从梵高《星夜》浅谈艺术的本质

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从梵高《星夜》浅谈艺术的本质
作者:张雯炜
来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第05期
摘要:艺术是能实现人类自我确证的人为形象,它能确证人的本质力量,实现人的情感交流,深化人的生活体验。

艺术具有形象性、想象性、虚拟性、审美性、自由性、情感性等特点,它具有审美、认识、教育、娱乐等功能。

在人类的生活世界中,艺术是以形象化的手段来传达人类情感的意识形态。

艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏这三个环节,他们共同组成了一个完整的艺术系统。

通过对梵高创作《星夜》的历史背景,环境背景、人物背景以及欣赏角度来阐述艺术的本质:以形象化的手段营造的可以自我确证的虚拟世界。

关键词:艺术欣赏;艺术本质;自我确证;《星夜》
中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)14-0096-01
艺术欣赏是艺术品实现的最后环节,也是艺术品实现的关键环节,艺术品的审美效应及社会影响都要在欣赏中才能实现。

因而这一环节无论是对艺术品还是对艺术家都是极为重要的,是艺术家与欣赏者得以沟通与交流的基本环节。

我们在对艺术品进行欣赏的时候完成了艺术的最后环节,其本质根据欣赏者对艺术本质理解的不同有不同的看法。

首先艺术欣赏是一种认识活动,其次是一种形象的再创造活动,最后它是一种审美的自我确证活动。

艺术史上曾出现许多不同的艺术流派,艺术流派是某个特定时期一群具有相似的创作风格的艺术家的集合,人类历史上主要的艺术流派有:现实主义、古典主义、浪漫主义、自然主义、现代主义、后现代主义等。

而我对印象派时期梵高的画情有独钟,这种审美活动让我在生活中得到了自我确证。

因此,通过对梵高《星夜》的欣赏和感受来阐述我对艺术本质的看法。

梵高(1853-1890)和高更尽管都是现代表现主义的先锋,成为极端个性化的艺术家的典型,但要设想他们的个人特点有多大不同则是很难的。

他于1886年来到巴黎,梵高在巴黎结识了印象主义画家之后,它的调色板就变亮了。

他发现,他唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩根本不同,即使他运用印象主义者的技法,但由于他对于人和自然特有的观察能力,因而得出的结论也具有非凡的个性。

这从来都是如此的。

《星夜》是一幅既亲近又茫然的风景画,这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景的手法上看出来,虽然梵高更直接的源泉是印象主义者的风景画。

这件作品是在圣雷米两样元画的,时间是1889年6月。

他的精神第二次崩溃之后,就住进了这所疗养院。

在那儿,它的病情时好时坏,在神志清醒而充满情感的时候,他就不停的作画。

色彩主要是蓝和紫罗兰,同时有规律的跳动着星星发光的黄色。

前景中深绿和棕色的白杨树,意味着包围了这个茫茫之夜。

由于梵高内心的强烈情感,以及在精神崩溃后浓烈的情绪表达,才会创作出许多的艺术作品。

因为在艺术的世界里他获得了自我确证,找到了能够表现自己和表达感情的方式,在这之后完成了他的艺术创作。

而我作为一个欣赏者则也能从中获得对自我的确证,被确证的主体内容未必与艺术家所设想的理想的欣赏者一致,但只要他能获得一种自我确证,那么这个作品就对他呈现出审美意义,也就是一个真正的艺术品,反之,即使他人如何赞赏这件作品而自己对这一作品不能获得任何确证的话,这件作品对他个人而言就不具有审美意义,也就不是艺术品。

我在欣赏《星夜》的时候感受到了梵高的精神世界,并且在该艺术作品中感受到了自然的磅礴,和被压抑的强烈情绪的释放,与作者梵高有了相同的感受和体会,从中获得了自我确证。

艺术的虚拟世界虽有客观意义,但从审美角度来看,这种意义更多地是一种主观意义:确证艺术家和欣赏者自我。

任何艺术都需要一种形象化的手段,音乐、诗歌、绘画、雕塑都是形象化的手段。

梵高通过手中的画笔,运用特殊的笔触在画纸上形象的表达出情感。

如果没有外在形象化的东西,梵高就无法表现他所看到的星夜,也就不能构成艺术作品。

最后,艺术存在的合理性也就在于自我确证。

从艺术创造角度来讲,是对创作主体的创造能力的自我确证;从欣赏角度来看,是对欣赏主体的情感与经验的确证。

艺术家以形象化手段创造的虚拟艺术世界,既是他本质力量的对象化,又确切地证明着他源于生活的综合艺术创造能力所能达到的境界和他对于人类艺术事业的贡献。

而欣赏者则能从中获得对自我的确证,被确证的主体内容未必与艺术家所设想的理想的欣赏者一致,但只要他能获得一种自我确证,那么这个作品就对他呈现出审美意义,也就是一个真正的艺术品。

梵高在创作《星夜》的时候完成了自我确证。

我在欣赏《星夜》的时候对那幅画的情感与经验让我获得了自我确证。

因此梵高创作的《星夜》成为了一件真正的艺术品。

中外艺术史上,许多思想家、美学家和艺术家们都曾经对艺术的本质进行过研究和探索,据不完全统计,从中国先秦时期和古希腊开始,给艺术下的定义迄今已有上百种,从不同的角度和观点去探讨艺术的本质特征。

其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”这三种代表性观点。

对于持有不同艺术本质观点的人在欣赏艺术作品是也有不同的看法。

所谓一千个读者有一千个哈姆雷特,就能说明这一点。

我在欣赏《星夜》时在脑海中营造出了一个属于我自己的虚拟世界,获得了自我确证。

而梵高在创作的时候通过画笔来表现出他的虚拟世界,获得他的自我确证。

因此,我认为艺术的本质就是,以形象化的手段营造的可以自我确证的虚拟世界。