景泰蓝工艺画历史背景及特点

老北京工艺——景泰蓝景泰蓝，学术上正式名称是铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。

因其是在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。

后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。

后来这个名字广泛的包括所有的铜胎掐丝珐琅。

精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掏丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。

景泰蓝的釉料非常多种，不过最常用的还是天蓝（淡蓝色）、宝蓝（青金石色）、红（鸡血色）、浅绿（草绿色）、深绿（菜玉色，有半透明感）、白（车渠色）、葡萄紫（有玻璃质感的紫晶色）、紫红（玫瑰色）、翠蓝（介于天蓝和宝蓝之间，色泽亮丽）这几种颜色。

北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。

景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。

一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。

所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。

景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。

紫禁城金銮宝殿、或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿，等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。

史料记载：乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器。

可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，它是身份与地位的象征。

由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产。

是值得鉴赏、收藏、送礼的最佳艺术品珍品。

何谓景泰蓝？景泰蓝是如何起源的？景泰蓝在各个朝代有何特点？景泰蓝的制作工艺为何？景泰蓝和七宝烧有何区别？作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第5期景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用细薄的扁铜丝掐成各种花纹，然后再把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。

因其在明朝景泰年间盛行，所使用的珐琅釉又多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

铜胎、掐丝、珐琅，三个名词道破这类器物的基本属性，自元代起延传至今，赫赫然跨越六百余年光阴。

直到大清伊始之时，清官造办处档案中方始第一次出现对它的书面称呼：“景泰蓝”。

景泰蓝是如何起源的？关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。

一种观点认为景泰蓝诞生于中国唐代：另一种说法是掐丝珐琅工艺起源于公元前12世纪，曾盛行于欧洲和西亚的部分帝国。

公元13世纪时元代忽必烈西征，掐丝珐琅工艺才从西亚、阿拉伯一带传人中国，最初是先在中国云南一带流行，后来传到京城，并迅速得到了历代帝王宫廷的喜爱。

但也有为学术界公认的一点，那就是明代宣德年问是中国景泰蓝工艺大放异彩的时期，景泰年间更是继承了宣德时期景泰蓝的制作工艺优点，并提高到一个新的水平，最终达到辉煌阶段。

景泰蓝在各个朝代有何特点？景泰蓝初盛于元末明初。

元代的景泰蓝制品风格粗犷，线条流畅，整体上十分大气，但受工艺水平所限，砂眼较多，颜色也比较单一，主要以蓝色为主。

明景泰年间，景泰蓝的制作工艺已经达到相当成熟的阶段。

器物的胎大都是以黄铜铸造，胎体厚重，器型多为香炉、花熏、花瓶、杯盏等。

纹饰主要为缠枝纹、折枝莲纹和莲瓣纹。

一个叶片内往往施用三种釉色。

釉料也有了新的突破，器物无一例外地以天蓝色釉、钴蓝色釉或宝石蓝色釉为底色，再用红、白、绿、黄等多彩釉色组成缠枝花卉等纹样。

民国景泰蓝工艺的发展历程民国景泰蓝工艺是中国传统的突出代表，在世界文化领域享有盛名。

景泰蓝工艺源远流长，它始于清朝，盛于民国时期，一直延续到了现代。

这种工艺独具特色，具有极高的收藏价值和审美价值，被誉为“东方蓝宝石”。

本文将详细探讨民国景泰蓝工艺的发展历程，包括它的起源、盛行、沉寂和复苏。

一、景泰蓝工艺的起源景泰蓝工艺是一种传统的丝绸织物上采用金银线或铜线织成线框，填充琉璃等矿物质粉末的彩色装饰艺术品。

这种工艺在中国已经有上千年的历史。

其历史源远流长，早在唐朝时期，已出现了“火衫”（火漆彩色珐琅）等瑰丽的彩绘瓷器。

但是，玻璃的发明和流行才为景泰蓝的发展提供了技术基础。

景泰蓝的彩色琉璃是由玻璃器皿碾磨而成，与其他材料相比更为坚韧、美丽。

据记载，最早的景泰蓝工艺品出现在明代。

在清代中期，景泰蓝工艺逐渐开始繁荣。

清朝多次举办景泰蓝工艺大展，展出各地名匠的作品，使景泰蓝工艺得到了广泛的推广和传承，成为在清朝时期的传统工艺之一。

但是，在清朝末期，由于国家政治经济的不稳定，全国经济持续下滑，景泰蓝工艺也面临着难以发展的困境。

二、景泰蓝工艺的盛行随着清朝的结束和中华民国的建立，中国经济开始逐渐复苏。

在这一时期，景泰蓝工艺重新得到发展。

同时，中华民国政府对手工艺品的保护与发展上予以极大的重视，激发了广大民间艺人的创作热情。

同时，欧美市场对中国手工艺品的需求也刺激了景泰蓝工艺的发展，使它得到了更广泛的推广和传承。

景泰蓝工艺品也成为许多民国时期贵族品味、时尚、奢华生活的象征。

民国时期的景泰蓝工艺作品不仅图案丰富多彩、精巧细腻，而且在工艺上也更加精湛。

这时期的景泰蓝工艺品经常用于国礼和古代宫廷的造型装潢上。

它们以青、白、红、黄、绿等基础色调为主体，再加以金、银、铜线细节勾勒，色彩亮丽、瑰丽非凡，形象生动、美轮美奂。

同时，景泰蓝作品的造型也逐渐从传统的花鸟、山川图书中脱离出来，增加了许多古建筑、工艺品、人物、动物之类的形象，形成了自己特有的艺术语言，更具有时代色彩。

景泰蓝器和漆器的工艺发展与文化价值景泰蓝器和漆器是中国传统工艺中的两大代表，它们在中国文化传承和发展过程中发挥了重要的作用。

在这篇文章中，我们将从历史背景、工艺发展和文化价值三个方面来探讨景泰蓝器和漆器所代表的文化价值。

一、历史背景景泰蓝器和漆器的历史可追溯到唐代，但它们的鼎盛期是在明代。

明代是中国历史上文化、科技、艺术、制造技艺等方面的巅峰时期。

在这个时期，景泰蓝器和漆器工艺都得到了极大的发展和完善。

所谓景泰蓝器，是指以铜为胎，将五彩琉璃、宝石、玉石等嵌入其中，再进行烧制而成。

景泰蓝器起源于欧洲，在十六世纪传入中国，经过了中国的改良和创新，形成了自己独特的风格。

漆器则是指以木、竹、布、纸等为胎，以漆为涂料，通过刻、雕、画、堆、嵌等多种工艺手段而成。

二、工艺发展景泰蓝器和漆器都有着复杂、精细的制作工艺，需要经过多道工序才能完成。

其中，景泰蓝器的制作过程主要包括铜胎制作、琉璃描涂、灼烧、研磨、架车等环节。

漆器制作则需要经过基础工艺手段——胎制、单胎涂漆、掩彩、刻花、点螺等，以及高级工艺手段——堆晕、嵌饰、贴棉、打捻等。

不同的工艺手段和材料的运用，使得景泰蓝器和漆器呈现出各自独特的艺术风格和特点。

景泰蓝器以五彩琉璃为主要材料，色彩缤纷、光泽亮丽，敦厚大气，展现出丰富的宏伟气势和艺术感染力；漆器则以漆为主要材料，色彩鲜明、光泽柔和，造型精致雅致，展现出细腻的工艺和古朴的文化传统。

三、文化价值景泰蓝器和漆器作为中国传统工艺的代表之一，不仅体现了中国传统文化的精髓和博大精深，也向世界展示了中国人民的智慧和创造力。

同时，它们所反映的是一种文化传承和创新的历史进程。

景泰蓝器与漆器不仅具有极高的艺术价值，其技艺传承也在很大程度上体现出中国文化传统的延续性和生命力。

这种传承不仅体现在工艺技能的继承，更深层次的是中国文化的精神传承和文化意识的培植。

同时，景泰蓝器和漆器也为我们带来了中国历史和文化的不同侧面，展现了中国传统哲学、美学、宗教和智慧等方面的内在精髓。

景泰蓝插丝工艺总结作文
景泰蓝工艺画又称景泰蓝掐丝珐琅画，是一道传统工艺美术品，借鉴了传统景泰蓝工艺品中的掐丝、点蓝技术，在平板媒介上用金属丝镶嵌出各种图型，景泰蓝工艺画用专业釉料点蓝着色，最后将画面做抛光、玻化处理，使成品画面呈现水晶般透明、质感亮丽；也可以处理出磨砂、亚光、沙粒感、立体等多层次画面效果；还可以用无丝的沙画形式制作各种风景、山水等画面。

景泰蓝又名珐琅。

是中国著名的手工艺品。

它起源于元朝，盛行于明朝景泰年间，距今有六百年历史。

是皇宫中盛行的高雅艺术品，具有极高的欣赏价值、收藏价值和装饰效果。

泰蓝工艺画，丝与釉料的完美结合，才会彰显景泰蓝工艺的高超和华贵，掐丝是重点，丝掐得好不好，直接关系到画的整体效果．粘丝一般过程:
1、选好需要粘丝的线条，用胶水涂上。

2、粘丝首先要捋丝，然后左手用剪刀剪下需要的长度。

3、检查丝的端口是否整齐。

4、右手用镊子镊住丝端口正面的三分之二放在线涂好胶线条的端口上。

泰蓝工艺画在制作方面分为选图、描图、掐丝、点蓝、等几个步骤。

其中选图、描图是前提，掐丝、点蓝是重点，玻化是关键。

金色的丝与各种颜色亮丽釉料结合，形成了色彩饱满、寓意深远的景泰蓝工艺画。

掐丝是整道的工序重点之一，丝掐得好不好，直接
关系到画的整体效果。

景泰蓝的历史工艺景泰蓝的历史工艺一起源久远兴于明清景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。

在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。

到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。

景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工制成各种图案，或掐、或焊、或贴在胎体上，再加上五色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序。

景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。

景泰蓝这种工艺的起源，由于历史文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制成品作为断代依据，所以专家学者的看法多有不同，目前尚且难以定论。

目前最集中的说法有两种: 其一，景泰蓝的工艺起源于我国。

早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代铜镜，镜背面的花纹上就涂饰着各色珐琅。

中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。

其二，景泰蓝工艺在我国的出现始于元朝。

忽必烈西征时，这种工艺从西亚的阿拉伯一带传入中国，首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜爱，得以传入中原。

据《新增格古要论·古窑器论·大食窑》记载:“大食窑出于大食国。

以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。

尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。

世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。

”我国古代的工匠们很快地掌握了“大食窑”的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器——景泰蓝。