意境在风景油画中的运用

油画风景的写生与创作贵州师范大学美术专业09级成人本科班魏秀竹油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。

通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。

一、油画风景写生及其意义风景画是以大自然为题材的绘画。

其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。

通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。

从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。

为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。

色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。

对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。

发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。

画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。

风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。

我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。

---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要Abstract引言1、画面构成的含义及要素（1）画面构成的含义（2）画面构成的要素2、意境的概述（1）意境的含义（2）中国画对西方油画意境的影响3、构图与意境的关系（1）构图中的意境（2）情景交融与风景画中的意境（3）影响结语参考文献谢辞引言画面构成也是构图的意思，它源于拉丁语。

他是另一种美术的表达手法，形的平面构成，即将各种形，根据自己创造美的需要，组合到平面上。

构成是构图的核心。

对美术家和工艺设计师来说，是容易办到的事，可以自甴地将心中的形构成各种画面(javascript:;)。

但面对一个现实世界，已经组合好三度空间的世界，我们拥有的主要是选择(javascript:; )。

判断的权利，难度很大，不过还是可以运用构成原理去创造美的画面。

构成也就是处理景与景物以及与人物之间的关系，还有时间与空间的关系，大自然的美是无意的，美术家的构成却怀有某种情和意。

大自然的美不是单单一个“美”字所能表达清楚的——那儿,古朴的栈道,斑斓的彩林,青蓝色的湖泊,缭绕的云雾( javascript:;),壮丽的雪山,还有或别致,或与众不同的瀑布……哦,对,还有那充满了民族风情的藏族寨子……或许,拥有这其中的任何一样(javascript:;),都是至美的一道风景线.我们创作者在作画时也是通过感情来表达画面的。

艺术家应用表现手法的不同、材料工具的不同产生别样的画面，或许令你大吃一惊又或许让你充满暖意，我们通过各种各样的形式最终表达心中的意愿，使观赏者能感同身受。

内外的结和形成构成关系，这也是我所讲的东西。

‘意境’是构成西方油画风景艺术美不可或缺的因素，他所描绘的是大自然的真实美，他所结合的是创作者在日常生活中所发现经历感受到的种种感情结合在一起就是画家对作画的真实情感，是他内心的呼唤，可见，大自然对我们作画有一定的影响(javascript:;)。

在威廉·透纳的风景油画中寻找诗境作者：白云天来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期摘要：探索威廉·透纳绘画作品的艺术价值，继承和发展其艺术手法和绘画思想。

本文通过对其时代背景、绘画历程和创作风格简要梳理，总结出其绘画特点的成因，尤其是风景油画作品中绘画语言的浪漫主义情怀，一种来自对大自然的敬畏和热爱下的真情流露，来自于对生活的感动的诗境之美。

关键词：威廉·透纳；风景油画；诗境一、透纳——英国学院派的代表威廉·透纳全名约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳，1775年生于英国伦敦的梅顿莱茵的一个理发师家庭。

他从小就对绘画有着深厚的兴趣，11岁时画了《圣约翰大教堂》，这张画的布局和用色已经远超同龄人的表现力和感受力。

由于他的天赋异禀，14岁被破格招入了英国当时最高艺术殿堂皇家艺术学院，15岁时水彩画就入选了艺术学院的画展公开展出，并被破格选为皇家艺术学院最年轻的会员。

在19岁时被一位具有浪漫主义思想的画家科普斯发现，并在他的影响下渐渐走上了具有自己独特风格的发展道路，也为他后期的浪漫主义诗境的创作奠定了基础。

值得一提的是，他21岁时在学校学的是水彩，而油画完全是他努力自学的。

他的油画也像水彩画一样追求清澈、明快、光彩夺人。

呈现出近乎抽象画的诗境韵律感。

这种使用自然光的表现手法，源于他的一个偶像——克劳德·洛兰。

而这种作画手法也一直影响了透纳的一生，每一张画都好像一首诗，能给人留下一种微妙、深刻的印象。

二、透纳风景油画的语言特点透纳创作的第一幅油画《海上渔夫》是他的绘画风格向浪漫主义转变的重要转折点，从这张画中可以看出透纳像吟游诗人一样的浪漫情怀。

透纳曾说，描绘自然需要准确的观察力。

他花了大量时间研究，并亲身投入到大自然中，最终总结出一种独具特色的浪漫主义艺术手法和创新色彩。

在透纳的绘画作品中不难看出，对大自然的准确、细致的观察，控制画面构图，增强画面空间感，或是用色彩、光线和颜色的对比，或是用控制笔触的方向及薄厚，渲染空灵与朦胧的诗境美。

文艺理论75摘要：现代油画将写实和写意相互整合起来，充分地提高了油画的表现能力，相关人员不仅仅需要具备扎实理论基础，还要在绘画油画过程当中注重表现力，要进一步展现油画个性，要充分体现出意境之美和写实之美。

关键词：油画；绘画；意境；体现随着当前社会的不断发展与进步，绘画艺术得到了不断改革和创新，与此同时，绘画者在创作油画的过程当中更加注重意境的应用，通过运用意境充分展现油画魅力以及表达情感，促使观赏者得到良好的视觉体验。

创作油画的过程当中，要融入真实情感，还要展现意境之美。

一、意境特点概述意境的特点主要包含着两方面的内容，一方面是优美，另一方面是崇高。

优美能够使欣赏者感受到油画魅力，崇高能够促使欣赏者感受到作品情感以及心灵的力量，获得信心和勇气去面对生活和挑战，意境崇高性主要体现在精神内涵方面。

艺术作品创作的过程当中，需要创造者具备崇高情感以及充分展现人格的魅力，这样，欣赏者才能够从油画作品当中细细品味以及发掘出油画当中所要传递道德精神和信仰。

对于任何油画而言，是否能够受到观赏者喜爱，关键的一点就是是否具备意境之美。

从油画当中，不仅仅可以看到绘画者绘画内容和专业技能，而且能够从中感受到创作者灵魂和思想，展现创作者人格魅力以及情感特点，这样才能够促使欣赏者回味无穷，拉近欣赏者和创作者之间的距离，实现心灵的交流。

二、油画意境美感创作由于受到诸多方面因素的影响，我国油画发展相对较为缓慢，但是发展程度相对比较高，尤其是在创作油画的过程当中注重油画的意境之美。

绘画的过程当中，绘画者通常都倾向于表现东方意境以及民族精神，我国的油画当中民族风格以及意境美学得到了进一步弘扬。

传统美学价值理念当中，强调意境之美、朦胧之美，写意和象征相互融合起来，有助于绘画者情感表达。

对于我国的油画而言，更需要展现意境之美，与此同时，绘画者也需要针对于风格进行大胆的创新，要展现多层次的美感，要注意色彩的运用、油画的构思以及内容合理表达，等等。

试谈柯罗风景油画意境之美作者：李军磊来源：《戏剧之家》2016年第01期【摘要】意境，是中国传统美学中的核心范畴，在中国源远流长的文化积淀中具有独特的审美情趣。

对于油画中意境表达的探索，随着艺术的发展，意境在中国现当代油画发展中越来越受到艺术家们的重视。

柯罗的风景画创作在19世纪的欧洲有着重要的影响和地位，宁静、安详的画面让观者难以忘怀，沉浸在他那诗一样的画面之中，他仿佛是一座连接古典主义和现代主义的桥梁。

【关键词】意境；柯罗中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0152-01何为“意境”？“意境”的内涵由于东西方文化背景各异，在中国传统美学范畴的面貌中，自然赋有迥异于西方美学范畴的异质性，从而在世界美学史上具有一种独特的价值。

“意境指的是通过形象性的情景交融的艺术描写，能够把读者引入到一个想象的空间的艺术境界。

意境的基本构成在于情景交融，它包含着两个方面，即生活形象的客观反映方面和作家情感理想的主观创造方面，前者叫做‘境’的方面，后者叫做‘意’的方面，这两个方面有机统一浑然交融而形成意境。

”艺术创作是属于人类的高级精神活动，其过程不仅仅是纯客观的再现，也不是艺术家纯主观的思想情感表现，而是艺术家心灵与自然的不断感应、交流、融合，是客观实在逐渐“人性化”、艺术化的过程，是一个主观见之于客观的过程。

对于意境之美的追求在东西方艺术创作中都不乏杰出的艺术大师。

柯罗就是其中之一，他的油画艺术创作中往往带有一种诗化的意境。

19世纪的欧洲，已不是古典主义一枝独秀的时期，浪漫主义、现实主义也得到了极大的进步，描绘户外风光的风景画也得到前所未有的发展，出现了众多风格派别和杰出的艺术家。

柯罗就是其中之一，出生于法国巴黎的他在风景画艺术上继承欧洲风景画传统的同时，又融入了时代的特点及个人情愫，一生中几乎在旅行中度过，他的风景画创作中往往可以感受到大自然中最美好的自然风光，通过欣赏柯罗的风景画作品更能感受到创作主体对于大自然的喜爱和崇敬。

坦培拉与油画混合技法在风景油画中的应用在绘画艺术中，技法的运用对作品的表现力和效果起着至关重要的作用。

坦佩拉和油画是两种常见的绘画技法，它们各自都有独特的特点和魅力。

而将坦佩拉与油画技法相结合，可以在风景油画中创造出丰富多彩的效果。

本文将对坦佩拉与油画混合技法在风景油画中的应用进行探讨和介绍。

坦佩拉是一种古老的绘画技法，在西方绘画史上有着悠久的传统。

它是一种利用蛋清和水混合起来作为颜料的一种技法，所以它也被称为蛋彩画。

坦佩拉绘画最大的特点就是色彩鲜艳、明亮、持久耐候、质感细腻、通透性强。

而且，它能够与其他的绘画技法相结合，形成丰富多彩的效果。

油画则是一种以油性颜料作为绘画材料的绘画技法，它能够呈现出丰富的色彩和细致的笔触，表现力极强。

在风景油画中，坦佩拉与油画混合技法的应用可以极大地丰富绘画的效果和表现力。

坦佩拉的色彩鲜艳、明亮可以使风景画更加生动和鲜明。

通过利用坦佩拉技法的优势，绘制出不同的光影效果，使得画面更有层次感和立体感，增加了画面的丰富性和浓郁感。

坦佩拉与油画的混合技法可以使得画面更加细腻、通透。

通过坦佩拉技法的运用，可以使得油画的颜料更加均匀、细腻，增加了画面的通透性和透明感，增加了画面的意境和韵味。

坦佩拉与油画的混合技法可以使得画面更加持久，增加了画作的品质和价值。

在具体的应用中，我们可以通过下面的步骤来展开：在画布上先以坦佩拉的方式绘制出整体的轮廓和主要的色块，然后再利用油画的方式逐渐增加绘画的细节和深度，最后再运用坦佩拉来打磨和润色整个画面，从而使得画面更加完善和生动。

其实这种混合技法并不是简单的套用，而是需要画家根据自己的风格和特点进行转换运用。

坦佩拉与油画混合技法在风景油画中的应用可以使得画面更加丰富多彩，更加生动有趣。

通过运用这种混合技法，我们可以打破传统的绘画方式和思维，呈现出更加丰富多彩的风景画作品，增加了画面的趣味性和观赏性。

希望能够有更多的画家尝试并运用这种混合技法，为风景绘画带来更多的新颖和变化。

油画绘画中的意境体现作者：张常悦来源：《神州·上旬刊》2017年第04期摘要：美术是艺术领域中的一个重要组成部分，美术是一种重要的艺术形式，在美术领域又衍生出很多分支，例如油画、水彩画等，油画艺术的关键在于意境，在于情感的体现。

本文对油画绘画中的意境的体现进行分析和探讨，旨在提高油画创作水平。

关键词：油画绘画；意境；艺术创作引言当前的社会形态是多变的，科技发展突飞猛进，知识日新月异，人们对艺术的重视程度也越来越高。

美术是一种很常见的艺术形式，油画又可以归属于美术领域，在油画创作过程中，对意境进行把握和体现，可以提高油画绘画水平，表达出更加丰富的情感。

油画绘画中，意境的表达是一种深层次的艺术体现，无论是西方油画，还是中国油画，意境和情感都是不可忽视的，尤其是中国油画，大多与中国传统文化相结合，而中国的传统文化里，意境是各种文化形式都不可或缺的一个重要因素。

在油画绘画中体现意境，也是油画绘画艺术者的追求。

一、意境在油画中的作用美术是情感意向的产物，绘画中的意境是从具体的艺术形象中产生的，这些艺术形象被称之为意象，每一个意象都是带有审美趣味的，这些审美趣味就是意境。

从古自今，人们对各种绘画作品进行评价，大多是以作品体现出来的深层次含义和情感作为标准的，一副没有情感的绘画作品是空洞的，毫无生气的，画的意境就体现了作品深邃精神内涵。

意境是绘画基本要素的综合反应，借助各种匠心独运的艺术手法，在静态的画布上营造出浓烈的画面气氛和超脱自然客观物象，表现出一种情景交融，也表现出一种无比广阔的艺术化境。

不同的艺术家对意境的理解是不同的，例如北宋郭熙认为已经是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染则觉得“意境”是绘画的灵魂；唐代刘禹锡认为意境是“象外之象”，“境生于象外”。

在绘画过程中，意境功不可没，简单来讲，意境就是情景交融，是以景生情，在绘画创作的过程中必须要做到情感融入，以独特的构思对画面进行构造，再借助各种意象来表达已经，做到气氛浓烈，物象神似，感人至深。

情感在风景油画写生中的表达1. 引言1.1 情感在风景油画写生的重要性在风景油画写生中，情感的重要性不言而喻。

情感是艺术创作的灵魂，是画作与观众之间最直接的沟通方式。

在风景油画写生中，情感的表达可以让作品更加具有生动感和深度，赋予作品灵魂和魅力。

情感在风景油画写生中可以帮助画家更好地捕捉和表现景物的特点和氛围。

通过对景物的细致观察和情感的投射，画家可以更加精准地选取色彩和线条，使画作更富有个性和情感。

情感可以使画家在构图中更加自如地表达内心世界。

通过情感的驱使，画家能够塑造出充满生命力和张力的画面，让观众感受到作者的情感和思想，与画作产生共鸣。

1.2 风景油画写生中的情感表达方式在风景油画写生中，情感表达是至关重要的一环。

画家通过各种方式来表达情感，让作品更具感染力和生命力。

情感可以通过色彩来表现。

画家可以运用暖色调来表达热情、喜悦，运用冷色调来表现忧郁、沉思。

色彩的明暗、对比、饱和度等因素也能直接影响观者的情绪。

画家通过构图来表达情感。

构图中的线条、形状、大小比例等都可以传达画家的情感体验。

对称构图通常给人稳重、平和的感觉，而不对称构图则更具有动感和活力。

情感也可以通过造型来表现。

画家可以通过形态的变化、线条的流畅与厚重来传达内心的情感体验，让观者感受到画家的情感共鸣。

风景油画写生中的情感表达方式多种多样，画家可以根据自己的情感体验和艺术追求来选择合适的表现手法。

通过恰到好处的情感表达，作品才能更具感染力和艺术价值。

2. 正文2.1 风景油画中情感的色彩表现风景油画中情感的色彩表现是艺术家用色彩在画面中表达自己内心情感的重要手段之一。

色彩在风景油画中不仅仅是物体的外在表现，更是情感的载体和表达方式。

通过色彩的冷暖、明暗、饱和度等变化，画家可以有效地传达出自己对于风景的情感体验。

在风景油画中，暖色调常常被用来表达温暖、欢快、阳光明媚等积极情感，比如使用红色、橙色、黄色等暖色调来描绘夏日的麦田、晴朗的天空、温暖的阳光等。

Yi Shu Ping Jian情感在风景油画写生中的表达韩勇玲冯斌浙江理工大学艺术与设计学院摘要：风景油画写生是画家身处大自然中，以自然景物为对象，在画布上用油画材料将当时最真实的感受描绘出来的绘画形式，这种写生活动是他们感受自然生活的重要方式。

油画风景写生并不是将所看到的景象直接抄写复制到画布上，而是写生者在欣赏自然界美景的基础上，根据自身的艺术修养，将眼前的景象进行艺术性的创造，也就是通过油画构图、色彩、肌理等表达出自身的真实情感，每位画家都有个人情绪的表达方式，而一幅好的风景写生作品应是情景交融。

关键词：写生自然情感中图分类号：J205文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）17-0052－02作者简介：冯斌，男，浙江理工大学艺术与设计学院，副教授，主要研究方向为油画艺术、绘画材料技法、设计表现。

一、风景油画写生的意义由于外出写生需要用便于携带的手提颜料，在早期，颜料都是现用现做，制色商并无存货，很多画家不愿意花费时间去做一些研磨颜料的工作，所以在印象派之前，由于材料的限制和画家观念等因素，几乎没有写生的活动。

绘画曾经是人们记录生活和保留人物肖像的重要手段，特别是古典油画的写实风格，而照相机的出现逐渐夺取了绘画的写实地位，代替了古典主义的记录功能，人们可以快速且轻松的收集图像，那么写实绘画的价值就大大降低，艺术家们便开始寻找新的艺术发展方向，重新思考与研究新的具有艺术性的作品。

而此时工业的发展促使锡管颜料的发明，在传统作坊中由画家自己来配置颜料的现象已经日益减少了，很快发展为从制作商那里购买颜料。

从而使画家们从室内走向室外，在大自然中直接面对真实的风景和阳光下转瞬即逝的色彩，进行即兴的写生创作。

但照相机的出现对画家的影响是不一样的，有些画家不能摆脱相机，使其直接成为了画家们创作的参考素材，甚至拿一张风景照完全替代写生，19世纪的莫奈、毕沙罗等印象派画家受相机的影响较小，他们不用相片作参考，印象派画家坚持外出写生，并且习惯让作品保持速写的风格，也不会再回到画室对其进行第二次“制作”。

中国当代风景油画已经融入千家万户的生活之中，雅俗共赏，学术研究有之，家居装饰有之，商业营销有之。

中国当代风景油画的发展有着鲜明的时代性和前沿性，中国写意油画的提出也是基于前人的研究与实践经验积淀。

从引入学习、借鉴到独创，再到近几年提出的中国写意油画这个概念，逐步体现了中国文化自信。

中国写意风景油画是时代的美丽诗篇，是带有深厚文化底蕴和时代背景的情感表达，是可以看得见和感悟得到的诗意一般的风景。

未来中国也会以自己的当代艺术和当代文化走向世界，并得到世界的认可，从而影响世界文化艺术的发展进程，为推动人类文化交流与共享贡献自己的力量。

一、印象派油画对中国风景油画的影响19世纪的法国出现了一个重要的艺术流派———印象派。

印象派的出现与法国当时的社会文化背景有着重要的联系，是一种必然结果。

印象派艺术家主张到室外作画，注重在绘画作品中对外部光线的描绘和表现，并且根据自己的感受和观察，即刻地表现在室外光线照射下物体色彩之间的相互关系和冷暖变化，追求在光色变化中表现对象的整体感和气氛。

反对物体的固有色，尊重客观；反对主观臆造，更侧重于绘画语言本体的作用。

印象派画家是首先将风景油画户外写生作为主要创作形式的画派。

19世纪以来，印象派画家们发扬了写实主义画家的优点，把色彩的主观性、客观性和色彩的科学性、精神性相统一，这引起了绘画界的一次重大变革。

色彩上的革新也是19世纪以来西方画家研究的重点。

印象派艺术家认为，物体会根据室外的光线变化而改变成不同颜色。

物体的固有色只是物体本来的颜色，这仅仅是人对物体颜色的一种浅显的看法。

人们运用固有色来形容事物，是将物体与物体之间相互参照对比的一个结果，忽略了事物本身因为光线而产生的明显的或细微的颜色变化。

随着人们认识的提高，尤其是光色理论出现之后，大家才意识到其实根本没有一成不变的固有色，颜色会随着光线的变化而发生变化。

印象派画家意识到，只有捕捉到瞬间的光影色彩，才能领略到自然的真正奥义。

浅谈吴建陵山水油画中“意境美”摘要：吴建陵教授在其山水油画的创作中，有情有景，将古代文人寄情于山水，山水中升华情感的艺术表达方法作为自己创作的根本道路，将油画与山水画浑然天成的结合在一起，创造出属于他的山水油画。

关键词：山水油画；意境；风格中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0044-01一、意境的解答何为意境？意境是情与景的交融。

当然，“意境”也有更广泛的含义，但在艺术家的眼里，“意境”是艺术家的思想感情与现实环境的交融与碰撞形成的艺术境界。

在艺术作品中，意境的意相比普通的意境更家具体化，形象化，给观赏者带来更直观的艺术感受。

意境在艺术作品中能够将意融于境，间接的引入意对境的联想。

例如，我们在读一首诗或者看一幅画时，会被诗中的词汇或者画中的风景带进一个自己创造的虚拟空间里，这个虚拟空间会带给你清新、雄伟、壮丽的空间感受，仿佛置身其中一样，这就是所谓的意境。

一件优秀的艺术作品，离不开艺术家对意境的营造，只有在创作的过程中融情于景，融景于情，才能真正的成为一幅艺术作品，才能达到真正的艺术境界。

吴建陵教授在其山水油画的创作中，有情有景，将古代文人寄情于山水，山水中升华情感的艺术表达方法作为自己创作的根本道路，将油画与山水画浑然天成的结合在一起，创造出属于他的山水油画。

二、山水油画的“山水意境”吴建陵的山水油画的形成不是偶然，他本身接受的是传统的油画技巧训练。

由于传统油画是截取固定的、瞬间的片段画面，缺少了中国山水画中的意境。

中国的山水画则是一步一景，寓情于景，让自己的思想驰骋于画中。

于是，吴教授努力的改变以前的观念，重新将中国山水画的意境和气韵的营造作为自己绘画的源泉与起点，将自己人生的历练与修为灌注于他的笔尖，把南方的温婉的气质与北方的豪迈的气势表达的淋漓尽致，形成了他现在的山水油画风格。

中国山水画是山水画家情思中最为厚重的沉淀。

山水画创造的源泉则是中国传统的诗词文化。

柯罗风景油画意境之美摘要：柯罗是19世纪中早期最为出色的风景画家，是法国风景油画创作中里程碑式的人物。

通过分析柯罗的具体画作，试论其意大利式风景与法兰西式风景油画的特点，从中阐释出柯罗风景油画虚实相间、柔和含蓄、理想梦幻的独特意境与情感，并进一步总结出柯罗油画的意境之美。

关键词：柯罗；风景油画；意境在中国漫长的文化积淀中，形成了对画作自成一体的审美特点――意境。

作为中国传统美学的核心精髓，随着艺术的发展，对意境的探索表达，不仅在中国油画中受到越来越多的重视，对西方艺术家作品的意境分析，成为油画艺术发展的又一方向。

19世纪的欧洲，柯罗的风景油画是不能被忽略的研究对象，他的画作平静、含蓄，如诗一般梦幻，令人沉醉，堪称古典主义与现代主义的完美结合。

一、柯罗风景油画的特点（一）意大利式风景柯罗早期画作以意大利风景为主，这与他个人的经历有着密切联系。

意大利作为古典艺术的发源地，汇聚各方英才，这些人为古典艺术的发展做出了突出贡献。

柯罗早年为追求心中理想，前往古典艺术圣地意大利游历，当地的见闻极大地激发了他的创作灵感与热情。

因此，柯罗早期画作以意大利景观为主，绘画地多在城镇或郊外。

题材也主要以当地景物为主，创作了极多的意大利建筑等人文景观，如《南尼大桥》（1826），同年的《古罗马广场》，接下来两年创作的《从法尔奈花园望过去的景色》，都是非常有代表性的作品。

这些作品在前期都做了充足的准备，素描构图极其细腻，不同层次景物划分清楚，通过对色彩、形状的把控与运用，呈现出强烈的视觉感。

近景色系较深，用较大的阴影面积彰显存在感，远景政体物体形象小，以朦胧感取胜，如此处理手法，层次分明，即视感强烈。

柯罗淡化对画面细节处理，更倾向于通过光影的变化把周围相关物像巧妙地融合在一起，从整体出发，有着浑然一体的磅礴气势，给人以严谨厚重的感觉。

《南尼大桥》就是柯罗第一次去意大利游历时所作，这幅画作立足于写生，融合了柯罗自己的艺术想法加工而成。