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《中国古典舞基训》课程说课教案(二)分段岐(这部分采取敦投与蜂习交又的方法进行学习，提方学生的自主学习能力)(15* ) 第一段左手扶把左露步旁腰准备S-8 5吐气的提右手6-7并立右手头上里盘腕，胸腰8手向旁拉开吸气- 1-4由电向外涮一次就腰5-8 5右手由身前提起3拍卜胸腰手于身旁摊掌二1 -2身体不变右手由手背领到托常3-1含胸全第•于•向后划也前5-8 5 一拍波浪腾起，停在托掌胸腰位8手由后划下身体且立三1-2右糊、手忖向前延伸，含IW3-4向后展胸,后胭25°5-6 5右相25°摆动转身，留住胸腰6主力相芈的抱身吸艇Da身体直立提左手吸右腿7-8下胸腰，手于身旁挥第本段应注意濯腰身体的平■运动及质腰向上蹊的感觉.第二段H 1-2 1右腿向前延伸移Jft心2前弓解步前腿3-4弓衢步后腰5-6保持脚腰择姿，双腿并立7-8左手摊开向前涮腰五1-2 一拍快速涮腰停在胸腹位2扬掌大掖步舞姿3-1左手向斜下方延伸5-6大掖步腰择姿7 8头向左君上孤线,左手向外推六1-2扑步，向左移忠心站起3-1握手撩隔右前眩接前点地大腰舞姿5-6 5右脚向后环动同时上身向里带旁腰6大掖步右手向卜延伸7-8半脚掌斜探海舞姿本盘!!安较多应注意球类感，清楚舞姿的运动路线及上身拧、修、旁星的运用.组合应注意；】、呼吸带动动作，要做到连员、流畅且有伸展性。
2、动作节奏与音乐的处理，切勿节奏平均化.(≡)薛习(10')1、分组复习相互指正,教你指导.2、数节奏练习。
3、和音乐.四、留作业1、练习单一的舞姿动作，形成优帮差练习模式。
2、复习殂合，记住要点要求，五、课后小结集合.下课!同学们辛苦了！。
中国古典舞基本训练教材与教法中国古典舞是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在中国古典舞的表演中，基本训练是非常重要的一环，它能够帮助舞者掌握正确的舞蹈技巧和姿势，提高舞蹈表现力和艺术水平。
下面将介绍中国古典舞基本训练教材与教法的具体内容。
一、基本训练教材1.身体素质训练：包括柔韧性、力量、平衡感等方面的训练，这些都是中国古典舞表演所必需的基本素质。
2.基本动作训练：包括各种基本舞步、转身、跳跃等动作的训练，这些动作是古典舞表演的基础。
3.姿势训练：包括站姿、坐姿、走姿等各种姿势的训练，这些姿势是古典舞表演中非常重要的一部分。
4.音乐节奏训练：古典舞表演需要与音乐紧密结合，因此需要进行音乐节奏训练，以便更好地理解和表现音乐。
二、基本训练教法1.基础教学法：基础教学法是指通过重复练习来巩固基本动作和姿势的教学方法。
这种方法适用于初学者和基础较差的学生。
2.分段教学法：分段教学法是指将整个舞蹈分为若干个小部分，逐步教授每个小部分的技巧和动作。
这种方法适用于有一定基础的学生。
3.个性化教学法：个性化教学法是指根据学生的不同特点和需求，采用不同的教学方法和手段，以达到更好的教学效果。
这种方法适用于有特殊需求的学生。
4.合作教学法：合作教学法是指通过小组合作的方式来进行教学，让学生相互协作、相互学习，以达到更好的教学效果。
这种方法适用于学生之间互动较多的情况。
总之，中国古典舞的基本训练教材与教法是非常重要的，它们能够帮助舞者掌握正确的舞蹈技巧和姿势，提高舞蹈表现力和艺术水平。
在教学过程中，教师应该根据学生的不同特点和需求，采用不同的教学方法和手段，以达到更好的教学效果。
xx学院《古典舞基训》课程教学大纲课程名称：古典舞基本功训练课程编号：课程类型：专业基础课适用专业：本课程为舞蹈学（舞蹈表演与教育方向）专业必修课。
课程总学时:课程总学分:先修课程：开课学期：3-6学期一、课程性质、目的和任务根据本专业的特点和培养方向，在有效时间内，对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练，掌握中国古典舞的基本功、技术技巧，并能充分体现古典舞的风格韵律，为今后的舞台实践打下坚实的基础。
根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力，具有规范扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一。
本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示范能力，还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。
二、教学内容和课时分配第一单元（一）教学目的和要求中国古典舞基本功训练，是为培养中国古典舞演员而设立的专业课，根据舞蹈专业的特点和培养目标：即为民族舞剧培养主要演员，为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才，通过有目的，有计划地选择中国古典舞最具训练性和表现性的少而精教材以及训练手法，使学生在原有的舞蹈技能的基础上，充分开发人体的柔韧、力量、速度、灵活耐力以及艺术素质方面的潜能，以达到具有中国古典舞审美特点的动作姿态，高难度技术技巧和综合性的表现能力之目的。
（二）教学重点和难点首先为适应古典舞幅度大、能力强的特点，解决腰、腿、肩、髋关节的软开度训练，以适应本课程的要求，并能准确掌握古典舞体态、动作规格用力方法，对各类单一技术技巧——跳跃、翻身、旋转进行开范和完整性技术动作的掌握。
（三）主要内容（一）二年级内容1．头、眼（1）头的基本位置：正中位中上位中下位（左）侧中位侧上位侧下位（右）侧中位侧上位侧下位左转位右转位左偏位右偏位（2）眼的基本位置：正中位、中上位、中下位、左侧位、右侧位（3）头的基本动作：低头、仰头、左右转头、立圆转头、甩头（4）眼的基本动作：左右横线环视、上弧线、下弧线、立圆环视2．上肢基本位置和动作（1）手形：拳、掌（2）手位：按掌位（单、双）、山膀位（单、双）、托掌位（单、双）、斜托掌位（向里向外）、插腰位、摊掌位（3）指腕部动作：压指、提压腕（4）肘部动作：三节屈伸臂、双幌臂、里外分手（单、双、手心向里、手心向下）（5）肩部动作：拉肩（双手交叉）、压肩、提肩、垂肩、裹肩、展肩、转肩（向前、向后）3．下肢位置与动作（1）脚形：勾脚、绷脚、擓脚（2）脚位：正步、小八字步、大八字步、踏步（半绷、全绷）、一字位、大一字位（二位）、一字交叉（四位、五位）、丁字步、前点步、旁点步、后点步（3）脚趾及脚动作地面：屈伸脚趾、勾绷脚、里外环动、撇擓站立：压脚趾、压脚腕、勾绷脚、擦地（前、旁、后）、立半脚尖（单、双）（4）膝关节动作地面：前吸腿（单、双）、旁吸腿（单、双）、端抱腿站立：一字位蹲、大一字位蹲（二位蹲）、一字交叉蹲（四位蹲、五位蹲）、单腿蹲、踏步蹲、卧云、前吸腿（25度、45度、90度）、旁吸腿（25度、45度、90度）、后吸腿（25度、45度、90度）4．下肢动作（1）地面：竖叉、横叉、角拄搬腿（前旁后、绷脚、勾脚、吸搬、直抬搬）直伸腿（前旁后）吸伸腿（前旁后）环动（半环动、里外）转动（里外）转体（前变旁、旁变后、后变旁、旁变前）（2）站立：点地（慢快、前旁后、25度、45度、90度）直伸腿（前旁后：25度、45度、90度 120度 160度）吸伸腿（前旁后：25度、45度、90度 120度 160度）环动（点地：25度、45度、90度；前环旁、旁环后、后环旁、旁环前）搬腿（前旁后：180度；吸搬、压搬、绷脚、勾脚）压腿（前旁后：绷脚、勾脚；支撑腿蹲、直、半脚尖）踢腿（前旁后：25度、45度、90度 160度；绷脚、勾脚）弹腿（前旁后：25度、45度、90度）5．躯干动作（1）胸腰地面：仰卧式挑胸腰、坐式前旁后胸腰、俯卧式起胸腰、侧卧式旁腰站立：一字位、大一字位、交叉位、点步上耗腰（前旁后）；半脚尖上耗腰（前旁后）；胸腰环动（1/4 、1/2 、完整）（2）中腰地面：跪下腰、跪地腰环动、跪地前后波浪腰、俯卧式双手抓脚耗腰、竖叉前后腰、横叉旁腰站立：前腰90度、180度；旁腰90度；后腰90度；一字位、大一字位、交叉位、八字步、前点步上耗前旁后腰；中腰环动1/4和1/2；单腿跪下腰；左右拧腰6．舞姿（1）基本舞姿直身：前吸腿45度、90度；旁吸腿45度、90度（脚在前、后）；前腿；旁腿；后腿拧身：拧身前吸腿、姿态斜腰、大掖步、立身射燕、斜探海、大射燕（拧仰身、拧俯身）俯身：正探海（2）舞姿控制的辅助动作：支撑腿不动、支撑腿碾转、移动重心（蹲到直、直到蹲、与半脚尖结合）7．旋转（1）原地：坐式及扶把左右甩头练习；站立式原地碎步甩头练习（1个停、3个停、8个停）；吸掖腿转1/4、1/2、一圈、二圈（向里、向外）；双腿并立转半圈、一圈（向里、向外）（2）行进：平转1—2个、平转8—12个8．翻身（1）原地：碎步翻身1/4、1/2；点步翻身1/4、1/2；连续点翻1—6个；踏步翻身1/4、1/2、完整一个（2）行进：串翻身1/4、1/2；分解练习（Ⅰ旁腰到旁腰、Ⅱ前腰—后腰—前腰、Ⅲ后腰—前腰—后腰）；串翻身1个、3个、8个9．跳跃（基础功能性跳）（1）小跳：一字位、大一字位、一字交叉位、变位跳、擦地跳（2）中跳：一字位、大一字位、一字交叉位、蹦跳（3）大跳：凌空跃（停在后腿蹲上的单一练习、连续的凌空跃）10．舞姿性跳（1）小跳：射燕跳（原地双起双落、上步单起单落）、前吸腿跳、旁吸腿跳、斜探海跳（原地双起双落、上步单起单落）（2）中跳：大射燕跳（原地双起双落、擦地双起双落、单起单落、连续的）（3）大跳：吸撩腿跃、紫金冠跳11．分腿摆腿跳（1）小跳：分腿（前移、旁移、后移）、劈腿（前后、旁）（2）中跳：分腿（前移、旁移、后移）、劈腿（前后、旁）12．翻身和转体跳（单腿变身落后腿）（二）三年级内容1．头眼（1）头的基本动作：再旋转及翻身中快速甩头，起发力及产生速度的动作（2）眼的基本动作：收、放、定神2．上肢基本位置和动作（1）手形：单指、双指（2）指腕部动作：外平分手、里平分手、小盘腕、小五花（3）肘部动作：平抹手、大盘腕、双盘腕（4）肩部动作：摇臂、大刀花、大云手、穿手、风火轮3．下肢位置和动作（1）脚位：弓箭步（前、旁）、大掖步、扑步（2）脚趾及脚动作：擓脚、撇脚、脚腕转动（向里、向外）、快压脚趾、快压脚腕（3）膝关节动作：端腿（抱、控）、快卧云、小弹腿（前、旁、后）、大弹腿（前、旁、后）、小吸撩腿（前、旁、后）、中吸撩腿（前、旁、后）、大吸撩腿（前、旁、后）4．下肢动作（髋关节、站立）前后摆动（点地25度、45度、90度、160度）单腿变身（前变旁、旁变后、后变旁、旁变前；25度、45度、90度）前变后落卧云、前变后落射燕踹燕变探海、探海变踹燕环动（前环旁、旁环后、后环旁、旁环前；前环后、后环前160度；躺身大蹁腿90度、160度）踢腿（160度、十字腿、蹁腿、盖腿、紫金冠、掀身后腿）搬腿（前、旁、后、直抬搬、踢搬）弹腿（前、旁160度，后120度）吸撩弹（前、旁160度，后120度）5．躯干动作（中腰）前弓步（前腰、后腰）、旁弓步（旁腰）、前点步蹲（后腰）、在各脚位上做完整的腰环动、云肩转腰、前后旁波浪腰、拧仰与拧俯（可结合大掖步、端腿展翅、射燕舞姿）、担腰、甩腰、前吸撩腿点地快下腰、前吸撩腿点地下腰接直抬后腿到探海或冲天炮6．舞姿（1）基本舞姿拧身：拧身后腿、拧身探海、掀身探海躺身：踹燕90度、160度、旁腿躺身俯身：端腿展翅、冲天炮仰身：仰身旁吸腿、紫金冠仰身（2）舞姿控制的辅助动作碾转中变换舞姿碾转中加变身转体7．旋转（1）原地：端腿转（一圈、二圈）、后腿转、拧身后腿转、大掖步转、斜探海转、掖腿仰身转、碎步仰身转、紫金冠仰身转、旁腿跳转、旁腿转、旁吸伸腿转（2）行进：平转16—32个（3）原地复合转：正掖腿转上步接反掖腿转、正反掖腿转接并腿转、旁腿转接掖腿转两圈、旁吸伸腿转接掖腿转或端腿转、旁腿转接反大掖步转、后腿跳转接斜探海转、后腿立转接斜探海转（4）行进复合转：平转接掖腿转、平转正掖腿转接反掖腿转、平转涮腰大掖步转落卧云、平转蹦子（5）圈上技巧：平转、平转接掖腿转（6）特殊技巧：前空翻、侧空翻8．翻身（1）原地：踏步翻身连续2—3个、正反踏步翻身2—3个、点翻身16—32个、点翻接吸腿翻身3—4组、正反吸腿翻身2—3个、刺翻身1—2个（2）行进：串翻身16个、32个（斜线、圆圈）（3）复合翻身：串翻蹦子3—4组9．跳跃（1）基础功能性跳：大跳（凌空跃）（2）舞姿性跳跃中跳：端腿跳、前燕式跳、旁燕式跳、大射燕跳左右连续大跳：拧身紫金冠跳、凌空跃紫金冠跳、吸撩腿紫金冠跳、燕式紫金冠跳10．分腿、摆腿跳（1）小跳：劈腿跳（变换前后旁、加转身变方向）、摆腿跳（前换前、后换后）（2）中跳：摆腿跳（踢旁换后大射燕跳、后换后斜探海跳、摆腿跳）11．翻身和转体跳（1）小跳：转体斜探海跳、翻身斜探海跳（2）中跳：转体：单腿变身（落大掖步、落卧云）、剪式变身跳..三、实践（实验）教学内容（一）实践（实验）目的和要求（二）实践（实验）主要内容（三）实践（实验）仪器设备多媒体四、考核方式与要求采用考查与考试的方式，采用集中授课集体观摩的形式进行。
中国古典舞基训（一）一、课程说明课程编号：190909Z10课程名称（中/英文）：中国古典舞基训/Chinese Classic Dance Basic Training （Ⅱ）课程类别：专业核心课程学时/学分：64/4先修课程：芭蕾舞基训适用专业：舞蹈表演教材、教学参考书：《中国古典舞基本功训练教程》王佩英，上海音乐出版社，2004年；《中国古典舞基训教材与教法》熊家泰，音乐出版社，2005年；《中国古典舞基训教学法》，沈元敏上海音乐出版社，2004年。
二、课程设置的目的意义该课程是舞蹈表演专业的专业核心课程之一。
旨在通过不同的教学阶段，使学生获得扎实的基本功、技术技巧、音乐节奏感、形体表现力，以适应专业化表演要求。
是对学生的基础能力及技术技巧等方面素质进行有针对性的训练，是整个舞蹈表演过程的起始点、切入点和动作生成触发点。
该课程在专业培养体系中为专业核心课。
该专业核心课必须放在及其重要的地位，将对民族民间舞蹈及中国古典舞基训和古典舞基训（二）等专业核心课产生重大辅助作用。
三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：基本能力、技术技巧和风格韵律训练2.能力要求：改变学生自然条件，加强软开度、协调性等；强化包括控制、运用等基本能力和跳、转、翻等技术技巧；3、素质要求：改变学生自然条件，加强软开度、协调性等；强化包括控制、运用等基本能力和跳、转、翻等技术技巧；掌握中国舞特有的风格韵律和民族审美意识。
四、教学内容、重点难点及教学设计五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为64课时，期间安排1个课内实践环节，共16个课时。
第一个实践环节为讲完第三章综合训练后，将之前所学的组合重新进行排列组合，帮助学生进一步熟练掌握舞蹈组合，并能真正意识到各个舞蹈动作训练目的，16个课时。
六、考核方式及成绩评定七、大纲主撰人：大纲审核人：中国古典舞基训（二）一、课程说明课程编号：190909Z20课程名称（中/英文）：中国古典舞基训/Chinese Classic Dance Basic Training （Ⅱ）课程类别：专业核心必修学时/学分：64/4先修课程：《中国古典舞基训》（一）适用专业：舞蹈表演教材、教学参考书：《中国古典舞基本功训练教程》，，高等教育出版社，2004年；《中国民族民间基本功技术训练教程》，满运喜，上海音乐出版社，2004年；《中国古典舞基训示范教材》，刘玉珍，白山出版社，2001年。
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
《中国古典舞基础训练》课程标准中国古典舞基础训练课程标准中国古典舞是中国传统文化中一种重要的舞蹈形式，具有独特的韵律和优雅的舞姿。
为了提高中国古典舞的教学质量和培养出更多的舞蹈人才，我们制定了《中国古典舞基础训练》课程标准。
本文将详细介绍这一课程标准的内容。
一、课程目标《中国古典舞基础训练》课程旨在培养学生对中国古典舞的理解和欣赏能力，提高其舞蹈技巧和表演能力。
通过系统的训练，学生能够掌握中国古典舞的基本动作和舞蹈结构，表达出舞蹈的美感和内涵。
二、课程内容1. 舞姿基本训练舞蹈的舞姿是其核心，学生需要通过训练来掌握优雅的站立姿势、双脚的动作和舞蹈中的手臂和目光的运用等。
通过反复的练习，学生能够形成正确的舞姿和动作习惯。
2. 脚步基本训练脚步是中国古典舞的重要组成部分，学生需要掌握各种不同的步法和步伐。
从基本的前进、后退、转体动作到更复杂的跳跃和转身动作，学生需要通过练习来提高他们的脚步技巧和舞蹈节奏感。
3. 身体灵活性训练舞蹈需要舞者具备一定的身体柔韧性和灵活性，学生需要进行一系列的身体拉伸、柔韧性训练和舞蹈动作的协调训练，以提高他们的身体灵活性和舞蹈技巧。
4. 舞蹈技巧训练学生需要通过不同的舞蹈组合和动作的练习，提高他们在舞蹈中的技巧和协调性。
通过不断地练习，他们能够掌握转身、跳跃、舞蹈结构和编排等关键技巧。
5. 舞台表演训练在课程的后期，学生将接受更多的舞台表演训练，包括表演技巧、舞蹈表情和舞台演出的准备等。
他们将有机会参与一些校内外的演出活动，提高他们的舞蹈表演能力和自信心。
三、课程安排《中国古典舞基础训练》课程总时长为48学时，每周安排2个学时，为期24周。
教师需要根据学生的实际情况，适当安排单独练习时间和集体训练时间，确保学生能够充分掌握舞蹈的基本技能和表演能力。
四、评估要求为了评估学生的学习进展和能力提高情况，我们将采用多种评估方法，包括日常习题、舞蹈表演评估和期末考试等。
评估结果将用于学生的综合成绩评定和教学改进。
古典舞基训教学大纲以下是一个古典舞基训教学大纲的基本框架，可以根据实际情况进行调整和补充。
一、课程名称：古典舞基训二、课程性质：专业基础课三、教学目标：1. 让学生了解古典舞的基本知识和特点。
2. 掌握古典舞的基本动作和姿势。
3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
4. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
四、教学内容：1. 古典舞基本理论知识2. 古典舞基本动作和姿势3. 古典舞基本组合和舞蹈片段4. 古典舞表现力的训练五、教学方法：1. 讲授法：讲解古典舞的基本理论知识和动作要领。
2. 示范法：教师进行示范，让学生模仿学习。
3. 练习法：学生进行反复练习，提高舞蹈技能。
4. 启发式教学法：通过引导和启发，培养学生的舞蹈表现力和创造力。
六、教学要求：1. 学生要按时上课，认真听讲，积极参与课堂活动。
2. 学生要按照教师的要求进行练习，不断提高舞蹈技能。
3. 学生要注意身体的保护，避免受伤。
4. 学生要有团队合作精神，互相帮助，共同进步。
七、教学进度：1. 第一阶段：古典舞基本理论知识和基本动作的学习。
2. 第二阶段：古典舞基本组合和舞蹈片段的学习。
3. 第三阶段：古典舞表现力的训练和舞蹈作品的排练。
4. 第四阶段：舞蹈作品的表演和展示。
八、教学评价：1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的舞蹈技能和表现力。
3. 学生的团队合作精神和创新能力。
九、教学设备和场地：1. 舞蹈教室或排练厅。
2. 音响设备和音乐资料。
3. 舞蹈道具和服装。
十、教学参考资料：1. 《中国古典舞基础教程》2. 《古典舞教学法》3. 相关的舞蹈视频和音乐资料。
中国古典舞基训教材一、引言中国古典舞作为中华民族的传统艺术形式之一，源远流长，拥有独特的魅力。
为了保护和传承中国古典舞这一宝贵的文化遗产，制定一部完善的古典舞基训教材势在必行。
本文将探讨中国古典舞基训教材的编写原则、内容要点以及教学方法，以期为古典舞的教学提供参考。
二、编写原则1. 传承与创新并重：编写教材既要传承古典舞的经典元素和技巧，同时也要注入现代审美的元素，使其更符合当代观众的欣赏需求。
2. 体系化和系统性：教材内容应具备一定的体系，从基础动作到高级技巧，循序渐进，系统全面，以帮助学生逐步提升舞蹈水平。
3. 突出个性与创意：教材应鼓励学生发挥个人创意和表达，培养学生的舞蹈个性，使每一个学生在舞台上能够展现出自己的独特魅力。
三、内容要点1. 基础功训练：教材要包括针对学生年龄和舞蹈基本功的训练方法，包括柔韧性、力量、平衡力等方面的训练，以确保学生身体素质的全面提升。
2. 动作技巧训练：根据中国古典舞的特点，教材应包含各种舞蹈动作的基本要领和规范动作示范。
通过详细的图文解说，帮助学生理解和掌握古典舞的动作技巧。
3. 舞台表演训练：教材还应涵盖舞台表演技巧的培养，包括表情、姿态、舞台形象等方面的要点。
通过示范和讲解，让学生能够在舞台上自如地展现出古典舞的优雅和华丽。
4. 曲目学习：古典舞曲目的学习是教材的重要组成部分。
教材应涵盖经典的古典舞曲目，同时也可以融入现代流行音乐进行创新，以增加学生的兴趣和激发创作潜力。
5. 文化背景介绍：教材还应在适当的地方加入对中国古代文化和历史的介绍，帮助学生了解古典舞的渊源和发展历程，增强对古典舞艺术的认同感。
四、教学方法1. 示范教学：教师应对教材中的各种动作和舞蹈技巧进行示范，帮助学生理解和模仿。
2. 分组练习：学生可以根据教材中的指导，自行组织小组进行练习，互相交流和学习。
3. 视频教学：可以借助现代科技手段，利用视频教学的方式对教材的内容进行详细解说和示范。
中国古典舞基训教学大纲一、课程基本信息中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
中国古典舞基训，是以古典舞为风格而形成的一套系统、基础的能力训练模式，是一门为培养中国舞教育人才设立的具有四年制本科教育特色的专业基础课程。
三、教学目标在学生原有舞蹈技能的基础上，对中国古典舞基训教材进行全面、系统的学习和掌握，使学生具有规范、扎实的基本功。
注重对教学思维的开发和训练，不仅提高学生身体的表现能力、讲解能力和示范能力，同时掌握中国古典舞基训的教学方法，为今后成为合格的舞蹈教育人才打下坚实基础。
四、教学基本要求中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有肢体的深厚功底，本课程正是通过系统的扶把、中间等基础组合训练，要求学生达到肢体既柔韧又有爆发力、既有速度又有控制力，集舞蹈感觉、身体韵律、素质能力、灵敏协调于一体的综合能力。
五、主要教学内容与学时分配第一学期：《基础训练》30学时教学重点和难点：软度和力度是舞蹈专业学生要具备的最基础也是最重要的能力之一。
通过软开度的搬、压、踢、控等训练，帮助身体能力迅速成长。
在训练过程中要注意动作的技巧性，防止肌肉拉伤或骨骼损伤。
同时要注意动作的力度和速度，是增强能力的必须要求。
力度动作需要软度动作作支撑，因此这两项的训练相辅相成，密不可分，训练时一定要相互结合，才能最大化的提高素质能力。
教学内容：1、搬腿、控腿、踢腿（前、旁、后）5学时2、甩腰、下腰、控腰5学时3、行进踢腿（前、旁、后）5学时4、压胯、打胯5学时5、蹲跳、蹦跳、蛙跳5学时6、腹背肌、侧肌5学时《下肢训练》30学时教学重点和难点：通过下肢练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是打牢基础所必不可少的训练。
双腿蹲的身体后背直立很重要，单腿蹲的重心要掌握好。
蹲的过程中注意“撑”的感觉和连绵不断的延续性、延伸性及外开，动作要求规范准确。
课时：2课时教学班级：舞蹈专业本科一年级授课教师：XXX教学目标：1. 让学生掌握古典舞的基本动作要领，培养良好的舞蹈感觉。
2. 增强学生的身体素质，提高舞蹈技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高艺术修养。
教学内容：1. 古典舞基本站姿、手位、步位训练2. 古典舞基本步伐练习3. 古典舞基本舞姿练习4. 古典舞组合练习教学过程：第一课时一、热身活动1. 教师带领学生进行全身拉伸运动，包括头部、颈部、肩部、腰部、腿部等。
2. 学生进行关节活动，如手腕、脚踝等。
二、基本站姿、手位、步位训练1. 教师讲解基本站姿的要求，学生跟学并练习。
2. 教师讲解基本手位、步位的要求，学生跟学并练习。
三、基本步伐练习1. 教师讲解基本步伐的动作要领，学生跟学并练习。
2. 教师带领学生进行步伐组合练习，如“小八字步”、“大八字步”、“点步”等。
四、基本舞姿练习1. 教师讲解基本舞姿的动作要领，学生跟学并练习。
2. 教师带领学生进行舞姿组合练习，如“云手”、“鹤步”、“探海”等。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 教师带领学生复习基本站姿、手位、步位、步伐和舞姿。
2. 学生进行动作展示，教师点评。
二、组合练习1. 教师讲解组合动作，学生跟学并练习。
2. 教师带领学生进行组合练习，如“孔雀开屏”、“霸王卸甲”等。
三、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 学生提出疑问，教师解答。
教学反思：1. 本节课通过基本站姿、手位、步位、步伐和舞姿的训练，使学生初步掌握了古典舞的基本动作要领。
2. 在教学过程中，注重培养学生的舞蹈感觉，提高学生的身体素质。
3. 针对不同学生的特点，进行有针对性的教学，使每个学生都能有所收获。
课后作业：1. 复习本节课所学内容，熟练掌握基本动作要领。
2. 针对所学动作，进行自我练习，提高舞蹈技巧。
三年级上学期中国古典舞基训教案《古典舞基训》课程课时教案课题:古典舞基训把上练习课时:28教学班级:舞表1001班任课教师:赵斯斯能力目标:通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作～克服站立时的腰部无力向下的毛病～增强躯干的力量～增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
知识目标:单一技巧的训练和组合训练的真确规格～以及对动作的了解～从把上到把下逐步的加强稳定性的训练。
知识点:把握好所有组合特征～对每个组合的音乐要有所了解～在动作的快与慢上做出明显的不同～加强动作的延伸和稳定～以及组合中的手眼、身法、步的要求。
实训项目: 把上古典舞训练套路教学过程设计:一、上课点名二、把上部分1、一位擦地音乐2/4准备:一位站立～双手扶把[1]1-4 右脚向旁擦地两次～5-6右脚勾脚旁出同时左腿半蹲～7-8綳右脚至旁点地～同时左腿伸直～打左腿立半脚尖～右脚吸腿前小掖腿。
[2]1-2 右脚旁出25度～3-4落半脚掌同时右脚一次到旁勾脚～5綳右脚至旁点地～6收回一位～打右脚旁擦出～7压脚跟起～8收回一位。
[3-4] 反面同[1-2][5]1 右脚向前擦出同时左腿半蹲～2环动到旁点地同时左腿伸直～3收回一位～打旁擦出地～4收回一位～5-8往后同1-4[6]1 右脚向前擦出同时左腿半蹲～2-3环动到后同时左腿伸直～4经一位擦地到前～5-8往后同1-4[7-8] 反面同[5-6][9]1-2 旁擦地一次～打右脚向旁擦出～3-4右脚连续向旁擦地两次～重拍再里～5-8往后同1-4[10]反面同[9][11]1-4一位半蹲两次～5-6立半脚尖～7-8全蹲[12]1-4全蹲起～5下脚跟～6立～7-8同5-62、蹲音乐4/4准备:单手扶把～一位站立～背手～目视右侧一位:[1]1-2一位半蹲一次～带呼吸手(手心先朝上～再朝下)～再立半脚尖～3-6半脚尖上一位全蹲～同时右手经过下弧线到胸前再打开到山膀～7-8压脚跟两次[2]1-4向左涮要一圈～5-6形成半脚尖向左横拧～手至右上摊掌～7上身还原同时右手经过下弧线到山膀～8落脚跟～右脚擦地到旁落二位二位:[3]二位蹲同[1][4]1-2右手呼吸到托掌向里下旁腰～3-4涮要到后胸腰～5上身还原～6右手经过下弧线到山膀～7落脚跟～8收前五位五位:[5]五位同[1][6]1-4带手一次五位全蹲～立半脚尖～8-5往右涮腰一周[7]1向右并立转身1/2至右前五位并立～右手扶把左手山膀～2-3吸至左旁后掖腿～4落左前五位立～左手撩至头上～5-8五位全蹲一次同时左单盖手一次[8]1-4经左前点地蹲环动到后～同时上身向左涮要到后～左手至托掌～5左踏步蹲同时左手到按掌～往外转身立～双山膀～身体对外～6继续转身踏步蹲～7-8不动收:5-8经过右后点地收回一位～右手经过上盘腕收回背手。
中国古典舞基训教案古典舞是中国民族舞蹈中的重要组成部分，它以其优美、高雅的舞姿和独特的艺术风格而闻名于世。
作为一种古老而受人喜爱的舞蹈形式，中国古典舞的基训教案对于学习者的舞蹈技巧和整体表演能力的培养具有重要意义。
本文将详细介绍一个1500字的中国古典舞基训教案。
一、教案背景和目标中国古典舞基训教案的教学目标旨在培养学生的基本舞蹈技能，提高其身体柔韧度和舞蹈表现力，达到独立完成一段古典舞蹈的水平。
通过该教案的实施，学生将能够了解古典舞的起源、特点以及发展历程，并能掌握古典舞的基本动作和体态。
二、教案内容和步骤1. 第一阶段：了解古典舞的基础知识在这个阶段，教师将向学生介绍古典舞的起源、特点和发展历程，共同欣赏一些经典的古典舞表演视频。
学生可以通过观看这些视频，了解古典舞的特点和舞蹈技巧，并对古典舞的整体框架有一个初步的认识。
2. 第二阶段：基本动作的训练在这个阶段，教师将重点训练学生古典舞的基本动作，例如转体、正面、斜面、旋转等。
教师应重点指导学生动作的正确性和优美性，帮助他们掌握古典舞的独特技巧和优雅韵味。
通过多次的反复练习和示范，学生将逐渐掌握这些基本动作。
3. 第三阶段：体态控制和表演能力的培养在这个阶段，教师将帮助学生提高其身体的柔韧性和力量，并培养其舞台表演能力。
通过训练学生正确站姿、坐姿、行走姿势和平衡能力等，使他们能够在舞台上展现出更好的舞蹈效果和表演境界。
4. 第四阶段：综合训练和舞蹈创作在这个阶段，学生将进行综合训练，将之前学到的基本动作和技巧进行整合，并学习一个完整的古典舞蹈段落。
教师将引导学生进行舞蹈创作，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，通过组合和改编舞蹈动作，创作出具有个人特色的古典舞作品。
三、教学方法和技巧在中国古典舞基训教案的实施中，教师可以采用以下教学方法和技巧：1. 示范教学法：教师可以通过自身的示范和演示，帮助学生更好地理解和掌握古典舞的动作和技巧。
2. 个性化指导：针对每个学生的特点和不同程度的舞蹈基础，教师应根据学生的个体情况，进行个性化的指导和训练。
一、课程名称：古典舞基训二、教学目标：1. 使学生掌握古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位及手臂的基本姿态。
2. 通过基础体能训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和稳定性。
3. 培养学生对古典舞艺术的热爱，增强民族自豪感。
三、教学对象：古典舞初学者四、教学课时：8课时五、教学内容：第一课时：1. 课堂导入：简要介绍古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 基本手型训练：讲解手型、手位的基本要求，进行实操练习。
3. 基本脚型训练：讲解脚型、脚位的基本要求，进行实操练习。
4. 手臂基本姿态训练：讲解手臂的基本姿态，进行实操练习。
第二课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 基本步伐训练：讲解步伐的基本要求，进行实操练习。
第三课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合。
第四课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：提高难度，编排更复杂的舞蹈组合。
第五课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：加入跳跃、旋转等技巧。
第六课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：提高技巧难度，加入更多舞蹈元素。
第七课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：进行完整的舞蹈表演。
第八课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：进行舞蹈表演，总结学习成果。
六、教学方法：1. 讲解法：教师讲解动作要领，学生跟随学习。
2. 实操法：教师示范动作，学生跟随练习。
3. 组合法：将所学动作进行组合，形成舞蹈。
4. 演示法：学生进行舞蹈表演，展示学习成果。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生的出勤情况、学习态度、参与度等。
2. 动作掌握程度：评估学生对基本手型、脚型、手位、脚位及手臂基本姿态的掌握情况。
古典舞基训课教案古典舞作为艺术中最贵重、最完美的形式之一，自古以来就深受人们喜爱。
它注重身体的柔韧度和力量，并通过精细的动作和仪态来表达情感。
在这个教案中，我将分享古典舞基训课的教学内容和方法，帮助学生建立正确的体态和动作，为他们打下良好的古典舞基础。
一、教学目标：1. 帮助学生掌握基本的古典舞姿势，如站姿、坐姿和手臂动作等。
2. 培养学生的柔韧性和力量，以增强他们的舞蹈表现力。
3. 培养学生的音乐感知和舞蹈节奏的掌握能力。
4. 培养学生的集体意识和合作精神。
二、教学内容：1. 热身操：以适当的节奏和音乐为背景，开展热身操，包括头部、颈部、肩部、腰部和腿部的旋转和伸展动作，以增加身体的柔韧性和准备学生进行后续的舞蹈训练。
2. 姿势训练：简化古典舞的基本姿势，引导学生正确站立，要求脊柱挺直、肩部放松并下沉，双臂微微前伸，姿势优雅。
同时，教导学生正确的坐姿，让他们感受到上半身的放松和下半身的稳定。
3. 手臂动作：通过一系列的手臂动作训练，帮助学生掌握古典舞中常用的手臂姿势。
例如，“胸前花”动作，要求学生双臂自然下垂，在胸前画出一个圆弧形状的花朵。
另外还可以训练“扇子”动作和“流水”动作等。
4. 基本步伐：引导学生掌握古典舞的基本步伐，如行走、转体和跳跃等。
通过简单的编排，让学生在音乐的引导下，实践这些基本步伐，并逐渐加深对舞蹈节奏的感知。
5. 整合训练：将前面所学内容进行整合，编排一段简单的古典舞动作。
在音乐的伴奏下，学生按照教师的指导，完成整套动作。
通过不断练习和反复排练，学生能够逐渐掌握古典舞的基本技巧和动作流程。
三、教学方法：1. 演示法：教师通过自己的示范，让学生清晰地看到正确的姿势和动作，并帮助他们理解古典舞的要点。
同时，教师还可以安排学生进行合作演示，鼓励他们相互学习和观察，以提高技巧。
2. 创造性活动：设置一些有趣的创造性活动，如让学生自由发挥编舞，根据自己的理解和感受，展示古典舞的美。
古典舞基训课教案本文介绍了一节古典舞基训课的教学内容和目标。
该课程旨在通过强化舞姿转组合来培养学生的技术能力和身体表现语言。
教材分析中，重点讲述了舞姿性的复合转和身韵的连接，强调了技术技巧和抒情性的重要性。
针对的学生是大学二年级下学期的男班，已经具备了一定的基础。
教学目标是提高学生的技术和表演能力。
教学重点包括旁腿转的连接、后腿转的舞姿控制、旁腿转接旁提后腿舞姿转等。
教学难点是单一技术技巧的连接和情感融入。
为了巩固提高，教师不断地给学生示范和让学生自己实践。
教学目标：在音乐的节奏与旋律上入手，使学生体会舞蹈的技术技巧和抒情性，增强表演力。
教学时间为1小时，采用情景启发、镜面练法、讲解示范和纠偏等教学方法和手段。
教学内容提要：1.主干动作：旁腿转、后退舞姿转、探海转、扫堂转、左正吸腿提襟按掌转。
2.支干身韵连接：抹手拖步、风火轮、盘碗、摇臂、燕子穿林、云手。
教学过程：1.复单一技术旋转，如旁腿转、扫堂转、探海转等。
教授新的舞姿转，如后退舞姿转和左正吸腿提襟按掌转。
2.回忆复组合中出现的身韵连接动作，提高学生的动作衔接能力。
3.教授组合，包括准备姿势、身韵连接动作和舞蹈组合练等。
教学小结：教学实践中发现，学生们热衷于追求技术技巧和旋转的圈数，但有时会勉强自己做达不到的圈数，导致动作不稳定。
因此，在教学中应重点强调技术技巧和抒情性的结合，以及稳定性的重要性。
同时，课后适量布置舞蹈组合练等作业，帮助学生巩固所学知识。
打破原有的旋转动力及直立规律会导致旋转的舞姿美感丧失，旋转技巧不稳定，连接不顺畅，缺乏情感，显得机械和生硬。
为了解决这个问题，建议学生们在练时应该遵循循序渐进的原则，通过反复的单一练逐渐提高旋转的圈数。
同时，在练时，多与学生沟通，让他们在潜意识里融入自己的情感，注意身法和韵律，提高表现力。
教学目的是通过古典舞把上下部分的组合练，培养学生正确的动作方法和观念，打下身体基本条件、基本能力、基本技术和基本身法韵律方面的扎实基础。
第一章中国古典舞基本功训练概要
一.中国古典舞训练的总要求：
任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。
中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。
它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。
形——指的是外形。
它是中国古典舞训练的外部形态特征。
除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
神——民族的神韵、神态和气质。
这是古典舞的内涵。
劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。
留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。
欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。
二.中国古典舞基本训练的任务及特点
根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
（一）中国古典舞训练上的特点
1、外形的特点
（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。
（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。
（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。
2、素质能力需要的特点
由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。
3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点
以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。
4、中国古典舞的连接特点
平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。
5、中国古典舞的节奏特点
平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐
释，都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。
这是我们民族文化的底蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：中国的书法、绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。
（二）中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点
1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。
2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。
3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。
第二章舞蹈教学常用术语及动作图示
一、常用舞蹈术语
[八个方位——1—8点]是用以规范舞蹈者面向、走向的专业术语。
即：场地正前为第一分位——“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位——“2、3、4点”；正后为第五方位——“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位——“6、7、8点”(见图)。
[扶把训练]即学员手扶把杆做舞蹈练习。
分“单手扶把”和“双手扶把”(见图)。
[中间训练]即站在训练场地中间做练习。
是相对“扶把训练”(因把杆多设在场地四周)而言。
[对称动作]指左、右相对的同一动作。
如“右按手”的对称动作即“左按手”；“左转身”的对称动作即“右转身”。
[动作的左与右]单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。
如左腿向前踢腿即“左前踢腿”；右手做“盘手”即称“左盘手”。
舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”、“左托掌”、“右摇臂”等，即表示用左或右肢做该动作。
[动作的单与双]有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条)；以双臂(或双腿)做时即标以“双”字．如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
[面向、视向]身体正面所朝的方向称面向；“眼看几点(即视向)”时，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
[亮相]源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法：即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。
通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈，此种造型即亮相。
[平圆、立圆]与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”：
[划弧]指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆，如右后腿划“右半弧”至前，即右腿做平圆的右半圆。
[留头、甩头]身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”：头从一方位迅速转向只一方
位称“甩头”。
例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180度时，再迅速甩头360度，以控制旋转方向、增强动力。
甩头也是亮相时的常用动作。
[涮头]以颈为轴．头在肩上方做平圆动作。
[环动]多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。
有时也泛指其他关节为轴的划圆运动。
[控制]此处专指舞蹈训练课目的一种。
即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
[双起双落]、[双起单落]跳跃动作的术语。
即双脚同时跳起再同时落下，称“双起双落”；如双脚跳起，单脚落下着地，称”双起单落”：以此类推还有“单起双落”、“单起单落”(落下时不换脚)等。
[身韵]即舞蹈的“身法和韵律”。
其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等(详见本教材“第七单元”)。
它是中国古典舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的将征。
[起法儿]正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起法儿”：一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。
二、常用及主要图示
手型与手臂动作
脚型与下肢动作
舞姿
转、跳。
