第六章 中国声乐艺术——大型声乐作品

《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作。

作于１９３９年３月，并于１９４１年在苏联重新整理加工。

这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

1、乐曲简介词：光未然曲：冼星海《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。

中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。

作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。

2、结构介绍全曲由《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）等八个乐章组成。

各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。

同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。

音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。

《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。

3、创作背景冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的痛苦。

在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。

他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。

中国声乐作品曲目
以下是一些中国声乐作品的曲目，包括古典音乐、民族音乐和流行音乐等不同类型：
1. 古典音乐：
- 《黄河大合唱》
- 《茉莉花》
- 《白毛女》
- 《平凡之路》
- 《难忘今宵》
- 《但愿人长久》
- 《月亮代表我的心》
- 《天空之城》
- 《红尘客栈》
- 《千里之外》
2. 民族音乐：
- 《山丹丹花开红艳艳》
- 《雪绒花》
- 《映山红》
- 《塞上曲》
- 《大红豆》
- 《竹竿舞》
- 《世上只有妈妈好》
- 《美丽的草原我的家》
- 《天边》
- 《黄土高坡》
3. 流行音乐：
- 《爱情转移》
- 《后来》
- 《匆匆那年》
- 《岁月神偷》
- 《告白气球》
- 《画心》
- 《不能说的秘密》
- 《追梦赤子心》
- 《遥远的她》
- 《小幸运》
以上仅为部分中国声乐作品的曲目，仅供参考。

中国声乐发展回顾音乐世界是一个多民族音乐文化的绚丽多彩的大世界。

中华民族就是这个博大世界中令人骄傲和自豪的民族，他用独具风格特色的音乐形式为整个音乐世界增添了迷人的光辉。

1．中国古代声乐艺术中国是一个有着悠久历史、灿烂文化的东方文明古国，在漫长的历史进程中，各族人民经过长期的社会实践，形成了凝聚着自己智慧和汗水的丰富宝贵的文化遗产。

在艺术的长河里，音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花，美不胜收。

中国音乐文化历史可追溯到距今已有8000年的时代，早在奴隶社会就有对最初的民歌的记载：“女承筐，无实；士刺羊，无血。

”(《易经》之《归妹上六》)，又有“男女有所怨恨，相从而歌。

饥者歌其食，劳者歌其事”的记载(《公羊传》东汉何休注)，这些都证明我们的祖先很早就创作出了丰富多彩的早期民歌。

我国第一部诗歌总集《诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉，帝尧时代就有了较完整的歌曲。

当时的歌唱还不能准确地称其为艺术形式，直到进入封建社会后，它才发展成为一种艺术，成为世世代代人们喜爱的艺术活动，并出现了一批专门从事歌唱的职业歌手。

据《列子·汤问》中对一名歌手的演唱记载：“声振林木，响遏行云”，形象地显示出高超的演唱技术。

此外，该书中还有“既去而余音绕梁，三日而不绝”的记载。

可见，我国古代早就有这样的好歌手，尽管在这些记载中难免有些夸张，但他们的演唱技艺已经达到了较高的境界。

到了元、明、清时期，关于歌唱已经开始上升到对理论的探索，出现了有关歌唱的许多论著，如元朝燕南芝庵的《唱论》；明朝嘉靖年间，魏良辅的《曲律》；明朝万历年间，沈绥的《度曲须知》；清朝乾隆年间，徐大椿的《乐府传声》等等。

但是，这个歌唱的概念与我们今天研究的歌唱不尽相同，从这些有关音乐的文献中不难看出，中国古代的歌唱艺术主要是围绕着传统曲艺、戏曲和民歌。

汉代是中国古代民歌的一个发展高峰时期。

由于设立了专门的音乐机构——乐府，使民间的歌唱艺术真正走向专业化，民间大量的民歌也得以流传下来，如《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。

第六章为中国音乐建立和弦第六章）和弦是建立在音阶上，因此欲为中国音乐建立和弦，则必须要以中国音阶为基础；要抓住中国音阶的特色，以建立起中国特色的和声，使音阶与和声具有一致性，使和声更衬托了音阶的特性。

（2）所建立的和弦必须能促使中国的音乐迎头赶上西洋音乐，俾使我国的音乐提升到世界乐坛的前端，与西洋音乐并驾齐驱，而不再尾随在西洋音乐之后。

阐明以上的观念，笔者要介绍所建立的和弦了。

和弦的建立与名称依以上的观念，确定中国的和弦是建立在中国的七声音阶上，这个七声音阶是以宫音为主音，是称为雅乐音阶的宫调式音阶。

以此音阶为主，辅以其他的音阶。

在这个音阶上建立以下的和弦：这是循着一个调中的七个音，所建立而成的七个和弦。

笔者要先分析一下这些和弦，然后再说明如此建立和弦的理由。

这些和弦是由一个三和弦，再加上一个该音阶的六度音而完成。

其中三个主要的和弦为：宫和弦、商和弦与徵和弦，它们是由一个大3和弦再叠上一个6度音；角和弦与变宫和弦的6度音为大6度，而与和弦的5和弦加上一个小6度组成，它虽是建立在变徵这个具有中国特色的音上，但它的音响却是与西洋音乐的属7和弦相同。

因此笔者在使用上将以清乐音阶（注一）中的“龢”音替代“变徵”而成为“龢和弦”：这个和弦则与宫和弦、商和弦、徵和弦同样的具有中国韵味，在和声的进行上与转调上皆极为好用。

注一：请参阅第五章第一节。

说明缘由笔者要说明，是根据什么理由如此来建立，所谓的“中国和声”体系的和弦。

打从心中所孕育，到肯定的让它“出世”，其中经过了多方的寻求，现在就依我心中的历程将它作个分析：甲、是从旋律中找出来的旋律与和声是一体两面，旋律反应了和声，和声支持了旋律；因此从旋律的进行中可找到和声的结构。

在西洋音乐中，我们可以找到许多关于旋律与和声的关系，这些关系是由于旋律是以和声为基础而组成，因此旋律就显示出和声，故在西洋音乐中，从旋律中就可以找到和弦。

依这样的理论，应可找到一个借鉴——从中国的旋律中，找寻中国的和弦。

课题中国声乐作品欣赏（上）课时2课时(90min)教学目标知识目标：了解中国声乐艺术的发展历程能力目标：能够运用所学知识准确地赏析中国声乐作品素质目标：教学重难点教学重点：古代声乐艺术和近现代声乐艺术的发展教学难点：近现代声乐艺术的发展教学方法问答法、讨论法、讲授法、赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答你知道哪些关于音乐起源的说法？请与大家进行分享。

【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：中国声乐作品欣赏（上）传授新知【教师】讲解古代声乐艺术和近现代声乐艺术的发展一、中国声乐艺术的发展（一）古代声乐艺术1.萌芽时期中国的声乐艺术是在劳动人民长期的社会生活和劳动实践中形成的，是劳动人民集体创作的结晶。

【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：人类的历史上，音乐起到了什么作用？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言在远古时期，人们为了统一劳动节奏，在集体劳作的过程中常常用节奏感极强的"劳动号子”来喊口号，这种劳动号子就是歌唱的雏形。

《淮南子•道应》记载："今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。

"其中的"劝力之歌"就指劳动号子。

这句话的意思是"一起举木头的人,前面的人喊‘邪许’，后面的人发声应和。

这就是举重的劳动号子"。

原始氏族时期的音乐形式一般都是歌、舞、乐三位一体的古乐舞，主要表现的是繁衍生息、祭祀典礼、战争武功等内容。

古乐舞的歌唱不仅有固定的音高,还有简单的音阶，是中国声乐艺术萌芽的标志。

【名词解释】音阶是指将调式中的音,从主音开始到主音结束，按照由低到高（上行）或由高到低（下行）的顺序，以阶梯掰E 列起来的一种形态。

105SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04声乐作品《断桥遗梦》的艺术特征及演唱探究王丹丹摘 要：《断桥遗梦》是赵季平作曲、韩静霆作词在近年中国民族声乐曲目范畴极为亮眼的杰出作品，该曲情感意境及演绎方式精彩纷呈，能体现中国当代艺术创作较高水准。

为深入挖掘《断桥遗梦》内涵，主要针对《断桥遗梦》创作背景及艺术特征、演唱进行分析，为该作品得到深入诠释并对今后表演者精准把握作品人物及演唱风格提供参考。

关键词：声乐作品；《断桥遗梦》；艺术特征；演唱中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：王丹丹（1982-），女，运城市农业机电工程学校讲师。

中国民族声乐表演讲究声情并茂、神形兼备、字正腔圆、唱表融合，在充分了解作品创作背景及其结构、旋律、唱词内涵等方面前提下在感染自己基础上感染观众。

《断桥遗梦》戏剧冲突较强，情感把握有一定难度，音域跨度较大，演唱者需深入解析作品艺术特征，从音调、发声、语言、节奏、声区转换、演唱气息等方面出发传达情感，增强演唱感染力。

《断桥遗梦》唱词不多，情感与唱词的交融成为该作品走进观众心中的重要桥梁。

基于此，为攻克《断桥遗梦》表演难关，探析《断桥遗梦》艺术特征及演唱显得尤为重要。

一、声乐作品《断桥遗梦》概述《断桥遗梦》韩静霆为作词者，被人们称为“文坛奇才”，他所创作的歌词源于生活、质朴简约、贴近大众，充满激情，风格大气，歌颂新气象、新生命。

赵季平是曲作者创作大量艺术歌曲、舞剧、影视剧音乐。

《断桥遗梦》创作基础是传说《白蛇传》，可谓家喻户晓。

《警世通言》（明朝，冯梦龙）的《白娘子永镇雷峰塔》写道在南宋绍兴年间千年蛇妖白素贞、侍女小青与许宣在杭州西湖相遇，一见钟情并结为夫妻，婚后二人虽然生活幸福，但蛇妖屡现怪样，金山寺法海教许宣用钵盂罩住白素贞，小青、白素贞在钵盂作用下现出原形，原是千年成道青鱼与白蛇，法海后将二人镇在雷峰塔下。

在此传说版本基础上后人又加设情节、删减内容，使之故事性更强，在清代盛行，是中国民间传说创作典范。

中国声乐作品 精品资料 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢2 中国近现代音乐专题 一、声乐唱法分类。按唱法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法。 1、美声唱法：Belconto，意为完美的歌唱，是以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色洪亮，透彻，适于表现严肃的，戏剧的，重大的内容。艺术歌曲、歌剧，一般都采用美声唱法。世界三大男高音：帕瓦洛蒂，多明戈，卡雷拉斯采用的就是美声唱法。 2、民族唱法：以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法。如中国各种民歌、戏曲的唱法，印度民歌的唱法，日本民歌的唱法，早已形成其独特的发音，咬字，行腔的理论和规律。中国有许多民族唱法歌唱家，如彭丽媛、宋祖英、王宏伟等。 3、通俗唱法：基本属于用本嗓演唱的风格。又可分为抒情风格，乡村风格，校园风格，摇滚风格等等。这种唱法在生活中最普遍、最普及。如：毛阿敏、韩红、腾格尔等。 4、原生态唱法：这只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。演唱中保留了本民族的音乐风格。如阿宝、索朗旺姆等。 二、人民音乐家——冼星海 冼星海（1905-1945） 中国近现代著名的音乐家，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子精品资料 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢3 们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。 冼星海，黄河大合唱作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。1、《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）2、《黄河颂》（男高音或男中音独唱）， 3、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏） 4、《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5、《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6、《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7、《保卫黄河》（轮唱）8、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。 三、早逝的天才少年——聂耳 聂耳（1912-1935） 原名聂守信，字子义，一作紫艺。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。 精品资料 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢4 四、群众歌曲与艺术歌曲 群众歌曲的歌词通俗易懂，内容多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众的思想感情，它的曲调以雄壮豪迈者居多，淫欲不宽，结构整齐，节奏鲜明易于上口，适于群众集体齐唱。群众歌曲大多为创作歌曲，按题材细分为：工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大陆歌》、《在太行山上》、《游击队歌》、《大刀进行曲》、《歌唱祖国》、《中国人民解放军进行曲》、《我们走在大路上》。 艺术歌曲是18世纪末十九世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词多采用著名的诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调与歌词紧密结合。钢琴伴奏占有重要地位。如《教我如何不想他》（赵元任作曲）、《我住长江头》（青主作曲）、《嘉陵江上》（贺绿汀作曲）、《我爱你，中国》（郑秋枫作曲）、《祖国，慈祥的母亲》（陆在易作曲）等。 五、器乐创作 我国的民族器乐创作在继承传统的基础上，大胆的借鉴西方的创作经验，创作出一大批具有浓郁民族风格，又有鲜明时代特色的优秀作品。 1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲，以越剧曲调为素材创作而成。择取了“草桥结拜”，“英台抗婚”及“坟前化蝶”等情节。外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲”。 2、管弦乐曲《春节序曲》：李焕之作曲，1955—1956年之间创作的《春节组曲》中的第一乐章以1943年新秧歌运动以后解放区的生活情景为背景。采用秧歌的节奏、音调以及陕北民歌为素材。节奏热烈明快，旋律朴素优美，具有鲜精品资料 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢5 明的民族风格。每年的春节联欢晚会选用了该曲的几个主题作为晚会的开场音乐或晚会中的某些背景音乐。 3、《北京喜讯到边寨》郑路、马洪业创作的一首管弦乐曲，乐曲形象生动的表现了当喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，万民欢腾、热烈庆祝的情景。 4、民族管弦乐《翻身的日子》朱践耳作曲。乐曲以火热的情绪，流畅的旋律和活跃的节奏及所反映的时代变革而引起人们感情上的强烈共鸣。 5、民族管弦乐曲《瑶族舞曲》刘铁山、茅沅作曲。生动地描写了要组青年男女在节日的夜晚，身着盛装聚集自在月光下边歌边舞的欢乐场面。 六、歌剧、舞剧音乐 歌剧是将音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。 20世纪的中国歌剧作品大致可以分为三种类型：①具有民族特色的歌剧，以《白毛女》、《洪湖赤卫队》和《江姐》为代表。②与欧洲歌剧形式比较接近的歌剧，以《伤逝》和《原野》为代表。③传统歌剧以《刘三姐》为代表。 歌剧《白毛女》延安鲁迅艺术文学院集体创作，贺敬之、马可、张鲁等作曲。剧中《北风吹》、《十里风雪》、《扎红头绳》等唱段至今在人民中间流传。歌剧《白毛女》是我国新歌剧历史上一个光辉的里程碑。 歌剧《洪湖赤卫队》是由张敬安、欧阳谦叔作曲的六幕歌剧，1993年被评为“20世纪华人音乐经典”.经典唱段有《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦人民都解放》等，剧中主要人物有韩英等。 大型革命现代歌剧《江姐》羊鸣、姜春阳、金砂作曲。剧作家阎肃担任编剧。根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》改编创作而成，经典唱段有《红梅赞》、《绣红旗》等. 精品资料 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢6 歌剧《小二黑结婚》作于1952年，马可 等作曲。根据作家赵树理的同名小说集体改编。音乐以山西的民歌和山西、河南、河北地方戏曲音乐作为素材。经典唱段有《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。 歌剧《伤逝》施光南作曲王泉、韩伟根据鲁迅的同名小说改编。 七、舞剧 舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。音乐是舞剧的灵魂。舞剧在西方统称为“芭蕾”。18世纪芭蕾发展成为一种独立的艺术，创造了足尖舞技巧，并有一套完整的训练方法。 近年来，我国的舞蹈创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、美术设计、等表现手法上，都有不少突破和创新。又出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》等作品。 ①中国舞剧《鱼美人》创作于1959年，音乐由吴祖强、杜鸣心创作。成功塑造了舞剧主人公“鱼美人”的形象。 ②芭蕾舞剧《红色娘子军》剧中主要人物有洪长青（正面）、南霸天（反面）等。剧中经典片段有《娘子军连歌》、《女战士和炊事班长的舞蹈》、《万泉河水清又清》等。 ③芭蕾舞剧《白毛女》根据歌剧《白毛女》改编创作。 八、新时代音乐作品 歌曲《走进新时代》蒋开儒作词，印青作曲，创作于1997念中国共产党“十五”大前夕，抒发了世纪之交，中国人民满怀激情，向往未来的情怀，歌曲曲调明朗、舒展、带有鲜明的时代特征。 精品资料 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢7 歌曲《你是这样的人》为纪念周总理诞辰一百周年而作（是电视记录片《百年恩来》的主题歌）动人、情感含蓄、深沉、令人荡气回肠，歌曲中虽然没有提到被歌颂的人名，但是人们都熟知，歌中的“你”就是我们敬爱的周总理。 作曲家介绍 马可：作曲家、音乐学家，主要代表作有：歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》，秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》，管弦乐曲《陕北组曲》等。 吕其明：作曲家，安徽无为人，先后为《铁道游击队》、《城南旧事》、《庐山恋》、《雷雨》《焦裕禄》、《红日》等影片作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》等歌曲广为传唱，还创作了管弦乐序曲《红旗颂》等。 赵季平：作曲家，曾为电影《红高粱》、《大话西游》、《黄土地》、《霸王别姬》，电视连续剧《水浒传》、《大宅门》、《笑傲江湖》等配乐。 王立平：作曲家，代表作品有记录音乐《周恩来总理永垂不朽》、《海港之歌》，电视片《徐悲鸿》、《太行丰碑》， 教材连接 一、华夏音乐之光 《八音和鸣》 (楚调) 田世昌作曲。八音：金(钟)、石（罄）、土（埙）、革（鼓）、丝（琴 筝）、木（ ）、匏（笙）、竹（箫）。 《酒狂》明朝《神奇秘谱》古琴曲 竹林七贤：嵇康、阮籍、刘伶、向秀、山涛、阮咸、王戎. 《阳关三叠》 唐朝 王维作词 清朝《琴学入门》谱 又称为：《阳关曲》、《渭城曲》 《黄莺吟》 宋朝 《事林广记》谱 小令。分为单叠和双叠两种。 《湘妃泪》 琵琶文套大曲《塞上曲》第三段 古曲 琵琶作品分为琵琶文曲和琵琶武曲两大类 二、蛰龙飞起舞东方

当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 花腔在中国声乐作品中的演变与应用崔欣阳［摘要］花腔隶属于美声唱法，是一种十分丰富和装饰性很强的声乐演唱技法。

自传入我国后，随着时代的发展，中国花腔声乐作品中出现了很大的变化，作曲家们在追求与继承中创作出了极具欣赏价值的作品。

对此，本文以花腔在中国声乐作品中的演变和应用进行分析，主要从花腔的起源与在我国的发展、花腔在我国民族声乐中的几个重要演变时期、花腔在中国民族声乐中的技巧应用三方面论述，希望通过本文的梳理，使更多的花腔音乐爱好者对其能够进一步了解。

［关键词］花腔；中国声乐作品；演变；应用［中图分类号］J607［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）06-0079-03花腔最早源于西方国家，后因国门的打开开始传入我国，以自身的特点为众多音乐爱好者喜爱。

尤其是花腔高音中美妙的音色，被誉为音乐节的“百灵鸟”，为了促使花腔在我国民族声乐中得到更好的发展，就必须要深入地了解花腔的起源、在我国的变化、技巧的训练方法，才能有助于更好的继承和发展。

一、花腔在中国民族声乐中的来源与发展（一）花腔的起源“花腔”最早是出现在西方的美声唱法中，并在西方美声长期发展中拥有重要的地位。

这一词的最初是来源于德语的"koloratur”，意大利语则为Coloratura。

在17—18世纪的欧洲，花腔演唱艺术开始盛行，而且还是最具代表的美声唱法之一。

随着这一唱法的日益成熟和本身蕴含的魅力，花腔不仅被普通民众和爱好者喜爱，同时也受到了当时欧洲皇室的追捧。

这一现象也促进了花腔艺术的发展。

但是在当时，花腔的演奏多由一些兼有男女共同优点，且十分擅长高音的阉人歌手担任，女性上台的机会更是屈指可数,他们在演唱过程中凭借着自身的优势，将花腔表现得非常华丽，而且还会对歌曲进行即兴修改。

在这种背景下，花腔受到了不同国家音乐爱好者的喜爱。

［收稿日期］2020-11-14［作者简介］崔欣阳（2000—）,女，河南大学音乐学院本科学生。