纹饰的起源(一)

商周青铜器兽面纹的起源青铜器是中国古代文明的杰作之一，其中的兽面纹是青铜器上常见的纹饰之一。

在商周时期，人们对于青铜器的制作技术和纹饰设计非常讲究，兽面纹的出现为青铜器增添了神秘而又华美的气息。

那么，商周青铜器兽面纹的起源是什么呢？下面就让我们一起来探索一下吧。

兽面纹是用于装饰青铜器的一种典型的纹饰。

它的出现可以追溯到商代晚期，也就是公元前12世纪到公元前11世纪的时候。

当时，兽面纹还相对简单，多数是由单个兽头组成，并且兽头的表现也比较朴素，形象并不太夸张。

这可能与当时社会的文化背景有关，人们对于神秘的动物崇拜和精神追求还并不是太强烈。

随着商代文化的繁荣和青铜器制作技术的发展，兽面纹的形象也逐渐丰富多彩起来。

到了商代晚期的晚期和周初时期，兽面纹的设计中开始出现了大量的变形和生动的表现手法。

在兽头的形象中，除了典型的兽首形象之外，还可以看到长颈鸟形象、猪八戒形象、虎形象、虾蟆形象等。

那么，商周青铜器兽面纹的起源是什么呢？一种说法认为，兽面纹的形象起源于人们对于神秘动物的追求和崇拜。

在古代的中国文明中，很多动物被赋予了特殊的象征意义，被视为神圣和吉祥的存在。

兽面纹中的龙，就是古代人们对于神秘龙的崇拜和追求的化身。

龙是中国古代文化中的重要形象，象征着权力、尊荣和吉祥。

在青铜器上出现龙形的兽面纹，既可以衬托出青铜器的尊贵和华美，又可以寓意着对于神圣和吉祥的追求。

另一种说法认为，兽面纹的形象起源于人们对于自然界动物的观察和模仿。

在古代的中国，人们对于自然界的观察非常细致，尤其对于动物的生活习性和形态特征有着较为深入的了解。

通过对于动物的模仿和艺术加工，人们创造出了各种各样的兽面纹形象。

这些兽面纹既可以让青铜器呈现出动物的形态特征，又可以融入到装饰纹饰中，使得青铜器更加生动和鲜活。

不论兽面纹的起源是什么，它都无疑成为了商周青铜器上一道独特而又重要的风景线。

通过对于兽面纹的运用和表现，青铜器不仅在材质的选择上彰显了尊贵和庄重，而且在纹饰的设计上也展现了华美和神秘。

纹绣的起源一、纹绣的起源：绣又被称为：“文绣”或者是“三纹”“三纹艺术”“纹饰美容”等。

主要针对人体的“眉、眼、唇”等部位。

纹绣衍生于纹身，追溯纹绣起源，源于古老的刺青术（纹身术）。

古时候人们为了象征力量与信仰，标示宗教与部落信念，同时美化自身。

用尖利的物体刺破皮肤，并涂上有色植物液体，从而形成稳定的图案。

这就是古代的刺青术，也既是“纹身”的由来。

著名生物学家——达尔文在《人类的由来和性选择》中说：“从北方的极地到南方的新西南，列举不出那个伟大国家的土著不纹身”。

从这句话可以看出纹身在古时候的普遍性及需求性。

在我国古代很早就有了纹身术。

如：黥面、刺兰、刺青、雕青、雕题、镂身、绣面、绣画等，都是古代对于纹身术的称呼。

只是由于历史阶段的不同，纹身多被用于了统治阶级的刑法工具罢了。

如：黥面就是墨刑。

但正是由于历来的纹身普遍性和需求性，才使得纹身能延续至今，也因此延续出当今美容中的一项重要技术——纹绣。

纹绣起源于纹身，形如绣画。

所以，“纹绣”中有“纹”有“绣”，正是一种恰到好处的刻画。

虽然刺青在我国很早就具有普遍性了，但是从纹身演化出纹绣却是经历了无数的岁月。

而最初纹绣的出现却源于一次小小的灵感。

在20世纪80年代初，纹身向面部美容迈出了划时代的一步。

中国香港郑明明女士第一个想到，把纹身技术应用于改善眉部欠缺。

她把针绑在筷子上，用针沾取色料后根据眉形着色于人体眉部。

这就是纹眉——最早纹绣技术的雏形。

二、纹绣的发展过程：纹绣从最初的邹形到现今的飘眉和漂唇技术，经历了几十年的时间。

任何一种技术的进步都是心血的造就和花费无数岁月的代价。

纹绣技术在几十年就经历了几次飞跃提升，也可谓奇迹了。

下面以六个时段来阐述纹绣的发展历史：⒈纹眉的诞生：20世纪80年代初，中国香港郑明明女士把纹身术应用到了做眉毛上，开创了历史先河。

她把针绑在筷子上，然后用针蘸取色料，刺入设计好眉框的眉部皮肤里进行着色。

从而达到永久上色、图案持久的效果。

中国传统建筑中的龙纹饰中国传统建筑是中国古代文化的重要组成部分，其独特的建筑风格和装饰艺术一直以来都备受世人瞩目。

其中，龙纹饰作为一种常见的装饰元素，不仅具有美观的外观，更承载着深厚的文化内涵。

本文将从龙纹饰的起源、特点以及在传统建筑中的应用等方面进行探讨。

一、龙纹饰的起源龙作为中国传统文化中的重要象征，具有神秘、威严、吉祥的意义。

龙纹饰的起源可以追溯到古代的神话传说和宗教信仰。

在中国古代，人们普遍认为龙是天神的化身，具有统治天地的能力。

因此，龙纹饰在古代被广泛应用于建筑、器物、服饰等方面，成为中国传统文化的重要组成部分。

二、龙纹饰的特点龙纹饰具有独特的形态和特点，常见的有龙头、龙身、龙尾等元素。

龙头通常呈现出凶猛威武的形象，有着锐利的牙齿和狰狞的眼睛；龙身则常常呈现出蜿蜒曲折的形态，寓意着龙的巨大身躯和无穷无尽的力量；龙尾则常常呈现出卷曲的形状，寓意着龙的灵活和变幻无常。

此外，龙纹饰还常常与云纹、水纹等其他装饰元素相结合，形成独特的艺术效果。

三、龙纹饰在传统建筑中的应用龙纹饰在中国传统建筑中的应用非常广泛，无论是宫殿、庙宇、园林还是民居，都可以看到龙纹饰的身影。

在宫殿和庙宇中，龙纹饰常常被用于装饰屋顶、门窗、栏杆等部位，以彰显建筑的尊贵和庄重。

在园林中，龙纹饰常常被用于装饰石雕、栏杆、廊柱等部位，以增添园林的灵动和生气。

在民居中，龙纹饰常常被用于装饰门楣、门框、屏风等部位，以展示主人的身份和地位。

四、龙纹饰的文化内涵龙纹饰不仅具有美观的外观，更承载着丰富的文化内涵。

首先，龙纹饰象征着中国古代帝王的权力和威严，代表着国家的统一和繁荣。

其次，龙纹饰寓意着人们对于自然力量的敬畏和崇拜，体现了中国古代人们与自然的和谐共生观念。

再次，龙纹饰还寓意着人们对于幸福和吉祥的追求，代表着人们对美好生活的向往和期盼。

综上所述，龙纹饰作为中国传统建筑中常见的装饰元素，具有独特的形态和特点，承载着丰富的文化内涵。

它不仅美化了建筑的外观，更体现了中国古代文化的深厚底蕴。

文通纹的古文文通纹，是中国传统工艺美术中的一种装饰纹饰。

它出现在陶瓷、漆器、纺织品等各类文物中，具有丰富的美感和文化内涵。

文通纹的设计与应用，既展示了中国古代工匠的智慧和艺术造诣，也反映了中国古代文化的独特之处。

本文将从文通纹的起源、样式特点和意义等方面进行探讨。

一、文通纹的起源文通纹起源于中国古代。

其最早的出现可以追溯到商代，而在西周时期得到了广泛的应用。

文通纹最初是以篆书字形为基础的装饰图案，随着历史的演变，形成了独特的风格和特点。

它的设计灵感来源于自然界和人的生活，如云彩、水波、花鸟等，同时也受到了先秦时期诸子百家思想的影响，形成了独具特色的文化符号。

二、文通纹的样式特点文通纹的样式丰富多样，每种样式都有其独特的特点和含义。

以下是几种常见的文通纹样式：1. 平行线纹：由平行线交错组成的图案，在陶瓷器上尤为常见。

这种样式简洁明快，寓意着秩序和和谐。

2. 鱼鳞纹：由小小的重叠鱼鳞构成的图案，象征着财富和吉祥。

在汉代的青铜器上经常可以见到这种纹样。

3. 莲花纹：寓意纯洁和庄重，多出现在佛教造像和寺庙建筑中。

莲花纹以其独特的优雅美感，受到了许多文人雅士的喜爱。

4. 龙纹：龙纹是中国传统文化中的重要元素，常在宫廷用品和寺庙建筑上出现。

龙纹象征着皇权和权势，具有极高的象征意义。

三、文通纹的意义文通纹不仅仅是一种装饰图案，更是中国古代文化的重要组成部分。

它寓意着美好的愿望和祝福，并与人们的生活息息相关。

文通纹传达了中国人对自然界的崇敬之情。

在文通纹的设计中，我们可以看到大自然中各种形态的元素，如山川河流、云雾雨露等。

这些自然元素与人类的生活息息相关，表达了人与自然的和谐关系。

文通纹也反映了古代人们的思想和情感。

在文通纹的图案中，我们可以找到很多象征吉祥和幸福的符号，如莲花、鸟雀、龙形等。

这些符号传递了人们对美好未来的向往和祝福，也反映出古代人们对生活品质的追求。

文通纹还承载着中国古代社会的历史记忆。

在陶瓷器、漆器等文物上，我们可以看到不同时期的文通纹样式，每一种样式都蕴含着一个时代的文化符号。

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样是中国文化艺术传统中的重要组成部分，其演变历程悠久而丰富多彩。

古代装饰纹样的演变不仅是美术史的一部分，也是中国文化演变的历史表现形式。

在中国古代美术中，装饰纹样是一种比较重要的表现形式，几乎在所有的美术领域都有，不论是陶瓷、织物、雕刻、书画等都能看到精美的装饰纹样。

这些装饰纹样都代表着各个时代的时尚和文化风格，反映着不同历史时期的价值观、审美观和生活方式的变化。

1、商周时期的装饰纹样商周时期是中国古代文化发展的关键时期，同时也是中国装饰纹样的起源时期。

商代青铜器的纹饰以人面兽身、兽面人身、雷纹、云纹、采花纹等为主，这些纹样是由当时人们对自然环境和宗教信仰的理解而产生的。

周代青铜器上的纹饰更为复杂多样，常见的有神兽、神人、鸟兽、鱼虫等纹样，这些纹样细腻，因此被誉为“周代纹样盛行之时”。

2、唐代的装饰纹样唐代是中国古代文化艺术发展的鼎盛时期，在唐代艺术美学领域中也出现了许多新的装饰纹样。

唐代壁画中的云纹、瑞兽、凤凰、百花、玉兔等纹样反映了当时宫廷文化的高雅，同时又带有浓郁的民间色彩，这一时期的装饰纹样对后来的历代艺术家产生了深远的影响。

唐代的陶瓷器也出现了许多新的装饰纹样，常见的有佛像、图案、瑞兽等，这些纹样是唐代文化的重要表现形式之一。

明清时期是中国古代艺术发展的又一个高峰期，同时也是中国装饰纹样的重要发展时期。

明清时期的瓷器上的装饰纹样发展至极繁复的程度，形态各异，精美绝伦。

其中，明代装饰纹样以“混融”为主要特点，代表了明代恢复和发展中国传统文化艺术的努力。

清代装饰纹样则融合了民族传统和外来文化的元素，呈现出了深厚的文化底蕴和独特的审美魅力。

中国现代时期的装饰纹样，受到了西方现代艺术的影响，呈现出了多种风格和形式。

例如，民间艺术家的手工绣品中，出现了具有浓郁民族风情的鸟虫鱼兽、寿字、吉祥图案等装饰纹样。

同时，在现代建筑中，也广泛使用了传统纹饰且呈现出新的风貌，如建筑立面的雕花、铜锁、闭月羞花等，这些纹样同样反映了中国现代文化与传统文化的结合，感受到了新的生命力和时代感。

纹绣的起源与历史----马良远在文字还没有发明以前,当人类开始用绘画在壁上留下远古文明的印记开始,纹绣作为远古部落的图腾就在世界各地留下了它们记载文明的历史的痕迹。

最初只就是用矿物颜料或植物液汁简单涂抹身上作为美的标记,后来发现用尖利的东西划破皮肤后,再涂上颜色就不容易脱落。

这就就是原始的纹绣起源。

大约距今1万4千年前的石器时代,纹绣作为世界各民族对神的敬畏,以及对自然界的崇拜,同时也作为一种装饰,广受各个部落喜爱,并被作为对英雄的崇拜或对美的渴望被流传并保留下来。

在中国古代,远古纹绣被称之为“刺青”,大约在战国时期就已经开始了,后又流传日本,东南亚等国家。

反映了世界不同民族对美的理解,与彰显男子江湖英雄气概,与闺阁女子描眉画黛,甚至与囚徒印记都有不解之源。

从我们熟知的中国四大名著,我们在字里行间都能读到不同历史时期纹绣对民众生活的影响,如水浒传中的九纹龙史进等英雄好汉大都对纹身有崇拜情节,到南宋名将岳飞,岳母刺字“精忠报国”将纹绣从民间对美丽、对英雄的崇拜,上升到一个爱国精神的高度,为世人传承乐道。

现代纹眉术就是在纹身的基础上发展起来的,纹眉最初就是为了癌症化疗后眉毛脱落的一种补救方法,到了80年代,中国纹眉成了一种时尚,前倡导者应属郑明明女士。

为了美丽,她发明了最初的绣笔,即把几根针用线缠绕固定,后吸收色乳在皮肤上修饰眉形的一种方法。

现代纹饰美容实际上起源于中国,发展于中国,近几十年来,在中国养生协会纹饰美容(香港)研究中心马良老师的收集整理中发现,现代纹绣在纹眉的基础上又添加了更多的项目,如纹唇,纹眼线,纹发际线,纹身,纹腮红,纹鼻影以及漂红乳晕等,更大的满足消费者对美的追求,也为从事美容行业的人员提供了更多的商机。

同时,在中国纹饰产业的厂家们的推动及众多从业者的追捧中,中国传统纹饰技艺又一次在新的世纪走向行业的高峰。

如2001年风靡大江南北的新加坡拜尔纹绣品牌,IPM、PCD等老一代纹饰品牌,在近现代崇洋媚外思潮的影响下,为了更好的发展,不得不挂着羊头卖狗肉,纷纷披上洋装,粉墨登场,并推动着中国以及世界纹绣产业的蓬勃发展。

中国传统纹样发展进化史（一）中国传统纹样反映了特定时期人们的风俗习惯和价值观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，是凝固的艺术，是中华民族几千年智慧的结晶。

原始社会时期（约前170万年一约前21世纪）原始社会时期是中国传统纹样的起源时期。

原始人类在从事渔猎和农业劳动的过程中获得素材，加上平时对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象的观察以及与各种劳动工具的接触，慢慢创造了固定的纹样。

新石器时期蛙纹陶罐这一时期的纹样主要出现在陶器和岩画上面，其特点是造型简练、庄重大方、自然协调，注重点线、大小、黑白、疏密的层次关系，运用对称与连续的构图方法，表现重复、条理、节奏的美。

新石器时期仰韶文化船形网纹彩陶壶代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹和日月星辰纹等。

余姚河姆渡出土的猪纹方钵夏商西周时期（约前2070—前771）夏商西周时期纹样发展的最高水平主要体现在青铜器领域，纹样种类繁多，以上古传说中的动物纹样较为常见。

纹样构图适应铸铜工艺制作的要求，多为非常工整的阳纹和阴纹图案。

商朝人面纹方鼎这一时期的纹样构图精细，组织严谨，具有浓厚的宗教色彩和神秘感，写实与抽象并重。

夏商纹样简洁凝练、凝重浑厚、庄严肃穆，具有强烈的神话色彩。

西周代纹样承袭了夏商的传统，但却比之前的纹样更加简练，表现的纹样也多介于神话与现实之间。

西周人偏爱雷纹，比夏商时期更加注重纹饰本身的美，并使纹样与整体器具相结合。

西周原始云雷纹瓷筒代表纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餐纹、援猊纹、动物纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹、旋涡纹及象形文字纹等。

商代牛形铜觥春秋战国时期（前770—前221）春秋时期的纹饰相对简练，战国时期的纹饰则趋于繁复。

这一时期的纹样由最初的礼器祭祀作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹，由原来的以鸟兽纹、几何纹为主转向了以表现现实生活，如歌舞、狩猎、战争等场景的纹样为主。

此外，春秋战国时期的纹样在继承商和西周的青铜器兽面纹和其他动物变形纹样的基础上，将其几何化、抽象化，在造型上处理得更加自由灵活，富于对比和变化，以四方连续构图为主。

中国传统纹样“如意纹”的溯源与发展应用刍议1. 引言1.1 关于如意纹的起源如意纹，是中国传统文化中的一种重要纹样。

它起源于古代中国，具有悠久的历史传统。

关于如意纹的起源，可以追溯到春秋战国时期。

据史料记载，最早出现如意纹的地方是在秦国，当时如意纹被用于装饰陶器和玉器，具有祈福和吉祥的寓意。

后来，如意纹逐渐传播到其他地区，在汉代达到了广泛的应用。

在汉代以后，如意纹逐渐演变成为一种常见的装饰纹样，被广泛运用于建筑装饰、书画艺术和服饰等方面。

如意纹的起源可以追溯到古代中国的宗教信仰和哲学思想。

在中国传统文化中，如意被视为一种吉祥的象征，寓意如意顺心，事事如意。

如意纹被赋予了吉祥、美好的象征意义，成为人们喜爱的装饰纹样。

除了在中国，如意纹也在一些东亚国家和地区被广泛运用，成为跨文化交流中的重要符号之一。

1.2 如意纹的设计特点如意纹，又称福如东海、如意连连，是中国传统纹样中极具代表性和广泛应用的一种。

其设计特点主要表现为线条简洁流畅，寓意吉祥如意。

如意纹通常由一根竖线与两根横线组成，形似“丿”形。

纹样周围常配有圆弧或其他装饰性元素，使整体构图更加美观和谐。

如意纹的设计简洁大方，寓意吉祥如意，非常符合中国人的审美观念和文化内涵。

这种设计特点使得如意纹在古代和现代的各个领域都得到了广泛的应用，成为中国传统文化中不可或缺的元素之一。

2. 正文2.1 如意纹在中国传统文化中的象征意义如意纹作为中国传统纹样之一，在中国传统文化中具有深刻的象征意义。

如意纹的形状优美，寓意吉祥如意，代表着人们对美好生活的向往和追求。

如意纹的“如意”一词，即心想事成、一切圆满的意思，寓意着人们希望在生活和事业中能够顺利如意、圆满成功。

如意纹还具有招财纳福的寓意。

在中国传统文化中，如意乃是吉祥之物，能够带来好运和财富。

人们常常将如意纹绣在衣物或饰品上，或用作装饰画或器皿的图案，以期能够招财纳福、吉祥如意。

如意纹还有着辟邪驱鬼的作用。

在古代，人们相信通过在家居环境或祭祀场所中绘制如意纹，可以驱除邪恶、保佑家庭平安。