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视觉传达设计专业本科课程设置1. 介绍视觉传达设计专业是一门融合艺术、设计和传媒的学科，旨在培养学生在图形、影像和文字等多种媒介上进行视觉传达的能力。
本文将介绍视觉传达设计专业本科课程设置，帮助学生更好地了解该专业的学习内容和培养目标。
2. 课程设置2.1 基础课程•艺术概论：介绍艺术史、设计理论和视觉语言等基本概念，培养学生对艺术设计的理解和分析能力。
•形态学与造型：教授基本图形、色彩和构图等基本造型技巧，培养学生对形态美感的感知和表达能力。
•平面设计基础：掌握平面设计的基本原则、工具和技巧，培养学生在平面媒体上进行视觉传达的能力。
•数字设计基础：引导学生运用计算机软件进行图像处理和设计，培养学生在数字媒体上进行视觉传达的能力。
2.2 专业课程•品牌设计：学习品牌策略和品牌形象设计，培养学生在品牌传播方面的创意和设计能力。
•视觉传达理论：探讨视觉传达的理论和应用，培养学生对视觉传达媒体的分析和批判能力。
•广告设计与策划：学习广告策略和广告创意，培养学生在广告设计和营销方面的综合能力。
•包装设计：教授包装设计的原则、技巧和材料知识，培养学生在产品包装设计领域的创意和实践能力。
•出版物设计：学习杂志、书籍和报纸等出版物的设计原则和排版技巧，培养学生在出版设计领域的能力。
2.3 实践课程•设计实习：提供实际设计项目的实习机会，让学生将所学的理论知识应用于实际项目并磨练设计能力。
•毕业设计：要求学生独立完成一个视觉传达设计项目，并撰写设计说明书，展示综合素质和设计能力。
3. 培养目标视觉传达设计专业的本科课程设置旨在培养具备以下能力和素质的人才： 1. 艺术设计基础：具备艺术设计的基本知识和技巧，能够创作出有较高观赏性和表现力的作品。
2. 视觉传达能力：具备在不同媒介上进行视觉传达的能力，能够通过图形、影像和文字等元素表达信息和情感。
3. 创意和创新能力：能够独立思考和创造性地解决视觉设计问题，具备创新意识和创造力。
平面设计视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
简称为视觉设计。
什么是视觉传达？视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。
不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。
它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
）视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。
视觉传达设计专业就业方向前景解析视觉传达设计的学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担当平面设计师;下面我给大家带来视觉传达设计专业就业方向前景，期望大家宠爱!视觉传达设计专业就业方向视觉传达设计专业学生在毕业后可以在新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、广告设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、Flash、影视广告设计、广告摄影、栏目包装、企业形象宣扬片等领域就业，一般在教育部门、广告公司、设计公司、影楼、电视台、报社、杂志社、出版社、网络公司、企事业宣扬部门、房地产宣扬部等单位部门任职;或者在科研单位和教育院校从事视觉传达设计工作或相关的管理、科研、教学工作。
视觉传达设计专业所包含的内容已经渗透到日常生活当中，且视觉传达的设计对象不限于二维空间，可以是包装、产品、品牌、广告等，由些也延长出了如品牌设计师、UI设计师等多种新兴职业。
在当今科技如此进展的社会，把握更加多无复合的知识确定是大势所趋。
视觉传达设计专业就业前景视觉传达设计专业的就业范围很广泛，由于现在什么公司都需要宣扬推广，不论是产品还是任何东西，都需要审美，需要塑造品牌形象，所以现在的公司都设有广告部，这是优势，但是薪资方面相对于建筑设计、景观设计、工业设计、产品设计来说会低，但是不是确定，还是看创意水平的，肯定要有自己独特的优势。
据统计最近两年的时间内，我国文化产业增加值从3100亿元增加到1.8万亿元，增加值年均增速超过23%。
文化创意产业不断优化并保持快速增长，给设计领域进展带来了无限的空间。
从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，设计的功能和作用不断放大，影响力涉及社会的各个方面和行业。
视觉传达设计专业自己创业的有很多，由于学的东西都是现在社会随处可见，大家都需要的，在就业方面可以说近几年的前景还是很好的，挣多挣少就看个人能力了。
视觉传达设计专业主修课程(1)专业必修课程：基础理论(视觉传达设计概论)、二维设计基础(视觉设计初步、字体设计、图形设计、当代摄影)、综合设计基础、数字设计基础、编排设计、数字界面设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、交互设计、设计观看与批判;(2)专业选修课程：中国传统装饰艺术、文化符号学、市场营销学、标志设计、纸型结构、海报设计、图表设计和视觉艺术设计赏析等。
视觉传达设计是学什么的视觉传达设计是学什么的视觉传达设计需要学习的课程很多，很多方面的知识都需要有所涉猎。
而且这个专业本身就涵盖很多的方面。
学习内容主要包括以下4个方面：公共专业基础课程：视觉传达设计的学生一般在入学后，还需要再学一年的基本功。
像是素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论等课程都是需要掌握的。
公共文化基础课程：法律基础、大学英语、大学语文、计算机基础。
这些课程几乎是每个专业的学生都需要学习等等。
视觉传达设计专业就业方向视觉传达设计专业学生在毕业后可以在新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、广告设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、Flash、影视广告设计、广告摄影、栏目包装、企业形象宣传片等领域就业，一般在教育部门、广告公司、设计公司、影楼、电视台、报社、杂志社、出版社、网络公司、企事业宣传部门、房地产宣传部等单位部门任职;或者在科研单位和教育院校从事视觉传达设计工作或相关的管理、科研、教学工作。
视觉传达设计专业所包含的内容已经渗透到日常生活当中，且视觉传达的设计对象不限于二维空间，可以是包装、产品、品牌、广告等，由些也延伸出了如品牌设计师、UI设计师等多种新兴职业。
在当今科技如此发展的社会，掌握更加多无复合的知识绝对是大势所趋。
视觉传达设计专业需要掌握哪些能力1.掌握平面设计的基本理论和基本知识;2.掌握视觉传达设计专业技能和方法;3.具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力;4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;5.了解国内外平面设计的发展动态;6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
视觉传达设计专业就业前景1.视觉传达设计专业人才的社会需求增长，国内许多艺术相关专业艺术院校都在不断扩大招生，但是培训出来的设计人才还不能满足社会的需求，一直是供不应求，所以学习视觉传达设计的学生就业是不成问题的。
视觉传达设计-概念（视觉符号）平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
平面特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
最新视觉传达设计是学什么的视觉传达设计专业介绍1.视觉传达设计是我们常说的平面设计，但它并不局限于平面设计的范畴。
它是指设计者利用平面视觉符号，即文字、插图、标识等，向接受者传达各种信息的设计。
主要是为了起到传播和推广的作用。
随着现代设计范围的逐渐扩大，数字技术也渗透到视觉传达设计的各个方面，多媒体技术对艺术设计的影响和参与也越来越深。
2.视觉传达设计主要学习的内容有：素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、平面创意、字体与版面设计、摄影基础、中外美术史、设计概论等课程。
专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成，课程体系中须设置合理的创新创业学分，建立创新创业学分积累与转换制度。
通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。
基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。
专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习(包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动)等。
专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。
视觉传达设计专业主修课程(1)专业必修课程：基础理论(视觉传达设计概论)、二维设计基础(视觉设计初步、字体设计、图形设计、当代摄影)、综合设计基础、数字设计基础、编排设计、数字界面设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、交互设计、设计观察与批评;(2)专业选修课程：中国传统装饰艺术、文化符号学、市场营销学、标志设计、纸型结构、海报设计、图表设计和视觉艺术设计赏析等。
旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型艺术设计专业人才。
第5章设计的类型复习笔记一、视觉传达设计（一）什么是视觉传达设计1．符号（1）含义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
（2）作用①符号是实现信息贮存和记忆的工具。
②符号是表达思想情感的物质手段。
③符号是信息的载体，具有形式表现、信息叙述和传达的功能。
（3）分类①视觉符号系统。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。
②听觉符号系统。
③触觉符号系统④味觉和嗅觉符号系统。
2．传递（1）含义所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
（2）程序一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
3．视觉传达设计（1）概念视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
（2）传达实现的条件信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
（3）传达设计的基本原则信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。
（4）主要功能视觉传达设计的主要功能是传达信息。
（5）过程视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。
（6）视觉设计师与视觉艺术家的不同视觉设计师的工作受到更多的限制。
①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。
②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。
（7）视觉传达设计的发展历程①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一次革命。
②中国造纸术的发明是第二次革命。
③印刷术的发明，使视觉传达设计迈向大众传播信息。
④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
⑤20世纪20～30年代，摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。
⑥20世纪40～50年代影像技术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。
⑦20世纪80年代，电脑辅助设计技术开创了视觉传达设计的新纪元。
视觉传达概述视觉传达是一种通过视觉方式传递信息和表达观点的艺术和技术。
它结合了图形设计、艺术、传播学和心理学等多种学科，通过视觉形式如图像、图表、排版和色彩等来呈现信息和观念。
视觉传达在广告、媒体、艺术、设计和教育等领域中都扮演着重要角色，其作用越来越受到人们的关注。
视觉传达的重要性在于其能够以直观的方式传递信息，使得接收者能够迅速理解和记忆所传达的内容。
视觉信息能够在短时间内引起人们的兴趣和注意，打破语言和文化障碍，使得信息能够更广泛地传达和被理解。
视觉传达在广告宣传、产品包装、品牌形象塑造等方面具有不可忽视的作用。
视觉传达在教育领域也有着重要的应用，它能够帮助学生更好地理解和记忆知识。
在视觉传达中，图形设计是其核心内容之一。
图形设计通过图像、排版、色彩、字体等方式，将信息呈现出来，以达到传达目的。
图形设计也需要考虑观众的接受能力、审美情趣和文化背景等因素，以确保传达的信息能够被理解和接受。
图形设计师需要具备丰富的创造力、艺术感和设计技能，才能够完成优秀的视觉传达作品。
视觉传达也需要考虑到心理学因素。
人们对色彩、形状、排版等视觉元素都会产生不同的情感反应，这些情感反应能够影响人们对信息的接受和记忆。
图形设计师需要深入了解人们的心理特点，以运用这些特点更好地传达信息和观念。
心理学也帮助设计师更好地理解观众的需求和需求，以创作出更为符合观众需求的作品。
从技术角度来看，视觉传达也在不断地发展和创新。
随着科技和互联网的不断进步，图形设计软件的功能越来越强大，创作工具也日益丰富。
Photoshop、Illustrator等软件的出现和不断更新，使得图形设计师能够更加方便地进行创作和制作。
数字化的媒体形式也为视觉传达提供了更多的表现形式和传播途径。
互联网、移动设备等的普及，为视觉传达提供了更广泛的传播平台，使得作品能够更大范围、更快速地被观众接收和传播。
视觉传达设计概论 5549视觉传达设计概论 一:单项选择题 1. 从设计而言，最具有中国文化特质的是玉器工艺。 2. 密斯·凡·德·罗设计的西格莱姆大厦，代表了国际主义设计的最高成就。 3. 信息论方法的艺术设计尤其是产品设计中运用最多的一种方法。 4. 提出“科学与艺术是一枚硬币的两面,不可分割。”一言的是李政道。 5. 20世纪初，“design”的概念引入中国，受日本的影响，“design”被翻译成图案。 6. 中国平面设计在20世纪80年代首先模仿与学习的对象是日本。 7. （室内设计）是整个设计艺术中涉及面最广、人群最多的专业领域。 8. 《园治》一书的作者是计成。 9. 下列人物中张光宇是中国最早期的职业设计师的代表。 10. 孟菲斯设计集团是由意大利著名设计师索特萨斯领导的。 11. 服装设计，其着衣的对象是人，适体是其第一要素。 12. 最先改变外国冰箱冰冻室在上不合理的设计的中国企业是海尔。 13. 改革开放后，华南地区一批工业设计公司先后成立，得风气之先。 14. 中国古代家具以宋代为界，之前以低矮型为主，之后转变为高座型。 15. 现代教育的发源地是德国。 16. 设计过功能独特的暖椅，著有《闲情偶寄》的中国古代设计家是李渔。 17. 工业设计的主要种类有公共性商业和服务业用品类、工业和机械设备类、交通运输工具类和设备类和生活用品类。 18. 瓷器的材料是高岭土即瓷土，其烧着温度在1200度以上。 19. 中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物是彩陶。 20. 后现代主义的影响首先体现在建筑领域。 21. 造物的要素的形态，形态可分为现实形态和概念形态两种。 22. 人类学家费郎兹博阿兹从文化结构角度，把文化分为物质文化、社会关系、艺术、宗教、伦理三类。 23. 陶器的材料是粘土，烧着温度比瓷器要低，其烧着温度在1200度以下。 24. 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。 25. 陈汉明设计的标志比较知名的有民生银行标志、五个一工程标志、第四次世界妇女代表大会的标志以及中国工商银行标志。 26. 宋代定窑以白瓷颜色的瓷器为主，以其乳白、牙白的釉色和精致飘逸的刻印花装饰远近闻名。 27. 中国陶瓷在中国两千余年的发展史中，品种较多，一般将其分为青瓷、白瓷、彩瓷三大类。 28. 瓷器的制作材料是高岭土。 29. 巴黎城市和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地。 30. 一件设计作品的优劣与否取决于设计和制造或施工质量。 31. 平面设计，其设计对象和范围限定在二维的空间维度中。 32. 文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”和罗可可时期。 33. 包豪斯提倡艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的的设计形式和独特的风格。 34. 广告是随着市场经济的形成而生发出来的。 35、 合作设计管理的理念导致（ceo）成为企业的核心领导人。 36、 设计的发展始终应以人为核心。 二、多项选择题 1. 广告根据其功能的不同可把它分为商业广告、公益广告、时政广告几种。 2. 设计根据不同对象分为现代建筑设计、室内与环境设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计几大类。 3. 产品的形态一般分为功能形态、符号形态、色彩形态几种。 4. 下面属于设计管理最起码功能的有组织保障功能、设计质量的保障功能、设计系统和程序的保障功能、设计目的的保障功能。 5. 消费经济学从宏观角度研究消费活动主要采用的方法有典型案例法、定性分析法、总量分析法、定量分析法。 6. 完整性原则、变化原则、设计的资源、综合原则、服务原则属于英国的彼得。汤姆逊在中国讲学时提出的现代设计的基本原则。 7. 现实形态可以分为自然形态、人为形态。 8. 功能简单、风格单一、缺少对人的关心等因素导致了人们对现代主义设计的强烈不满。 9. 设计管理的标准分为以下战略标准、战术标准、操作标准层面。 10. 设计美学研究的范围很广，本课程从功能美、科学美、技术美等方面进行了论述。 11. 未来设计的生态化、非物质化、艺术化是发展的主要趋势。 12. 14世纪中叶，浙江嘉兴出现的两位雕漆巨匠是张成、杨茂。 13. 广告根据其研究范围可把它分为国际性广告、区域广告、全国性广告。 14. 中国古代的艺术设计主要是指陶瓷艺术设计、青铜器设计、 漆、木、玉等器物的设计三方面。 15. 下面关于设计方法论述正确的有：是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般的规律的科学。设计方法论是设计学科的科学方法论。它设计工程学、管理学、经济学、社会学、生理学、心理学、思维科学、美学和哲学诸多领域。 三、填空题。 1. 设计是人类改变原有的食物，使其变化、增益、更新、发展的创新性（活动）。 2. 设计（design），在汉语中最基本的词义是（设想）与（计划）。在文学艺术方面，与设计同义的还有（意匠）一词。 3. 设计的目的是（人）而不是物。 4. 环境艺术设计的一个重要现代品质就是对（环境）的密切关注。 5. 自上世纪90年代开始，中国一些有想法的设计师一手伸向传统，一手伸向现代，逐渐站稳了我脚跟。 6. （陶器）的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。 7. 在产品设计界，后现代主义的重要代表是意大利的孟菲斯设计集团。 8. 在英国，被誉为“现代设计之父”的设计师是（莫里斯）。 9. 后现代主义设计追求装饰的、历史的（折中主义）风格。 10. 荷兰学者舒尔曼将人类的技术分为古典主义和现代主义。 11. （功能论方法）是艺术设计尤其是产品设计中运用最多的一种方法。 12. 上世纪70年代，日本设计界开始注意对“生活文化”的和生活者的研究，围绕此进行设计。 13. 人不仅具有自然尺度，还有价值尺度、道德尺度和审美尺度。 14. 明代计成在《园治》中将设计师称之为能主之人。 15. 日本最为设计大国其设计体系不仅是现代的，而且是名族的、传统的。 16. （艺术化）是设计发展的最终方向。 17. 文艺复兴后，欧洲的设计艺术进入一个新的发张期，史称（巴洛克、洛可可）时期。 18. 在人类感觉系统中，（视觉）占主导地位的80%以上。信息通过它传入大脑。 19. 设计思维包含了科学思维和艺术思维的特点，是两种思维方式整合的结果。 20. 包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，是现代设计的摇篮。 21. 在低温釉陶的基础上发展起来的盛行于唐代的陶器称为“唐三彩”。 22. 青铜是自然铜与铅、锡等元素的合金。 23. 20世纪四五十年代，在欧洲发展的以功能主义为刻心的现代主义又被称为国际主义。 24. 20世纪六十年代在美国最有名的的大众化设计被称为波普艺术。 25. 宋代著名的名窑为：定、汝、官、哥、钧。 26. 现代设计运动是现代艺术活动的一部分，开始于19世纪下半叶。 27. 人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居是以陶器的生产为标志的。 28. 产品的形态一般分为功能形态、符号形态、色彩形态。 29. 工业设计一词源于英文industrial design. 30. 彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。 31. 在德国工业联盟的基础上发展起来成为现代设计摇篮的设计学院是包豪斯设计学院。 32. 消费经济学从宏观的角度元就消费活动主要采用的方法是典型案例法、定性分析法、总量分析法、定量分析法。 33. 平面设计，其设计对象和范围限定在“二维”的空间维度中。 34. 包豪斯提倡艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。 35. 广告是随着市场经济的形式而生发出来的。 36. 染织设计包括了印染和织造两部分。 37. 在设计史上10世纪最具有历史性的事件是世界首次国际工业博览会。 38. 艺术设计的本质特征是创新。 39. 陶器的材料是粘土，烧造的温度比瓷器要低，其烧造温度在1200度以下。 40. 艺术设计史是一部科学与艺术结合的历史，也是一部文化史。 41. 宋代的定窑以白瓷为主，以其乳白、牙白的釉色和精致飘逸的刻印花装饰远近闻名。 42. 中国陶瓷在两千余年的发展史中，品种较多，一般将其分为青瓷、白瓷、彩瓷。 43. 环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。在中国家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“明式家具”. 44. 美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。 45. 19世纪末期，莫里斯的工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，促使欧美产生了另一个新的设计运动是“新艺术运动”。 四、名词解释。 1. 图案：20世纪初，“ design”的概念引入中国，受日本的影响，“design”被翻译成“图片”，当时的所谓“图片”保持平面的纹饰和立体的设计图样和模型在内。 2. 青铜时代：青铜是由自然铜与铅、锡等元素的合金，不同的器物其合金的配比不同。人们把使用青铜材料制成的工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的夏商周三代是青铜时代。 3. 明式家具：在中国家具史上，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“明式家具”，被视为中外设计的典范。主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧制作精致，风格简洁的优质家具。 4. 人的自然尺度：人作为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸，体表面积，肢体面积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等等的尺度。 5. 设计管理：设计管理可以理解为对设计活动的组织管理，是设计和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。设计是管理的对象，又是管理对象的限定。 6. 生活方式：人生活着的方式。这里的生活，一是作为生命体活着，二是人所从事的各种生产，工作，生活的内容，过程，方式和形式。 7. 感觉设计：是从人的感觉特性出发的设计，也是适应于人感性特征的设计。感觉设计的行程发展与“体验经济”的形成有一定的关系。 8. 设计美学：作为工业社会特有的新美学，设计美学是从审美的角度人设理解设计的一个窗口，它的研究对象包括艺术设计的所有领域。 9. 产品设计：产品设计既是工业产品的艺术设计，它的英文名“Industrial Design”,是现代工业化设计条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。 10. 装饰：装饰具有广义与狭义两种含义，广义指装饰现象活动，狭义的指具体的品类图案，纹饰等等。 11. 造物：造物即是指创造人工性的物态化的劳动产品，使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生活生产需要而进行的物质生产。 12. 环境艺术设计 ：环境艺术设计是一种新型的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺
