叔本华的美学思想

西方古典美学史古希腊罗马美学毕达哥拉斯——和谐说、合规律性、客观美学、数学美学苏格拉底——合目的性、客观美学、目的论美学（效用说、灵感说、美善同一说）柏拉图——理念、客观美学、艺术否定论（迷狂说、回忆说）亚里士多德——模仿说、神的目的、艺术真实、净化、创造贺拉斯——寓教于乐朗吉诺斯——情感、想象、崇高普罗提诺——太一说、流溢、分有中世纪美学奥古斯丁——上帝、信仰、忏悔、次要的美托马斯——模仿、上帝的作品、上帝的艺术但丁————神、人、诗近代人文美学笛卡尔——关系、理性（怀疑论）夏夫兹伯里——第二性的质、内在感官、心眼、第六感觉博克————爱，情感、社会情感、《论崇高与美》休谟————属性、心灵、情感、主观美学狄德罗——关系、对关系的感觉莱布尼茨——认识、认识论、一般概念、前定和谐沃尔夫——感性认识、完善（有快感的完善说）鲍姆加登——感性认识、完善康德————审美、鉴赏判断、契机、主观普通性、共通感、游戏说席勒————感性冲动、理性冲动、游戏冲动、自由艺术、审美教育黑格尔——艺术哲学、艺术门类、艺术类型、绝对理念、感性显现谢林————直观、有意识、无意识费尔巴哈——人的本质、对象化马、恩——实践、历史唯物主义西方现代美学史自然科学形式主义1.实验美学（赫尔巴特、齐美尔曼、费希纳）2.形式美学（克乃夫贝尔）3.结构主义（雅各布森）4.符号论（苏珊朗格）5.格式塔心理学（阿恩海姆）非理性主义的表现主义1.唯意志论（叔本华、尼采、哈特曼）2.直觉主义（闵斯特堡、柏格森、克罗齐）3.表现主义（科林伍德）4.精神分析（弗洛伊德）5.现象学（盖格尔、茵格尔顿、杜夫海纳）6.存在主义（海德格尔、萨特）理性主义的表现主义1．移情学派（立普斯）2．艺术科学（乌提兹）3．接受美学（姚斯）社会科学的形式主义1.反映论（别林斯基、车尔尼、卢卡契）2.价值论（斯托洛维奇）美感经验论1.快感说（桑塔耶纳）2.心理距离说（布洛）3.实用主义（杜威）4.分析哲学（唯特根斯坦）5.自然主义（托马斯门罗）艺术社会学1.游戏说（康拉德朗格）2.人类学美学（格罗塞、弗雷泽、普列汉诺夫）3.社会学美学（丹纳）。

《西方文论选读》期末考试B卷答案一、名词解释（每题5分，共30分）1.朗吉弩斯的《论崇高》《论崇高》侧重与内在灵魂的涵养提高，重视作家的心智；列举崇高的五个来源；这五个来源的关系；《论崇高》还提出了美的X畴问题；朗吉弩斯的《论崇高》标志着一个新的美学X畴的诞生。

2.三一律所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。

卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。

三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。

3.黑格尔的情境·情节·情致为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。

分别介绍情境、情节、情致。

4.俄国形式主义的“陌生化”原则什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出和论证了形式主义理论的一条重要原则——“陌生化”原则。

所谓“陌生化”，是针对习惯化、机械化、自动化和潜意识化而言的，是对日常生活中习以为常习焉不察的感知方式的一种反作用，目的是加强印象，把熟视无睹的东西凸现出来，用新的陌生的世界代替潜意识化了的世界。

陌生化属于文本的X围，而且重点不是文本的意义，而是它的形式，涉与的对象主要是诗歌。

5.阿多诺的否定的美学阿多诺是法兰克福学派“社会批判理论”的创始人之一。

他的美学思想大体上可以用“否定的美学”来加以概括，其主要观点主要有：1.反艺术。

反艺术就是否定的艺术，是用“反其道而行之”的艺术手法，或曰反讽手法，对资本主义社会主流艺术的否定；从正面讲，就是艺术通过自我否定来改头换面从而确立自身新的坐标。

2.文化工业。

这指的是在工业资本主义这个“管理化的社会”里，从流行艺术中自发产生出来的大众文化的总称。

3.音乐社会学。

他认为音乐是一种社会历史现象，它以自己特殊的形式规律提出社会问题，反映社会整体的矛盾和分裂。

哲学家叔本华生平简介叔本华是德国著名的哲学家，叔本华曾经提出了唯意志主义，是悲观主义的代表人物，下面是店铺为你搜集哲学家叔本华生平简介，希望对你有帮助!哲学家叔本华生平简介叔本华是在1789年出生的，他小的时候就很孤僻，并且喜怒无常，甚至于带有一定的神经质。

作为一个哲学家，他对自己哲学层面的成就是很自负，自我声称是一种全新的哲学方法，是会震撼整个欧洲思想界的，但是现实是他的著作几乎是无人问津的。

从叔本华简介可以看出叔本华曾经在柏林大学担任老师，他甚至于想要跟黑格尔一决高低，但是在当时的现实是，黑尔格的讲座是爆满的，而他的则是不超过三个人。

也正是因为这样，他离开大学的讲台时是怨恨的，不甘心。

现在看来，他与黑格尔的对抗其实是哲学中两种体系的较量，但是叔本华失败了，因为他并不属于那个时代。

当然这一点他也明白，因为他自己也说他的书是写给后人的。

这一点也得到了证实，在他晚年的时候，他得到了属于他的荣誉。

《作为意志和表象的世界》是他在1818年发表出本的书，这本书为他的哲学体系打下了基础。

，从而奠定了他的哲学体系。

作为唯意志论哲学的创始人，叔本华完全摒弃了德国古典哲学的思辩传统，致力于从非理性中寻求新的出口，从而得出了生存意志论。

在他看来，人生来是痛苦，一个人能够体会到的痛苦和他的求生意志是成正比的。

想要摆脱痛苦的捷径就是抛弃欲望，从而否定求生意志。

在他看来，一个人可以通过艺术欣赏和艺术创作来暂时得到解脱，然而最根本的解决办法是步入空门，也就是佛家所说的四大皆空。

在他死后，他却成为了德国最有名的哲学家，他的著作也多次被印刷出版。

叔本华与黑格尔的关系叔本华和黑格尔是同一个时代的思想家，但是两人属于不同的派别。

黑格尔是唯物论的先驱，而叔本华是唯心论者。

叔本华和黑格尔对哲学的贡献可以这样说，就是如果叔本华消失，那么哲学史上就会少一块里程碑，而黑格尔则是现代唯物论的奠基者。

叔本华的哲学思想,主要是给予人信息，为人们提供做人的价值，并对此做出了思考，这是他的思想中最可取的地方。

叔本华思想随笔译者序:据叔本华认为,意欲是构成这个世界一切事物内在的、真正的核心是“自在之物”,属于形而上;我们所看见的自然界中的物质都是基本生命力、自然力,亦即意欲的载体;丰富多彩的现象世界是意欲在各个级别客体化的结果。

我们人类则是意欲最高级别的现象。

智力则是派生的,是为盲目的意欲配备的、帮助其生存和发展的工具,在本质上与动物的爪牙、翼没有区别。

意欲是这一世界的主人,是君王;而智力永远只是为这个君王服务的仆人,是为意欲的奋斗找到目标和通往这一目标的途径的向导、顾问。

既然我们机体内部的各个器官、神经、细胞为着我们机体的生存而相互密切合作,其精妙,默契之处达到了匪夷所思的地步,那么把我们只是构成其中一部分的世事人生看作是一个更大的整体;在这一更大的整体之中,我们在不明最终目的的情况下通力合作,达成一个超乎我们智力所能理解的目的——在这两种相似的情形里,难道后一种情形比前一种情形更加让人难以置信吗?我们既然可以把前一种情形视为理所当然,那么,后一种情形就是根本不可能的吗?之所以这一问题存在认识上的困难,仍然是我们习惯于过分强调人的谁知作用的缘故;不知天高地厚达到了可笑的地步。

不仅《意欲》一文的确像叔本华所说的包含比许多系统的心理还要多的心理学知识,就是篇幅最小的《论教育》,他对教育的目的、方法短短几十字的阐述难道是某些洋洋洒洒、不得要领的大部头教育学著作可以相比的吗?真正的思想天才与只是博闻强记的学者之间的差距,由此可见一斑。

教师不是培养和发展孩子观察、思考、判断的能力,而是致力于把别人的现成的思想、观点填塞进小孩的脑袋。

在以后的日子里纠正这种由于运用概念不得法所导致的对事物的错误判断,需要相当长时间的亲身历练才行。

这种纠正很少能够完全成功。

因此,很少有学究具备健康的理解力和判断力,而这些东西通常连一个文盲都会有的。

伟大就是表明这些人违反人的本性,并没有追逐自己个人的利益;他们不是为了自己,而来了所有人而活着。

人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。

主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。

直觉即表现。

语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。

其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。

艺术是种富于想象力的情感的直接表现。

人人都是艺术家。

艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。

真正的艺术却在于表现情感。

艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。

”阿诺·理德：《美学研究》。

“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。

在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。

”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。

1 叔本华著作英文缩写BMOn the Basis of Moral FROn the Fourfold Root of the Principle of Sufficient Reason FWOn the Freedom of the Will WIThe World as Will and Idea WNOn the Will in Nature WRThe World as Will and Representation2 叔本华意志观及其在教育上的蕴义一、研究动机与研究背景我们生活中充满著许多不确定性以及选择，时而需做下非彼即此的决定，但这些决定又可能影响自己未来的发展，面对这样两难与矛盾的心情人们该如何进行抉择呢？以飙车为例，我们清楚飙车是相当危险的行为，可是飙车却可让人发泄情绪并从中得到快感，进而不断地寻求更高的刺激，这是为什麼？又例如伤害自己会影响身心发展，但有些人却从中获得快乐，这又是为什麼？我们面临抉择的时候，内心的冲突以及矛盾能够获得调和吗？我们是否能够清楚意识到自己所做的决定？人们以为能掌握所有的事情，因而容易忽略潜在性的想法以及行为，我们也许可以推论此为动机（motivation）之故，因为动机的牵引而产生这些行为，驱使我们进行之，但人的内心世界难以捉摸，充满著太多的不确定性以及矛盾的想法，我们却漠视它并说服自己一切都是美好的，反而造成内心更多的冲突而感到痛苦不堪，可见这已非能够单纯以动机来解释，驱使我们的力量是什麼，「意志」似乎可提供我们一些想法。

动机可以被引发、被注意，但意志仅可以藉外在事物呈现个体想法，无法被引发，无法被注意。

「意志」是什麼，为什麼无法被认知，德国哲学家叔本华对此提供不同的见解，了解其想法之前，我们对其背景必须先有初步认识。

阿尔图尔．叔本华（Arthur Schopenhauer 1788－1860）於1788年2月22日出生於普鲁士但泽市（Danzig，现属波兰，改名为Gdansk），家中世代为商，经济非常优渥，到了父亲亨利希．佛洛利斯．叔本华（Heinrich Floris Schopenhauer 1747－1806）这一代已经是家世显赫而且累积广大财富的家族，母亲约翰娜．叔本华则是才华洋溢的作家，与歌德（Johann Wolfgang von Goethe 1749－1832）、席勒（Freidrich Schiller 1759－1805）等名流常常齐聚一堂，叔本华却不满意这样的家庭环境，但是迫於经济上的因素叔本华无法脱离家庭自行生活，直到父亲死后一切才改变，从那时叔本华才真正绽放他卓越的思想。

叔本华名言430句叔本华名言11、必须的忧愁痛苦或烦恼，对每个人都是时时必需的。

一艘船如果没有压舱物，便不会稳定，不能朝着目的地一向前进。

2、读书越多，存在脑中的东西越少，两者适成反比。

读书多，他的脑海就像一块密密麻麻重重叠叠涂抹的黑板一样。

——叔本华3、所谓辉煌的人生，可是是欲望的囚徒。

——叔本华4、每种快感的产生都只是一种需求的缓解。

因为需求的消失而导致快感的消失，是丝毫不值得抱怨的。

——叔本华5、唯有对自我卓越的才能和独特的价值有坚定不可动摇之确信的人才被称为骄傲。

6、文学艺术在严肃认真讲究实用和注重得益的市民生活中，所扮演的主角是和花朵一样的。

——叔本华7、如果我们举止有礼言谈有善，我们就能粗暴地对待许多人而安然无恙。

——叔本华8、风格是心灵的外观。

9、挫折可增长经验，经验能丰富智慧。

——叔本华10、伟大就是伟大，不凡就是不凡，实毋须谦逊，如果从塔的基底量起至塔尖是三百英尺，那么从塔尖至基底也应当是三百英尺，不会短少一丝一毫。

——叔本华11、悲观而充满忧郁个性的人所遭遇的困厄苦难多半是想象的，而乐观又漫不经心的人所遭受的困苦却是实在的。

——叔本华12、人类所能犯的最大的错误就是拿健康来换取其他身外之物！——叔本华13、挫折可增长经验，经验能丰富智慧。

——叔本华14、人生短促如浮游，将自我短短的一生去侍奉那些卑鄙的恶棍是多么不值啊！——叔本华15、两个人做同样的事情，但那已经不是同一样事情了。

——叔本华16、冷血的动物，才是唯一有毒的动物。

——叔本华17、人前面的年供给课文，余下的年添加注释。

——叔本华18、一部小说如果刻画的内心生活越多，表现的外在生活越少，那这部小说的本质也就越加高贵。

——叔本华19、在文学中，有无数的坏书，像蓬勃滋生的野草，伤害谷物，使它们枯死。

它们原是为贪图金钱，营求官职而写作，却使读者浪费时光金钱和精神，使他们不能读好书做高尚的事情。

所以，它们不但无益，并且为害甚大。

摘要:王国维将“有我之境”与“无我之境”归结为壮美与优美,既非中国传统的阳刚与阴柔之美,亦非西方美学的优美与崇高,它是中西文化相融合的一种产物。

本文正是从这一背景下进行讨论的,以期觅得“有我之境”与“无我之境”的精义所在。

关键词:有我之境无我之境探微“有我之境”与“无我之境”是王国维境界说的精髓之所在,也同样是文论家们争论不休的焦点。

有人根本不承认“无我之境”的存在,以为“以物观物”是不可思议的,因此,一切境界中都必然有“我”在。

美学家朱光潜用移情说观点来分析之,认为“有我”则恰恰无我,“无我之境”则自有我在,说是王国维搞颠倒了。

或从哲学上加以研究,或从王国维的言论来研究,总之是众说纷纭,莫衷一是。

一、境界考源“境界”最初的意义只限于“疆界”、“边境”,可见于周秦人著作中,如《列子?周穆王》云:“西极之南隅有国焉,不知境界之所接,名古莽之国。

”两汉至南朝刘宋,亦主要指疆界,如《汉书》中有“封疆画界者,非为守御,所以禁淫也”(《汉书司马相如传》)之句,《后汉书?仲长统传》云:“当更置其境界,使远者不过二百里。

”《三国志》亦如此:“刘备天下知名,曹操所惮,今在境界,此疆对也。

”(《三国志?吴书?陆逊传》)等等不一而具。

自佛教传入中国后,译经者则用已被广泛使用的“境界”称梵语中的“visaya”,由于“visaya”比汉语中国有的“境界”意义更广,随着佛学的广泛传播,大众所使用的境界之所指亦在不断地扩大。

在佛学中,“境界”并无十分明确的定义。

从佛学典籍来看,“境界”更多地指人的视野,指人所见之景物。

如:“所以山僧居福严只见福严境界,晏起早眠。

有时云生碧嶂,月落寒潭,音声鸟飞鸣般若台前,娑罗花香散祝融峰畔。

”从眼观之实境到耳闻鼻噢之虚境,都是境界所指向的,甚至天上人间的一场景象,都可以包容在“境界”之中:于此世界所有黑色、雪山、金刚、铁围、“大小诸山,江河丛林,天人宫殿,一切境界,无不照见。

”(《佛说大乘无量寿庄严清净平等觉经》)在此意义上,“境界”便是一切可见之物。

叔本华名言叔本华（Arthur Schopenhauer）是德国哲学家，被认为是哲学历史上对人类心灵和存在问题最深刻、最具影响力的思想家之一。

他的思想涉及众多领域，如哲学、心理学、伦理学和美学等。

叔本华的思想中有许多精辟的名言，下面我将选取几个代表性的名言进行探讨。

首先，叔本华曾说过：“生活不会变好，我们的心态才能改变。

”这句话体现了叔本华对人类存在的一种深刻洞察。

他认为人们常常将自己的幸福感寄托在外在条件的变化上，但实际上，真正能够改变一个人的幸福感的是他的内心态度。

无论身处什么环境，人们都可以通过积极乐观的心态来应对困境，从而获得更多的快乐和满足。

这句话也提醒我们，不要将自己的幸福寄托在物质上，而应该重视内在的情感和心境的调整。

其次，叔本华曾说过：“人生苦难的根源在于我们对欲望的无休止的追求。

”这句话揭示了叔本华对人类欲望永不满足的内在本质的洞察。

他认为，人类的欲望是无止境的，永远难以满足，而欲望的不断追求反而使人们经历更多的困苦和痛苦。

他主张倡导一种简朴的生活方式，减少对物质欲望的追求，以获得内心的平静和满足。

这句名言也提醒我们，在现代社会中，我们应该审视自己的欲望，避免盲目追求物质享受而忽略了内在的精神需求。

叔本华还说过：“愚人每天贪多求胜，智者安于现状。

”这句话反映了叔本华对于人们追求功利和胜利的看法。

他认为，我们常常追求更多的物质财富和社会地位，但这种无休止的追求只会带来更多的竞争和焦虑。

相反，智者懂得如何安于现状，享受生活中的平凡和简单，注重内心的平和与满足。

这句名言也提醒我们，不要将成功和胜利定义为生活的唯一目标，而是应该学会在当下的生活中寻找自己的快乐和满足。

“书籍是智慧的传承。

”这是叔本华对书籍的评价。

叔本华深信阅读对于个人的成长和知识的积累至关重要。

他认为，书籍不仅是智慧的传承，也是对人生智慧的引导。

通过阅读书籍，人们可以学习到前人的经验和智慧，思考他人的观点和思想，提升个人的见识和思考能力。

Vol.33No.7Jul.2012第33卷第7期2012年7月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett,1906-1989)是20世纪杰出的荒诞派戏剧的代表性作家，同时他还是文艺批评家和小说家，被称为“最后的现代主义者”和“第一位重要的后现代主义者”，虽然他本人并不愿意被“定位”或划归任何流派[1]。

贝克特早年研究笛卡尔和叔本华的哲学思想，在文学创作方面深受乔伊斯和普鲁斯特影响，崇尚现代主义形式实验，同时对法国的存在主义哲学也十分推崇。

《普鲁斯特论》发表于1931年，是一篇论述法国作家普鲁斯特小说的创作思想和语言的文学评论，研究它有助于我们理解贝克特本人的文学创作思想。

贝克特在早期的文学创作时曾深入研究过普鲁斯特的思想方式和写作方式，而在《普鲁斯特论》中，贝克特所表达的美学思想事实上是他以后所有作品的艺术蓝图。

本文从叔本华的唯意志论哲学,现代主义文学和法国存在主义三方面出发探讨这部作品中蕴含的系统的美学思想。

一、叔本华的唯意志论哲学在文中的体现贝克特早年曾钻研德国哲学家叔本华的哲学思想，其作品《普鲁斯特论》中分析普鲁斯特小说创作思想时表现出的美学思想明显受到叔本华唯意志论哲学的影响。

（一）表象世界论首先，贝克特认为：“现实，无论是更接近想象的，还是更贴近经验的，只是一个表象，一个孤立的存在。

”[2]这明显与叔本华的最主要的著作《作为意志和表象的世界》中开篇即阐明的“世界是我的表象”的看法不谋而合，表象世界论是叔本华的哲学出发点，也是他的美学出发点。

叔本华认为“现象的世界由我们通过平常的感官经验和科学研究而认识的那些事物而构成，换言之，即经验世界。

”[3]其中明确地阐述了一种双面理论来理解我们的现实世界，他指出，世界由意志与表象组成，它们同时存在又相互区别。

“世界具有两面性，一个是表象（Vorstellung ）的或事物在经验中向我们呈现的那个世界，另一个是意志（Wille ）的世界。

论“古雅美”作者：郭佳来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期摘要：王国维在《古雅之在美学上之位置》一文中，从审美形式上界定了“古雅”主要属于艺术形式美，而不存在于自然之中。

本文将在此基础上，深入探析“古雅”，进而探讨美学意义上的“古雅美”。

关键词：古雅；古雅美；美学意义中图分类号：I206.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0079-02“古雅”作为一个美学范畴而被人们认识，得益于近代的王国维先生赋予其深刻的理论内涵。

因而，只有深入探析王国维先生的“古雅”说，才能在此基础上，更加全面地解读美学意义上的“古雅美”。

一、王国维的“古雅”（一）“古雅”之概念解析古雅本就是中国特有的美学概念之一，无论是“古”、“雅”，还是“古雅”在中国美学的语境中都从不缺乏相关论述。

①而王国维先生提出的作为美学范畴的“古雅”并不单源于中国传统文化，而是极大地受到西方美学思想家康德、叔本华的影响。

那么，先生所言的”古雅“究竟为何？综观《古雅之在美学上之位置》，他虽没有集中、准确地对这一概念下完整定义，但文中对“古雅”进行概括性描述的判断句却比比皆是。

开篇便写到：“美术者天才之制作也”，此自汗德以来百余年间学者之定论也。

然天下之物，有决非真正之美术品，而又决非利用品者。

又其制作之人，决非必为天才，而吾人之视之也，若与天才所制作之美术无异者，无以名之，名之曰“古雅”。

②很显然，王国维认为康德把一切艺术品都归之于天才之作，是不完全符合实际的。

事实上，一切艺术家、甚至是一些非艺术家的普通人，并非都是天才，却都可以创作出艺术作品，且这些艺术作品给人的美感也许并不输给所谓天才的作品给人带去的美感；反之，即使是天才，他们创作出的作品并非都称得上“真正之美术”，即既不属于优美，亦不属于宏壮，这正是王国维先生所说的“古雅”。

“古雅”这一艺术美的范畴，概括了非天才之作和天才的非优美、非宏壮之作的特点与规律，只存于艺术之中，而不存在于社会、自然之中，但与优美、宏壮却不是截然对立的。

王国维的美学观点王国维的时代开始接受西方叔本华、尼采、康德等人哲学思想的影响。

而真正对王国维产生影响或者说被他所接受的只有叔本华一家之说，而对于康德、尼采等并未接受太多，基本采取了与叔本华一致的观念。

在接受叔本华思想中，王国维将重点落在了叔本华美学中，并与传统审美经验做论述，取得了巨大成功。

在对叔本华美学的转化上，他主要将叔本华美学思想具体到文学作品上，在文学批判中展示美学主张，极少抽象地谈论美的概念、美的本质。

虽然王国维深受传统儒家价值观的影响，曾两度以前清遗老身份投江殉情，但在对待传统审美趣味上，王国维大胆以西方美学价值标准对其进行了批判。

他认为“一切美皆形式之美”，并把美的形式分成“第一形式“和“第二形式”。

第一形式指自然美和社会美，即客观现实中的美;第二形式指客观现实反映在各种艺术中的美的形式，也就是由客观自然之美的第一形式而创造出来的艺术美，并系统地将西方美学观念在中国艺术领域中进一步继承和发展。

综观历史，中华文化到了近代日渐衰落，文学、书法、绘画、工艺美术等艺术形式每况愈下，其中主要的原因是审美上的停滞、疲劳。

王国维感慨:"美术之无独立价值也久矣。

“长久以来，美学一直附庸于儒家的政治主张需要与伦理实际需求。

在中国文化史上，一直缺少应有的独立性地位，致使艺术形式停留在如何生计、如何服务的层次，不能进入存在的层次、精神的层次，最终沦落为情感表达与宣泄的工具，失去了更为纯洁、质朴的精神品位，造成了对中华民族群体性无意识伤害。

《红楼梦》的成书带来了全新的审美体验，一方面似乎又回到了《山海经》的混沌缥缈、《诗经》的柔情浪漫另一方面又对权力、政治的一反常规地否认。

对于《红楼梦》的美学研究，王国维在《〈红楼梦〉评论》讲:“呜呼!宇宙一生活之欲而已，而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之，此即宇宙之永远的正义也。

自犯罪自加罚，自悔自解脱。

美术之务在描写人生之苦痛于其解脱之道。

"“故《桃花扇》，政治的也，国民的也，历史的也;《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也，此《红楼梦》之所以大背于吾国人之精神，而其价值亦即存乎此。