中国画形式美说课稿

各位评委老师，你们好。

我说课的内容是高一美术欣赏课本中第8课《中国古代花鸟画》。

我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：一、教材分析：1．本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。

培养学生对中国画的兴趣。

本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。

2、教学目标通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

3、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统（在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏）4．难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析（要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。

因此我把如何理解花鸟画中的“意”？作为本课的难点）二、教学方法根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。

充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、学习方法1．自主性探究法。

2．对比法。

高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的份量。

通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。

《美在民间——中国民间美术》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的内容是人教版高中美术鉴赏《美在民间――中国民间美术》。

我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、说教材本课通过介绍最有代表性的艺术样式，让学生欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，让学生能够了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

民间美术是我国民俗文化的主要内容，是在劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面，其种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚。

让学生在民族文化情境中学会鉴赏，全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

二、学情分析：高中生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。

审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。

三、教学目标的确定：根据学生的认知特点，教学内容和课标要求，确定本节课的教学目标为：1、知识和技能：通过讲述、演示和欣赏使学生了解中国民间美术的概念、种类及特点，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

2、过程和方法：以“欣赏美、了解美、评价美”为线索，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。

3、情感态度和价值观：通过本课教学和多种实践，使学生走近民间美术、走近生活，感受民间美术的魅力，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

四、教学重点和难点的确定根据新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点、难点：教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式：年画、刺绣、剪纸等民间美术。

《妙笔生花》说课稿教材分析：本课妙笔生花是在《彩墨游戏》一课的基础上，进一步提高学生学习水墨画的兴趣，在“玩”的基础上，妙笔生花运用己了解的水墨画的基本表现方法来描绘表现各种不同物体形象。

妙笔生花学习水墨画，由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。

因此，教师在教学过程中如果过分强调传统的笔墨技法的表现，妙笔生花会使其难以接受和理解，它既束缚了儿童思维的发展，也影响了儿童那种天真稚趣的想像力和创造力的发挥。

妙笔生花因此，教师要着重于引导学生的思维想像的拓展和发挥，很随意地用水墨来表现日常生活中看到的熟悉的物体。

本课教学主要是以花卉、蔬果为表现对象，充分运用水墨的干湿浓淡，线条的曲直粗细，通过毛笔在生宣纸上涂抹、点染的各种笔法变化，大胆表现出自己喜欢的物体形象。

教学中要鼓励学生大胆、随心所欲地去表现。

造型要生动有趣，能体现出个人的特点及个性，激发学生画得与众不同。

教师在教学中应通过介绍我国著名的写意花鸟画画家以及他们的作品，使学生认识、了解绘画特点和表现形式，加深对水墨画表现的进一步理解。

本课教学活动的设置分为两个活动，并含有两个小训练，小训练一为线的组合搭配练习。

线的曲直、交叉、粗细、浓淡在于用笔用墨的变化，用笔要注意中锋、侧锋、顺锋、逆锋的结合使用，运笔要讲究轻重快慢、抑扬顿挫；墨色的变化与毛笔的干湿程度和毛笔蘸墨的多少有关，是体现其浓淡变化的关健。

因此，教师在这一环节的教学活动中要把好关，一是毛笔蘸墨或蘸色后，教师要强调学生学会“润笔”(即毛笔要在调色盒中转动，使墨色能较均匀地由笔锋向笔根方向渗透)，二是蘸色笔在宣纸上行走时应根据绘画的需要掌握好用笔的变化，如：由上往下，从左到右，由下往上，从右到左等不同方向来用笔。

让学生进行简单的尝试，从中体会不同的笔墨有不同的效果，感受墨色的丰富变化。

小训练二是墨与色的搭配练习，通过先调淡墨后蘸浓墨，先调墨后蘸色，先用墨后染色以及先用色后点墨，让学生感受、认识墨与龟在绘画表现中的重要性。

程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。

锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。

过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。

情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。

教学内容教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。

教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。

教学过程活动一：知识复习导入同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。

还记得哪些知识点吗？学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物画，看看它是怎么表现？活动二：新授课程1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？学生：（不错，线条。

）教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。

中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。

这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。

2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。

）教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。

画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。

到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。

他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。

我们一起来欣赏一下。

3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？学生：（线条非常的纤细、流畅）教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。

这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。

4、下面我们一起来欣赏画圣吴道子的作品《送子天王图》。