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教材版本：人教版高中美术选修课程课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点，掌握印象派绘画的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较、讨论等方法，提高学生的审美鉴赏能力和绘画技能。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术艺术的热爱，激发学生创作灵感，增强民族自豪感。
教学重点：1. 印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点。
2. 印象派绘画的基本技巧和表现手法。
教学难点：1. 学生对印象派绘画的理解和欣赏。
2. 学生掌握印象派绘画的基本技巧。
教学准备：1. 多媒体课件，包括印象派绘画作品、艺术家生平介绍等。
2. 教学用画板、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍印象派绘画的背景，激发学生学习兴趣。
2. 展示印象派绘画作品，引导学生初步感知印象派绘画的艺术特点。
二、讲授新课1. 讲解印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点。
- 以克洛德·莫奈为例，介绍其生平和作品特点。
- 分析印象派绘画的艺术特点，如光与色的结合、自然主义的表现手法等。
2. 展示印象派绘画作品，引导学生分析其构图、色彩、笔触等技巧。
- 以莫奈的《睡莲》为例，讲解其画面构图和色彩运用。
- 分析印象派绘画中的光与影的对比，以及色彩在画面中的表现。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析印象派绘画作品，总结其艺术特点。
2. 学生尝试运用印象派绘画技巧，创作一幅作品。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的艺术价值和技巧。
2. 学生分享自己的创作心得，互相交流学习。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上节课所学内容，检查学生对印象派绘画的理解程度。
2. 学生展示自己的绘画作品，分享创作过程和心得。
二、讲授新课1. 讲解印象派绘画的技法，如色彩混合、光影处理等。
- 以雷诺阿的《红磨坊》为例，讲解色彩混合的技巧。
- 分析印象派绘画中的光影处理，以及如何运用光影表现画面氛围。
湘美版高中美术选修设计教案教案标题：湘美版高中美术选修设计教案教案概述：本教案旨在为湘美版高中美术选修设计课程提供一套完整的教学指导和建议。
通过本教案的实施，学生将能够全面了解设计的基本概念、原则和技巧，并能够运用所学知识进行创作和表达。
教学目标：1. 了解设计的基本概念和原则，包括色彩、构图、比例、空间等要素。
2. 掌握设计的基本技巧和方法，如手绘、数码设计、平面设计等。
3. 培养学生的创造力和审美能力，提升其设计思维和表达能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成设计项目。
5. 培养学生的批判性思维和问题解决能力，能够评价和改进自己的设计作品。
教学内容和活动安排：1. 设计基础知识的讲解（2课时）- 设计的定义和分类- 色彩理论和应用- 构图原则和技巧- 比例和空间的运用2. 设计技巧的学习与实践（4课时）- 手绘技巧的讲解和练习- 数码设计软件的介绍和应用- 平面设计的基本原理和实践3. 设计项目的实施（8课时）- 学生分组完成一个设计项目，如海报设计、包装设计等- 每个小组负责一个设计方案的制作和展示- 学生通过合作完成设计作品，并进行评价和改进4. 设计作品的展示与评价（2课时）- 学生展示自己的设计作品，并进行同伴评价- 教师进行综合评价，给予学生反馈和建议教学资源和评估方式：1. 教学资源：- 设计教材和参考书籍- 手绘和数码设计工具- 设计软件和平面设计工具2. 评估方式：- 学生参与度和表现评价- 设计项目的成果评价- 同伴评价和教师评价教学策略：1. 合作学习：通过小组合作完成设计项目，培养学生的团队合作和沟通能力。
2. 实践导向：通过实际操作和项目实施，提升学生的设计技能和创造力。
3. 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，鼓励他们在设计项目中展现个人风格和创意。
4. 批判性思维：引导学生对设计作品进行批判性思考和评价，激发他们的问题解决能力。
教学辅助措施：1. 提供设计案例和实例，激发学生的设计灵感和创造力。
高中美术选修课教学方案范迪课程名称：《动漫欣赏与生活》课程设置目的与必要性：一、课程设置目的：通过教师的引导、讲解与分析下，初步了解现代动漫的形成与发展过程，如何在漫长的发展演化中形成一种新型的产业模式，初步明了动漫作为一种新兴的独特文化形式是如何渗透入我们日常生活，并影响着我们的日常生活与思维意识形态。
学会正确的欣赏、观看动漫作品，不仅仅把看动漫作品作为一种娱乐消遣，在欣赏观看同时能正确的审美并评判。
对动漫作品的内容，人物性格及故事时间能做出正确的、理性的评价式评判。
学会正确的选择适合自己年轻的动漫读物，摒弃那些不良的动漫刊物，并且学会有节制性的观赏动漫刊物。
在老师的引导与教授下，学会观看欣赏动漫刊物、杂志、音像制品时能从动漫故事中的人物身上感受那些积极向上的性格，学习那些坚忍不拔、青春励志、热血羁绊、团结协作的情感与价值观，从而树立正确的情感观、人生观、价值观，塑造健康的积极的人格，摒弃那些不良的、阴暗的人性面。
让青春之花，在阳光下健康的怒放。
二、《动漫欣赏与生活》选修课开设的必要性这里先做简要的介绍与讲解，开设的必要性可以详见副本里的两篇动漫与青少年心智情感发展相互关联、相互影响的论证文。
动漫文化作为我国内陆的一种新兴文化元素，历经近二十年的发展，时至今日，已经不可阻拦的把其自身的元素烙印于我们的生活，通过各种形式和渠道左右着、影响着我们的日常生活。
而卡通动漫作为一项蕴含巨大商业价值、经济潜力的文化娱乐项目，已经收到我国文化部的高度重视与关注。
例如在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。
仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报……与国内的差距显而易见。
如果一部影片受欢迎的话，这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报。
高中美术选修课教案范例一、教学课题水墨画基础技法的运用与创意设计二、教学目标1.掌握水墨画的基础技法和相关知识；2.理解水墨画的表现手法和特点；3.熟悉水墨画的历史和文化背景；4.培养学生的审美能力和创意思维；5.提高学生的绘画技能和表现能力。
三、教学重点难点重点：水墨画技法的运用与创意设计。
难点：如何将传统水墨画手法与现代艺术风格相融合。
四、教学内容及活动安排（一）教学内容1.水墨画的起源和发展；2.水墨画的表现手法和特点；3.水墨画的基础技法；4.水墨画的创意设计。
（二）活动安排第一节课：1.导入：介绍水墨画的历史和文化背景，让学生了解水墨画的起源和发展。
2.观摩：让学生观看经典水墨画作品，并分析其中表现手法和特点。
3.讲解：讲解水墨画的基本技法，包括笔墨的使用、线条的运用、墨色的变化等。
4.练习：让学生练习水墨画的基本技法，尤其是线条的运用和墨色的掌握。
第二节课：1.导入：回顾上节课内容，让学生了解水墨画的基本技法。
2.观摩：让学生观看现代水墨画作品，并分析其中的创意设计。
3.讲解：讲解水墨画的创意设计，包括构图的使用、色彩的运用、题材的选择等。
4.练习：让学生练习水墨画的创意设计，以自己感兴趣的主题为素材创作作品。
第三节课：1.导入：回顾上节课内容，让学生了解水墨画的创意设计。
2.比较：让学生比较传统水墨画和现代水墨画的不同之处，从中总结出传统水墨画与现代艺术相结合的方法。
3.创作：让学生自由创作一幅结合传统水墨画与现代艺术的作品，并在课堂上进行展示和交流。
五、教学方法1.导入与激发：通过导入现实生活中的材料或问题，引出教学内容，激发学生的兴趣；2.观摩与分析：让学生观看各种不同的水墨画作品，并分析其中表现手法和特点；3.讲解与演示：以生动形象的方式讲解水墨画的基础技法和创意设计，同时进行实际演示，以便学生更好地理解；4.实践与创作：让学生在课堂上进行实际练习和创作，以提高他们的技能和表现能力；5.评价与总结：对学生的作品进行评价和总结，帮助他们发现不足和进步的地方。
人教A版高中美术选修4-5全套教案第一课：绘画创作- 教学目标：通过本课的研究，学生将了解绘画创作的基本概念和技巧，提高绘画能力。
- 教学准备：油画颜料、画笔、画布、调色板、水和清洁用品等。
- 教学步骤：1. 引入：通过与学生的互动，引导学生探讨绘画创作的重要性和意义。
2. 示范：老师进行绘画创作的示范，讲解绘画的基本步骤和技巧。
3. 学生实践：学生根据老师示范的步骤和技巧，进行自己的绘画创作。
4. 分享和评价：学生展示自己的作品，互相评价和分享经验。
- 作业：要求学生继续完成自己的绘画作品，并写一篇关于创作过程的心得体会。
第二课：素描技法- 教学目标：通过本课的研究，学生将了解素描技法的基本知识和技巧，提高素描能力。
- 教学准备：铅笔、素描纸、橡皮擦等。
- 教学步骤：1. 引入：通过展示一些优秀的素描作品，引导学生对素描技法产生兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：讲解素描的基本知识和技巧，如线条运用、明暗处理等。
3. 示范和实践：老师进行素描技法的示范，并指导学生进行实践练。
4. 分享和评价：学生展示自己的素描作品，互相评价和分享经验。
- 作业：要求学生继续完成素描作品，并完成一份关于素描技法的总结报告。
第三课：水彩笔画- 教学目标：通过本课的研究，学生将了解水彩笔画的特点和技巧，掌握水彩笔画的基本方法。
- 教学准备：水彩笔、水彩纸、水、毛笔等。
- 教学步骤：1. 引入：通过展示一些水彩笔画作品，激发学生对水彩笔画的兴趣和想象力。
2. 讲解和示范：讲解水彩笔画的基本知识和技巧，如色彩运用、水墨渲染等，并进行示范演示。
3. 学生实践：学生进行水彩笔画的实践练，尝试运用不同的技巧和表现形式。
4. 分享和评价：学生展示自己的水彩笔画作品，互相评价和分享经验。
- 作业：要求学生继续完成水彩笔画作品，并写一份关于创作经验和感悟的反思。
第四课：剪纸艺术- 教学目标：通过本课的研究，学生将了解剪纸艺术的历史和文化背景，掌握剪纸的基本技巧。
宝坻一中美术选修课校本教材： 《古代中国画赏析》
宝坻一中美术组编 前 言 众所周知，艺术教育是学校实施美育的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是校园文化建设的有效载体，对中学生提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有独特而重要的作用。艺术教育可以促进一个人的政治素养，可以让人形成良好的个性，艺术教育可以激发学生提高他们的思想品德。教育部已经决定，要开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动，加强中华民族优秀文化传统教育，学校要开好艺术课程，面向全体学生开展艺术教育活动。 悠悠华夏，文明绵长永续，给我们留下了博大精深的文化宝藏——中国绘画。大美嘉图，是滋润我们心灵的甘泉和雨露，浸润我们的生命，使我们的人生更充实、更丰富、更完美。美术教研组以本次校本艺术教材的编写、成印为契机，在今后的美术教育实践过程中不断总结完善，本着尊重需求、尊重差异、尊重发展的原则，逐步建构融个性化和多样化、综合性和系统性于一体的多元化课程体系，形成富有宝坻一中特色的校本艺术课程文化，以全面提升我校艺术教育的质量。 目 录 第一讲、顾恺之………………………………………………………………………………4 第二讲、吴道之………………………………………………………………………………5—6 第三、四讲、张萱、周昉……………………………………………………………………6—7 第五讲、韩滉…………………………………………………………………………………7—8 第六讲、王维…………………………………………………………………………………8 第七、八讲、荆浩、关仝……………………………………………………………………8—10 第九、十讲、董源、巨然……………………………………………………………………10 第十一讲、顾闳中……………………………………………………………………………10—12 第十二讲、黄筌………………………………………………………………………………12—13 第十三讲、范宽………………………………………………………………………………13 第十四讲、马远………………………………………………………………………………13—14 第十五讲、张择端……………………………………………………………………………14—15 第十六讲、梁楷………………………………………………………………………………15 第十七讲、赵孟頫……………………………………………………………………………15—16 第十八讲、吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙……………………………………………………16—19 第十九讲、沈周、文徵明……………………………………………………………………19—20 第二十讲、唐寅………………………………………………………………………………20—21 第二十一讲、徐渭……………………………………………………………………………21—22 第二十二讲、仇英、陈洪绶…………………………………………………………………22—23 第二十三讲、八大、石涛……………………………………………………………………23—25 第二十四讲、任伯年…………………………………………………………………………25 第二十五讲、齐白石…………………………………………………………………………25—26 第二十六讲、优秀传统艺术的传承与创新…………………………………………………26—27 第 一 讲 春蚕吐丝 顾恺之是我们认识的第一个中国画家。为什么会有这种情形呢？难道在顾恺之以前，中国没有画家吗？当然不是的。只要有作品，就有画家存在。只是古代的画家，在陶罐上、墙壁上画画。他们画得很好，也画得很快乐，可是他们并没有把名字流传下来。有人认为，这是因为当时的社会不重视画画的人，所以他们的名字都失传了。也许，画画的人只要自己画得快乐就够了，并不在乎名字是否流传罢！总之，一直要到顾恺之，我们才有了有名字的画家，也留下了他们的作品，和很多关于他们的故事。 也许因为书读得多的关系罢，顾恺之的画就和别人不一样。他能够把一个旧的题材重新构图，用新的方法表现，他也能够根据当时人的文章，创造新的绘画。 顾恺之大概是中国绘画史上最受推崇的画家之一。 顾恺之留下的作品中，最受重视的一件是《女史箴图卷》。 “女史”指的是在宫廷里的妇女，“箴”是规劝的格言。“女史箴”原来是西晋时代，一个叫张华的文人写的文章，用来给宫廷里的妇女阅读，使她们知道什么是妇女们应该遵守的道德。顾恺之看了张华的文章之后，就把文章中描写的内容，一段一段画成了画，一共有十二段。 有一段是描写汉朝的女官冯婕妤。她陪同汉元帝到花园中玩，不料一只黑熊跑出了兽槛。在惊险的时候，冯婕妤很勇敢地挡住黑熊，保护了汉元帝。有一段描绘一个人在镜子前梳妆。文字却说：人们大都只知道修饰外表，却不知道美化内在的德性。“女史箴”是提倡道德的一卷绘画。 我们仔细看一下，可以发现，画中的线条的确像“春蚕吐丝”一样，在空中循环婉转，非常均匀而优美。顾恺之画的女性，身材非常修长，裙子的下摆比较宽，使每一个人物的造型都很稳定。这些画里的人，和我们在前面的壁画中见到的人物不一样。女史箴中的人物大都是宫廷贵族，衣服都很宽大华丽，身上有许多装饰用的飘带，给人一种高贵端庄的感觉。 顾恺之另外一张以文章为依据的作品，就是《洛神赋图》。 “洛神赋”原来是曹操的儿子——曹植的一篇文章，描写他在洛水河边，看到美丽女神的景象。 “洛神赋”写得非常美，把人们幻想中的女神，用文字形容得十分令人向往。顾恺之就以这篇中国的文字名著为依据，用绘画来表现了。慢慢展开这张画，可以看到曹植和他的侍从站在洛水岸边，远处河面上的女神正凌波而来。女神驾着六龙拉动的车子，四周有旗帜飘扬。最后是曹植乘坐华丽的大船，在洛水上寻找洛神。这篇有名的文学名著，由顾恺之用具体而形象化的方法画了出来，使文学上的想像，转变成美术绘画上的形象。 顾恺之启发我们：当我们阅读一首诗或一篇文学作品之后，也可以把文字中的感受用绘画表达出来。 顾恺之好像对画女性的角色特别有兴趣，“女史箴”和“列女传”都是以女性的美为主题，不仅希望描绘女性外在形体的美、表情上的美，更希望能借此传达出女性内在品德上的美。因此，他的绘画可以说是以有教养的女性为题材的。 古代的中国人常常用绘画来歌颂有道德，有功勋的人。他们相信：为这些有品德的圣贤，有功业的帝王、将军画像，可以借着这些人像，影响一般的人，使一般的人看了这些图画，不知不觉地效法圣贤的行为，成为对社会有贡献的人。顾恺之生存的时代，恰好就是这种观念流行的时代。所以，他的《女史箴图》、《列女传图》，都是有教育意义的。 你相信常常看一个伟人的画像，也会影响你的行为吗？ 在生活中，有没有你特别佩服的人？：中国人把自己佩服的人称为“偶像”。你愿意为你的“偶像”画一张像吗？ 或者，你愿意用顾恺之的方法，把一篇你喜欢的故事改画成绘画吗？
第 二 讲 吴带当风 人们说吴道子的出现，是中国人物画史上光辉的一页。吴道子，生活于盛唐时期，约生于7世纪90年代，卒于785年以后，是古代最富盛名的画家之一，被誉为“画圣”。曾学习著名书法家张旭，贺知章的草书，后改学画。吴道子原本是唐玄宗时代，一个替寺庙画壁画的画工。他在长安、洛阳所画的壁画，一共有三百多幅。吴道子因为画得好，名声传进了宫廷，就被皇帝召进宫，让他做了官，要他替宫廷画一些历史画。 吴道子因为原本是民间画家，所以表现的技法比较自由，不像宫廷画家那么小心翼翼。他在寺庙墙壁上画的，多半是有教育意义的宗教画。画中人物都用线条勾勒，线条非常生动有力。在很大的壁画上，几尺长的线条，好像被风吹动，在空中飞扬一般。所以，一般人称吴道子画的线条是“吴带当风”。 “吴带当风”和“春蚕吐丝”的差别在哪里呢？ “春蚕吐丝”表现比较均匀、缓慢的节奏；可是，“吴带当风”似乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。 吴道子的《送子天王图》，现在看到的摹本，但是，也可以看到画面上都是飞动的线条。每一根线条都有几次转折变化，的确像被风翻动的衣带。 其实，在敦煌壁画中，我们也可以看到具有吴道子风格的作品。例如，一○三窟的“维摩居士”，完全用白描线条勾画。一层一层的衣纹，全是流畅的线条。这都是“吴带当风”的影响罢。
第 三、四讲 丰满唐风 胖美女在唐代最盛行。这个时期的人们认为妇女以胖为美，越胖越美。仕女画中的美女个个都有肥硕丰满而健康的体形。 张萱，盛唐画家，曾为画直，实即宫廷画家。擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，题材有贵公子，鞍马，宫苑等。 张萱的有另一件名作《捣练图》。现在保存在美国波士顿博物馆的一卷，就是宋代大画家宋徽宗赵佶的临本。 《 《捣练图》是描写宫廷妇女整理丝布的情形。 卷首的部分是四个妇女，手中拿着木杵，正在一个大槽中捣丝。她们的服装非常华丽，衣裙上都用金线勾描出很细致的花纹。头发梳成高髻，插着很多镶了珠宝的饰物。中段是两个妇女对坐，正在缫丝或缝纫。旁边有一个女仆，用扇子煽火炉。炉中有燃烧的木炭，火势很旺。 由炉火带出了第三段的画面：两个妇女拉着一匹线布；中央一个妇女，手上拿着熨斗，熨斗中装了烧红的炭，正在利用熨斗的热，熨平丝布。旁边有一个侍仆背对画面。另有一个无事可做的小孩子，在丝布上钻来钻去。这幅《捣练图》，表达了唐代宫廷仕女的家庭生活。十几个人物，分成三段，活泼地传达了工作的程序，也描绘了唐代宫廷仕女的服装，颜色雅致，图样精细。 像《捣练图》这样的宫廷仕女图，用的颜料非常讲究，多半是用矿石磨成粉做成的。这种颜料，经过了一千年，色泽还是非常艳丽，并不褪色。
