古典舞基本技巧旋转技巧教学

古典舞沂蒙颂背面教学
本教程将为大家介绍古典舞《沂蒙颂》的背面动作，帮助大家更好地掌握这支经典舞蹈。

首先，我们需要了解《沂蒙颂》的基本舞步：左右起势，左右扭转，右前步，左前步，右转身，左转身，右后步，左后步，右前步，左前步，右转身，左转身，左起势。

在背面动作中，需要注意以下几点：
1. 在左右起势时，双臂向后伸直，手掌贴着腰部，肩膀自然放松。

2. 在左右扭转时，双脚交叉着跨步，同时双臂向后伸直，手掌贴着腰部。

3. 在右前步时，右手向后伸直，手掌朝上，左手自然放在身体前方。

4. 在左前步时，左手向后伸直，手掌朝上，右手自然放在身体前方。

5. 在右转身时，双臂向后伸直，手掌贴着腰部，肩膀自然放松。

6. 在左转身时，双臂向后伸直，手掌贴着腰部，肩膀自然放松。

7. 在右后步时，右手向前伸直，手掌朝下，左手自然放在身体前方。

8. 在左后步时，左手向前伸直，手掌朝下，右手自然放在身体前方。

9. 在右前步和左前步时，手臂向前画圆形，手掌朝下。

10. 在左起势时，双臂向后伸直，手掌贴着腰部，肩膀自然放松。

以上就是古典舞《沂蒙颂》背面动作的教学。

希望大家能够认真学习，多加练习，完美呈现这支经典舞蹈。

中国古典舞的基本动作要领古典舞是中国传统舞蹈的一种，它以优雅、高贵、端庄为特点，被视为中国文化的重要组成部分。

在学习古典舞时，掌握基本动作要领非常重要，本文将介绍中国古典舞的基本动作要领。

一、身体姿势身体姿势是古典舞的基础，良好的身体姿势可以展现舞者的风采和美感。

在古典舞中，身体要保持笔直，腰部稍微收紧，肩部放松向下沉，胸部微微抬起，腿部要有弹性。

保持身体的平衡是非常重要的，古典舞强调舞蹈的整体协调性。

二、手臂动作手臂动作是古典舞中的核心部分，它可以表达出舞者的情感和内涵。

在古典舞中，手臂动作要求细腻、柔和，手指要保持自然弧度，避免生硬的动作。

舞者需要学会调控手臂的力度和幅度，使之与身体的协调统一。

三、足步行进足步行进是古典舞中的重要要素，舞者需要学习正确的步伐和步法。

在进行足步行进时，舞者需要脚跟着地，脚尖稍微向内侧转动，站立稳定。

古典舞讲究步伐流畅、轻盈，舞者需要通过练习，培养出良好的步伐技巧。

四、转身动作转身动作是古典舞中的高难度动作之一，它要求舞者在转身时保持整体的协调和平衡。

在转身时，舞者需要控制自己的重心转移，注重身体的旋转力度和速度。

古典舞的转身动作需要反复练习，提高舞者的转身技巧。

五、腰部动作古典舞中的腰部动作非常重要，可以展现出舞者的柔美和灵动。

在进行腰部动作时，舞者需要保持身体的平衡，同时注重腰部的柔软度和灵活性。

舞者可以通过扭动腰部、摆动臀部等动作来表达舞蹈的韵味和魅力。

六、眼神表情眼神表情是古典舞中的一大亮点，它可以表达出舞者的情感和内心世界。

在进行眼神表情时，舞者需要眼神明亮、自然，具有吸引力。

舞者可以通过眼神的转动、眼神的聚焦来表达情感和塑造角色。

总结：中国古典舞的基本动作要领包括身体姿势、手臂动作、足步行进、转身动作、腰部动作和眼神表情等。

这些要领是古典舞的基础，对于学习和掌握古典舞技巧至关重要。

舞者需要通过不断的练习和培训，逐渐领悟和掌握古典舞的精髓，展现出古典舞的优雅和魅力。

中国古典舞基本功的组合训练细则浅析中国古典舞基本功的组合训练细则浅析 本⽂是由上传的：中国古典舞基本功的组合训练浅析。

中国古典舞基本功中的组合训练是基本功训练的形式和⼿段，对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律⼗分重要，它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分，是古典舞训练的基础内容。

这套训练体系从⼈体美学出发，充分考虑到了舞蹈演员的⾝体素质、形体结构、肌⾁线条等客观条件，提出了⼀系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练⽅法，有效辅助了舞者的古典舞学习。

经过数⼗年的不断发展，中国古典舞基本功的组合训练已经为各界同⾏所认同，帮助我国培养了⼀⼤批优秀的古典舞舞蹈表演⼈才。

下⾯笔者从控制、旋转、翻⾝、跳跃四个⽅⾯对古典舞基本功组合训练展开分析。

⼀、控制组合训练 控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要⽬的是训练舞蹈演员的平衡能⼒和重⼼调整能⼒等控制能⼒。

控制能⼒是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能⼒，对于舞蹈动作的规范化起着重要的作⽤。

控制组合是指通过科学、合理的控制能⼒实现古典舞⾝法、技术、舞姿之问连接的⼀系列技巧、⽅式。

针对中国古典舞的舞蹈动作特点，控制组合训练可从以下两个⽅⾯⼊⼿:1.加强基本功中的后腿控制训练。

在中国古典舞中向后抬腿⼀直是⼀个难点，对舞者的控制⼒要求极⾼。

在训练时，舞蹈演员可将其中⼀条腿作为⽀撑腿，另⼀条腿缓缓向后抬，然后静数秒，再换腿重复上述动作，直⾄两腿都能先后打开90度为。

2.加强跟腿部位的控制训练。

演员跟腿部位控制能⼒弱会直接导致正步全蹲不稳，从⽽致使⼤部分古典舞动作不能顺利完成，针对这⼀问题舞蹈演员可采⽤撑拉后筋的⽅式来提⾼跟腿的控制⼒，即坐地进⾏双腿勾脚的动作来加强跟腿⽀撑的时长和⼒度。

控制组合训练除了要加强⾝体各部分耐⼒和⼒量的训练外，还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术，将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来。

学跳古典舞的基础动作讲解舞蹈随着发展，已经逐渐成为了主流的健身方式之一，越来越多人选择跳舞来锻炼身体。

一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

学跳古典舞的基础动作是什么?以下是小编为你整理的学跳古典舞的基础动作介绍，希望能帮到你。

学跳古典舞的基础动作1、学跳古典舞的基础动作古典舞手位:山膀(拉山膀):双手叉腰,单手(也可以双手)顺腰部自然放下,手背向外,直臂从旁边划圈举起到头顶,转掌,由胸前压下之第三个扣子处,手距离胸部约一尺。

这个动作叫按掌。

然后手从胸前平行的向旁拉出去,放到芭蕾的七位手处,全称叫拉山膀。

做动作时,双脚站丁子步,挺胸,收腹,昂头,动作要圆;眼睛跟着手位走,到了最后位置头转向下面亮象;古典舞讲究精提神要做到。

男孩子做这个动作时,虎口打开,女孩子做动作时,把大拇指收到手掌里,也叫兰花指。

2、古典舞总体要求2.1、形--外形,在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现。

2.2、神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);2.3、劲--劲头儿(寸劲),古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)。

2.4、律--韵律及运动规律,平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。

留下身、走上身,或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。

欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

3、古典舞的风格特点是什么"身韵"即"身法"与"韵律"的总称。

"身法"属于外部的技法范畴,"韵律"则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说"身韵"即"形神兼备,身心并用,内外统一"这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。

古典舞根本功教学中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。

它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。

那么古典舞的根本动作有哪些?下文为大家分享古典舞的根本功教学。

吸腿转：在踏步、大一字位上起势，完成吸腿舞姿的原地旋转动作，手臂双上侧位。

掖腿转：在踏步、大一字位上起势，完成掖腿舞姿的原地旋转动作，手臂双上侧位。

跨腿转：在前弓步上起势，动作腿经过旁腿勾脚，完成向支撑腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌。

端腿转：在踏步上起势，完成向动作腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌(女：可山膀按掌手心向上)。

分为立半脚掌转和半蹲转。

拧身吸腿转：在踏步上起势，以前吸腿舞姿配合横拧动势，完成原地选择动作。

手臂顺风旗位或提襟按掌。

大掖步转：在踏步上起势，完成大掖步舞姿的原地旋转动作。

手臂顺风旗延伸位。

斜探海转：在踏步上经过含身掏手的回法儿铺垫，由手带动经过碾劲儿形成斜探海舞姿的原地旋转动作。

手臂顺风旗位。

老鹰漩涡转：在踏步或后点步上起势，完成俯身大射燕舞姿的原地旋转动作，手臂顺风旗。

仰身后腿转：在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的后腿舞姿的原地旋转动作。

探海转：在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的探海舞姿的原地旋转动作。

手臂双山膀。

扫堂探海转：在旁弓步上起势，以支撑腿蹲，俯身后腿姿态，完成双手和动作腿交替发力的旋转动作。

平转：以一字位立半脚掌、脚跟相对的姿态，向行进方向完成连续性的旋转动作，手臂平侧位、山膀位。

旁腿转：在一字前后位、踏步、大一字位上起势，，完成旁腿舞姿的原地旋转动作。

分为向支撑腿方向和动作腿方向两种转动方式。

手臂双托掌位、双上侧位、平侧位。

搬腿转：在前弓步上起势，完成踢搬前旁后腿的原地旋转动作。

中老年古典舞基本功教学古典舞是一种优雅、高贵的舞蹈形式，适合中老年人进行舞蹈锻炼。

通过学习古典舞的基本功，可以提高中老年人的身体素质，增强柔韧性和平衡感，同时也能够培养情感表达和艺术审美能力。

本文将介绍中老年古典舞基本功的教学方法和注意事项。

一、古典舞基本步伐古典舞的基本步伐是整个舞蹈的基础，包括前进步、后退步、左右步、旋转步等。

在教学过程中，教师应当注重让学员掌握正确的姿势和步法，同时适当调整难度，根据中老年人的身体状况来选择合适的动作和节奏。

二、舞姿训练舞姿是古典舞的重要组成部分，中老年舞者需要通过舞蹈姿势的训练来提高身体的柔韧性和协调性。

教师应当引导学员正确站姿、转身姿势和手臂的舞蹈姿态，并通过反复练习，使其形成舞姿的肌肉记忆。

三、手臂和手指的训练在古典舞中，手臂和手指的表现力很重要。

通过手臂和手指的训练，中老年舞者能够提高身体的协调性和平衡感，同时增加舞蹈动作的优雅和表现力。

教师可以通过练习手臂和手指的流畅转动、挥动和展开，培养学员的手部表达能力。

四、舞蹈技巧的培养除了基本步伐和舞姿训练，中老年古典舞基本功教学还需要培养舞蹈技巧。

教师可以根据学员的实际情况，选择适合的舞蹈动作和难度，如旋转、跳跃、转身等。

同时，教师应当注重教授正确的呼吸方法和体态调整，保证学员能够更好地掌握舞蹈技巧。

五、注意事项在中老年古典舞基本功教学过程中，有一些注意事项需要教师和学员共同遵守。

首先，要根据学员的身体条件合理安排教学内容和难度，避免过度疲劳。

其次，要注意保护身体，学员们在练习过程中要保持舞步的标准姿势，并注意伸展和放松肌肉。

最后，要注重培养学员的舞蹈情感和表达力，让他们能够通过舞蹈表达内心情感，享受舞蹈带来的愉悦和满足感。

总结：中老年古典舞基本功教学是一项有益身心健康的活动，通过学习古典舞的基本功，中老年舞者可以提高身体素质，增强柔韧性和平衡感，同时也能够培养情感表达和艺术审美能力。

在教学过程中，教师应当注重基本步伐、舞姿训练、手臂和手指的训练，同时培养舞蹈技巧，并注意学员的身体保护和情感表达。

古典舞24个基本动作古典舞的团扇子舞的基本动作古典舞是一种古老而典雅的艺术形式，其中涵盖了许多基本动作和技术。

在古典舞中，要求舞者的身体柔韧、协调、优美。

本文将介绍古典舞的24个基本动作和团扇子舞的基本动作。

一、24个基本动作1. 手拨（shǒu bō）：花式摆动手臂，手掌自身旋转。

2. 手挑（shǒu tiāo）：手臂自然向上弯曲，摆动摆臂。

3. 手托（shǒu tuō）：手掌向下，手臂自然弯曲，摆动手臂。

4. 手拍（shǒu pāi）：交替拍打手掌，在空中画出半圆。

5. 手弹（shǒu tán）：用手指快速弹击指尖。

6. 手划（shǒu huá）：手臂自然向侧面弯曲，做水平画弧线动作。

7. 手推（shǒu tuī）：两只手臂同时向前推。

8. 手抬（shǒu tái）：将手臂自然向上轻抬，向前挥动。

9. 手肘（shǒu zhǒu）：自然伸出手臂，捏住肘部，向前转动手臂。

10. 手指（shǒu zhǐ）：手指轻微弯曲，交替快速移动。

11. 手连（shǒu lián）：两只手臂同时向前伸直，并快速地互相交替。

12. 手转（shǒu zhuǎn）：两只手臂向侧面弯曲，然后转动手掌。

13. 圆圈（yuán quān）：用足尖开出一定距离，向外画圆圈。

14. 踏步（tà bù）：将一只脚向前迈出一步，另一只脚向后移动。

15. 点步（diǎn bù）：一只脚在地面上蹬下，并快速地将另一只脚向前移动。

16. 单饶（dān ráo）：在地面上滑动脚尖，拉长舞步。

17. 双转（shuāng zhuǎn）：将两只脚轻轻跃起，并快速地旋转。

18. 转身（zhuǎn shēn）：将双脚轻轻跃起，将身体转至另一侧。

19. 侧步（cè bù）：将一只脚向侧面移动，并将另一只脚向侧面踏出。

20. 前窜（qián cuān）：将一只脚向前窜出，并用另一只脚向后支撑。

中国古典舞风火轮分解讲解【最新版】目录一、风火轮的定义与风格特点二、风火轮的审美价值三、风火轮的运动规律四、风火轮的练习技巧与要点五、总结正文一、风火轮的定义与风格特点风火轮是中国古典舞的基本功之一，其定义主要是指在舞蹈中运用三圆的运动规律，以腰部为运动轴，通过拧、倾、圆、曲等动作，展现出独特的风格特点。

风火轮的动作具有一定的难度，尤其在气息的运用方面非常关键。

在舞蹈中，舞者需要以气带身，用呼吸来控制身体的运动，表现出流畅、自然的舞蹈美感。

二、风火轮的审美价值风火轮作为中国古典舞的基本功，其审美价值主要体现在以下几个方面：首先，风火轮的动作过程中，舞者通过运用三圆的运动规律，使得舞蹈具有圆润、流畅的动态美；其次，风火轮在运动过程中，舞者需要保持身体的平衡，展现出稳定、自然的静态美；最后，风火轮的动作需要舞者运用内力，将内在的气息与外在的动作相结合，形成一种内外合一的和谐美。

三、风火轮的运动规律风火轮的运动规律主要体现在三个方面，即：以腰部为运动轴，通过拧、倾、圆、曲等动作，实现身体的运动；运用气息来控制身体的运动，使得舞蹈具有流畅、自然的美感；在运动过程中，保持身体的平衡，展现出稳定、自然的静态美。

四、风火轮的练习技巧与要点练习风火轮，首先要掌握风火轮的基本动作要领，即：以腰部为运动轴，通过拧、倾、圆、曲等动作，实现身体的运动。

其次，要注意运用气息来控制身体的运动，使得舞蹈具有流畅、自然的美感。

最后，要保持身体的平衡，展现出稳定、自然的静态美。

在练习过程中，要将这些要点逐一掌握，并通过反复练习，不断提高自己的技巧水平。

五、总结风火轮是中国古典舞的基本功之一，具有独特的风格特点和审美价值。

通过运用三圆的运动规律，舞者可以在舞蹈中展现出圆润、流畅的动态美，以及稳定、自然的静态美。

古典舞云手的动作要领古典舞是一门优美而高雅的艺术形式，其中的云手动作是非常重要的一部分。

云手是古典舞中常见的手部动作，具有独特的韵律和美感。

它要求舞者手部动作柔和流畅，展现出舞蹈的优雅和精湛技巧。

云手的动作要领主要包括手掌的形状、手指的弧度以及手部的动作流程。

首先，舞者要保持双手的手掌呈半圆形，手指伸直但不僵硬，形成流畅的弧线。

手掌要保持柔软，手指间要有适度的间隔，这样才能展现出云般的飘逸感。

在动作流程上，云手的动作步骤可以分为四个阶段。

首先是起手阶段，舞者要将双手从身体两侧缓慢抬起，手掌平行于地面，并向上扩展。

然后是展开阶段，双手向两侧打开，手指略微弯曲，手掌朝下。

接着是旋转阶段，双手向前旋转，手掌朝上，手指间保持适度的间隔。

最后是收手阶段，双手缓慢向内收拢，手掌贴近身体两侧，最终回到起始位置。

云手的动作要领需要舞者注重手部的柔软度和流畅性。

在表演中，舞者要通过手部的动作展现出舞蹈的韵律和美感。

手掌的形状、手指的弧度以及手部的动作流程都要保持流畅统一，避免出现僵硬或不协调的情况。

除了手部的动作要领，舞者在表演云手时还需要注意一些细节。

首先是手臂的协调配合，手部的动作要与身体其他部位的动作相呼应，保持整体的美感和协调性。

其次是舞者的呼吸节奏，手部的动作要与呼吸相结合，使整个表演更加自然流畅。

另外，舞者在表演云手时要注重眼神的表达，通过眼神的动作来增强舞蹈的表现力和感染力。

云手是古典舞中重要的手部动作之一，它要求舞者手部的柔软度和流畅性。

舞者通过手掌的形状、手指的弧度以及手部的动作流程来展现出舞蹈的优雅和精湛技巧。

在表演中，舞者还需要注意手臂的协调配合、呼吸节奏和眼神的表达，以使整个表演更加完美。

云手的动作要领是古典舞中的重要技巧，舞者通过不断的练习和磨砺，才能将其演绎得更加出色和精彩。

简单古典舞独舞1分钟教学
简单古典舞独舞1分钟教学可以包括以下步骤：
1. 起始动作：身体站直，双脚并拢，收腹挺胸，双手自然下垂。

2. 手部动作：双手握拳，向前伸直双臂，然后向左右两侧轻轻摆动。

接着将右手放在胸前，左手放在腰后，以手指尖带动身体微微晃动。

3. 脚步动作：用右脚向前踏一步，重心放在左脚上。

然后左脚向前踏一步，重心放在右脚上。

重复这个动作，使舞步流畅自然。

4. 旋转动作：双手放在腰间，然后向左右两侧轻轻摆动。

接着迅速转动身体，顺时针或逆时针方向各转一圈。

5. 结束动作：最后将双手合十，放在胸前，然后向观众鞠躬致谢。

以上是一个简单的古典舞独舞教学，通过这个舞蹈，可以展现出古典舞的优雅和柔美。

在练习时，要注意身体的姿势和动作的流畅自然，同时要配合音乐的节奏和旋律，使舞蹈更具表现力和感染力。

古典舞入门20个基本动作古典舞作为一种典雅、优美的艺术形式，吸引了众多舞蹈爱好者的关注和热爱。

而作为一个舞蹈初学者，了解和掌握古典舞的基本动作是必不可少的。

本文将介绍古典舞入门的20个基本动作，帮助您快速初步掌握古典舞的基本功。

1. 扇形步（Sauté）扇形步是一种跳跃动作，双脚并拢站立，然后迅速跳起，双腿分开成V字形，如同打开一把扇子。

2. 转身（Pirouette）转身是古典舞中经典的旋转动作，站立着开始，一只脚平移到另一只脚的前面，然后转身，以俯视线为轴旋转。

3. 行走（Marche）行走是古典舞基本的步伐之一，站直身体、腹部收紧，手臂自然下垂，一只脚跨向前方，另一只脚跟着移动，交替进行。

4. 点步（Échappé）点步是古典舞中常见的跳跃动作，双脚并列站立，然后同时跳起，双脚离地并分开，再迅速合并。

5. 收回（Retiré）收回是一种平衡的动作，一只脚提起并抬至另一只脚的膝盖处，尽量保持平衡。

6. 湾弯（Arabesque）湾弯是表现优雅姿态的一种动作，一条腿位于身体后方，身体微微倾斜，同时将双臂伸直。

7. 抬踵（Relevé）抬踵是古典舞中最常见的动作之一，从平足的状态到脚尖的状态，并且尽量伸直身体。

8. 旋转（Turn）旋转是古典舞中展示技巧和平衡的动作，一只脚跨到另一只脚前方，同时以踏脚尖为支点旋转身体。

9. 合掌（Port de Bras）合掌是手臂的动作，将双手合拢置于胸前或头顶，并用平稳的动作将之延伸。

10. 划弧（Battement）划弧是一种展示古典舞中腿部的动作，以一只腿为支点，将另一只腿慢慢抬起并向前延伸，在舞台上划出一个弧形。

11. 弓箭步（Lunge）弓箭步是古典舞中增强腿部力量的训练动作，一只脚从前方跨出，屈膝，另一只脚向后伸直。

12. 侧滑（Glissade）侧滑是一种古典舞中的滑动动作，双脚并拢站立，然后迅速滑动一只脚到另一只脚的侧面。

古典舞转圈种类范文1.素脚转圈：这是一种没有穿舞鞋的转圈方式，脚部贴地转动。

素脚转圈要求舞蹈者将脚部贴地，用脚尖轻轻触地，然后进行旋转。

这种方式要求舞蹈者脚的力量和平衡能力都非常出色，同时还要求灵活的髋关节和旋转的速度。

2.芭蕾舞旋转：芭蕾舞转圈是芭蕾舞中的一种基本动作。

它要求舞者在一个脚尖上旋转，通常是逆时针方向。

这种旋转动作需要舞者具备强壮的脚腕、平衡感和旋转的技巧。

芭蕾舞旋转的速度和旋转的圈数可以根据演出的需要而变化，但总之它是芭蕾舞技巧的重要组成部分。

3.阿拉伯转圈：阿拉伯转圈是阿拉伯舞中的一种转圈方式。

它要求舞者用肩膀或腰部作为轴心，在舞台上旋转。

阿拉伯转圈通常是由一只手臂伸直，另一只手臂向上弯曲为辅助动作。

这种转圈方式要求舞者具备良好的平衡感和柔韧的上半身肌肉。

4.顶笛转圈：顶笛转圈是中国民间舞蹈中的一种转圈方式。

它要求舞者用身体的重心和力量来带动舞动，在舞台上转动。

顶笛转圈要求舞者有稳定的基本功和良好的舞台意识。

5.波尔卡转圈：波尔卡是一个源于波兰的舞蹈，它以双人转圈为特色。

波尔卡转圈要求舞者缠绕在一起，在舞台上进行旋转。

这种转圈方式需要舞者之间有良好的配合和默契，同时还要求舞者身体的柔韧性和舞台意识。

6.四方转圈：四方转圈是古代中国宫廷舞的一种转圈方式。

它要求舞者围绕一个中心点，按照规定的路径进行转动。

四方转圈需要舞者严格按照既定的舞步进行，以保持整齐的队形和良好的节奏感。

7.扇子转圈：扇子转圈是中国传统舞蹈中常见的一种转圈方式。

它要求舞者用手中的扇子进行转动，舞动扇子的同时身体进行旋转。

扇子转圈要求舞者有良好的手部控制力和舞台意识。

总之，古典舞转圈种类繁多，每一种转圈方式都有自己独特的魅力和技巧要求。

舞者们在学习和表演中，需要掌握不同的转圈方式，并加以熟练运用。

通过不断的练习和培训，舞者们可以展示出优雅、灵动的转圈动作，为观众们呈现出一场精彩的舞蹈演出。

a轮指：是指训练手指灵活、运用自如的训练手段，在所有腕关节的动作中，都有轮指的过程。

规格与要求：要求两只手像两个立着的齿轮，依次轮转，它有由拇指带动向外依次轮转手指，完全轮转完时形成两手张开，手背相对，还有由小指带动向里依次轮转手指，当完全轮转完时基本上经过双拳的过程。

b双晃手：双晃手是双手同时由手腕领着与腰的动律一致，在立圆的轨道上运行的动作也可以理解为一手做盖手，一手做分手，两只手臂沿着立圆路线从右到左，或从左到右做划圆的动作，有小晃、中晃、大晃三种，在练习的过程中手形可用单指或兰花手。

规格与要求：1两只手间隔距离始终保持同肩宽2在经过两边正旁位时，第二只手不可超过肩。

3动作过程中要有延伸感，肩、肘关节要松弛4头、眼要与手臂的立圆相配合，结合腰的立圆形成旁提、仰胸、含胸定的动律过程，它应由手腕领法儿，经过转肘立腕推跷手指几个过程完成一个完整的立圆动作。

c推手拉肩：双手手指交叉，向不同方向推手拉肩，这个训练手段既训练肩关节，同时也掰了手指，是解放肩关节到手指关节的较有效的训练动作。

规格与要求1身体保持直立状态，收腹、立腰、沉肩，双脚踩扎实。

2推手的方向与肩关节相互反向作用，使手臂各关节在两头相对的情况下，得到抻、拉3各关节要最大程度的放松，交叉的手指保持交叉，并推到掌指关节。

4环动练习时应保持在一个水平面上。

d云间转腰：是右移-右靠-正含-左靠-左移-左冲-前腆-右冲几个元素依序沿着水平面连续做的一个平圆运动。

规格与要求就是各动律元素的要求，要注意连贯、圆润并强调肌肉的松与紧和气息的融合贯穿。

e横拧：是腰围绕垂直轴的左、右运动，在腰的动律训练之前，学生应已经过坐地横拧的专项素质练习。

规格与要求：任何一种拧腰，胯以下要固定，躯干保持垂直状态，向左拧时右边的后背主动向左推，左肋放平，做到“推背合肋”。

这里的横拧包含有提沉元素的动律训练，慢要有韧劲，有延续感，快要有“寸劲”顿挫分明，无论慢、快都必须贯穿提沉的要求。