。到了现在，再次翻开，才有了与之前不同的理解和感受。第一幕发生的时间是某天黄昏，地点是只有一棵树的乡间路旁。衣衫褴褛的汉弗拉基米尔和埃斯特拉岗在荒野路旁相遇，说着一些不着边际的话，做着一些看似毫无相干的动作。接着，波卓用绳子拴着“幸运儿”用鞭子赶着他上场，“幸运儿”又是唱歌又作胡言乱语的长篇演讲。最后，戈多的信使小男孩出场说戈多今晚不来，明晚准来，两个流浪汉说要走却依旧坐着不动。第二幕时间地点人物都是一样，只是波卓双眼已瞎，“幸运儿”已成哑巴。小男孩又出来讲一样的话，两个流浪汉绝望却又寻死不成，于是商议明天继续来等待戈多。 就是这样一个没有完整情节，没有繁杂的人物、道具布景，甚至连人物的动作都单调的剧，却让人看完后感到心惊，可怜和可悲。 心惊的是我们自己在某些时间段不也是这样么？因为生活的
打击而失意，感到无望的时候，苦苦的希望有一个万能的人出现，帮助自己，跟着他也许就能得到一切。就像流浪汉们等待着戈多，他们不知道戈多是谁，长什么样，只是自己脑海里面期望的万能的指引方向的一个人而已。他们在日复一日的等待中也试过反抗，试过死亡，都以失败告终，最后只能抱着那种虚无的希望留在原地等待，也许，明天戈多就来了吧，就能拯救自己了吧。生活本是五彩斑斓的、充满爱与希望的，就像我们每个人年少时立下很多的雄心大志，怀着一腔热情去拼搏。在两个流浪汉的生命里，生活是发臭的靴子，是发臭的帽子，是阴森森的的黄昏，他们不知道自己能做什么，要做什么，浑浑噩噩又虚空痛苦，只有在等待中耗尽生命。我们虽然没有那么极致的体验，但想想我自己刚到大学时，有着满腔的抱负，到现在，处在一个迷茫徘徊期，对未来的不确定和对自己的不自信，也常常在期待着有一个救世主的出现，能带领我找到方向，我也不知道自己期待的这个“戈多”的相貌，人品以及很多很多，但就是有这样一种期望，或者是幻想，看着他们日复一日的等待，就像我现在没有方向徒劳的蹉跎时光。 俗话说：“可怜之人必有可恨之处”里面的人物，两个流浪汉也好，主仆二人也好，都是可怜的。他们好像对于生活都很虚无，没有信仰，真正的表现了人生的荒诞与虚无，表现生活的无意义。造成这样的结果，有外部原因，也有内部原因。“二战”以后，世界进入“冷战”时期，在这样的时代背景和思想氛围中，当代西方人普遍产生了恐惧感、荒诞感、异化感和绝望感，人类的生存境遇和人的本质状况的问题引人关注。在这样的环境下，
一个永不停歇的循环 ---《等待戈多》读后感 早在高中的时候就听说过《等待戈多》这部戏剧，其作者萨缪尔·贝克特凭着这部作品荣获诺贝尔文学奖，但一直到今天我才真正看完了这部剧。 这部戏剧分为两幕。第一幕中，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉基米尔来到了一条空荡荡的村中小路上，周围只有一棵光秃秃的树，他们自称要在树的附近等待戈多的到来。但是戈多是谁、什么时候来、为何要等待戈多，两个人都无法说明缘由，但是他们又执意要等下去。在等待的过程中，两个流浪汉各自做着无聊的动作，并且进行着杂乱无序、逻辑不通的对话，一会聊到《福音书》里救世主和贼的故事，一会说自己做了个梦。这时候来了一对主仆---波卓和幸运儿，主人波卓用绳子牵着幸运儿，幸运儿拿着沉重的行李、唯唯诺诺。两个流浪汉一开始把波卓错认为戈多，随后与波卓发生了一系列无聊的对话，最后他们等来了戈多的使者---一个男孩，男孩告诉他们戈多今天不来了，明天准来。 第二幕中，场景几乎相同，只是树上多了四五片叶子，两个流浪汉依旧在等待戈多，为了打发寂寞的时光，他们一起说些无聊的话、做些荒唐可笑的动作，这时，波卓和幸运儿再次出现了。仅仅过了一晚，波卓的眼睛瞎了，幸运儿变成了聋子。最后，昨天出现的那个小男孩又来了，他告诉两个流浪汉戈多今晚不能来了，明晚准来。至此，两个流浪汉十分的绝望，想死没有死成，想走，最后却都站着不动。 整部剧没有明确的主旨和情节，不论从戏剧的结构、人物的语言还是情节的发展来看，都十分地荒诞可笑。戏剧只有两幕，而事实上第二幕几乎是重复第一幕的情节，两者只在细微处有些许变化，所以，我们可以想象如果该剧有第三幕、第四幕的话，那也应该是对第一、第二幕的重复。 在剧中，戈多是一个永恒的主题，但是他却并未出现，作为读者，我们永远不知道戈多到底是什么，而该剧作者贝克特也没有给出答案。我们在这部剧中能看到的是两个流浪汉，他们徘徊在生与死的边缘，麻木地生活着，他们不停地絮絮叨叨，想以此来感受自己的存在，支撑着他们的是戈多，他们希望戈多的到来能拯救自己。戈多最后并没有来，也没有人知道戈多到底会不会来，但是流浪汉 最终还是站在原地一动不动，似乎还是想继续等下去。另外，我们在剧中还能看到那几乎不变的场景，包括波卓和幸运儿。虽然在第二幕中，树上长出了四五片叶子、波卓瞎了、幸运儿聋了，但是从某种更高的角度来看，外在场景其实几乎未变，叶子可以再次掉落，这也就是说，两个流浪汉几乎可以看作是在重复前一天所做的事，这件事就是等待戈多，也正是这件事支撑着他们生存下去。 《等待戈多》是贝克特的成名作，也是荒诞派戏剧的代表作。贝克特本人主张---“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上真正的艺术。”而他在《等待戈多》这部作品上也确实做到了这一点，他把情节和动作降到了最低。剧中人物的行为和语言带上了些许喜剧的色彩，尤其是两个流浪汉，他们极尽荒诞的可能，疯疯癫癫，比如一开始脱靴子的爱斯特拉冈、掸帽子的弗拉基米尔，观众看到这些会忍俊不禁；但是随着第二幕的结束，观众们很可能就无法再轻松一笑了，因为他们在这部剧中感受到了“生无趣，死亦无趣”的观念。 这部戏剧旨在反应生活的毫无意义和存在的荒谬思想，它与传统戏剧的最大区别在于其非理性的结构以及毫无逻辑的语言，观众不能从荒诞的语言和对话中体会出作者要表达的思想，那么是不是观众就很难理解这部作品了呢？不是的，不同层次、阶级的观众看过这部剧后几乎都能拥有自己独到的见解，不论他们理解的戈多是谁，似乎都是有意义的。他们可以把戈多理解为社会、希望、局外人等等，戏剧的作者贝克特给观众留下了一个开放性的结尾。 我不能明确地说明戈多到底代表了什么，但是我在这部剧中看到了一个永不停歇的循环。爱斯特拉冈和弗拉基米尔满怀希望的开始等待，然后中途有所迷茫---怀疑戈多是否存在、会
《等待戈多》讲稿 作者简介： 塞缪尔·贝克特（1906－1989），荒诞派戏剧的代表作家。出生于爱尔兰，早年来到巴黎。第二次世界大战后，留在法国从事文艺创作。开始他主要是写小说，后来主要写剧本。贝克特是个悲观主义者，他的作品始终秉承同一主题，即是对苦难的陈述。他认为，人生只不过是一连串无意义的失败和苦难的记录。秉承这一观点的《等待戈多》在1953 年上演时获得巨大成功。从此以后，他又创作了许多剧作，主要有《最后的一局》《哑剧》《最后一盘录音带》《快乐的日子》等，这些都属于荒诞派戏剧。1969年获得了诺贝尔文学奖。 写作背景： 《等待戈多》创作于1952年，当时整个西方经济萧条，社会局势混乱，科学的飞速发展压抑了人性，使人在生理和心理上产生分裂。正由于这一点，人与社会的异化使人对世界和人生产生了荒诞的想法和感受，许多人精神空虚，信仰失落，对生活和未来丧失信心。在这个剧本中，爱斯特拉冈和弗拉季米尔两名流浪汉就代表了当时社会中人物的典型特征。同时，剧中的戈多作为一个虚幻的人物出现，也正是当时人们精神空虚的体现。贝克特正是想通过此剧，表达出他对当时社会的失望，并试图将人们从精神空虚和无限地幻想中唤醒。 故事梗概： 本文的主人公为两位流浪汉——爱斯特拉冈和弗拉季米尔，其他人物有奴隶主与奴隶波卓和幸运儿，以及报信的小男孩。 《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的悲剧。文章注重于描写两位主人公在等待戈多时的心态、心理活动以及行为举止，虽然缺少剧情的连贯，但我们能从中发现主人公的无所事事，体会到当时社会人们心理的扭曲，更好地理解全文。 全文分为两幕。 在第一幕中，流浪汉戈戈和狄狄（弗拉季米尔和爱斯特拉冈）在黄昏小路旁的枯树下，等待戈多的到来。为消磨时间，他们尝试着寻找事做，有时语无伦次，东拉西扯地试着讲故事、找话题，有时做着各种无聊的动作，脱鞋、带帽。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时，一个小男孩前来告诉他们戈多今天不来，明天准来，他们不得不等待着第二天。 在第二幕中，次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。天黑时，那小男孩又捎来口信，说戈多今天不来了，明天准来。两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不动。就这样，他们不得不又开始等待着下一天。 在这个剧本中，作者写的是两位流浪汉等待一位不存在的人的故事，在两天的时间里，主人公的事件和状况几乎没有变化，变化最大的只是陌生人以及环境。“戈多”的人物身份在文中无所涉及，但我们不难推测，流浪汉们等待的对象或许只是一天又一天的到来，甚至是死亡。 主旨&意义： 以两个流浪汉苦等“戈多”不来的情节，喻示人生也是一场无尽的等待，反映出二战
如何理解等待戈多的主题 贝克特的《等待戈多》是西方现代主义文学中较难理解的作品之一。这部划时代的戏剧完成于1949年，是贝克特在小说领域里辛勤耕耘了若干年之后，进行新的文学尝试的结果。它最初被若干家剧院拒绝，一直到1953年才开始被观众接受。然而“《等待戈多》的主题是什么？戈多是谁？自从这个剧本1952年以书籍的形式出版，1953年在巴黎公演以来，这两个问题及由此引发的其他各种问题便一直困扰着剧评家、导演以及喜爱对看过的剧目追根究底的观众”［1］。这部戏剧完全不同于我们传统所认知的戏剧，它是一个两幕剧，只有一个极其简单的场景：“乡间的一条路。一棵树。黄昏。”总共只有五个登场人物，其中的两个主要人物分别是：弗拉基米尔和埃斯特拉冈——他们同时有两个十分滑稽的小名：狄狄和戈戈。整部戏剧几乎没有情节可言。然而，在如此简单的戏剧形式中容纳的是丰富的主题和思想。这部戏剧作品充满了时代的气息：那时的欧洲刚刚结束了第二次世界大战，它反映了处于时代剧变中的欧洲人的思想。同时，《等待戈多》又是对西方传统文化的核心——基督教的反思，以及对存在主义的哲学思想——正是在《等待戈多》创作的时期统治着欧洲的哲学思想——的探讨。而这些历史背景和文化思想都是中学生所不熟悉的。因此，在理解《等待戈多》的时候，我们应该怎样来引导学生呢？实际上，关键是让学生理解作品的两个中心词语，一是戈多，一是等待。 1956年，《等待戈多》在纽约上演，排演该剧的导演阿伦·施耐德问了贝克特一个问题， “如果我知道这个问题也是万千观众最为关心的一个问题——戈多到底是谁？贝克特回答道： 戈多是谁，我早就在剧本里说了。”也就是说，尽管这部伟大的剧作完全是围绕着等待戈多而展开的，但就剧作家本人贝克特来说，他也并不知道谁是戈多。因此，围绕着“戈多”出现了各种各样的解释，一大批的批评家、文学评论家、学者们纷纷提出了自己的观点。其中，最主要的一种观点是戈多指的是上帝。《等待戈多》最初在法国上演，因此贝克特在创作时采用的是法语。法语中的戈多（Godot）便是上帝（God）加上了一个法语中常见的人名后缀：ot。因此，学者们便由此认为，《等待戈多》表达了在20世纪第二次世界大战后严重的基督教信仰危机。“二战”时纳粹在奥斯维辛等集中营所犯下的滔天罪行让整个西方震惊，他们不敢相信，如果真的存在上帝，怎么会允许世间发生这样的惨剧？这是西方历史上的一次严重精神危机，信仰丧失，悲观主义的世界观因此横行。 在《等待戈多》中始终没有对戈多进行正面的描述，唯一的侧面描述来自于戏剧结尾时送信的孩子，他说戈多有胡子，却加了一个模棱两可的形容词“也许”——也许是白色的胡子。这正如在基督教中，关于上帝的形象，从来都是缺乏清晰的描述的。长期受到基督教浸淫的西方文化一直描述上帝终会派救世主耶稣来拯救世人。然而《等待戈多》中的“戈多”从来就没有出现，因此，贝克特要表达的是上帝根本不存在，而剧本中那些反复等待的动作——几乎所有的动作和对话都出现了两次以上——无非就是我们生活的写照。在《等待戈多》的第一幕里，狄狄问戈戈有没有读过《圣经》，而戈戈回答的是“想必看过一两眼”。因此，为了消磨时间，狄狄便向戈戈讲述《圣经》中耶稣在上十字架时的故事。他们一起讨论什么是“得救”，是“救他们的命”呢？还是“救他们出地狱”？这种讨论最终是没有结果的。而狄狄和戈戈等待戈多的目的是什么，是等待戈多拯救他们吗？戏剧本身也并没有给我们答案。戈戈说：“咱们到底要求他给咱们做些什么？”［4］他们并不知道戈多是谁，甚至不知道他们等待戈多的目的是什么。这无疑是在告诉我们，戈多其实是贝克特的生造词，本身是无意义的，它代表了狄狄和戈戈等待的无意义。 因此，学者马丁·艾斯林在研究荒诞派戏剧的奠基之作《论荒诞派戏剧》中认为《等待戈多》的主题并非戈多，而是等待，“是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事
12《等待戈多（节选）》教案 （爱尔兰）贝克特 教学目的： 5. 积累文中词语，并熟练运用。 6.了解荒诞派戏剧的特点。 7.分析了解荒诞派戏剧和传统戏剧的不同。 8.分析了解支离破碎的语言描写在塑造人物形象中的作用。 教学重点和难点：荒诞派戏剧的特点。 教学课时：1课时。 教学方法：导读自读结合法。 教学过程： 一.教学导入： 由《变形记》的怪诞内容引入到荒诞派戏剧，再引到《等待戈多》。 二.介绍萨缪尔·贝克特及其作品。 塞缪尔·贝克特（1906~1989）描绘了第二次世界大战后西方社会人类生存状况。他笔下的人物大多是无家可归的流浪汉、坐以待毙的残废者、浑浑噩噩的糊涂虫。他们生活在凄惨冷寂的环境中在孤独、绝望的折磨下走向死亡。贝克特“因为他那具有新奇形式的小说和戏剧作品，使现代人从贫困境地中得到振奋”而荣获1 969年诺贝尔文学奖。 贝克特于1906年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭，从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状。天主教的束缚，社会的守旧，政府对思想与出版的严厉控制与检查，都使他无法忍受。他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒：“一天，爱尔兰的狗也将会这样做。可能猪也会如此。”大学毕业后，贝克特结识了著名的“意识流”作家乔伊斯，担任过他的秘书，创作思想受到他的很大影响。贝克特设法逃出了爱尔兰，来到法国，1937年定居巴黎。在巴黎，他看到的是灯红酒绿与失业贫困的惊人对比。有一天晚上，他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀，当问及行刺的原因时，对万居然说“不知道”。贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味。
在德国占领期间，贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动。法西斯的暴行，人民的苦难，以及战后人们生活的空虚无聊，使他感到世界满目疮痍，到处“乱哄哄”“一团糟”。他曾颇有感慨地说：“人们不需要寻找忧伤，它便映入人的眼帘，甚至在伦敦的出租汽车里也是如此。”贝克特自谦不是哲学家，而只是个“无知”“无能”的作家。冷酷的社会使他感到人们丧失了理智，人间的不幸使他决意通过涉笔混乱社会中的一群可怜虫来揭示世界的荒诞和人生的痛苦。他觉得生活就寓于阴暗和空虚之中，生即包含死，人自出生起，就向坟墓走去。在这漫长而痛苦的人生中，人时时受到某种巨大力量的支配与逼迫，因此贝克特认为沉默是人所能持有的最适当的态度。他闭门谢客，拒绝采访，不问政治，很少参加社会活动，将自己关在自己的内心世界里过着孤独的生活。他的剧作流露出浓烈的悲观主义和虚无主义的倾向。 为了表现世界的荒诞与人生的痛苦。贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规，使剧本没有完整连贯的情节，没有明确的时间、地点，结尾是开端的重复，终点又回到起点，可以周而复始地演下去。布景、道具极为简单。一片荒原，一棵枯树。但剧中的道具都有其寓意，像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶，代表了时光的流逝。维妮手提包里的物品是她赖以生存的全部财产。 贝克特剧中的人物大多是身残志缺的糊涂虫，而且人物少，动作单调。不少剧作只有一个人物。剧中人几乎与世隔绝，思维混乱，语言贫乏，活动幅度很小，观众甚至无法看到这些人物的完整外形与动作。在《喜剧）中，人们只看到装在坛子里、只有头露在外面的一男二女在争风吃醋。打情骂俏，演出一场“棺停里的爱情三重奏”。在《啊！美好的日子》里，看到的是半载入土的维妮在梳妆打扮。追忆她的“第一次舞会”“第一次亲吻”。在《剧终》里，看到的是被装在垃圾箱中的纳格、奈尔在乞讨食物和拥抱接吻。贝克特通过这种别具一格的艺术形式，表现了西方普通人的共同命运——徘徊在虚无缥缈的人生道路上，等待着不可知的命运，忍受着生与死的折磨。 贝克特于20年代末就开始文学创作。早期创作的诗集《婊子镜》（1930）、长篇小说《莫菲》（1938）等，就具有现代派的特点，并体现出他渊博的学识、非凡的洞察力和出色的讽刺才能。他的长篇小说三部曲《马洛伊》《马洛纳之死》和《无名的人》（1946—1950）通过主人公的四处游荡表现了人生的艰辛与虚无，被一些评论家誉为20世纪的杰作。 使贝克将蜚声西方文坛的还是他的戏剧创作。《等待戈多》（1952）是贝克特的成名作。他的主要剧作还有《剧终》（1957）、《最后一盘磁带》（1958）、《啊！美好的日子》（1961）和《喜剧》（1964）等。 三．预习诊断： 1.下列注音不完全正确的是（ D ） A.僵硬（jiang）咀嚼（jujue）羡慕（mu）