浅谈梵高的艺术成就精编版

浅析凡高的艺术商丘师范学院：时瑞玲浅析凡高的艺术商丘师范学院美术学院：时瑞玲文森特.凡高，一个不朽的名字，生于宁静的荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，当过传教士。

凡高在他的青年时期充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败之后，他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，凡高早期的作品风格写实。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。

视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

他的画注重写意性。

并把色彩作为主要研究目标，使画面形成强烈的色彩感染力。

不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧。

同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

凡高由于易于激动而富于神经质，他的艺术，是心灵的表现。

他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。

对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。

一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意，他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉，并将其传达给人类。

为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。

他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。

”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。

而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。

在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。

受米勒影响，他想当一名农民画家。

《食土豆者》便是他该时期的代表作。

1853年生于荷兰南部布拉班特省（Brabant）的Zundert．。

做过不成功的画商，传教士。

然后在他短暂生命的大部分时间内的职业是“无业游民”。

只有表弟提奥理解他，支持他。

供给他生活与创作费用。

就这样梵高过着“寄生虫”的生活直到自杀身亡。

梵高一生历尽坎坷。

经常挣扎在饥饿之中。

他所追求的女人都拒绝了他。

在一个矿区做传教士时，抛弃自己的一切享受来帮助贫苦的矿工，得到的却是教会的解职。

当他在二十几岁发现自己真正的职业应该是画家后，开始不断地探索进行艺术创作。

然而他用心作的画却得不到世人的承认，有生之年都没有实现靠画画谋生的愿望。

由于行为特异，被别人称为疯子由于作者的心情不同，运用的工具、材料不同，需要表达的意境不同，就会有各种非常不同的线条。

在一些素描作品中，我们可以看到线条的精细与粗狂、强劲与柔弱、轻盈与沉重、舒缓与焦急、干枯与湿润、尖锐与模糊。

，梵高探索出一种表现的绘画语言。

他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。

”他的画中，浓重响亮的色彩对比通常达到极致。

而他富于激情的旋转、跳跃的笔触，则使他的向日葵、麦田、柏树、星空等，宛如火焰般升腾和颤动，震撼观者的心灵。

他的画面上，浓烈的情感完全熔化在色彩与笔触的交响乐中，发出最响亮、最强烈的音。

梵高的内心永远矛盾着：尊重自然与自然对抗，生活于激情之中但求助于冷静地分析，表现自我的过程与追求无限超越，以至在精神崩溃的临界线上，保持最强悍的自制力——这是充满内在冲突的精神状态，也是他创作的内在动力，也是不易揭示的秘密。

长期压抑在心理底层，他在绘画创作中把它们充分地暴光，其功劳就是真诚地展示心灵的艺术成就。

精神矛盾和心理运动，每个形象都充满戏剧化的冲突，人在画布和颜料面前颤抖，冥冥之中寻找心灵的物化，向着现实背后超越自身的神秘终极世界腾达。

梵高的主要艺术语言——线条、点、笔触、色彩和空间的一切创造成果都根源于此，并具有更为深刻而富有启示性的价值。

梵高——一个纯粹的自我无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。

一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。

但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。

不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。

不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。

一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。

一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。

梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。

作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。

那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。

当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。

但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。

准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。

吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。

而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。

吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。

梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。

当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。

梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。

那段时间，他开始形成自己的艺术风格。

他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。

这时候他的作品开始出现明媚的颜色。

对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。

浅析梵高的‎艺术成因及‎成就不同时期十‎件代表作品‎：1.1882年‎，海牙，《两辆马车前‎的少女》2.1883年‎，纽南，《吃土豆的人‎》3.1886年‎，巴黎，《自画像》4.1888年‎，阿尔《向日葵》《夜间咖啡馆‎》5.1889年‎，圣雷米，《星夜》《鸢尾花》6.1890年‎，奥维尔，《加歇医生肖‎像》《麦田上的乌‎鸦》《奥维尔教堂‎》摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象‎派画家。

他是表现主‎义的先驱，并深深影响‎了二十世纪‎艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高的作品‎，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦‎田》等，他为了追求‎艺术，不惜拿生命‎去冒险，不惜丧失理‎智，只为心中的‎信念：艺术应当关‎心现实的问‎题，探索如何唤‎醒良知，改造世界.关键字：后印象派，表现主义，生活经历与‎艺术追求，作品精髓正文：接触到了日‎本浮世绘，这些都对他‎此后的绘画‎历程有很大‎影响。

梵高此时期‎的作品延续‎了纽南时期的现实‎主义风格和深沉的笔‎触，但他也渐渐‎使画布变得‎明亮了些，色彩也丰富‎了些。

1886年‎2月底，梵高来到巴黎。

这里的印象‎派绘画使他‎震惊。

在弟弟提奥的介绍下，梵高认识了‎很多印象派‎画家，劳特累克、高更、修拉、毕沙罗，受其影响，其画风发生‎了变化，画面变得明‎亮起来。

他还在创作‎中吸收了印‎象派的一些‎技法，如点彩法等‎。

这一时期梵‎高开始了大‎量的自画像‎的创作。

1888年‎2月，梵高来到阿尔，猛烈的阳光‎和刺目的麦‎田使他“疯狂”，创作进入了‎高峰。

虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品‎已极具个性‎，这源自其独‎特的视角和‎敏感的性格‎。

梵高在小城‎广场边租下‎“黄房子”，想建立“画家之家”。

后来高更前来同住，但因其精神‎失常，与高更日夜争吵，后发生著名‎的“割耳事件”。

《向日葵》《夜间咖啡馆‎>等是这一时‎期的代表作‎。

1889年‎，梵高自愿来‎到圣雷米,在圣-保罗精神病‎院治疗。

浅析油画大师梵高的绘画风格1. 引言1.1 梵高简介梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为西方现代艺术的先驱之一。

他生于1853年，逝世于1890年。

梵高一生中饱受贫困和精神疾病的折磨，但他的绘画作品却展现出了强烈的个人风格和独特的艺术表现力。

梵高的作品以其独特而充满激情的色彩运用而闻名，他喜欢运用浓烈而明亮的色彩来表现情感和内心世界。

梵高在作品中大量运用了粗犷而富有动感的线条，表现出一种狂野而奔放的绘画风格。

梵高在绘画中还展现出了出色的画笔技法，他喜欢用浓重的油彩和粗糙的画笔来表现画面的纹理和质感，创造出一种独具特色的表现形式。

梵高的绘画作品主题多样，但都蕴含着他内心世界的情感和思考。

他的作品主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个方面，但都透露出他那种独有的艺术气息。

通过浅析梵高的绘画风格，我们可以更深入地了解这位伟大艺术家的独特魅力和艺术价值。

2. 正文2.1 梵高的色彩运用梵高是一位以其特殊的色彩运用而闻名的油画大师。

他在绘画中常常运用明快而饱和的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。

梵高在色彩的运用上，喜欢运用对比色，比如蓝色与黄色、红色与绿色等，这种对比色的运用使他的作品更加生动鲜明。

梵高在绘画中也常常运用纯色，即纯粹的颜料直接涂抹在画面上，不做过多的调和和混合，这种技法使他的作品具有强烈的个人风格。

除了色彩对比和纯色的运用，梵高还运用了点描和斑驳的表现方式，使画面充满了活力和动感。

他常常运用短而密集的笔触，对色彩进行层层叠加，创造出光影和质感的效果。

这种笔触的运用技巧不仅增加了作品的层次感，也使画面更加细致和丰富。

梵高在色彩运用上是非常大胆和独特的，他的作品常常让人感到震撼和振奋。

他通过色彩的运用，展现出了内心世界的强烈情感和独特思想，成为了后世艺术家们的学习对象和启发源泉。

2.2 梵高的线条表现梵高在他的作品中，线条表现是非常重要的一个方面。

他经常使用粗重而有力的线条来描绘物体的轮廓和结构。

独步天下——梵高艺术成就总结梵高是荷兰后印象派艺术家，他不仅是印象派和后印象派的领袖人物之一，更是现代绘画的奠基人之一。

他用个人极具个性的艺术风格，创作了许多论述社会、人生、存在等主题的杰作，成为很多艺术家的启蒙经典。

梵高的艺术成就可以总结为以下几点：一、独树一帜的绘画风格梵高的绘画风格充满了个性的表现力，他把大量的情感和精神表现在作品中，形成了自己独特的绘画风格。

他通过用颜色来表现情感状态，用形式来表现精神境界，形成了鲜明、夸张、具有冲击力的个人风格。

这种风格曾影响了现代艺术的发展，成为20世纪初的前卫艺术的集大成者。

二、对色彩的掌控梵高被誉为色彩大师，他通过对色彩的深入研究和创新，开创了一种全新的色彩表现方式，让色彩成为艺术中不可或缺的一个元素。

他在作品中运用鲜明的色彩，用纵横交错的线条和丰富的色彩相结合，创造出一幅幅具有鲜明特点的绘画作品。

三、对自然的诠释梵高一生热爱自然，他的艺术创作也受到了自然的浸润和启示。

他用自己独特的方式来诠释自然，表现出自然的神秘和美妙。

他的作品中，经常出现星空、麦田、向日葵等自然元素，这些被抽象化的自然元素是他对现实的丰富表现。

四、理性与感性的结合梵高的艺术作品，既有理性的思考，又有感性的表现。

他用感性的方式来表现情感和生命的不可再生性，同时也注重理性的思考和研究。

他的艺术创作，不仅在审美和精神上给予人们启示，也在理性研究方面做出了很大的贡献。

总之，梵高通过对艺术的深入研究和创新，创造出了自己独特的艺术风格，成为现代绘画的奠基人之一。

他对后世的艺术发展产生了很大的影响，也为我们提供了很多的启示和借鉴。

浅谈梵高的艺术成就引言梵高（Vincent van Gogh）是一位备受赞誉的荷兰后印象派画家，他以其独特的艺术风格和才华横溢的作品而闻名于世。

梵高的艺术成就在艺术界产生了深远的影响，他的作品也被广泛地研究和欣赏。

本文将浅谈梵高的艺术成就，探讨他在艺术上的突破和贡献。

1. 艺术风格与表现主题梵高的艺术风格独特而富有创造力。

他通过鲜明的色彩和粗犷的笔触展现出内心世界的情感表达。

梵高擅长运用浓厚的色彩来表现画面的情感，他将灰暗的色调和明亮的色彩相结合，创造出强烈的视觉冲击力。

在表现主题方面，梵高的作品涵盖了广泛的领域。

他描绘了农民、风景、静物和自画像等各种题材，展示了他对生活和人物的敏锐观察和独特的感受。

梵高通过他的作品表达了对自然和人类命运的思考，对内心世界的探索和表达。

2. 艺术创新与突破梵高在艺术上进行了一系列的创新和突破，对后世的艺术发展产生了深远的影响。

首先，他在色彩运用上进行了大胆的尝试和创新。

梵高善于利用颜料的厚重质感和纯净色彩，创造出独特的色彩效果。

他运用对比鲜明的色彩来表现情感，使画面更具有表现力和冲击力。

其次，梵高在构图和透视上有着独到的见解。

他的绘画作品中常常采用特殊的构图手法，破坏传统的透视规则，给人以不同寻常的视觉体验。

这种独特的构图方式使得他的作品充满了动态和生气，给观者带来了不同寻常的艺术享受。

此外，梵高对于绘画材料的使用也进行了创新。

他常常使用粗糙的质地和厚重的笔触来表现画面的质感，给人以触觉上的感受。

这种实验性的绘画技法为后来的艺术家开辟了新的路径，影响了绘画的发展方向。

3. 艺术成就的评价梵高的艺术成就备受赞誉，他的作品受到了广泛的关注和欣赏。

首先，梵高的作品被认为是后印象派的代表之一，他的创作风格对于后来的艺术家产生了深远的影响。

他的运用鲜明的色彩和粗犷的笔触使得他的作品充满了独特的魅力和表现力。

梵高的作品在艺术市场上也广受欢迎，成为了重要的艺术收藏品。

其次，梵高的作品展示了他丰富的想象力和深刻的内心世界。

浅谈梵高的艺术成就【摘要】文森特·梵高是荷兰后印象画派代表画家，其作品个性鲜明，无论技法、抒发的情感以及表达的主旨都对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。

文章先简要介绍文森特·梵高的生平，并通过对其代表作《向日葵》的赏析来了解文森特·梵高的艺术特点，最后说明文森特·梵高的艺术成就及其对后世的影响。

【关键词】文森特·梵高；《向日葵》；印象主义画派；西方美术史一、引言通过这学期美术鉴赏的学习，我对美术的一些学派及其发展脉络有了较系统地认知，如现实主义画派、表现主义画派、印象主义画派，也使我对西方绘画史有了更为立体的认知。

而在这学期的课程学习中给我留下印象最深刻的就是荷兰后印象派画家文森特·梵高。

梵高的早期生活，坚决投身于从事艺术品商人的工作。

经历了短暂的教职生涯后，他成了贫困的传教采矿工人。

直到约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；在他生前的最后十年间，创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。

梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。

他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

梵高最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品变为响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表现他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。

而透过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。

二、代表作品欣赏1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到亚尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高在这期间创作了大量描绘向日葵的作品。

现针对现藏于伦敦国家画廊的那副《向日葵》进行赏析。

梵高的《向日葵》，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。

梵高梵高，一个早已被大家所熟记的名字，一个一生充满了神秘色彩的名字，一个代表了二十世纪法国艺术的名字，却只在这世界短暂的停留了三十七年，便如同流星一般划过天际，然后消失不见。

梵高的死源于自杀，他选择在阳光充沛的田野上，面向着自己向往的太阳，对着自己的身体开了一枪，然后掩着伤口回到家里，拖了几天后死在他的弟弟提奥的怀里。

生前的梵高也许是不得志的，甚至可以说是郁郁寡欢，自己的画作一幅也不曾卖出去，甚至连自己画中想要表达的情感也很少有人可以体会得到。

从某种意义上来说，他是一个孤独的斗士，一个人在黑暗中踽踽独行，以其富有表现主义的印象派画作向当时的虚伪的画风发起冲击，然而换来的只是当时那些愚昧的人的冷眼与嘲笑，在阿尔勒绘画的梵高甚至被当地的人们奚落为“神经病“，还被强行送到了精神病院治疗，也许有病的不是当时的梵高，而是当时的社会的虚伪和病态在作怪，在肆虐。

于是不被世界所接受，走投无路的梵高只好去另一个世界去寻找自己心中所追求的真理，他如同一只扑火的蝶，燃烧自己的生命，来成全理想中的向日葵天堂。

也许艺术家的内心都是孤独的，可是真正的梵高又有谁可以真正的理解，凡高的一生是与孤独相伴的，他渴望友谊，渴望关爱，然而渴望爱情与理解未能如愿，当他感到被世界抛弃和遗忘，于是他选择了沉默，沉默在自己的艺术之中，也许只有艺术才能让他感到安慰和满足，孤单已经不再那么可怕，反而是他追寻平静的基石，只有孤独才能让他忘记尘世的欲望和诱惑，他执着于自己的事业之中，执着于自己的艺术天堂。

有人说这样的梵高是不真实的，可是究竟是么才是真实？又有谁可以说得清楚,大家只能靠自己的理解,自己去体会这个疯狂的艺术大师,这个向往着自然与生命的梵高！每一个欣赏过梵高画作的人都会被其内心中那个广阔神秘的世界所感染。

当站在梵高画作前静静地驻足品味时，你的内心也许会非常想要了解究竟梵高当时是在怎样的一种环境中才画出了这样的一幅画作呢？原因大概就在于梵高的画作急切的想要向人们表达出自己内心的情感与渴望，画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。

梵高的艺术贡献荷兰画家梵高（VincentvanGogh）是19世纪末的一位艺术家，他的作品以独特的风格和强烈的情感表现而著称。

梵高的艺术贡献不仅体现在他的绘画作品上，还体现在他的艺术观念和对艺术的影响力上。

本文将从梵高的绘画风格、艺术观念、对后人的影响等方面来探讨梵高的艺术贡献。

一、梵高的绘画风格梵高的绘画风格以强烈的色彩和笔触为特点，他喜欢用大胆的色彩和粗犷的笔触来表现自己的情感和内心世界。

在他的作品中，经常出现鲜艳的红色、黄色、蓝色等颜色，这些颜色的使用让他的作品充满了生命力和活力。

而且，他的作品中经常出现的是自然和农村生活的题材，这些题材让他的作品更加贴近人们的生活。

梵高的作品中最具代表性的是他的《向日葵》系列，这组作品中，梵高用充满生命力的颜色和笔触表现了向日葵的美丽和生命力，这些作品成为了他的代表作之一。

此外，他的《星夜》、《麦田里的乌鸦》等作品也都充满了强烈的情感和独特的艺术风格。

二、梵高的艺术观念梵高的艺术观念主要体现在他对自然和生命的热爱上。

他认为艺术应该表现出自然的美丽和生命的力量，艺术家应该通过自己的作品来表达自己的情感和内心世界。

他的艺术观念对后来的艺术家产生了深远的影响，许多艺术家受到了他的启发，开始追求自然的真实和生命的力量。

梵高还提出了“艺术家应该是一种感觉的人”的观点，他认为艺术家应该敏锐地感受到自己周围的一切，通过自己的感受来表达自己的情感和思想。

这种观点对当代艺术家的创作也产生了很大的影响，许多艺术家开始注重自己的感受和情感表达，创作出了许多具有深刻内涵和强烈情感的作品。

三、梵高对后人的影响梵高的艺术贡献不仅体现在他的作品上，还体现在他对后人的影响上。

他的艺术风格和艺术观念对后来的艺术家产生了深远的影响，许多艺术家受到了他的启发，开始追求自然的真实和生命的力量。

梵高的作品也对后人产生了深刻的影响，他的作品中充满了强烈的情感和独特的艺术风格，这些作品成为了很多艺术家学习和借鉴的对象。