中国古典舞基本功教学教案

古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。

掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。

以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。

由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。

如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

中国古典舞基本功训练教案中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。

在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。

基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。

下面是一份中国古典舞基本功训练教案。

一、热身准备（15分钟）1.轻松地进行全身扭动，放松身体。

2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。

3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。

4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。

二、基本姿势训练（30分钟）1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。

手臂自然下垂，掌心向内。

2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。

3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。

4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。

三、基本步伐训练（30分钟）1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。

2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。

3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。

4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。

四、身体平衡和转移训练（30分钟）1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。

然后将重心移到右脚，保持平衡。

2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。

然后将右脚也抬起，保持平衡。

3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。

五、柔软度和灵活度训练（30分钟）1.腿部伸展：坐在地板上，左腿伸向前方，右腿上抬并弯曲，保持几秒钟，然后换腿。

2.腰部扭动：坐在地板上，双脚并拢，然后将上身扭向左侧，保持几秒钟，再扭向右侧，重复此动作。

3.背部扭动：坐在地板上，双脚并拢，将上身向左侧扭动，然后向右侧扭动，重复此动作。

古典舞基本功教案古典舞是一种经典而优雅的艺术形式，它注重姿态的优美、动作的流畅和技巧的精湛。

要想成为一名出色的古典舞者，良好的基本功是必不可少的。

本文将为您介绍一份古典舞基本功教案，帮助您系统地学习古典舞的基本功。

教案一：平衡训练平衡是古典舞基本功的核心之一。

一个舞者只有在良好的平衡状态下才能完成复杂的舞蹈动作。

以下是一些平衡训练的示范动作：1. 站直：双脚并拢，紧贴在一起。

重心放在两脚中央，保持身体笔直。

保持5秒钟后重复。

2. 足尖站：双脚并拢，脚掌离地，只用脚尖支撑身体。

保持身体直立，保持10秒钟后重复。

3. 抬腿平衡：站直后，抬一条腿，使膝盖与大腿平行。

保持10秒钟后换另一条腿。

这些平衡训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。

教案二：柔韧性训练柔韧性是古典舞基本功的另一个重要方面。

一个舞者必须要有很好的柔韧性才能完成高难度的舞蹈动作。

以下是一些柔韧性训练的示范动作：1. 分腿伸展：坐在地上，两腿分开，尽可能伸展开。

尽量维持30秒钟，然后慢慢回到起始位置。

2. 胸部伸展：站直，双手交叉放在胸前，用力向后伸展。

尽量保持30秒钟。

3. 踝关节伸展：坐在地上，将一只脚放在另一条腿的大腿内侧，用手轻轻推按脚尖，伸展踝关节。

保持15秒钟后换另一只脚。

这些柔韧性训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。

教案三：姿势练习古典舞注重姿态的优美，舞者必须具备正确的姿势才能演绎出精彩的舞蹈。

以下是一些姿势练习的示范动作：1. 直线姿势：站直，双脚并拢，肩膀微微向后，头部向上抬起，保持身体的直线。

保持10秒钟后重复。

2. 正坐姿：坐在椅子上，双脚平放，背部挺直，肩膀放松，头部微微向上抬起。

保持5分钟。

3. 手臂姿势：双臂向两侧伸直，手掌向下。

保持10秒钟后慢慢放松。

这些姿势练习动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。

教案四：坐姿动作除了站姿的训练，坐姿的动作练习也是古典舞基本功的一部分。

古典舞基本功教案教案标题：古典舞基本功教案教学目标：1. 了解古典舞的基本功要求和技巧；2. 掌握古典舞的基本姿势和动作；3. 提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。

教学重点：1. 古典舞的基本姿势和动作；2. 身体的柔韧性和协调性训练。

教学准备：1. 教学视频或示范录像；2. 音乐播放设备；3. 舞蹈练习服装。

教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 引导学生进行全身热身运动，包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部等部位的伸展和放松。

二、基本姿势和动作介绍（10分钟）1. 通过教学视频或示范录像向学生展示古典舞的基本姿势和动作，包括站姿、手臂姿势、头部姿势等。

2. 解释每个姿势的要求和技巧，并强调正确的身体对位和姿势的优美。

三、基本姿势和动作练习（20分钟）1. 按照教学视频或示范录像的指导，让学生跟随音乐进行基本姿势和动作的练习。

2. 分别练习站姿、手臂姿势、头部姿势等，注重细节和优美的表现。

四、身体柔韧性和协调性训练（15分钟）1. 引导学生进行身体柔韧性和协调性的训练，包括伸展、扩展、转动等动作。

2. 练习舞蹈中常用的伸展动作，如腿部的抬高、侧踢等，以及手臂的伸展和转动动作。

五、整合练习（10分钟）1. 将基本姿势和动作与身体柔韧性和协调性训练相结合，进行整合练习。

2. 引导学生在音乐的伴奏下，自由组合基本姿势和动作，展示个人的舞蹈表现力。

六、总结和反馈（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调古典舞基本功的重要性。

2. 鼓励学生继续坚持练习，提高自己的舞蹈技巧和表现力。

教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞培训班或舞蹈团体，提高舞蹈水平；2. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示所学的古典舞基本功。

教学评估：1. 观察学生在练习过程中的表现，包括姿势的正确性、动作的流畅性和舞蹈表现力等；2. 给予学生积极的反馈和建议，帮助他们改进和提高。

备注：根据不同教育阶段的要求，可以适当调整教学内容和教学方法，确保教案的针对性和有效性。

课程名称：中国古典舞基础训练课时：2课时教学对象：大学一年级舞蹈专业学生教学目标：1. 使学生了解中国古典舞的基本理论和常用术语，为后续舞蹈学习打下基础。

2. 通过基本功训练，提高学生的身体柔韧性、力量、协调性、灵活性和稳定性。

3. 培养学生对中国古典舞的热爱，激发学生的舞蹈潜能。

教学内容：1. 舞蹈基本理论知识2. 舞蹈常用术语3. 舞蹈基本手型、脚型、手位、脚位4. 舞蹈基本动作：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰、摆扣步、拖步等5. 舞蹈组合训练教学过程：第一课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。

2. 教师简要介绍课程内容和教学目标。

二、舞蹈基本理论知识1. 介绍中国古典舞的历史、特点和发展。

2. 讲解舞蹈基本术语，如：手型、脚型、手位、脚位、下腰、甩腰等。

三、舞蹈基本手型、脚型训练1. 教师示范基本手型、脚型，学生跟随模仿。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

四、舞蹈基本动作训练1. 教师示范基本动作，如：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰等。

2. 学生跟随模仿，教师巡回指导。

五、舞蹈组合训练1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随模仿。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

第二课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。

2. 教师简要回顾上一节课的内容。

二、舞蹈基本动作巩固1. 学生复习上节课学习的基本动作，教师巡回指导。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

三、舞蹈组合训练1. 教师示范新的舞蹈组合，学生跟随模仿。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

四、课堂总结1. 教师对学生的学习情况进行总结，表扬优点，指出不足。

2. 学生分享学习心得，提出改进意见。

教学评价：1. 学生对舞蹈基本知识的掌握程度。

2. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。

3. 学生在舞蹈组合训练中的表现。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。

2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。

3. 加强课堂管理，确保教学秩序。

中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。

2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。

3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。

4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。

二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。

2. 基本手型和手势：学习中国古典舞的基本手型（如兰花指、OK指等）和手势（如云手、划水手等）。

3. 基本脚型和步法：学习中国古典舞的基本脚型（如平足、弓足等）和步法（如平步、八字步等）。

4. 基本舞姿：学习中国古典舞的基本舞姿（如沉肩、含胸、提腰等）。

5. 组合训练：结合基本手型、脚型和舞姿，进行组合训练。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。

2. 教学难点：准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。

四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。

2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作和组合，让学生跟随模仿。

3. 纠正法：纠正学生在练习过程中出现的错误动作，确保动作准确。

4. 反馈法：让学生展示训练成果，给予积极评价和指导。

五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈训练。

2. 基本手型和手势训练：讲解并示范基本手型和手势，让学生跟随练习。

3. 基本脚型和步法训练：讲解并示范基本脚型和步法，让学生跟随练习。

4. 基本舞姿训练：讲解并示范基本舞姿，让学生跟随练习。

5. 组合训练：将基本手型、脚型和舞姿组合起来，进行练习。

6. 展示环节：让学生展示训练成果，给予评价和指导。

7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。

六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。

2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。

3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。

4. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。

课程名称：中国古典舞基本功训练授课对象：大学舞蹈专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

2. 培养学生的身体柔韧性、协调性、节奏感和表现力。

3. 增强学生的审美意识和民族自豪感。

教学内容：一、热身活动1. 轻松的音乐背景下，进行全身关节的拉伸运动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。

2. 进行简单的舞蹈动作，如踏步、蹲、跳等，提高学生的活动量。

二、基本功训练1. 手型训练- 握拳、伸掌、摊掌等动作的练习，强调掌指关节的灵活性和力量。

- 手臂基本姿态训练，如平手、圆手、云手等，提高学生的手臂线条美感。

2. 脚型训练- 脚尖、脚跟、脚踝的练习，增强脚部的灵活性。

- 脚位训练，如八字步、丁字步、半脚尖等，培养学生的脚位意识。

3. 手位、脚位训练- 手位训练，如山手、云手、剑指等，提高学生的手位运用能力。

- 脚位训练，如正步、八字步、丁字步等，培养学生的脚位稳定性。

4. 手臂基本姿态训练- 平手、圆手、云手等动作的练习，提高学生的手臂线条美感。

- 手臂的延伸、折叠、旋转等动作的练习，增强手臂的表现力。

三、组合训练1. 轻松的音乐背景下，进行舞蹈组合练习，如《荷花舞》、《春江花月夜》等。

2. 强调动作的协调性、节奏感和表现力。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。

2. 组织学生进行热身活动，让学生放松身心。

二、基本训练1. 教师讲解手型、脚型、手位、脚位等基本动作要领。

2. 学生跟随教师进行基本动作的练习。

3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。

三、组合训练1. 教师讲解舞蹈组合的动作要领。

2. 学生跟随教师进行舞蹈组合的练习。

3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。

四、总结与反思1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调学生的优点和不足。

2. 学生进行自我反思，提出自己的学习心得。

教学评价：1. 观察学生在基本动作练习中的表现，评价学生的基本功掌握程度。

中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。

教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。

3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。

第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。

（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。

（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。

（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。

（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。

舞蹈教案中国古典舞基本功舞蹈教案中国古典舞基本功一、引言中国古典舞作为我国传统艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。

在舞蹈教学中，中国古典舞基本功的学习和掌握至关重要。

本篇教案将重点介绍中国古典舞基本功的教学方法和技巧，帮助学生打下坚实的基础。

二、理论知识1. 中国古典舞的特点中国古典舞注重内外兼修，强调气质、神韵和礼仪。

它追求舞者的身心统一，通过优雅的动作表达情感和意境。

其动作以原始的身体要求为基础，充分展示力量、柔韧性和舞蹈的美感。

2. 基本功的分类中国古典舞的基本功可分为体态、步法、手势和眼神四个方面。

体态要求舞者保持优美的姿势和端庄的形象；步法强调脚步的准确、韵律感和舞姿的完整性；手势要求舞者做到熟练、利落和灵活；眼神的运用可以增强舞者的表现力和舞蹈的感染力。

三、教学内容及方法1. 体态训练（1）站姿练习：通过练习站姿的正确姿势，调整身体的重心和平衡感。

（2）坐姿练习：帮助学生培养优雅的坐姿，提高躯干和骨盆的稳定性。

2. 步法训练（1）基本步：教授中国古典舞的常用基本步，如走、跑、转等。

强调脚步的韵律感和动作的连贯性。

（2）转体练习：通过练习身体的转体动作，增强舞者的柔韧性和舞蹈的流畅度。

3. 手势训练（1）基本手势：介绍中国古典舞的基本手势，如开合、挥舞、托、扬等。

通过手势的训练，提高舞者的手部灵活性和表现力。

（2）手眼协调：教授舞者如何通过眼神的运用与手势相配合，表达舞蹈的情感和气质。

四、教学步骤1. 预热活动活动内容：身体放松、肌肉拉伸、关节活动等。

活动目的：为学生热身，提高身体的灵活性和舞蹈的可塑性。

2. 基本功训练按照理论知识中所述，依次进行体态、步法、手势和眼神的训练。

注意事项：强调正确的动作要求、姿势和呼吸配合。

适时给予学生指导和纠正。

3. 整合练习将基本功进行整合，设计简单的舞蹈动作，让学生运用所学基本功演绎出完整的舞蹈片段。

教师角色：演示舞蹈动作，引导学生进行实践。

五、教学示范教师示范舞蹈动作，为学生提供目标和榜样。

中国古典舞教案【篇一：中国古典舞基本功教学教案】中国古典舞基本功一.教学目标通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞 的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技 术，技巧的能力。

通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的 外开，控制能力及其稳定性。

对身体控制力的基本训练以及基本姿 态的掌握。

让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。

从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。

二.教学对象职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。

三.教学内容中国古典舞基本功训练：把上擦地组合（一）教学重点:1 .脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。

2 .擦地时脚的动作完满和控制3.腿，胯要始终保持外开延伸。

（-）师生问好（二）明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功 练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。

（三）教学内容1 .基本素质练习（二）教学难点:收紧。

五.教学准备（一）学生准备:（二）老师准备:六.教学方法 示范法；讲授法; 七.教学过程 动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的 舞蹈基训服 钢琴伴奏 讨论法；练习法(1)压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起, 膝盖伸直。

做8x8拍。

教学要求：脚腕并拢。

(2)压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。

a向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。

b向后压8x8 拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。

c变横叉4x8拍，身体往前趴。

然后变反面。

教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。

(3)踢腿练习：音乐节奏2/4拍。

学生依次站在把杆前做准备。

前、旁、后，各4x8拍，反面一样。

要求：脚背带动，快起慢落。

2.把上擦地组合(D教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。

中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，培养对古典舞的兴趣和热爱。

2. 学习并掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐，提高身体的柔韧性和协调性。

3. 通过练习，培养学生的舞蹈表现力和审美能力，丰富校园文化生活。

二、教学内容1. 中国古典舞简介：介绍中国古典舞的历史、分类和艺术特点。

2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、含、腆、移、挥等基本动作。

3. 手势：学习常用的手势，如云手、平托、抱拳等。

4. 身段：学习常用的身段，如提沉、含腆、移步等。

5. 步伐：学习常用的步伐，如平步、八字步、垫步等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。

2. 教学难点：动作的准确性和协调性，手势和身段的配合，步伐的稳定性。

四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领和训练方法。

2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。

3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。

4. 反馈法：学生展示练习成果，教师点评并给予指导。

五、教学过程1. 课堂导入：介绍中国古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。

2. 基本动作学习：教师示范并讲解基本动作，学生跟随练习。

3. 手势学习：教师示范手势，学生模仿练习。

4. 身段学习：教师示范身段，学生跟随练习。

5. 步伐学习：教师示范步伐，学生模仿练习。

6. 课堂练习：学生分组练习，教师个别指导。

7. 学生展示：学生展示学习成果，教师点评并给予指导。

8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。

六、手势与身段的组合训练1. 教学目标：让学生掌握手势与身段的组合，提高舞蹈表现力。

培养学生的协调性和美感。

2. 教学内容：学习手势与身段的组合动作，如云手、提沉、含腆等。

通过组合训练，提高动作的流畅性和协调性。

3. 教学重点与难点：教学重点：手势与身段的准确配合。

教学难点：动作的连贯性和协调性。

4. 教学方法：讲授法：讲解动作要领和训练方法。

中国古典舞基训教案篇一：舞蹈课教案(部分)第一章：舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时，总第一课时第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。

（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。

（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。

第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞（二）民间舞（三）现代舞二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。

（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。

三、胯——开小胯、开大胯（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。

做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。

可按节拍上下颤动。

注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。

做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。

团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。

（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。

做(本文来自： 千叶帆文摘:中国古典舞基训教案)法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。

做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。

四拍一次，两拍一次均可。

（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。

做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。

中国古典舞教案教案一：中国古典舞基本动作的讲解与练习教学目标：1. 了解中国古典舞的特点和起源；2. 学习古典舞的基本动作和姿势；3. 能够通过练习掌握古典舞的基本技巧。

教学重点：1. 古典舞的基本动作和姿势；2. 练习古典舞动作的技巧。

教学准备：1. 教学音乐；2. 适合练习的舞蹈空间。

教学过程：Step 1：导入（5分钟）向学生简要介绍中国古典舞的起源和特点，让学生对古典舞有一定的了解。

Step 2：古典舞基本动作的讲解（15分钟）1. 腿部动作：站立直立，重心放在双脚平分的位置，双膝微曲。

向前迈步、转体、屈膝等动作。

2. 手部动作：手臂自然下垂，手掌保持自然弯曲，通过手臂的运动配合身体的动作。

3. 身体动作：上半身通过旋转、扭动等动作来表达舞蹈的情感和意境。

Step 3：基本动作的练习（20分钟）1. 分别练习腿部、手部和身体动作，注重每个动作的细节和协调；2. 根据教学音乐进行基本动作的整合，让学生感受舞蹈的节奏和韵律。

Step 4：动作串联练习（10分钟）将基本动作串联起来，让学生按照给定的舞蹈组合顺序进行练习，并引导学生注意动作之间的过渡和连贯性。

Step 5：整体表演（10分钟）邀请学生分组进行整体表演，让他们在舞台上展示所学的古典舞基本动作和组合。

Step 6：总结（5分钟）让学生进行总结反思，学习到了哪些古典舞的基本动作和技巧，以及对练习中遇到的问题进行讨论与解答。

教案二：中国古典舞的情感表达与创作教学目标：1. 了解中国古典舞的情感表达方式；2. 学习古典舞的创作原则和方法；3. 通过创作展示古典舞的情感魅力。

教学重点：1. 古典舞的情感表达方式；2. 古典舞的创作原则和方法。

教学准备：1. 教学音乐；2. 适合练习的舞蹈空间。

教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过放映相关的舞蹈片段或图片等方式，引起学生对古典舞情感表达的兴趣。

Step 2：古典舞的情感表达方式（15分钟）1. 示范古典舞中常用的情感表达方式，如柔美、婉约、慷慨等；2. 引导学生通过身体语言和面部表情来表达不同的情感。

1. 让学生了解中国古典舞的基本概念、历史背景和艺术特点。

2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱，提高学生的审美能力。

3. 通过基本功训练，使学生掌握中国古典舞的基本动作、步伐和身韵。

4. 培养学生的团队协作精神，提高学生的舞蹈表演能力。

二、教学内容1. 中国古典舞基本概念及历史背景2. 中国古典舞艺术特点3. 古典舞基本功训练a. 身体各部位的基本功b. 手位、步位、身韵c. 组合动作训练4. 古典舞表演技巧三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握古典舞的基本动作、步伐和身韵，提高学生的舞蹈表演能力。

2. 教学难点：身体各部位协调配合，身韵的运用，组合动作的连贯性和表现力。

四、教学方法1. 讲授法：讲解古典舞的基本概念、历史背景、艺术特点及基本功训练方法。

2. 演示法：教师示范动作，学生模仿练习。

3. 练习法：分组练习，互相纠正动作。

4. 情境教学法：通过音乐、舞蹈等手段，营造良好的学习氛围。

五、教学过程1. 导入a. 介绍中国古典舞的基本概念、历史背景和艺术特点。

b. 引导学生欣赏古典舞视频，激发学生学习兴趣。

2. 基本功训练a. 身体各部位的基本功：头部、颈部、肩部、胸部、腰部、腿部、手臂等。

b. 手位、步位、身韵：讲解手位、步位、身韵的名称、动作要领及运用方法。

c. 组合动作训练：教师示范组合动作，学生分组练习，互相纠正动作。

3. 表演技巧a. 讲解古典舞表演的基本技巧，如眼神、表情、身体语言等。

b. 学生分组进行表演练习，教师点评并指导。

4. 总结与反馈a. 教师总结本次课程内容，强调重点和难点。

b. 学生反馈学习心得，教师针对学生问题进行解答。

六、教学评价1. 学生对古典舞的基本概念、历史背景和艺术特点的掌握程度。

2. 学生基本功训练的成果，如动作规范、身韵运用、组合动作的连贯性和表现力。

3. 学生在表演中的表现，如眼神、表情、身体语言等。

七、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的教学。

中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念、历史发展和艺术特点。

2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情，提高审美素养。

3. 掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。

4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。

二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的起源、发展、流派和特点。

2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、移等基本动作。

3. 手势：学习袖、手、指的基本造型和变化。

4. 身段：学习含、腆、移、冲、靠等身段的运用。

5. 步伐：学习小跳、平步、虚步、滑步等基本步伐。

三、教学重点与难点1. 重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。

2. 难点：动作的准确性和流畅性，手势、身段与步伐的协调配合。

四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领。

2. 示范法：示范动作，引导学生跟随练习。

3. 纠正法：纠正学生的动作错误，确保教学质量。

4. 小组练习法：分组练习，培养团队协作能力。

5. 舞台实践法：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。

五、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸和热身运动，预防运动损伤。

2. 讲解与示范：讲解中国古典舞的基本概念，示范基本动作、手势、身段和步伐。

3. 学生跟随练习：引导学生跟随示范，练习基本动作、手势、身段和步伐。

4. 纠正与指导：观察学生的练习情况，纠正动作错误，给予指导和建议。

5. 小组练习：学生分组练习，培养团队协作能力。

6. 舞台实践：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。

六、教学评价2. 互评：学生之间相互评价，给出意见和建议。

3. 教师评价：根据学生的课堂表现、练习效果和舞台表演，给予综合评价。

七、教学资源1. 教学视频：收集中国古典舞的教学视频，用于课堂示范和课后自学。

2. 音乐素材：挑选适合中国古典舞练习的音乐素材，丰富教学内容。

3. 舞蹈服装：为学生提供舞蹈服装，增强舞台表演效果。

4. 舞蹈道具：准备舞蹈道具，如扇子、纱巾等，丰富舞蹈表现。

课时：2课时教学对象：大学舞蹈专业学生教学目标：1. 让学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

2. 培养学生的身体协调性、节奏感和表现力。

3. 增强学生的身体素质，提高舞蹈技能。

教学重点：1. 学生能够熟练掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位。

2. 学生能够正确运用手臂的基本姿态。

教学难点：1. 学生能够正确运用手臂的基本姿态。

2. 学生能够在舞蹈中灵活运用所学动作。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本特点和发展历程。

2. 学生自由讨论，分享对中国古典舞的了解和认识。

二、基本手型、脚型训练1. 教师讲解基本手型、脚型的要求，示范动作。

2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。

三、基本手位、脚位训练1. 教师讲解基本手位、脚位的动作要领，示范动作。

2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。

四、手臂基本姿态训练1. 教师讲解手臂基本姿态的要求，示范动作。

2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。

五、组合训练1. 教师编排组合动作，示范动作。

2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。

六、总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容，强调重点和难点。

2. 学生分享学习心得，提出自己在学习过程中的疑问。

教学评价：1. 学生对基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态的掌握程度。

2. 学生在组合训练中的表现，包括动作的准确性、协调性和表现力。

3. 学生对课程内容的理解和掌握程度。

教学资源：1. 中国古典舞教学视频2. 中国古典舞教材3. 音乐播放设备教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行指导。

2. 教师应注重培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。

3. 教师应鼓励学生积极参与课堂互动，培养学生的自主学习能力。

古典舞基本功教案一、教学目标：1.了解古典舞的基本功，掌握正确的姿势和体态。

2.培养学生的优雅和灵活性。

3.提高学生的协调和肢体控制能力。

二、教学内容：1.正确站姿的训练a.双脚并拢站立，脚尖紧贴地面。

b.双膝微微弯曲。

c.背部挺直，头部保持平衡。

d.手臂自然下垂，手掌向内，指尖轻轻合拢。

2.舞步动作的练习a.行走：双膝轻微弯曲，重心放在前脚掌上，脚步轻盈。

b.转身：以脚尖为中心，转动整个身体，注意保持平衡。

c.跳跃：先做助跳准备动作，然后以双脚同时离地跳起。

d.转体：使用臂膀带动身体转体，同时保持腰部和臀部的稳定。

3.身体柔韧度的培养a.腰椎拉伸：站立，双手放在腰间，然后向一侧倾斜。

每侧重复3次。

b.手臂伸展：双臂向前伸直，然后向上伸展，同时吸气。

然后慢慢放松，呼气。

c.腿部伸展：坐在地上，双腿伸直，然后慢慢弯曲至最大限度，尽量触碰脚尖。

4.身体协调性的训练a.手臂和腿部的配合：站立，双手张开，一脚向前踢腿，同时反手向后伸展。

b.上肢和下肢的配合：站立，双臂高举，一脚向一旁侧Kick。

c.身体和空间的配合：站立，双臂向侧升起，然后慢慢扭动身体。

三、教学过程：1.简介古典舞的发展和特点，让学生对古典舞有基本的了解。

2.对学生进行正确站姿的训练，指导学生正确站姿的要点和注意事项。

3.解释舞步动作的练习方法，让学生逐个动作进行练习，并及时纠正错误动作。

4.引导学生进行身体柔韧度的培养，指导学生正确的拉伸方法和动作。

5.教授身体协调性的训练方法，指导学生动作的配合和协调。

6.进行课堂巩固练习，让学生全面理解和掌握所学的古典舞基本功。

四、教学评估：1.利用小测验对学生进行基本功的评估，检查学生对所学内容的掌握情况。

2.观察学生在课堂上的表现和动作的准确度，判断学生是否掌握了古典舞的基本功。

五、教学资源：1.教学视频和音乐，用于演示和示范舞步动作。

2.拉伸带和瑜伽垫，用于身体柔韧度的培养。

3.课堂空间和镜子，用于学生动作的观察和纠正。

中国古典舞基本功教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的基本功。

2.掌握中国古典舞的基本动作和技巧。

3.培养学生的良好身体素质和舞蹈表现力。

4.提高学生对中国古典文化的认识和理解。

二、教学内容：1.舞蹈准备（韵律训练、身体暖身）2.基本步法和站的姿势（小步、大步、站立）3.手势和身体的协调（手的形态和动作、头部和身体的配合）4.舞蹈的表情和表演技巧（眼神、面部表情、舞姿）5.舞蹈节奏和音乐配合（音乐的感受、舞蹈的节奏感）三、教学过程：1.舞蹈准备：a.韵律训练：教师带领学生进行简单的韵律训练，提高学生的音乐感。

b.身体暖身：教师指导学生进行各种身体伸展动作，放松身体肌肉。

2.基本步法和站的姿势：a.小步：教师示范并引导学生进行小步演练，注意节奏和身体姿态。

b.大步：教师示范并引导学生进行大步演练，注意步伐的宽度和身体的平衡。

c.站立：教师示范正确的站姿，然后引导学生进行站立练习，注意身体的挺直和平衡。

3.手势和身体的协调：a.手的形态和动作：教师示范并引导学生练习双手的形态和各种手势动作，注重手指的柔韧度和表现力。

b.头部和身体的配合：教师示范并引导学生进行头颈的伸展和转动，配合身体的动作，提高舞姿的美感和协调性。

4.舞蹈的表情和表演技巧：a.眼神：教师引导学生注重眼神的表达，演练时学生要有自信和舞蹈感。

b.面部表情：教师示范并引导学生练习各种舞蹈表情，使其与动作协调一致。

c.舞姿：教师教授舞姿的修饰技巧，使学生在舞蹈中更加优雅和自信。

5.舞蹈节奏和音乐配合：a.音乐的感受：教师引导学生通过听音乐感受舞蹈的节奏和情感，培养学生的音乐表现力。

b.舞蹈的节奏感：教师示范舞蹈的节奏感，引导学生通过动作来表现音乐的节奏感。

四、教学方法：1.示范法：教师通过自己的示范来引导学生进行各项动作的练习和表演。

2.指导法：教师对学生的动作和表演进行指导和纠正，帮助学生掌握正确的舞蹈技巧。

3.合作学习法：安排学生进行小组合作练习，互相学习和帮助，提高学习效果。

中国古典舞基本功教学教案中国古典舞是中华民族的传统艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

古典舞基本功是学习和掌握古典舞的基础，对于培养学生正确的身体姿势和动作技巧具有重要意义。

下面是一份中国古典舞基本功教学教案，供参考。

一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源和特点。

2.学习掌握古典舞的基本姿势和动作技巧。

3.培养学生良好的身体协调性和舞蹈表现力。

4.培养学生欣赏和理解中国古典舞的能力。

二、教学内容：1.中国古典舞的起源和特点。

2.古典舞的基本姿势：头部、躯干、手臂、手指、腿部姿势等。

3.古典舞的基本动作：转身、跳跃、旋转、平移、弓步、点步、足肚等。

4.古典舞的舞蹈表现形式：韵律、情感、形象等。

三、教学过程：1.导入：通过图片、视频或简单的讲解，引导学生了解中国古典舞的起源和特点。

2.介绍古典舞的基本姿势：分别讲解头部、躯干、手臂、手指、腿部等姿势的正确姿势和表现形式。

示范动作，并让学生模仿练习。

3.教授古典舞的基本动作：将古典舞的基本动作分为转身、跳跃、旋转、平移等，分别讲解动作的技巧和要点，并进行示范。

学生跟随老师练习，并进行纠正。

4.综合练习：将基本姿势和动作结合起来，进行综合练习。

教师布置一些简单的舞蹈动作，学生按照指导进行学习和练习。

5.舞蹈表现形式的理解：通过欣赏和分析一些经典的古典舞表演，让学生从韵律、情感、形象等方面理解古典舞的表现形式。

6.小结和巩固：对本节课学习的内容进行总结回顾，并布置一些练习作业，以巩固所学知识。

四、评价方式：1.参与度评价：观察学生在课堂上的主动参与程度，包括积极回答问题和认真完成练习。

2.技能评价：观察学生在练习中的动作技巧和姿势掌握情况，包括动作的准确性和流畅度。

3.表现力评价：观察学生在舞蹈表现方面的表现能力，包括韵律的把握、情感的表达和形象的塑造。

五、教学资源：1.图片、视频资料:介绍中国古典舞的起源和特点。

2.舞蹈音乐：选择一些适合学生练习的古典舞音乐。

中国古典舞基本功教案
教案标题：中国古典舞基本功教案
教学目标：
1. 了解中国古典舞的基本特点和起源
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学重点：
1. 了解中国古典舞的起源和发展历史
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 培养学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学难点：
1. 学生对中国古典舞的动作和姿势的掌握
2. 学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧的提高
教学过程：
一、导入环节
教师简要介绍中国古典舞的起源和发展历史，播放一段中国古典舞的视频，引导学生对中国古典舞产生兴趣。

二、基本动作和姿势的讲解和示范
1. 教师向学生介绍中国古典舞的基本动作和姿势，如扇子舞、手势、身段等。

2. 教师示范这些动作和姿势，要求学生仔细观察。

三、学生练习
1. 学生跟随教师的示范，练习中国古典舞的基本动作和姿势。

2. 教师逐个指导学生，纠正他们的动作和姿势。

四、舞蹈表现力和技巧的提高
1. 教师向学生介绍中国古典舞的表现力和技巧要求，如舞姿端庄、舞步轻盈等。

2. 学生在教师的指导下，进行舞蹈表现力和技巧的训练。

五、总结
教师总结本节课的教学内容，鼓励学生多加练习，提高中国古典舞的水平。

六、作业布置
布置学生练习中国古典舞基本动作和姿势的作业，并要求他们在下节课进行展示。

教学反思：
教师需要根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和教学方法，确保学生能够
全面掌握中国古典舞的基本功，提高他们的舞蹈表现力和技巧。