《画出心中的色彩——梵高作品解读》教学实录2008、11、20

浅析梵高油画作品中的色调表现学生姓名：王若雷指导老师：张宛生摘要:文森特·梵高是荷兰后印象派代表画家，19世纪最卓越的艺术大师之一。

其作品极具特点，不论是技法、抒发情感、表达主旨、还是用色方面都有独特的表现特征。

文章先简要说明梵高的成就，油画的特点，以及梵高著名的一些油画作品分析其油画中不同色调的运用，画面中不同色调的内涵及内心世界的变化等一系列画面中由色调的对比，互补展现出的内心活动。

他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了不同的绘画流派。

关键字;文森特·梵高;后印象派;色调;影响力色彩与人们的日常生活息息相关，在西方造型艺术里，色彩总是给人们一定的联想。

在西方绘画中，画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味。

文森特·梵高是继伦勃朗后荷兰最具影响力的画家，也是19世纪最卓越的艺术大师之一。

他和高更、塞尚齐名，同被称之为“后印象派三杰”。

梵高在色彩色调上有着他独特的一面。

梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。

他曾说“颜色不是要达到局部真实，而是要启示某种激情”。

因此在他的作品中色调成为了画面的主宰。

梵高，一位用牺牲自己成就艺术的狂人。

他的一生只有短暂的37年，他的绘画生涯只有10年，而与他这些短暂坎坷的人生历程中那些不平凡的对比—他创造了一个全新的丰富且绚烂的绘画类型。

他还大胆创新，在广泛学习伦勃朗等前辈画家的基础上，吸收了印象派色彩方面的经验，并且受到东方艺术的感染。

在此要提到日本版画。

从日本版画中梵高吸取的很多。

形成了自己独特的艺术风格，创作出很多热情洋溢的生活激情。

梵高的绘画作品由早期的压抑暗淡发展到后期作品充满明亮希望瑰丽，进而逐渐成熟的艺术大师风格。

其次，他吸收了印象派的精髓，却反对纯客观的描绘，提倡事物的象征意义和实质。

他借助绘画来表达艺术家的主观情感和见解，使作品具有独特的风格。

梵高是用心作画的大师，是现代艺术的重要先驱，法国野兽主义，德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

《走进大师——梵高》教学目标1.初步了解梵高的生平、绘画风格及艺术成就。

2.通过对梵高作品的欣赏，讨论并用简单的语言对梵高的作品进行欣赏评述，提升审美素养与能力。

3.感悟梵高的艺术精神，体会作品的情感，升华对艺术的热爱。

教学重难点教学重点：初步认识、了解梵高及其作品，学会赏析梵高作品。

教学难点：感悟梵高艺术表现的情绪，表达自己对作品的评述。

教学方法欣赏法、提问法、随机提问法。

教学过程课前准备：1. 课前3分钟将本节课的导学单和作业单发到班级群。

2. 课前3分钟在班级群建立本次作业的家校本。

3. 课前2分钟做好直播准备，开启视频会议，开启共享键，借用ppt出示课堂要求，并请同学们准备好本节课需要的工具。

新授过程：（一）回顾旧识，导入新课提出问题：你肯定听过梵高的名字，他的哪幅作品让你印象深刻？学生回答，教师借用ppt出示，中小学美术教材中经常出现的梵高作品图片——《向日葵》和《星月夜》。

教师随机提问：你喜欢他的哪幅作品？理由是什么？学生1回答，教师简单总结。

（这里需记住刚刚提问同学的名字，本课学完后需再请这位同学来分享自己的感受，形成学前后的对比。

）教师过渡：这几幅作品是梵高的著名代表作。

其实，梵高的一生创作了非常多的美术作品，今天就让我们一起走进梵高的世界，深入了解他的人生，赏析他的作品。

（二）巧用学案，问题引领教师：为了让大家更深入地了解梵高，这节课我们将借助导学单来完成知识探究。

课前我已经将导学单和作业单发到班级群里，请同学们参考作业单的格式，将你手中的A4白纸做简单的序号标记。

1. 教师引导学生完成：A4白纸竖向对折，白纸分成两个区域。

上区域完成123题，下区域完成第4题。

2. 教师带领学生一起阅读导学单的4个问题，请同学们带着问题进行接下来的学习。

问题1.梵高属于什么画派？问题2.梵高生前卖出去的唯一画作是？问题3.梵高生前的最后一幅画是？问题4.作业二选一。

①如果穿越时空，与梵高对话，你能告诉他最喜欢他的哪幅作品吗？理由是什么？（可从构图、色彩、笔触等方面来分享）②让我们试着拿起画笔，更深入地了解梵高，走进梵高。

梵高美术试讲教案教案标题：梵高美术试讲教案教学目标：1. 了解梵高的生平和艺术风格。

2. 学习梵高的绘画技巧和表现手法。

3. 培养学生欣赏和理解艺术作品的能力。

4. 激发学生的创造力和表达能力。

教学内容：1. 梵高的生平介绍和艺术风格分析。

2. 梵高的代表作品欣赏和解读。

3. 学生通过模仿梵高的绘画技巧进行创作。

教学步骤：引入：1. 利用图片或视频展示梵高的代表作品，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 提问学生对梵高的了解和印象，激发他们的思考和讨论。

主体：3. 分组让学生自由讨论并总结梵高的生平和艺术风格，教师适时给予指导和补充。

4. 展示梵高的代表作品，引导学生观察、分析和解读作品中的色彩运用、线条表现和主题内容。

5. 引导学生思考梵高作品中所表达的情感和情绪，并与他的生活经历联系起来进行讨论。

6. 指导学生选择一幅梵高的作品进行模仿绘制，鼓励他们运用梵高的绘画技巧和表现手法。

7. 学生完成绘画作品后，组织展示和评价，让学生互相欣赏和交流。

总结：8. 总结本节课学到的内容，强调梵高的艺术对后世的影响和重要性。

9. 鼓励学生通过欣赏和创作艺术作品来培养自己的审美能力和创造力。

教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，包括他们对梵高的作品的观察和分析能力，以及绘画作品的创作水平。

2. 评价学生在小组讨论和展示中的合作和表达能力。

3. 收集学生的绘画作品，评估他们对梵高绘画技巧的掌握和创造力的发挥。

教学资源：1. 梵高的代表作品图片或视频。

2. 学生绘画材料，如画板、颜料、画笔等。

拓展活动：1. 鼓励学生自主了解其他艺术家的作品，比较他们的艺术风格和表现手法。

2. 组织学生参观美术馆或艺术展览，进一步拓宽他们的艺术视野。

注意事项：1. 确保教学资源的准备充分，确保学生能够清晰地观察和欣赏梵高的作品。

2. 鼓励学生积极参与讨论和创作，营造积极、轻松的学习氛围。

3. 确保评估方式公正客观，注重学生的个性和创造力的发挥。

浅析梵高作品中的色彩与心理表现1、相关定义1.1、环境陶艺的概念2 环境陶艺,从字面上理解是环境中的陶艺,适合于某种特定环境的陶艺,或是为某一环境空间而创作的陶艺作品。

”环境陶艺”的概念凸显了陶艺在”环境”层面上的问题,它不是简单的概念叠加,而是为出现的陶艺现象寻求更为充分合理的理论解释。

因此,可以认同为:现代人为公共环境艺术所设计的现代陶艺作品,或者说当代所指向的公共环境艺术中的现代陶艺作品。

它是”人、环境、陶艺作品”三者之间构成的一种特殊关系。

本文中所指的”环境陶艺”是以陶瓷为主要媒介材料创作的运用于环境景观设计领域的陶艺作品以及陶瓷材料的艺术表现形式的统称。

因此,其范畴也相对宽泛, 主要包括开放性的、可供公众以不同方式感知的陶艺壁画、陶艺雕塑、陶艺景观小品、陶艺公共环境设施、景观陶艺墙、地面装饰性铺装以及以陶艺砖石为代表的陶艺建筑装饰材料等等。

此处”环境陶艺”的概念,突破了传统陶艺长期依循的实用、规整的形式,拓展了现代陶艺的表达范围,扩充了新的内容,有了更符合社会发展的积极方向,这对陶艺的成长及未来发展,无疑具有深远的影响。

环境陶艺,并不是一门独立纯艺术的课程。

它是雕塑制作中材质的衍生;它是环境艺术设计室内外设计、景观设计专业的补充闪光点,如陶艺雕塑、陶艺壁画等;它是陶冶人们生活情操的催化剂。

1.2、环境陶艺肌理的概念(1)自然范畴的肌理3 “肌理”的解释为:皮肤的纹理。

而相对应的英文单词‘texture”在朗文当代英语词典(英文版)中解释为”the way a surface,substance,or material feels when you touch it especial how smooth or rough it is”(表面、实体或材料触摸起来的感觉, 尤其是指光滑或是粗糙的感觉)。

所以肌理属于触觉范畴,以视觉作为表现,是以人的感觉为出发点。

2引自龚保家《论环境陶艺在公共环境艺术中的发展》——《装饰》2005 年第12 期 3 引自《现代汉语词典》(1978 年版) 6 今天,在很多理论的论述中,常会见到对肌理的概念进行使用的例子。