计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成——以伊文思的《桥》《雨》为例
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“诗意电影”与“散文电影”源流探析与思想内涵辩证作者:席宇宋学清来源:《电影评介》2021年第20期从电影诞生之时开始,将电影视为一种可以自由书写的语言和工具的宿梦就宣告开始了。
借助于索绪尔语言学、罗兰·巴特的文本论与克里斯蒂安·麦茨的电影符号学,“以影像写作”的梦想跨越了整个20世纪。
每当人们试图以影像来模仿或达到文字所具有理性、逻辑、意念等文学潜质时,电影就会在叙事功能之外自然而然地具备了更加复杂的诗、散文等功能。
文章将从“诗意电影”与“散文电影”这两个概念出发,进行其源流探析与思想内涵的辩证讨论,并从语言与动态图像可比性的角度反思不同阶段电影的艺术特性与局限。
一、诗意电影与电影诗学理论随着索绪尔语言学借助结构主义之势广泛涉入人文学科的各项分类,文学学者与符号学学者对语言及文本本质认识的不断加深,电影被当作一种特有的语言符号体系纳入修辞模态研究中,由此衍生出了“电影语言”“电影符号学”“诗意电影”与“散文电影”等多种文学学科式的全新知识范畴。
“诗意”与“电影”的结合最初来源于俄国形式主义文学向电影领域的衍变。
在20世纪20年代到30年代,俄国形式主义文学开始倡导文学作为独立体系和内在规律,即“文学性”,是独立于作者经历、写作背景等外部环境要素,自然而然地存在于文学文本中。
1927年,艾亨鲍姆、什克洛夫斯基、梯尼亚诺夫等俄国形式主义者出版了《电影诗学》一书。
在这本论文集中,他们试图通过对“文学性”的研究来建立文学批评的学科体系,将对古典主义文学的反叛与再阐释作为其文学结构研究的出发点,提出了与旧有“文学性”相对的新“诗性”,从而将其文学思想运用到电影研究中去。
[1]与盛行于20年代通俗小说式的好莱坞叙事影片相比,含蓄而神秘的诗歌是许多艺术家与电影导演,尤其是对好莱坞多加批评的非主流导演更加向往的艺术形式。
然而,不依靠叙事结构支撑、看似无迹可寻的诗歌几乎无法用理論来总结,它的内在结构存在于理性逻辑的语言之外。
纪录片赏析教学大纲【说明】本学科的教学目的和任务:《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时,还观照大师的创作历程和心路历程。
在此感性认识的基础上,对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述,力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。
教材选用依据:我国影视界对纪录片理论的研究滞后,目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。
本课程在兼顾本校学生专业基础的同时,博采众家之长,建立起本课程的知识体系。
教法:由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。
建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合,以求取得良好的教学效果。
【本文】第一章纪录片概述教学目的:通过讲述纪录片的概念、分类及界定,使学生对纪录片本体有基本的认识。
内容要点:1、纪录片定义2、纪录片类型3、纪录片观念的发展教学方法:讲述法、比较法、举例法、图示法教学手段:通过教师启发引导,学生赏析作品进行教学授课时数:2课时作业与思考:1、纪录片的类型有哪些?2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究,你如何看待这个问题?第二章纪录片本质属性的研究教学目的:通过教学,使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。
内容要点:1、真实是纪录片的生命2、如何辩证的理解纪录片的真实性教学方法:讲述法、比较法、讨论法教学手段:通过教师启发引导,学生赏析作品进行教学授课时数:2课时作业与思考:1、你怎样理解纪录片的真实性?2、你怎样理解纪录片中的“扮演”?第三章纪录片的界定教学目的:通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定,使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。
内容要点:1、纪录片与新闻片的区别与联系2、纪录片与专题片的区别与联系3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景教学方法:讲述法、比较法、图示法、举例法教学手段:通过教师启发引导,学生赏析作品进行教学授课时数:4课时作业与思考:1、纪录片与新闻片的区别与联系?2、纪录片与专题片的区别与联系?第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析教学目的:通过讲述世界纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪的生平及作品,使学生了解其纪录片创作观念。
伊文思的《桥》被视为欧洲先锋派的代表作,影片突出的展示了先锋派对影片形式而非内容的追求。
影片展示了伊文思娴熟的构图、剪辑技巧,体现出伊文思对镜头表现力的追求。
鹿特丹玛斯河上的一座升降铁路桥在伊文思的镜头中体现出了运动的美感和钢铁的力量感。
一战爆发后,现实主义艺术遭受打击,艺术家门开始对现实持悲观态度,不少艺术家转而追求艺术形式的美。
在这样的时代潮流中,先锋派应运而生。
作为先锋派的作品,内容的选择自然要以形式上的美为标准。
在伊文思的早期作品《桥》和《雨》中,这种倾向体现的淋漓尽致。
在这两部电影之后,伊文思放弃了单纯追求形式美的创作取向,重新回到现实,关注社会变化和发展,关注工人运动,关注抗击法西斯的战争,关注第三世界国家的民族独立。
在他60多年的拍摄生涯中,伊文思留下了大量优秀的现实主义作品。
而《桥》和《雨》两部电影,标志着伊文思电影技巧的成熟,他日后拍摄的现实主义作品中,仍可以清晰地看出伊文思电影的形式美感。
在影片《桥》中,伊文思娴熟的运用镜头的表现力,画面的剪辑也体现出伊文思天才的创造力。
这部只有15分钟的电影共有155个镜头,平均6秒钟就有一个镜头切换,在流畅的镜头切换中,不同景别、不同角度、不同内容来回穿插,形成一种音乐般的节奏感。
伊文思拍摄这部电影用了3个月的时间,他几乎在所有他能够站立的地方都拍摄了影像,在离大桥几十米的地方拍摄大桥的全景,在大桥的轨道上拍摄火车驶过的情境,在桥塔的钢架上俯拍大桥的全景,在火车上拍摄两边景物和大桥,在桥面上拍摄桥下的河流和马路,在桥墩上仰拍大桥的桥身……不同的角度形成了伊文思电影丰富的表现力。
影片的主角是桥,但是伊文思巧妙的拍摄了火车,以增强影片的力量感和速度感。
影片用冈斯在《车轮》中拍摄火车车轮的技巧展现火车的力量,影片共有7处车轮的特写镜头,还有6个拍摄火车车厢的连接处的镜头,火车行进中喷出的蒸汽(13处)也成为体现火车力量的标志。
用拍摄后飞速后退的地面(7处)与铁轨体现火车的速度。
计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成——以伊文思的《桥》《雨》为例计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成——以伊文思的《桥》《雨》为例近年来,诗意纪录片作为电影艺术的一种新兴形式,备受瞩目。
诗意纪录片融合了纪录片的真实性和诗意的艺术表达,以独特的方式呈现人类的生活和自然景观。
在计量电影学的视阈下,我们可以进一步探讨诗意纪录片的美学特点以及美学生成的过程。
本文以伊文思的《桥》和《雨》两部作品为例,分析其在诗意纪录片领域中的突出之处。
伊文思是当代纪录片导演中备受赞誉的实验艺术家。
他的作品《桥》和《雨》被广泛认为是诗意纪录片的经典之作。
《桥》以一座古老的石桥为中心,通过纵深镜头展现了桥上桥下的交织景象,同时呈现了桥梁下一系列令人深思的故事。
《雨》则以雨滴为主题,通过细致的观察和抽象的构图,传达出雨的美感和神秘感。
两部作品都注重对影像的感知和视觉细节的处理,通过镜头语言和音乐的结合,使观众感受到一种诗意的意境。
在伊文思的作品中,我们可以发现一种独特的美学生成的过程。
首先,他采用了非线性的叙述结构,通过图像和声音的碎片化组合,打破了传统纪录片的叙事限制,营造了一种既真实又抽象的氛围。
在《桥》中,伊文思将桥梁上桥下的不同场景进行快速切换,使观众产生一种身临其境的感受。
而在《雨》中,他通过使用不同速度和角度的镜头拍摄雨滴,呈现出一种梦幻般的美感。
其次,伊文思注重影像的节奏感和音乐的运用。
在《桥》中,他采用了快速剪辑和交叉混合的手法,使画面的节奏感更加强烈,同时与背景音乐形成和谐的共振。
在《雨》中,他选择了悠扬的音乐,使观众感受到雨水的柔和与舒缓,增加了观影的情感共鸣。
此外,伊文思的作品还注重对影像美学的表达。
他运用了丰富的摄影手法,如运动镜头、慢动作和特写等,使影像更具有艺术感和表现力。
在《桥》和《雨》中,伊文思巧妙运用了对焦和景深的变化,使画面的细节更加丰富和立体。
他还注重对光影和色彩的运用,通过调整色调和对比度,创造出一种独特的视觉美感。
影视传播第 4 卷 总第 086期 69诗意纪录片是纪录片领域中独特的存在,在专业人士看来,其处于边缘位置,创作人员少,缺乏政府、企业支持。
诗意纪录片采用非叙事性的影像拼贴方式,结构安排则主要利用中心发散式结构,其精神气质与诗歌比较接近,为强化其情感表达效果,导演往往采用抽象且多视点的镜头拍摄手法,我国近年来纪录片拍摄主要关注社会效果,并且承担更多文化传播功能。
以诗意纪录片拍摄手法为切入点,结合其修辞特征,通过分析诗意纪录片的叙事话语与审美表达,深入揭示纪录片客观记录与主观主体表达之间的辩证关系,为诗意纪录片创作提供更多有益启示。
一、诗意纪录片界定与发展(一)界定美国著名电影学者Bill Nichols 根据记录片制作方法,将其分为6种类型,分别为诗意、观察、参与、阐释、反身、展演6个模式。
与其他5个模式不同,诗意模式主张拍摄结构动作的非连贯性,并且突出主观印象,通过多个片段剪辑及拼贴表达现实。
与此同时,诗意纪录片不仅关注影像所表现的内容,也关注音乐在片中的表达。
拍摄诗意纪录片的导演普遍认为,通过影像和音乐表达情感,要比文字说明、画外解说更加高级且深入人心。
(二)发展诗意纪录片之所以得以发展,与现代主义艺术有紧密联系,很多画家投身到电影事业中后,以更加创新和包容的思维丰富电影创作,对电影发展具有重要推动,这种思潮在很大程度上促进了诗意纪录片的产生与发展。
20世纪30年代,诗意纪录片在边缘地带缓慢进展,但是也出现一批杰出的诗意纪录片导演,如爱尔纳·苏克斯多夫、伯特·汉斯特拉等,其创作的诗意纪录片剪辑精彩,且视角独特。
从20世纪80年代直至今日,呈现出融合发展态势,这是二战之后记录片再次焕发生机的表现[1]。
二、诗意纪录片叙事话语经过多年发展,诗意纪录片逐渐形成具有自身特色的叙事话语,其中主要表现为诗化的视觉表达,并且与诗意化的影像叙事手法相结合。
法国电影理论学家让·米特分析认为,对电影叙事影像进行分析,需要从三个层次入手,一是感知层次,也就是将影像作为现实物象来去感悟;二是叙事层次,是指根据特定的规则(或逻辑程序)对影像进行组接,从而使影像具备视听语言功能,向观众传达思想;第三层次,也是让·米特认为的最高层次,是诗意层次,电影导演通过想象力或创造力,通过象征手法,为观众构建诗意化的影像。
中国电影博物馆收藏纪录⽚⼤师伊⽂思的代表作《⾬》中国电影博物馆收藏纪录⽚⼤师伊⽂思的代表作《⾬》的影⽚拷贝中国电影博物馆领导、捐赠者、专家进⾏会谈,中间是中国电影博物馆馆长杨永安,左⼀为影⽚《⾬》的拷贝的捐赠者尹光中中国电影博物馆馆长杨永安(右)全神贯注倾听北京师范⼤学艺术与传媒学院张同道教授(左)讲解伊⽂思电影影⽚《⾬》的拷贝的捐赠者、著名画家、雕塑家尹光中先⽣中国⼈民的⽼朋友——来⾃荷兰的纪录⽚⼤师尤⾥斯·伊⽂思,13岁就拍过电影,直到90岁还完成了令⼈震惊的封镜之作《风的故事》,可以说20世纪的世界风云变幻⼏乎都在他的摄影机镜头⾥定格,化为影像史诗。
但他早期也创作过⼀些充满诗意的短纪录⽚,诸如《⾬》和《桥》,就以其深邃的诗意和清新的风格被公认为是欧洲先锋电影的代表作,是这个时期实验电影中最具持久⽣命⼒的纪录⽚。
以往我们都只能通过⽂字介绍或是⽹络、光盘等⽅式了解伊⽂思的这部《⾬》究竟拍了什么,⽽今天由⼤师亲⼿签名后转赠的本⽚拷贝终于公诸于世,它的珍藏者著名画家尹光中先⽣于“5.18国际博物馆⽇”这天将它捐赠给了中国电影博物馆。
5⽉12⽇,我馆特意为此举⾏了⼀个⼩型影⽚鉴赏会。
揭开尘封⼋⼗年的⾯纱,它的容颜依旧如昨,拷贝没有任何划痕,画⾯也相当稳定。
虽然是⿊⽩默⽚,没有任何声⾳,但观摩影⽚的所有⼈都仿佛跟随着伊⽂思的镜头听到了“⼤珠⼩珠落⽟盘”的⾬声,重新回到了1929年的阿姆斯特丹:⽔⾯上溅起的⾬烟,⼀圈圈荡漾起的涟漪,像花⼀样盛开的⾬伞……能有幸在⼤银幕上⼀睹⼤师的杰出才华、娴熟技艺,得感谢尹先⽣多年来对这部胶⽚的精⼼照护。
为感谢尹光中先⽣这次将如此珍贵的这件藏品⽆偿捐赠给中国电影博物馆,馆长杨永安、党委副书记肖纪龙、副馆长李⽶莉与尹先⽣进⾏了会谈。
会谈中,了解到,曾有⼈⽤⾼价、甚⾄⼀栋复式楼与尹光中先⽣交换,但都被他拒绝了。
这次他将这件珍品⽆偿捐赠给中国电影博物馆,是经过再三考虑才最终决定的,他说这是完成了他⽣命中的⼀个夙愿。
“虚构”的纪录片—-探索尤里斯•伊文思纪录电影语言先锋性温碧璇武汉大学摘要:本文以尤里斯.伊文思为研究对象,把他近七十年的创作生涯分成三个部分:早期作品中的电影美学(荷 兰)、《愚公移山》中的半虚构(中国)、《风的故事》及形式问题(回归)。
以时间为轴点,逐层分析探究其记录电影 语言先锋性,进而对“记录真实”这一纪录片的基本观念进行系统研究。
关键词:尤里斯.伊文思虚构真实先锋中图分类号J 952 文献标识码:A 纪录片为我们展示了现实世界的表象,电影胶片 和声带作为媒介,向观众提供了某种信念的基础:我 们真的看到了镜头前的事物。
然而镜头前的事物一定 都是真实的吗?在世界纪录电影史上,尤里斯•伊文思 同美国的罗伯特•弗拉哈迪、英国的约翰•格里尔逊和 苏联的吉加•维尔托夫并称为“纪录电影之父”。
伊文 思的创作理念与创作道路却呈现出与其他几人迥然 相异的自我特征,他的电影风格可以说是走在先锋派 电影语言探索的边缘:作品中戏剧性的叙事与诗意、 “虚构“与“非虚构”、对共产主义坚定地追求与信仰、 早期的半纪录片……最后一部作品《风的故事》甚至 走在了纪录观念发展的前面。
—、荷兰(一)永远的奈美根城伊文思出生于荷兰奈美根,他的少年时期是在这 里度过的,家里两代人都从事摄影工作,父亲出售照 相器材,开设好几家照相机商店,可以说从他出生起 便与摄影结下了不解之缘。
随着年龄的增长,伊文思 渐渐发现从那些恬静的人物肖像中,姿势和表情比戏文章编号:1008-3359(2018)12-0154-03剧性和独创性重要得多。
而后,少年伊文思的父亲为了他的商业前途着想, 在他高中毕业后把他送到鹿特丹经济学院求学,由于 对摄影抱有极大的兴趣,1922年他又去了德国夏洛腾 堡大学学习摄影。
在柏林学习期间,伊文思好于参观 各种画展、观摩戏剧,他把手里由于通货紧缩急速升 值的欧元换成了大房子和高昂的戏剧票、画展票,广 交各路艺术界的好友。
影像符号学视域下纪录片的诗意表达周荻潇摘要纪•录片和诗之间具有深厚餉渊源,甚至一些学者认为纪录片发源于诗,因为在纪录片发展的最初阶段,纪录片往往呈现出诗化餉形态与风格.而在当前的纪•录片创作中,很多作品仅仅注重“纪实性”,而在“诗意”方面突出的纪录片屈指可数.文章着眼于诗意纪录片餉后现代主义美学特征如何帮助诗意纪录片生产意义,并通过影像符号学进行分析,由此可以引申到更多先锋纪录片的创作上,并可在当下的众多纪录片中引入诗意化的元素.关键词纪录片;诗意;影像符号学中图分类号G2文献标识码A文章编号1674-6708(2020)251-0165-02文学语言是人类最普遍、最自然的语言形式,在影视形成的初期,影像便试图借鉴语言艺术的表达手法。
通常来讲,“诗意模式”纪录片排斥完全的叙事,更加注重情绪与节奏,将音乐、绘画等元素用蒙太奇的手法排列起来,形式上接近于“诗”皿。
如果能够更加重视“诗意”,中国的纪录片或许能够涌现出更多不一样的精品。
1麦茨的“电影句法理论"法国研究者麦茨的《电影:语言系统还是语言》的问世标志着影像符号学诞生。
麦茨在《剧情片的指示意义的问题》文中指出,电影语言由8个语义群构成,这也被称为“大语义群理论。
”1-1独立镜头独立镜头由一个镜头构成,其余语义群至少包含2个及以上镜头。
独立镜头包括长镜头或“引入镜头”,麦茨解释“插入镜头”即“独立性来自于其变更的语义群身份”[2]的镜头。
“插入镜头”分为4类:1)非陈述的插入镜头,这类镜头无关乎情节,仅用于比较。
2)主观的插入镜头,通常表现为主角的回忆、梦境、预感。
3)取代的陈述插入镜头,如在投篮的镜头中插入空中篮球的镜头。
4)说明性的插入镜头,特指用以说明的事物特写镜头。
1.2不遵照时间顺序排列的语义群1)平行的语义群。
平行的语义群是两个或两个以上交替的主题通过蒙太奇交织在一起,且其中不论是时间上还是空间上均无确定关系。
2)括弧的语义群。
22春“视觉传达设计”专业《大学摄影》离线作业-满分答案1. ( )是拍摄时光线强度的一个参数,用来指示摄像机的进光量。
A.增益B.斑马纹C.快门D.黑平衡参考答案:B2. 影子与实体景物相比,往往显得更加含蓄,可以给人们留下比较大的联想、想象的空间。
( )T、对F、错参考答案:T3. 艺术创作中,通常形式为内容服务,“( )”和“主题佳”是摄影创作的两大方面。
A、形式规范B、形式奇C、形式怪D、形式美参考答案:D4. 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是菲利普·哈尔斯曼(Phillipe Halsman)。
( )A.错误B.正确参考答案:B5. 关于正午的直射日光色温值描述准确的是( )。
A.1200K左右B.3600K左右C.5400K左右D.7000K以上参考答案:C6. 光圈系数简称为F系数,以下属于光圈系数值的选项有( )。
A.1.4B.4C.5.67. 集体合影照片主要采用正面角度拍摄,这是因为正面角度拍摄多个事物时,有( )的特点。
A、透视明显、立体感强B、并列展示、同等评价C、主次分明,长幼有序D、借实写意参考答案:B8. RAW是低压缩图形格式。
( )A、错误B、正确参考答案:A9. 我们通常把景别分为( )。
A.远景、全景B.中景C.近景D.特写参考答案:ABCD10. 超广角镜头拍摄物体时会产生严重变形。
( )A.错误B.正确参考答案:B11. F2光圈的通光量是F4的两倍。
( )A、错误B、正确参考答案:A12. 所谓的黄金分割构图是指,用垂直线把画面分成( )等份,把被摄主体放在分割线上。
A、二B、三C、四13. 著名纪录片大师伊文思讲过,角度实际上“透露着摄影机后面那个人的内心状态”,这句话的意思主要是说( )。
A、角度不同,造型结果不同B、角度不同,表现力不同C、角度不同,光效不同D、角度不同,表现侧重点不同参考答案:B14. 学习影像创意这门课程最重要的是怎样的学习方法?( )A.实践学习B.机械学习C.识记学习D.联系学习参考答案:A15. 顶角度拍摄具有( )的效果。
伊文思的诗意电影摘要:尤里斯·伊文思(1898-1989),荷兰电影导演。
1927年创办荷兰第一个电影俱乐部。
在先锋派电影的影响下,伊文思早期的影片带有抒情唯美主义倾向。
本文将以伊文思的电影《雨》、《桥》、《塞纳河畔》、《风的故事》为例进行研究,分析伊文思电影的人文诗意。
关键词:伊文思;诗意电影《雨》该片拍摄于1929年,时长12分钟。
伊文思耗时2年在荷兰阿姆斯特丹这座美丽的城市中穿梭,捕捉雨的足迹,记录下雨前到下雨后的情景:人、动物、街道、水洼都在镜头中一一呈现。
该片表现出了雨中阿姆斯特丹的风貌,充满了深蕴的诗意和清新的风格,清冷而温暖。
《雨》用诗意的电影镜头,呈现出了了一场从坠落到停歇的雨水之旅。
透过摄影机,我们跟随着雨水——从车水马龙的街市到人潮涌动的人流,在日常生活中穿梭。
短短十几分钟的记录,是活生生的雨滴在眼前悄然坠落,是积水中荡漾的圆晕在向外绽放,是云朵流淌下的氤氲在默默隐退……下雨的这个状态是比较难以通过镜头捕捉的,可是伊文思却通过种种生活迹象让我们眼睛看见这部默片,耳边却仿佛听见雨声般真实。
为了更生动的表现降雨的过程,伊文思细腻地捕捉了丰富多样的街头元素在其中。
整部片子中没有一个人的面部特写,雨才是绝对的主角。
用水面上雨滴的频率表现雨的急缓,下水道和疏导管水流,从屋檐滴下的水滴,车玻璃上的水痕,都能感受到雨的降落。
同时,伊文思在影片中良好的将水和光进行了融合。
泛着金光的水波、移动的光斑、窗户关上时在地上的投影以及水中建筑物的倒影等等。
当水面波动时,栏杆和房屋的倒影变得扭曲变化;一片水洼映照出撑伞行人的仰视画面;一辆黑色轿车的车头形成了一个镜面,映射出路过行人的黑影;路面上的水洼、潮湿的街道映出来往行人的倒影,是水和光在跳舞交融。
伊文思他是一个用光与影书写自然与生活的诗人。
在镜头语言方面,伊文思的镜头很少移动,每一帧画面都像精心挑选过的照片,不同景物的移动增加了画面的张力,如同在观看一幅移动的油画。
浅析纪录片《雨》的诗意世界
刘璐
【期刊名称】《新闻传播》
【年(卷),期】2014(000)002
【摘要】在《雨》中运用最突出的镜头是特写镜头,特写镜头是对现实世界的一种放大,或者也可以说扭曲的表现。
因为在人的视野中是很少出现特写画面的。
这样的画面是影片制作者以自己的风格对现实世界的一种剪裁。
是一种相当主观的视角。
当人们在观赏这样的画面时,也不知不觉地走进创作者的内心世界。
【总页数】1页(P300-300)
【作者】刘璐
【作者单位】东北师范大学传媒科学学院
【正文语种】中文
【中图分类】J952
【相关文献】
1.雨的世界,诗意美好 [J], 迟磊
2.雨的世界,诗意美好 [J], 胡馨月
3.平凡的世界,非凡的诗意——纪录片《我的诗篇》叙事特色解析 [J], 陈宏坤;
4.新世纪中国独立纪录片的一种选择——浅析杜海滨作品创作中诗意的表达 [J], 赵阳子
5.浅析"中国故事"的影像美学——以诗意纪录片《四个春天》为例 [J], 廖梦帆
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依照美国学者比尔·尼克尔斯的观点,纪录片可以分为如下六种类型:一、诗意型纪录片(Poet ic Do cumen tary)诗意纪录片出现于20世纪20年代。
代表作为伊文思(Jori s Ive ns)的《雨》(Ra in)。
这种类型的纪录片不强调叙事,不注重特定时空的营造,不强调连贯剪辑。
它着力于节奏的创造,不同空间的并置,目的在于情绪、情调的传达。
二、阐释型纪录片(E xposi toryDocum entar y)阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。
中国在1990年代“新纪录运动”(这个概念是否成立或许依然存疑)之前的纪录片多属此类。
这种纪录片宣传意图明确,创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。
形式上的典型特征是“上帝之声”(voic e-of-God)、证据剪辑、全知视点等。
三、观察型纪录片(Obs ervat ional Docu menta ry)观察型纪录片出现于20世纪60年代,其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。
这种纪录片放弃解说,放弃扮演,纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”(flyon th e wal l)。
近年来中国出现很多这种类型的纪录片,如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。
这种纪录片长于现实世界的表达,但对于历史题材却难以处理。
由于放弃了解说、字幕,影像的表达很容易流于冗长而沉闷。
四、参与型纪录片(Par ticip atory Docu menta ry)参与型纪录片出现于20世纪60年代。
代表作品是让鲁什(Jean Rouc h)和埃德加莫林(E dgarMorin)的《夏日纪事》(C hroni cle o f Sum mer)。
抒情表达与叙事呈现:21世纪以来中国诗意纪录片的诗意性
研究
辛亚舒;许林
【期刊名称】《西部广播电视》
【年(卷),期】2024(45)6
【摘要】21世纪以来的纪录片伴随文艺界的变幻呈现出多样化的发展模式与表达路径。
各种媒介的分化与融合促成了诗意纪录片的文学特质与艺术特质的结合。
《四个春天》《掬水月在手》等纪录片将文学与纪录片结合进行复调叙事,用多元的表意抒情手段引领观者驻足思考,到达“诗意栖息”的境地。
本文从诗意纪录片的抒情表达与叙事呈现两方面出发,思考21世纪以来诗意纪录片表意与影像记录模式,探寻其中的留白、互文及意象的抒情和叙事的视角、方式及结构,研究诗意纪录片中的真实性问题,以期为进一步创造和生产诗意纪录片提供参考。
【总页数】4页(P167-170)
【作者】辛亚舒;许林
【作者单位】江西科技师范大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】J95
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1.浅谈诗意纪录片的叙事话语与审美表达
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3.人生课题的诗意性表达——基于纪录片《人生第一次》的叙事研究
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视听符号·诗意呈现·文化认同:历史纪录片《中国》的美学特征探析5.视觉诗意下的乡村变革:纪录片《乡村里的中国》的空间叙事研究
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影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国着名的心理学家,在1916年,出版了《电影:一次心理学研究》,首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于,他从电影的经验感知入手,尤其是从视知觉的生理和心理角度,来分析和解释了电影影像的深度感和运动感,并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术,并且通过电影和戏剧、摄影的区别,论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出:“我们的美学兴趣集中到这样一点,就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影,起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣,研究在我们的电影经验中,究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边,因为假如从戏剧出发,去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话,我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的,从而排除所有戏剧的干扰,来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考,闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面,包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感,可以说是电影影像感知的基础,也可以说是电影(包括后来的电视)所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出,电影银幕是二维的平面,但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而,如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性,那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分,但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时,我们处在三维空间之中,影片上人物或动物的运动,都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出,观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间,除了生理上、视觉上的原因外,很大程度上是由于电影的运动,造成了观众一种独特内心体验,使得观众明明知道图像是平面的,但却不能排除对于深度的实际感受,就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成——以伊文思的《桥》《雨》为例计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成——以伊文思的《桥》《雨》为例一、引言随着电影技术的不断发展,电影学领域也出现了越来越多的新兴研究方向。
其中,计量电影学作为一门独特的学科,通过定量的分析方法来研究电影中的各种元素,从而帮助我们理解电影的美学特点和艺术表达。
而在计量电影学的视阈下,纪录片作为一种独特的电影形式,也被赋予了全新的理解与探索。
本文将以中国导演伊文思执导的纪录片《桥》和《雨》为例,探讨计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成。
通过对影片中的画面构图、镜头运用、音乐铺垫等方面进行分析,本文希望能够揭示出伊文思作品中蕴含的诗意美学特点,并探讨这些特点在计量电影学的视阈下的发展。
二、诗意纪录片的美学特点诗意纪录片是一种特殊形式的纪录片,它与传统的故事型纪录片相比,更加注重影像的表达和情感的传递。
在计量电影学的视阈下,诗意纪录片通过独特的美学手法,力图挖掘影像的内在美和情感表达,从而将观众引入到一种独特的艺术领域。
首先,在画面构图方面,诗意纪录片注重通过对画面元素的组织来传递情感和思想。
伊文思的《桥》和《雨》中都有大量精心设计的画面构图,他通过选择特定的拍摄角度、设置符号和意象等手法,创造出了一系列富有诗意的画面。
例如,伊文思在《桥》中通过将桥上的人物与周围的环境巧妙地结合在一起,形成了一种或孤独、或融入的画面效果,同时也渲染了视觉上的宁静与平和;而在《雨》中,他通过对雨水的细致观察和捕捉,将雨水与不同的环境、人物进行关联,创造出了一种意境深邃的画面效果。
其次,在镜头运用方面,诗意纪录片追求镜头的表达与意境的相结合。
伊文思的《桥》和《雨》中,并不是通过长镜头来记录实际的画面,而是通过镜头的移动和切换来传递情感和情绪。
通过快速的剪辑和镜头的跳跃,他创造出一种诗意的旋律感和节奏感,使观众感受到了一种独特的审美和体验。
同时,他还通过运用特殊的拍摄技术,如缓慢镜头、倒放和多重曝光等,进一步增强了作品的诗意氛围。
最后,在音乐铺垫方面,诗意纪录片注重通过音乐的选择和运用来增强画面的韵律感和情感表达。
伊文思的《桥》和《雨》中都运用了特定的音乐作为背景音乐,这些音乐与画面相得益彰,相互呼应。
通过选择具有强烈感情色彩的音乐和合适的音乐节奏,伊文思增强了作品的情感表达,使观众更容易被作品所吸引和感染。
三、计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成在计量电影学的视阈下,纪录片作为一种特殊形式的电影具有自己独特的美学特点。
而诗意纪录片作为纪录片的一种特殊类型,更是摆脱了传统纪录片呈现事实的方式,通过独特的艺术表达和情感传达来提高观众的审美体验。
首先,在计量电影学视阈下,诗意纪录片可以通过对影像元素的计量分析来提高作品的审美效果。
如通过对画面构图的计量分析,可以帮助导演更好地组织画面元素,创造更富有诗意的画面效果。
同时,通过对音乐的计量分析,可以选择更适合作品情感表达的音乐,进一步提高作品的审美效果。
其次,在计量电影学视阈下,诗意纪录片可以通过对画面节奏和镜头运用的计量分析来提高作品的节奏感和旋律感。
通过计量分析镜头的移动和切换频率,导演可以精确掌握画面的呈现方式和剪辑方法,使得作品在情感表达和节奏感上更加出色。
此外,在计量电影学的视阈下,还可以对镜头聚焦和运动轨迹的计量进行分析,以进一步提高作品的艺术表达力。
最后,在计量电影学视阈下,诗意纪录片可以通过对情感元素的计量分析来提高作品的情感表达效果。
通过对情感元素的计量分析,可以揭示作品中情感元素的分布规律,进而帮助导演更好地进行情感表达和情感传递。
例如,通过计量分析画面中人物的表情和动作,可以揭示作品中情感的转折和变化,从而更好地引导观众进入作品的情感世界。
综上所述,在计量电影学视阈下,诗意纪录片将通过对影像元素、节奏感和情感元素的计量分析,提高作品的审美效果和艺术表达力。
伊文思的《桥》和《雨》作为诗意纪录片的典型代表,成功将纪录片与诗意美学相结合,从而创造出了一种独特的美学风格。
这为今后更深入地研究纪录片的美学特点和艺术表达打下了坚实的基础。
四、结论通过对伊文思的《桥》和《雨》的分析,我们可以发现在计量电影学的视阈下,诗意纪录片具有独特的美学生成特点。
通过对画面构图的精心设计、镜头运用的独特手法和音乐的巧妙搭配,伊文思成功地创造了一种独特的诗意美学风格。
此外,在计量电影学的视阈下,诗意纪录片可以通过对影像元素、节奏感和情感元素的计量分析,进一步提高作品的艺术表达力和审美效果。
伊文思的作品为我们提供了一个新的角度来审视纪录片的美学特点和创作方法,并为今后的研究提供了新的思路和探索方向。
未来,我们可以进一步探讨计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成,以及其在电影学领域中的应用和影响。
期待能够通过计量电影学更深入地理解和探索电影的美学特点和艺术表达随着诗意纪录片的兴起,计量电影学开始成为研究该类型电影的一种方法和视角。
在计量电影学的视阈下,我们可以通过对影像元素、节奏感和情感元素的计量分析,来提高诗意纪录片的艺术表达力和审美效果。
伊文思的《桥》和《雨》作为诗意纪录片的典型代表,成功地将纪录片与诗意美学相结合,创造出独特的美学风格。
这为今后更深入地研究纪录片的美学特点和艺术表达打下了坚实的基础。
首先,伊文思通过对画面构图的精心设计,提高了作品的美学效果。
在《桥》中,伊文思运用多重镜头叠加的方式,创造出一种模糊而抽象的效果,使观众在观看时感受到一种迷离的美感。
同时,《雨》中,伊文思通过运用大量的近景镜头和快速切换的手法,使观众仿佛置身于雨中,增强了观众对作品的沉浸感。
通过巧妙地运用画面构图,伊文思成功地打造出一种独特的视觉美学风格。
其次,镜头运用是诗意纪录片中至关重要的元素之一。
伊文思在《桥》和《雨》中通过运用不同的镜头手法,增强了作品的艺术表达力。
在《桥》中,伊文思运用了高空俯瞰的镜头来展现桥梁的壮丽景象,通过画面的放大和缩小,传达出一种宏大和庄严的情感。
在《雨》中,伊文思则采用了大量的近景镜头和快速切换的手法,使观众能够亲身体验到雨水的纷飞和湿润。
通过巧妙地运用不同的镜头手法,伊文思成功地创造出了一种独特的情感体验。
此外,音乐的运用也对诗意纪录片的美学效果起到了重要的推动作用。
伊文思在《桥》和《雨》中运用了不同的音乐配乐,来加强作品的艺术表达力。
在《桥》中,伊文思选择了一种悠扬而庄重的音乐配乐,使观众能够更好地进入作品的情感世界,感受到桥梁背后的历史和文化。
而在《雨》中,伊文思则采用了一种轻快而欢快的音乐配乐,使观众能够更好地感受到雨水带来的欢乐和清新。
通过巧妙地运用音乐,伊文思成功地创造出了一种独特的节奏感和情感体验。
综上所述,伊文思的《桥》和《雨》作为诗意纪录片的典型代表,成功地将纪录片与诗意美学相结合,创造出了一种独特的美学风格。
在计量电影学的视阈下,我们可以通过对影像元素、节奏感和情感元素的计量分析,进一步提高诗意纪录片的艺术表达力和审美效果。
伊文思的作品为我们提供了一个新的角度来审视纪录片的美学特点和创作方法,并为今后的研究提供了新的思路和探索方向。
未来,我们可以进一步探讨计量电影学视阈下诗意纪录片的美学生成,以及其在电影学领域中的应用和影响。
期待能够通过计量电影学更深入地理解和探索电影的美学特点和艺术表达总结起来,伊文思的《桥》和《雨》作为诗意纪录片的代表作,成功地将纪录片与诗意美学相结合,创造出了一种独特的美学风格。
通过运用影像元素、节奏感和情感元素的计量分析,我们可以进一步提高诗意纪录片的艺术表达力和审美效果。
首先,伊文思在影像元素的运用上展现出了他的独特视觉风格。
他通过巧妙的摄影技巧和构图手法,将桥梁和雨水这两个主题展现得生动而富有诗意。
在《桥》中,他运用了大量的长镜头和慢动作,使观众能够更好地感受到桥梁的庄严和历史。
而在《雨》中,他则运用了快速剪辑和快速移动的摄影手法,使观众能够更好地感受到雨水的欢乐和清新。
通过这些影像元素的运用,伊文思成功地传达了作品所要表达的情感和意境。
其次,伊文思在节奏感的呈现上具备了独特的才能。
他通过精心选择和运用不同的音乐配乐,为作品赋予了特定的节奏感。
在《桥》中,他选择了悠扬而庄重的音乐,使观众能够更好地进入作品的情感世界。
而在《雨》中,他则选择了轻快而欢快的音乐,使观众能够更好地感受到雨水带来的欢乐和清新。
通过这种巧妙的运用,伊文思成功地营造出了一种独特的节奏感,使观众在欣赏作品的同时也能够更好地体验到其中所传递的情感。
最后,伊文思的作品为我们提供了一个新的角度来审视纪录片的美学特点和创作方法。
通过计量电影学的视阈,我们可以对影像元素、节奏感和情感元素进行分析和评估,以进一步提高诗意纪录片的艺术表达力和审美效果。
伊文思的作品为今后的研究提供了新的思路和探索方向,使我们能够更深入地理解和探索电影的美学特点和艺术表达。
综上所述,伊文思的《桥》和《雨》作为诗意纪录片的代表作,成功地将纪录片与诗意美学相结合,创造出了一种独特的美学风格。
通过运用影像元素、节奏感和情感元素的计量分析,我们可以进一步提高诗意纪录片的艺术表达力和审美效果。
伊文思的作品为我们提供了一个新的角度来审视纪录片的美学特点和创作方法,并为今后的研究提供了新的思路和探索方向。
期待能够通过计量电影学更深入地理解和探索电影的美学特点和艺术表达。