艺术设计概论第3章

《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1．设计的涵义是什么？参考答案：设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法，是通过视觉方式传达出来的活动过程。

设计的核心内容包括三个方面：计划、构思的形成与视觉传达方式。

也就是说，设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；计划通过传达之后的具体运用。

2．设计的本质是什么？参考答案：设计的本质可概括为：1．创造性的造物文化过程。

在自然、社会、思维等领域中，“人”是核心。

人的思维决定了设计的思维，人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。

因此，艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。

2．为人创造一种最优化生活方式的过程。

设计最根本目的不是设计有形的产品，而是设计一种使用方式，一种合理、优化的使用方式。

在这里，产品仅仅是这种方式的载体。

因此，我们说，设计是为人创造一种最优化生活方式的过程，其实质是优化产品为人服务。

3．设计有哪些特性？参考答案：1．艺术特性。

设计是一种特殊的艺术，设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

2．科技特性。

科技与设计可以说是孪生兄弟，二者以实践为纽带相互影响。

科学技术是设计的基础，设计是科学实现为人类服务目标的手段。

可以说，设计是按照科学规律，利用和改造自然的设想和计划，并通过实践提高加工技术和认识水平。

因此，科学水平又直接影响着设计水平。

3．经济特性。

设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

4．文化特性。

设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动，具有文化的特征。

换句话说，设计是一种文化形式。

设计是人类精神活动现象，是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。

4．设计的意义体现在哪些方面？参考答案：1．社会意义。

一方面，设计紧紧联系着物质生产，联系着人们物质生活水平的提高；另一方面，设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。

教案
课题：艺术作品
教材：《艺术概论》孙美兰主编高等教育出版社
第三章第 1 节P 84 ～P 99 页
一、教学目标：
通过本章内容的学习，使学生了解什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素。

希望通过本章的学习，学生能掌握基本的理论内容，同时建议他们通过自己的创作体验完成这部分的内容学习。

二、教学重点：
艺术作品是独立自在的艺术实践的产品；艺术作品就是艺术这门语言的具体形态；艺术作品是“意象”的物态化；艺术作品是“有意味的形式”；艺术作品是审美对象。

三、教学难点：
艺术作品是“有意味的形式”
四、教具：
无
五、教学方法：
以语言传递信息为主：课堂讲授
六、教学时数
第一节什么是艺术作品（1学时）
第二节艺术作品的构成要素。

（1学时）
七、教学过程：
教案（详）
送培学校：四川艺术职业学院
科目：艺术概论
班级：20期30班
指导教师：龚永洪副教授
姓名：王方林
学号：3063。

第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。

4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。

5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。

6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。

(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。

8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。

9、所谓工艺美术即实用美术。

10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。

二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。

3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。

4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。

（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。

6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。

（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。

2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。

二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。

第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。

4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。

5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。

6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。

(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。

8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。

9、所谓工艺美术即实用美术。

10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。

二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。

3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。

4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。

（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。

6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。

（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。

2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。

二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。

艺术设计概论总结含课后答案解析艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。

第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。

”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。

（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。

【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

《设计艺术概论》教案第一章：设计艺术的概念与范畴1.1 教学目标1. 了解设计艺术的定义与特点2. 掌握设计艺术的基本范畴3. 理解设计艺术在现代社会的重要性1.2 教学内容1. 设计艺术的定义与特点2. 设计艺术的基本范畴3. 设计艺术的价值与作用1.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的定义与特点，分析典型实例2. 讨论法：分组讨论设计艺术的基本范畴1.4 教学步骤1. 引入设计艺术的定义，通过实例分析其特点2. 介绍设计艺术的基本范畴，如视觉传达设计、产品设计、环境设计等3. 探讨设计艺术在现代社会中的重要性，如经济发展、文化传承、社会服务等第二章：设计艺术的历史与发展2.1 教学目标1. 了解设计艺术的历史演变2. 掌握设计艺术的重要时期与代表人物3. 理解设计艺术与时代背景的相互关系2.2 教学内容1. 设计艺术的历史演变：从古代到现代2. 设计艺术的重要时期与代表人物：如包豪斯、现代主义设计等3. 设计艺术与时代背景的相互关系：如工业革命、信息化时代等2.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的历史演变，分析重要时期与代表人物2. 案例分析法：分析设计艺术与时代背景的相互关系2.4 教学步骤1. 介绍设计艺术的历史演变，重点讲解重要时期与代表人物2. 分析设计艺术与时代背景的相互关系，如工业革命对设计艺术的影响3. 通过案例分析，让学生了解设计艺术在各个时期的特点与发展趋势第三章：设计艺术的基本原则与方法3.1 教学目标1. 掌握设计艺术的基本原则2. 了解设计艺术的方法与技巧3. 理解设计艺术创作的思维过程3.2 教学内容1. 设计艺术的基本原则：如美观、实用、创新等2. 设计艺术的方法与技巧：如素描、色彩、构图等3. 设计艺术创作的思维过程：如灵感激发、方案构思、实施制作等3.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的基本原则与方法2. 实践教学法：让学生进行设计艺术创作实践3.4 教学步骤1. 介绍设计艺术的基本原则，通过实例讲解其应用2. 教授设计艺术的方法与技巧，进行现场演示与练习3. 引导学生进行设计艺术创作的思维过程，分组讨论与实践第四章：设计艺术的专业领域与实践4.1 教学目标1. 了解设计艺术的专业领域2. 掌握设计艺术实践的要求与流程3. 理解设计艺术在实际工作中的应用4.2 教学内容1. 设计艺术的专业领域：如视觉传达设计、产品设计、环境设计等2. 设计艺术实践的要求与流程：如项目接洽、设计方案、制作实施等3. 设计艺术在实际工作中的应用：如企业形象设计、产品包装设计、室内设计等4.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的专业领域与实践要求2. 案例分析法：分析设计艺术在实际工作中的应用实例4.4 教学步骤1. 介绍设计艺术的专业领域，讲解各个领域的特点与要求2. 分析设计艺术实践的要求与流程，如项目接洽、设计方案等3. 通过案例分析，让学生了解设计艺术在实际工作中的应用与价值第五章：设计艺术的评价与欣赏5.1 教学目标1. 掌握设计艺术的评价标准2. 了解设计艺术的欣赏方法3. 提高学生对设计艺术的审美能力5.2 教学内容1. 设计艺术的评价标准：如美观、实用、创新等2. 设计艺术的欣赏方法：如形式分析、内容解读、情感体验等3. 设计艺术的审美能力培养：如审美观念、审美情感、审美评价等5.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的评价标准与欣赏方法2. 实践教学法：让学生进行设计艺术的欣赏与评价实践5.4 教学步骤1. 介绍设计艺术的评价标准，通过实例讲解其应用2. 教授设计艺术的欣赏方法，进行现场演示与练习3. 引导学生进行设计艺术的欣赏第六章：视觉传达设计6.1 教学目标1. 理解视觉传达设计的概念与重要性2. 掌握视觉传达设计的基本元素与原则3. 了解视觉传达设计的应用领域6.2 教学内容1. 视觉传达设计的概念与重要性2. 视觉传达设计的基本元素：如文字、图像、色彩、排版等3. 视觉传达设计的原则：如对比、统一、重复、对齐等4. 视觉传达设计的应用领域：如广告设计、标志设计、包装设计等6.3 教学方法1. 讲授法：讲解视觉传达设计的概念与原则2. 案例分析法：分析视觉传达设计的应用实例6.4 教学步骤1. 引入视觉传达设计的概念，讲解其在设计艺术中的重要性2. 介绍视觉传达设计的基本元素与原则，通过实例进行讲解与分析3. 探讨视觉传达设计的应用领域，分析实例中的应用与效果第七章：产品设计7.1 教学目标1. 理解产品设计的概念与目的2. 掌握产品设计的基本原则与流程3. 了解产品设计的应用领域与发展趋势7.2 教学内容1. 产品设计的概念与目的2. 产品设计的基本原则：如用户需求、功能优先、美观实用等3. 产品设计的流程：如市场调研、概念、设计制作等4. 产品设计的应用领域与发展趋势：如家电、交通工具、智能设备等7.3 教学方法1. 讲授法：讲解产品设计的概念与原则2. 案例分析法：分析产品设计的应用实例7.4 教学步骤1. 引入产品设计的概念，讲解其在设计艺术中的目的与意义2. 介绍产品设计的基本原则与流程，通过实例进行讲解与分析3. 探讨产品设计的应用领域与发展趋势，分析实例中的应用与前景第八章：环境设计8.1 教学目标1. 理解环境设计的概念与作用2. 掌握环境设计的基本元素与原则3. 了解环境设计的应用领域与实践8.2 教学内容1. 环境设计的概念与作用2. 环境设计的基本元素：如空间、色彩、材质、照明等3. 环境设计的原则：如舒适性、功能性、美观性、可持续性等4. 环境设计的应用领域与实践：如室内设计、景观设计、城市规划等8.3 教学方法1. 讲授法：讲解环境设计的概念与原则2. 案例分析法：分析环境设计的应用实例8.4 教学步骤1. 引入环境设计的概念，讲解其在设计艺术中的作用与意义2. 介绍环境设计的基本元素与原则，通过实例进行讲解与分析3. 探讨环境设计的应用领域与实践，分析实例中的应用与效果第九章：设计艺术的创新与趋势9.1 教学目标1. 理解设计艺术创新的意义与方法2. 掌握设计艺术的发展趋势3. 培养学生的设计创新思维9.2 教学内容1. 设计艺术创新的意义与方法：如打破常规、融合跨界、用户参与等2. 设计艺术的发展趋势：如可持续设计、智能化设计、个性化设计等3. 设计创新思维的培养：如创新意识、创新方法、创新实践等9.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术创新的意义与方法2. 案例分析法：分析设计艺术的发展趋势9.4 教学步骤1. 引入设计艺术创新的意义，讲解其在设计艺术中的重要作用2. 介绍设计艺术创新的方法，通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术的发展趋势，分析实例中的创新与应用第十章：设计艺术的职业发展与教育10.1 教学目标1. 了解设计艺术职业的种类与要求2. 掌握设计艺术教育的现状与趋势3. 理解设计艺术教育与职业发展的关系10.2 教学内容1. 设计艺术职业的种类与要求：如设计师、策划师、制作师等2. 设计艺术教育的现状与趋势：如课程设置、教学方法、教育体系等3. 设计艺术教育与职业发展的关系：如教育对职业能力的提升、职业经验对教育的影响等10.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术职业的种类与要求2. 案例分析法：分析设计艺术教育的现状与趋势10.第十一章：设计艺术的伦理与社会责任11.1 教学目标1. 理解设计艺术伦理的重要性2. 掌握设计艺术伦理的基本原则3. 了解设计艺术家的社会责任11.2 教学内容1. 设计艺术伦理的重要性：如保护知识产权、尊重文化多样性等2. 设计艺术伦理的基本原则：如诚实、公正、尊重、负责任等3. 设计艺术家的社会责任：如促进可持续发展、参与社会公益活动等11.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术伦理的重要性与基本原则2. 案例分析法：分析设计艺术家的社会责任实例11.4 教学步骤1. 引入设计艺术伦理的重要性，讲解其在设计实践中的作用2. 介绍设计艺术伦理的基本原则，通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术家的社会责任，分析实例中的体现与影响第十二章：设计艺术的交流与协作12.1 教学目标1. 理解设计艺术交流的意义与方法2. 掌握设计艺术协作的基本原则3. 了解设计艺术团队合作的实践12.2 教学内容1. 设计艺术交流的意义与方法：如展示会、评审会、交流论坛等2. 设计艺术协作的基本原则：如分工合作、沟通协调、共同目标等3. 设计艺术团队合作的实践：如项目接洽、设计方案讨论、实施制作等12.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术交流的意义与方法2. 案例分析法：分析设计艺术协作的实例12.4 教学步骤1. 引入设计艺术交流的意义，讲解其在设计过程中的作用2. 介绍设计艺术协作的基本原则，通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术团队合作的实践，分析实例中的合作与成果第十三章：设计艺术的终身学习与自我提升13.1 教学目标1. 理解终身学习在设计艺术中的重要性2. 掌握设计艺术自我提升的方法3. 了解设计艺术家如何适应行业变化13.2 教学内容1. 终身学习在设计艺术中的重要性：如更新知识、跟上时代发展等2. 设计艺术自我提升的方法：如学习新技能、参加专业培训、研究行业动态等3. 设计艺术家如何适应行业变化：如调整职业规划、拓展业务领域、创新设计理念等13.3 教学方法1. 讲授法：讲解终身学习在设计艺术中的重要性2. 案例分析法：分析设计艺术自我提升的实例13.4 教学步骤1. 引入终身学习在设计艺术中的重要性，讲解其在职业生涯中的作用2. 介绍设计艺术自我提升的方法，通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术家如何适应行业变化，分析实例中的适应与成功第十四章：设计艺术的评估与反思14.1 教学目标1. 理解设计艺术评估的意义与方法2. 掌握设计艺术反思的基本原则3. 了解设计艺术改进与发展的途径14.2 教学内容1. 设计艺术评估的意义与方法：如评价设计效果、收集用户反馈等2. 设计艺术反思的基本原则：如诚实、客观、系统等3. 设计艺术改进与发展的途径：如基于评估结果进行调整、借鉴优秀案例等14.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术评估的意义与方法2. 案例分析法：分析设计艺术反思的实例14.4 教学步骤1. 引入设计艺术评估的意义，讲解其在设计过程中的作用2. 介绍设计艺术反思的基本原则，通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术改进与发展的途径，分析实例中的改进与成果第十五章：设计艺术的未来展望15.1 教学目标1. 理解设计艺术在现代社会的发展趋势2. 掌握设计艺术创新的方向3. 培养学生的设计艺术前瞻性思维15.2 教学内容1. 设计艺术在现代社会的发展趋势：如数字化、智能化、可持续性等2. 设计艺术创新的方向：如跨学科融合、用户参与、绿色设计等3. 设计艺术前瞻性思维的培养：如关注社会问题、预测未来需求、创新设计理念等15.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在现代社会的发展趋势2. 案例分析法：分析设计艺术创新的实例重点和难点解析重点：1. 设计艺术的基本概念、范畴及其在现代社会的重要性。

艺术设计概论,第三章第三章艺术与设计综述：本章主要阐述了纯艺术与设计艺术之间的关系、造物与产品形态、装饰艺术与设计的关系、设计中的艺术手法以及不同的设计的艺术特征等相关问题。

其中纯艺术与艺术设计之间的关系和装饰与各个设计流派的关系是重要指示点。

同时各个流派对装饰的态度要联系设计史进行学习。

第一节艺术与设计艺术1、艺术在不同时期的概念在17世纪或更准确的来说在18世纪之前，艺术的存在形态在相当长的时期内是处在一种含混状态或是综合质的。

这种综合质的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力；17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及没学学科的形成，纯艺术与手工艺术逐渐分离，尤其是架上绘画艺术的发展，成就了一批室内画家即纯艺术画家，他们再也不愿意与工匠一起分享艺术家的荣誉，在视工匠与工艺为低等职业时，把自己是为上等人，是艺术的代言人和伟大信息的传言者；艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离，标志着纯艺术自身体系的开始确立，由此也将西方艺术概念的历史区分为两个不同的阶段。

第一阶段即前述的综合时期，从古希腊开始直到18世纪初叶。

第二阶段从18世纪中期准确的说是1747年纯艺术体系开始建立至今，艺术的概念主要指纯艺术的概念；在对艺术的概念的定义上，有着众多的学说和理论，我认为艺术是一个复杂的想象，既有精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，所谓艺术，应包括美的艺术与使用的艺术在内。

2、纯艺术与设计艺术的关系所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。

实用艺术与一般的造物的区别在于其审美性，即艺术性，凡是具有实用性又有审美性、艺术性的造物都可以归为实用艺术之列。

纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料但这些材料只是构建艺术形象的基础；实用艺术主要是物质性的，他虽然也具有审美的或潜移默化的教育能力，但那却不是主要的功能，主要的功能是使用功能即他的物质功能。