我国民族文化在民间舞蹈教学中的渗透

藏族热巴鼓舞的创作分析与发展保护研究——以《布衣者》为例内容摘要热巴鼓舞，是藏族民间传统舞蹈形式之一，也是国家非物质文化遗产之一，主要流传于西藏、四川、甘肃、青海及其他藏族聚居地区，用于民间驱邪、祈福的一种祭祀性舞蹈。

热巴鼓舞之“鼓”，汉语称“手鼓”。

藏族男子群舞《布衣者》主要讲述了藏族热巴鼓老艺人与新一代传承者的故事，是对藏族热巴鼓的保护与传承。

本文通过多角度分析热巴鼓舞《布衣者》，浅析藏族热巴鼓的文化意蕴和艺术价值，从发展和保护的观点提出可行性建议，使得藏族热巴鼓舞可以受到更多民众的喜爱。

【关键词】热巴鼓舞发展保护文化内涵一、热巴鼓舞《布衣者》的创作背景《布衣者》是由格日南加、丛帅帅编导的藏族男子群舞，演员有才华加、巴桑闹江、索南尖措、尕藏多杰等。

这部作品是一个有关传承的故事，一名藏族热巴鼓艺术家，将自己的技艺传承下去，折射出藏族地域的人文历史与文化环境，老艺人们深知这类艺术承载了无数人的心血，希望新一代的青年可以将这份宝贵的艺术流传下去并发扬光大。

究竟热巴鼓在人们的生活中存在的意义是什么？给人类带来了什么？又是如何去演变的？怎么样去发展推广？将这类舞蹈艺术推向更好的发展舞台。

热巴鼓舞是藏族古老的民间舞蹈艺术种类，藏族群众认为热巴鼓舞是吉祥、幸福和美好的象征，是藏族地区传统文化艺术之一，以其独特的艺术形式和表演内容而闻名。

“热巴”特指藏族民间传统舞蹈铃鼓舞，主要流传于藏族康巴地区。

在表演时，鼓槌敲击鼓面，发出的清脆响亮的声音，由于击法的不同，所以就有不同的音色，也就有了不同的音响效果。

二、热巴鼓舞《布衣者》的创作分析作品的开头部分众人迈着同样的步伐拿起了热巴鼓，这时一位藏族老艺人也随着音乐鼓点旋转着热巴鼓，大家怀抱热巴鼓围成圈，整个画面让人感受到了这种民族民间艺术的神圣感。

与大部分作品不同的是开头并没有以静的画面出现，步伐与鼓点相互呼应，老艺人的一整套动作也更增添了这种艺术的气氛。

当音乐出现转折，大家敲起了手中的热巴鼓，扬起了尘土，伴随着歌词扛着鼓大步前进，可以强烈的感受到他们的刚劲以及对热巴鼓的情怀，那种民族的自豪感也随之而来。

中国民族民间舞课程思政领航课程建设摘要：舞蹈是艺术教育，中国民族民间舞是舞蹈教育中最能体现民族精神、中华民族传统文化的民间舞蹈，中国民族民间舞蹈有着传统文化的自信，体现着更基础、更广泛、更深厚的文化自信，学习民族传统文化是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。

提升人文素养与内在涵养，将思政育人理念贯穿于舞蹈教育教学中，培养学生综合素养、文化基础扎实、身体素养提升的学情特点，从“思政育人，贯穿教学”、“以舞塑人，思政教学”、“以爱立人，展现民族精神与爱国主义情怀”三个维度入手，优化课程内容，创新教学方式，将思政浸润于舞蹈教学全过程。

关键词：中国民族民间舞思政教育教学一、融入思政，贯穿教学中国民族民间舞课程教学应始终贯穿“思政育人”的教学理念，能够在民族舞中体现中华传统文化、民族精神、爱国主义情怀、构建“思政理论—以舞传情—情感共鸣“的舞蹈教学模式，通过思政理论与民族风格特点及动作结合，引导学生在真情舞动中感悟民族的真、善、美的民族情怀，结合新时代大学生的精神文明，逐步形成良好的品德，成为有大爱，大德，大情怀的高校大学生。

在教学实践中通过民族舞蹈组合贯穿民族精神与热爱民族的教学理念，一方面。

带领学生感知并理解民族民间舞蹈艺术的文化意蕴与情感表意，另一方面，通过思政方式讲述民族文化，民族精神，感化学生。

在此过程中师生形成情感共鸣，思想共振，继而传递爱国教育。

从民族民间舞组合教学入手，通过讲述老一辈舞蹈教育工作者扎根民间采风，与人民共舞的内容感染学生，引导其感知民族的责任与担当，领悟中华民族博大精深的爱国情怀，始终保持民族之心，在教学细节中传递民族文化，在教学内容中演绎民族力量，从而实现爱国教育。

二、以舞塑人，思政教学中国民族民间舞蹈充满了鲜活的生命力与意象美，不同的舞蹈风格有其深厚的文化意蕴与独特的表达方式，“以舞塑人，思政教学“不仅是通过舞蹈塑造优美的身姿，更是通过各民族舞蹈及民族文化对爱国主义的思想塑造，将舞蹈动作与民族思想进行融合，既利于学生的民族意识与爱国情怀，又在教学中掌握动作要点，激发学习民族民间舞蹈的兴趣，又助于对学生的价值引领，更深入地挖掘民间舞蹈中的民族精神元素，传统舞蹈是中国各民族人民共同创造的智慧结晶，比如维吾尔族民间舞蹈，体现民族向上的精神，热情，同时引导学生理解民族文化、地域风格，民族团结与民族精神。

第1篇一、背景随着我国传统文化的传承与发展，幼儿园教育也越来越注重传统文化的渗透。

舞狮作为我国传统的民间艺术，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。

为了让幼儿更好地了解和传承这一传统文化，我园开展了舞狮教研活动。

以下是本次教研活动的反思。

二、教研目标1. 提高教师对舞狮文化的认识，丰富教师的专业素养。

2. 探索幼儿园舞狮教学的有效方法，提高幼儿的舞蹈技能。

3. 培养幼儿对传统文化的兴趣，增强幼儿的爱国主义情感。

三、教研过程1. 调研舞狮文化首先，我们组织教师查阅相关资料，了解舞狮的起源、发展、表演形式及象征意义。

通过学习，教师对舞狮文化有了初步的认识。

2. 分析幼儿学习特点在了解舞狮文化的基础上，我们分析了幼儿的学习特点，如：活泼好动、好奇心强、模仿能力强等。

这为我们开展舞狮教学提供了依据。

3. 设计教学活动结合幼儿学习特点和舞狮文化，我们设计了以下教学活动：（1）舞狮基本动作学习：通过示范、分解动作、游戏等形式，让幼儿掌握舞狮的基本动作。

（2）舞狮道具制作：引导幼儿利用废旧材料制作舞狮道具，培养幼儿的动手能力和环保意识。

（3）舞狮队形练习：组织幼儿进行舞狮队形练习，提高幼儿的团队协作能力。

（4）舞狮表演：组织幼儿进行舞狮表演，展示幼儿的学习成果。

4. 教学实践在教研活动结束后，我们将设计的教学活动应用于实际教学中。

教师认真备课、组织教学，幼儿积极参与、认真学习。

以下是教学实践中的几点体会：（1）教师对舞狮文化的认识不足，导致教学过程中存在偏差。

如：在教授舞狮动作时，未能准确把握动作要领，使幼儿学习效果不佳。

（2）教学活动设计不够丰富，幼儿参与度不高。

如：在舞狮道具制作环节，部分幼儿对制作过程不感兴趣，导致道具制作质量不高。

（3）教师对幼儿的个别指导不足，导致部分幼儿学习效果不佳。

如：在舞狮队形练习中，部分幼儿动作不规范，教师未能及时发现并纠正。

四、反思与改进1. 加强教师对舞狮文化的学习，提高教师的专业素养。

“非遗舞蹈进校园”的意义与课程开发摘要：近年来随着对国内非物质文化遗产的重视和非遗舞蹈进校园等项目融入普及教育之中，对校园素质教育以及美育和舞蹈这种古老民族文化的传承提出了更高的要求。

在现代化、城镇化进程中，随着经济的发展、城市文化娱乐形式的丰富，各种强势文化时时冲击着传统文化的发展，人们学习传统文化的兴趣的渐渐弱化，进而形成传承平台的萎缩、传承关系的断档，传统舞蹈作为传统文化的一部分，正面临着濒临遗失的局面。

如今校园素质教育舞蹈课的教学存在着随意性与单一性等诸多缺点，所以非遗舞蹈作为中华优秀传统文化在中小学舞蹈教育的推进下进行延续与传承并以此提高中小学生综合素质就显得尤为重要。

关键词：传统舞蹈; 非遗舞蹈; 现实意义;Abstract：In recent years,with the emphasis on the domestic intangible cultural heritage and the integration of the intangible cultural heritage dance into the campus and other projects into universal education,higher requirements have been put forward for the quality education in the campus and the inheritance of the ancient ethnic culture such as aestheticeducation and dance. Nowadays increasingly modern urbanization development,the folk living environment,ecological environment with the development of economy,the urban cultural entertainment form rich,the mainstream culture always filled with the development of traditional culture,so in front of material civilization in modern society,people have lost interest in traditional culture,and passing on the platform of inheriting relationship atrophy,disconnect,traditional dance as part of the traditional culture,face is close to the situation of the lost,now school quality education dancing lessons with randomness and oneness,and many other shortcomings,Therefore,it is of great importance to maintain the cultural continuity of“intangible cultural heritage”dance as an excellent traditional Chinese culture and to carry on the tradition and improve the comprehensive quality of primary and secondary school students under the care of the connotation of dance education in primary and secondary schools.Keyword：traditional dance; intangible dance; practical significance;舞蹈作为一种文化形式，一种身体语言的历史记忆，始终伴随着人类历史的发展、演进，其独特的文化属性使其与姊妹艺术及学科之间形成千丝万缕的联系。

关于民问舞蹈文化的传承与发展陈霞(张家口教育学院艺术系)摘要：舞蹈教育的全面发展使得民问舞蹈文化备受关注和青睐．丰富多彩的民同舞蹈文化资源可以进一步提高舞蹈教育水平和舞蹈教育格局的优化。

关键词：舞蹈；特色教育；地方性舞蹈的种类很多，从中国文化着手．56个民族共同创造的舞蹈文化博大精深。

从远古流传至今。

一直在宫廷和民间穿插流传。

而这些不同历史发展阶段的古文化遗存．就很自然地在民间舞蹈中表现出来。

民间舞蹈是一切创作舞蹈之母．既古老，又年轻，情贯古今。

从而形成了特有的文化特征。

1、表现本民族文化特征舞蹈，作为特殊的人体文化，情感的表达、动作的模拟，是易于被人们理解的。

但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。

而这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。

例如：游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上．他们的性格租犷、豪放，体态彪悍、健壮。

因为骑马的关系．所以肩部比较松弛，在舞蹈的基本步态中。

多用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克民闻舞蹈的一种文化标志。

山地民族生活在出谷之间。

一顺边的体态常常在上下山最为有利。

长期的劳动生活就形成了。

一顺边”的动作和体态。

并且一直保留在它们的民间舞蹈之中。

例如：苗族舞蹈中，女子“踩鼓”时．身体就是一顺边的摆动。

藏族民间舞蹈“弦子”．就有“单步摆手进”的一顺边的姿态。

民间舞蹈的表演中．常要求一定的服饰与道具相配合。

服饰与道具本来就是民族文化的一种标志．舞蹈通过它们增强了动态的美，扩大了舞蹈的表现力．更显示出这一民族的悠久文化。

表演中的神态被人们理解并产生共鸣后．可以起到近似语言的交际功能。

民间舞蹈的韵律、韵味、节奏、动作、技巧、姿态以及衔接规律、方法有机的结合是研究这一民族文化的形象资料。

2、传承具有地域性民间舞蹈是在动态中进行传承的．特定的环境、气氛。

激发着所有在场者都投入民向舞蹈的活动中，热烈的鼓乐、精彩的表演、欢呼助兴的观众、交织成令人陶醉忘我的景象．无异于一个民族传统文化的缩影。

2021年04月 第2期Apr.2021 No.2中国校外教育AFTERSCHOOL EDUCATION IN CHINA 校外民族器乐教学中渗透传统文化教育的实践探索谢 娟 卢 红 常尚斌 孙乐多摘 要：民族器乐是弘扬和培育民族精神、实施美育和民族文化教育的重要载体。

然而，目前校外民乐教育中普遍缺乏传统文化教育的内容，民乐的文化浸润价值尚未得到充分发挥。

本文结合教学经验，从中华优秀传统文化和艺术融合两个维度，较为系统地梳理了民族器乐中所蕴含的传统文化内涵，以便将儿童的民乐学习与中华民族的历史、文化、生活和艺术等内容联结起来。

在具体实施上，教师应提升自身的文化素养，探索情境体验、关联想象、对比分析与合作学习等教学方法，积极调动家长的参与性，通过文化浸润更大程度地发挥民族器乐的德育价值。

关键词：民族器乐；校外教育；传统文化；民族精神中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1004-8502(2021)02-0030-06作者简介：谢娟，中国儿童中心副研究员，研究方向为儿童校外教育；卢红，中国儿童中心教师，中学（校外教育）高级教师，从事儿童柳琴、中阮教学；常尚斌，中国儿童中心教师，从事儿童竹笛教学；孙乐多，中国儿童中心教师，从事儿童古筝教学。

民族器乐艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史、丰富的内涵和重要的德育价值，是弘扬和培育民族精神、实施美育和民族文化教育的重要载体。

中共中央办公厅、国务院办公厅在2017年印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中指出，应围绕立德树人根本任务，把中华优秀传统文化融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育和社会实践教育各环节，贯穿于教育各领域。

教育部在2017年颁布的《中小学德育工作指南》中指出，要加强中华优秀传统文化教育，“引导学生了解中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、精神内涵，增强文化自觉和文化自信”。

民族器乐文化根植于我国传统文化丰沃的土壤之中，是中华传统文化的一面镜子，折射出中华民族悠久的历史传统，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

浅谈傣族民间舞蹈的风格特征和民族文化傣族是我国西南地区的少数民族，拥有悠久的历史和独特的民族文化。

傣族舞蹈是傣族文化的重要组成部分，反映了傣族人民的生活、情感和精神风貌。

本文将从傣族民间舞蹈的风格特征和民族文化两个方面进行分析。

一、傣族民间舞蹈的风格特征傣族民间舞蹈具有丰富多彩、形式多样的特点，其中包括集体舞、独舞、双人舞和舞剧等多种形式。

傣族舞蹈以手势、眼神、表情、身体姿势和动作为主要表现手段，通过细腻、柔和、优美的舞姿和独特的韵律，表现出傣族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。

傣族民间舞蹈的风格特征主要表现在以下几个方面：1.舞蹈动作的细腻性和柔和性。

傣族舞蹈的动作非常细腻，强调手腕、手臂和身体的协调运动，表现出一种柔美的韵律感。

2.舞蹈节奏的独特性。

傣族舞蹈的节奏独特，以复杂多变的节奏和强烈的韵律感著称，常常采用多种乐器合奏，如锣、鼓、钹、箫等。

3.舞蹈服装的民族性。

傣族舞蹈的服装具有浓郁的民族特色，通常以亮丽的色彩和精美的绣花为特点，体现了傣族人民的审美情趣和文化传统。

二、傣族民间舞蹈的民族文化傣族民间舞蹈是傣族文化的重要组成部分，反映了傣族人民的生活、情感和精神风貌。

傣族舞蹈的艺术形式和风格特征，与傣族人民的生活环境、宗教信仰、文化传统等方面密切相关。

1.生活环境的影响。

傣族人民生活在我国西南地区的热带雨林和亚热带地区，独特的自然环境形成了傣族人民对生活的热爱和对自然的敬畏，这也体现在傣族舞蹈的艺术形式和风格特征中。

2.宗教信仰的影响。

傣族人民主要信仰佛教和原始宗教，宗教信仰影响了傣族舞蹈的表演形式和内容，如佛教舞蹈中的孔雀舞、莲花舞等。

3.文化传统的影响。

傣族文化历史悠久，傣族舞蹈的艺术形式和风格特征受到了傣族文化传统的深刻影响，如傣族织锦、傣族音乐等。

综上所述，傣族民间舞蹈的艺术形式和风格特征，体现了傣族人民的生活、情感和精神风貌，反映了傣族文化的独特性和多样性。

民族民间舞蹈教学存在的问题及优化对策研究摘要：中国民间舞蹈在青少年中的普及意义深远。

无论是对广博知识的归纳和吸收，还是对优秀民族文化的传承和发展，都有其特殊的教育价值。

因此，老师要尽好传承和发扬民族民间舞蹈的责任和义务。

本文主要分析民族民间舞蹈教学中存在的重要问题，并从教学理念，授课内容和方式等方面提出优化对策。

关键词：民族舞蹈；问题优化；舞蹈教学引言：民族民间舞蹈作为我国宝贵传统文化，它有着独特的魅力，深受人民群众的喜爱。

由于不同民族民俗和文化的不同，创作出的舞蹈特色也各不相同。

民族文化做为舞蹈教学的基础，利于凸显当地文化特征，因此，研究民族民间舞蹈教学中的不足和策略有重大的意义[3]。

一、民族民间舞蹈教学所存在问题（一）未能找准教学目标民族民间舞蹈是各民族在日积月累的生活劳作中生成的民族精神瑰宝，民族民间舞蹈有着丰富的精神内涵，是大众表达自己精神世界的一种外在表现艺术形式。

舞蹈可以表达人的喜悦，也可以表达人的忧伤，大众的情绪寓于舞蹈之中。

老师在授课的时候要考虑到民族民间舞蹈的精神内涵，让学生去感受其意义，但是，大多数课堂只停留在学组合，讲解几个简单基础动作的层面，教学目标不够明确。

1.教学方式落后民族民间舞蹈是一门理论结合实际的课程，传统的教学中老师的教学流程一般如下。

首先，为学生讲解舞蹈产生的历史背景，简单了解民族风俗；然后，为学生示范几个民族舞蹈动作；最后，让学生进行练习，老师进行动作指导和纠正。

教学方式一直以来也没有出现创新，学生学习兴趣不够浓烈。

1.教学内容单一在传统的民族舞蹈教学中，由于教材和课时的限制，教师在学习过程中不能让学生全面地掌握各民族舞蹈的内容，更谈不上理解其精神内涵，从而不能提高学生的专业素养，也不利于学生的长期发展。

1.民族民间舞蹈教学改进对策1.打造专业教师队伍只有高素质、专业水平过硬的教师队伍才能带来高质量的课堂，才有利于民族民间舞蹈教学事业的长远发展。

老师不仅要专业水平突出，还要有奉献精神、对学科的热爱精神。