历史纹饰分析

春秋战国与秦汉时代凤鸟纹饰特点春秋战国是中国历史上的一段大分裂时期，秦汉是中国古代时期秦汉交替的战争年代。

因此，文化、服饰以及纹饰都受到了历史的影响，形成了独有的特色。

今天，各位就和德西尔珠宝小编一起来感受春秋战国与秦汉时代凤鸟纹饰特点。

春秋战国：温顺秀丽的柔美个性春秋战国时代，东周王室和各路诸侯佩挂玉佩，以标榜自己是有“德”的仁人君子，因此，此时玉佩特别盛行。

在造型上，春秋战国时期的凤鸟纹一改商周时期的神秘和谨严，猛禽形象的凤鸟纹已较少见，代之出现的是修颈、长腿、温顺秀丽的凤鸟纹形象，优美清秀，动态轻盈。

这一时期的凤鸟纹不再是商周时期那样闭嘴、瞪目、昂首凝视的规矩特征，而是趋于向轻盈活泼、自由鸣叫舒展的状态发展。

在纹饰上，战国初期开始出现半叶形冠（似猫耳），到了战国晚期出现飘带形冠，飘向脑后并向上卷曲，较短。

羽毛上虽仍有春秋战国时常见的浅浮雕卧蚕纹装饰，但更多的是用卷曲的飘带装饰羽翅和凤尾，表现出活泼柔美的个性。

在凤眼的装饰上，眼睛除了沿用商周时期圆形阴刻线或圆形阳纹眼外，战国晚期出现似水滴形状的阴线眼，另有橄榄形阴刻线眼，有的前后增加眼线，使战国时期的凤鸟眼睛较商周圆形眼更加秀美。

战国玉器在抛光技法上较前几期都有进步，玉器抛光亮丽，充分显现了玉的质感。

春秋晚期的玉雕鸟凤纹数量较少，到战国中期以后开始逐渐增多，而商周时期不管是片状或圆雕的，单独成形的凤鸟纹较多。

而到了春秋战国时期一般都装饰于玉璧、玉璜、玉佩、玉玉管上，单独成形的凤鸟纹圆雕件较少。

秦汉：飞鸣起舞天下太平秦汉时期的凤鸟纹，基本上是继承了战国时期凤鸟纹的造型，凤鸟长冠、修颈、凤眼呈圆形，显得格外秀媚而有神。

有所变化的是凤的形象轻盈娟秀，多做飞鸣起舞的动态，表现了“凤飞鸣则天下太平”的涵义。

圆雕凤鸟玉件，体态较丰满。

秦汉时代的凤鸟头胸部分纹样清晰，凤眼大多用圆形阴刻线眼，有的眼外一阴线延伸至脑后，显得精神秀美。

凤嘴大都作鸣叫状，汉中期出现了凤鸟纹嘴里衔珠式绶带的现象。

夏商两朝，青铜本身与王权做紧密地结合，摆脱以往制作工艺粗糙，以及式样少的印象，大量被贵族所采用，只要是礼乐器，兵器，杂器,甚至是王权的象征，常见的纹路有饕餮纹（兽面纹），蝉纹。

且青铜器制造成本高，留下来的少，通常分为饪食器、水器、酒器、兵器、乐器、工具、杂器等七大门类。

殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。

西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，青铜礼器使用的数量和规模与奴隶主地位高低成正比。

鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。

青铜器形制与纹饰的演变商周青铜器的艺术成就，虽以精湛的冶炼铸造技术为前提，却主要体现在器物的造型和装饰方面。

因而对青铜器进行艺术史角度的考察通常包括两个方面，一是形制的变化，一是各种纹饰的演变。

夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。

商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。

春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。

1、夏代青铜器：夏代是我国青铜器艺术的初创时期，有关文献里多有提及夏代的铜器。

2、商代青铜器：商代青铜器艺术是由成熟到鼎盛的重要阶段。

商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。

以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。

普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。

商代后期的青铜器因为大量发现于河南安阳小屯的殷墟，所以又被称为殷墟期青铜器。

殷墟期是中国古代青铜器艺术发展的第一个高峰期。

墟期的青铜器有两个显著特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。

各种纹样的交互组合形成了，商代后期代青铜器狞历之美的时代风格。

青籽话历史——纹饰的作用(二)
夏、商、周的纹饰是神秘性、崇拜性、抽象性、权力性、对称性于一体的综合性纹饰。

每件器物在其刻画、陶范、石范铸造过程中，没有太大变化。

统治阶级用礼器统治人们的思想，按照为礼器服务的宗旨延续使用进程，但是由兽面纹、双龙角型、鹿角纹、凤鸟纹等逐步减少，而多了以云雷纹为主的各种几何纹饰，这是因为随着先民对大自然动物的习性有了深刻的了解，那些动物已经不再属于崇拜对象，从而神秘性小了，所以先民以能上天入地，海洋生物，五谷杂粮的纹饰为主，在周朝以后兽面、夔龙和凤鸟等纹饰基本上弃置不用了，转而喜欢生活上抽象的纹饰。

权力性，使统治阶级能够大量的拥有和使用青桐类、玉器类的奢侈品，所以在加工纹饰上要求精湛美丽，有的在物品上刻画铸造带有铭文的器物，以记载亲属、战绩、爵位等。

由于使用者的等级不同，青铜器的使用也分等级。

天子：九鼎一簋诸侯：七鼎六簋大夫级别的大臣：五鼎四簋上士：三鼎二簋下士：一鼎一簋
所列鼎簋形制、纹饰均相同，唯体积不同。

后期纹饰十分复杂，采用虚实、纵横、疏密等方法使图案变化丰富多彩，而且对称性极强，中华纹饰的特点最主要的就是对称性，花卉、人物、动物都是对称的多，也有在美学上的主次纹饰，主题很明显，占据显著的位置，且面积很大，辅助纹饰则细小呈点缀作用。

纹饰也用在礼器上，玉器、玉璜、鼎等都刻画铸有先民祭拜天地、劳动耕种和猪兽等纹饰，借以祈求天地给予先民平安，祥瑞，丰收的美好愿望，有了神的护佑，
先民们才能生息繁衍下去……。

中国传统纹样“如意纹”的溯源与发展应用刍议1. 引言1.1 关于如意纹的起源如意纹，是中国传统文化中的一种重要纹样。

它起源于古代中国，具有悠久的历史传统。

关于如意纹的起源，可以追溯到春秋战国时期。

据史料记载，最早出现如意纹的地方是在秦国，当时如意纹被用于装饰陶器和玉器，具有祈福和吉祥的寓意。

后来，如意纹逐渐传播到其他地区，在汉代达到了广泛的应用。

在汉代以后，如意纹逐渐演变成为一种常见的装饰纹样，被广泛运用于建筑装饰、书画艺术和服饰等方面。

如意纹的起源可以追溯到古代中国的宗教信仰和哲学思想。

在中国传统文化中，如意被视为一种吉祥的象征，寓意如意顺心，事事如意。

如意纹被赋予了吉祥、美好的象征意义，成为人们喜爱的装饰纹样。

除了在中国，如意纹也在一些东亚国家和地区被广泛运用，成为跨文化交流中的重要符号之一。

1.2 如意纹的设计特点如意纹，又称福如东海、如意连连，是中国传统纹样中极具代表性和广泛应用的一种。

其设计特点主要表现为线条简洁流畅，寓意吉祥如意。

如意纹通常由一根竖线与两根横线组成，形似“丿”形。

纹样周围常配有圆弧或其他装饰性元素，使整体构图更加美观和谐。

如意纹的设计简洁大方，寓意吉祥如意，非常符合中国人的审美观念和文化内涵。

这种设计特点使得如意纹在古代和现代的各个领域都得到了广泛的应用，成为中国传统文化中不可或缺的元素之一。

2. 正文2.1 如意纹在中国传统文化中的象征意义如意纹作为中国传统纹样之一，在中国传统文化中具有深刻的象征意义。

如意纹的形状优美，寓意吉祥如意，代表着人们对美好生活的向往和追求。

如意纹的“如意”一词，即心想事成、一切圆满的意思，寓意着人们希望在生活和事业中能够顺利如意、圆满成功。

如意纹还具有招财纳福的寓意。

在中国传统文化中，如意乃是吉祥之物，能够带来好运和财富。

人们常常将如意纹绣在衣物或饰品上，或用作装饰画或器皿的图案，以期能够招财纳福、吉祥如意。

如意纹还有着辟邪驱鬼的作用。

在古代，人们相信通过在家居环境或祭祀场所中绘制如意纹，可以驱除邪恶、保佑家庭平安。

浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料] 浅析中国传统装饰纹样的演化摘要:装饰纹样从一开始就在人类的生活中就起到了记录生活经验和表达审美意识的作用，它是传承历史与文明一种特殊方式。

我国是历史悠久的文明古国，传统装饰纹样在几千年时间的积淀中，经人类无数巧匠的创造，自然是种类繁多、精美绝伦，其显示出的民族气魄与传统风格的独创精神，在世界装饰史上是独一无二的。

文章通过分析传统装饰纹样的演化过程，阐述我国传统装饰纹样变化的过程，从形式和风格两方面总结出我国传统装饰纹样的发展规律，最终得出形式与风格的演化结论。

关键词:演化;装饰纹样;形式;风格纹样是装饰花纹的总称，在我国古代纹样被称为“纹镂”。

我国的纹样，源远流长，从新石器时代算起已有八千年左右的悠久历史，是世界装饰艺术的重要组成部分。

中国传统装饰纹样伴随着人类的生产生活而发展有着恢宏的成就，其样式丰富多彩，璀璨夺目，具有庞大而独立的体系，是我国古代文化艺术宝库中重要的组成部分。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

纵观历史，我们可以从石器时期图形符号式的简洁的原始纹样一直说到封建社会晚期种类繁复、分门别类的装饰纹样，这足见装饰纹样在我国传统文化中的地位。

从原始社会开始装饰纹样就伴随着历史的发展而不断进步，它在我国的传统艺术中占有重要的地位。

早在几千年前的陶器时代，先民们就知道运用纹样来装饰自己的生活，利用装饰来表达对生活的美的追求和美好向往。

装饰纹样历经几千年的发展，其造型优美、风格各异且变化多样，反映着中华民族不同时代的风格特色，显示出创造者的聪明才智，成为人类进化发展的真实写照。

装饰纹样的按其内容可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等，按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

事实上我国传统装饰纹样的发展，经历了一个复杂的历史发展演化过程。

通过研究、比较发现中国传统装饰纹样的演化历程，有两个方主要方面，首先是形式上，由“简”到“繁”再回归到“简”的变化;其次是风格上，从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。

卷草纹饰浅析内容提要：本文主要是针对卷草纹的历史发展和流变，以唐草为例简述在其对外传播的过程中与其他国家与地区的卷草纹相比较的发展关系，以及卷草纹样在现代设计中的所起的作用作一个简单的分析。

同时展现卷草纹特有的律动感、生命力从而激发人们对生活中所向往的、充满生命、欢乐的情感。

关键词：卷草纹、唐草纹、传统纹样、装饰艺术一、“卷草纹”的概念：首先按照文字含义来解释卷草纹样,《新华字典》对“卷”的解释为“把东西卷裹成圆筒形,翻卷,掀起”等意思。

“草”在这里不是对某种具体花草的专指,而是包括莲、蔓、花、叶在内的植物花草的总称。

大量的文学作品及民间工艺还有中国绘画中都蕴藏着中国文化中对草的重视,它是农耕民族对食物及情感的喻体转化为民族智慧,体现情感表达的一个特有载体。

卷草纹的名称是根据其形象而得,花叶枝莲呈卷曲状是这些纹样形象的特征。

从常见的归属于卷草纹的忍冬纹、蔓草纹、缠枝纹来看,这些纹样骨豁枝莲大多呈“波曲状”的形态,体现出“卷曲”“盘旋”和“缠绕”的基本特征。

花草的叶片和花朵经过变形、夸张、归纳等艺术处理之后亦具有明显的卷曲、翻转的姿态。

因此没有卷曲形式的叶纹,我们一般不将其称为卷草纹。

由于“卷草纹”经历了不同国家、图一敦煌地毯壁画地区、时代的发展,因此在称谓上也有很大的差异,从广泛的概念来看,它已经演变为一种国际性的图案形式。

中国地区称为卷草纹、缠枝纹、唐草纹等。

阿拉伯地区称为藤蔓纹样。

地中海沿岸的欧洲国家称为卷须饰。

在日本和朝鲜则通常把这种带有卷曲连续的花舟图案称为唐草。

日本的概念中强调“唐草”是唐代传入日本的具有异国风情的卷草纹样的总称,是泛指某类由蔓草变化组成、有“祸旋”的植物纹样。

“唐草”这个名称大概出现在日本平安时代。

唐草纹的称谓目前在国内使用的也较多。

二、“卷草纹”的构图：卷草纹样的构图通常是以形象为基础进行组合。

这也是最传统的构图手法,重视绘画的主观构思。

其中唐卷草纹样,就是釆取此种方法进行构图的,以生活中的植物形象为原型,结合外来图案造型,运用想象加工构建而成。

xx青铜器纹饰——龙纹我国古代的青铜礼器跨越了漫长的发展阶段,青铜器纹饰与各个时期的思想观念、礼仪制度和科学技术等紧密地结合在一起,是重要的文化载体,其内容丰富,变化复杂,具有极高的艺术水平和审美价值。

春秋时期是我国历史上的大变革时期,社会的诸多层面都发生了巨大的变化。

作为青铜时代最主要的物质文化载体,青铜器也随着社会的变革产生了明显的变化。

作为青铜器重要组成部分的纹饰同样呈现出了五彩纷呈的特点。

青铜器纹饰种类繁多,造型多样。

青铜器纹饰的分类，存在着多种说法，有人依照青铜器纹饰的衍变顺序和装饰手法分为以下几种类型：一、早期青铜器的几何纹饰；二、饕餮纹；三、龙、凤、窃曲纹；四、云雷纹及其它几何形纹饰；五、象生动物纹饰及人面纹；六、蟠螭纹与云纹。

也有人将其分为三种：写实动物纹，想象动物纹和几何纹。

其中，动物纹是青铜器纹饰中最大的门类,其内容特别丰富。

主要有:兽面纹、龙纹、鸟纹、窃曲纹、蟠璃纹、蟠尴纹、贝纹等,另外,也有少量蝉纹、鱼纹、散尴纹等也出现在青铜器上。

其中龙蛇图案更是屡见不鲜,蕴藏着丰富的文化内涵。

整个青铜时代的铜器动物纹饰，曾经历过一个由初始发展到兴盛，然后及中衰和再度复兴的演变过程。

铜器动物纹饰大约是在夏代时出现并逐渐发展，到商代后期，曾达到一个很高境界。

西周中期，铭文受到重视，纹饰一度中衰。

春秋时期，纹饰又再度复兴重放异彩。

格鲁塞在其名著《中国与其艺术》中谈到青铜器经历西周衰退之后说:“中周的装饰，由其严厉而表示出静步调，贫乏而笨重。

”而到春秋以后，则“宛如舞蹈般的涡卷与螺旋、凸花绳索、夹线组合、面、笔点、横线……”其中以龙类纹饰的变化最为显著。

龙，是一种神话中的动物，是一种神秘的瑞兽。

龙是中华民族的象征，也是中国文化的象征。

龙的形象在我国装饰艺术史上有着非常重要的地位，它是装饰纹样中极有生命力的题材。

古往今来，龙纹在许多器物、建筑物的装饰中出现，历数千年而不衰，已深人人们的脑海中，成为不可磨灭的形象，富有强大的民族精神感染力。