李谷一戏曲与音乐相融合必成经典————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：李谷一戏曲与音乐相融合必成经典-音乐论文李谷一戏曲与音乐相融合必成经典李谷一，1944 年11 月10日出生于云南昆明，祖籍湖南长沙，中国著名女高音歌唱家，戏曲表演艺术家，国家一级演员。
中学毕业后，她考入湖南艺术学院。
1961 年被选入湖南省花鼓戏院任演员，从此开始了她的舞台生涯。
1964 年，演唱花鼓戏《补锅》获奖，开始被观众熟悉。
1974 调入中央乐团任独唱演员。
1976 年，李谷一为电影《南海长城》配唱主题曲《永远不能忘》，之后演唱了大量电影歌曲。
1980 年，演唱中国内地第一首流行歌曲《乡恋》。
1985 年在法国、荷兰成功举办独唱音乐会。
1988 年，被美国传记协会列入《世界杰出人物录》。
八十年代末，她唱出了《前门情思———大碗茶》等一批具有浓郁地方风情和戏曲韵味的新作品，在歌坛上又骊次带动了民歌演唱新风格的潮流。
李谷一对中国乐坛的功绩，还在于她更多演唱的是现代创作歌曲，为推动中国民族的现代声乐发展，作出超常贡献。
在全国各地的舞台和荧屏上，经常可见到她靓丽的身影；在各种音频的传媒里，听到她动人的歌声。
她还用中文演唱了20 余首日本民歌和创作歌曲，把国外的先进演唱、配器潮流介绍给中国听众。
李谷一用她的艺术天赋和造诣，得心应手地驾驭和诠释着不同内容、不同风格的创作歌曲。
一位著名的词作家说：“李谷一的演唱，每首歌都象给你讲着动人的故事。
”李谷一的歌声影响了几代人。
从艺50 年来，她演唱的歌曲经久不衰，她对新时期中国大陆流行音乐的发展起到了奠基和引领的作用。
诚如著名词作家乔羽所言：“李谷一用歌声覆盖了一个时期，她是新民歌的代表人物，是一个历史时期的代表。
”《乡恋》是中国流行歌曲“开山之作”1983 年首届春节联欢晚会，观众在中央电视台直播的热线高密度点播《乡恋》，导演黄一鹤至今还记得当时导演组不敢下决心，把观众所有的点歌条子转给了在现场的广电部部长，最后终于同意在春晚上演唱，从而《乡恋》被喻为中国内地流行歌曲的“开山之作”。
李谷一在当年春晚演出现场的演唱至今已成为经典。
由于在整个七十年代之前，这种唱法不仅为主流代表，甚至还作为中国声乐的唯一代表，很快就受到了一种更新音乐理念的冲击，这其中的代表人物就是李谷一。
《乡恋》被称为中国第一首“气声唱法”作品。
但准确来讲，李谷一演唱的《边疆的泉水清又纯》和《妹妹找哥泪花流》才是真正的“气声唱法”。
而《乡恋》的演绎手法，可以称之为“半声唱法”或“轻声唱法”。
“半声唱法”属于传统意大利美声唱法中的一种，是以声带主动闭合来体现声乐发声与唱歌训练的一种理念。
才华永远不会被埋没记者：最早发现您音乐天赋的是谁？后来为什么去学了舞蹈，又进了湖南省花鼓戏剧院？李谷一: 应该说是小学和中学的音乐老师。
初中毕业后，学校保送我到湖南省艺术学院。
但是当时还没变声，老师就建议我先去学舞蹈。
本来是要学三年的，但刚学了两年，学校就下马了。
这时湖南省花鼓剧院在选人才，就把我选了去，我十多年的戏剧生涯就此开始。
我演出过20多部戏，都是少女角色，最著名的是《补锅》，还拍了电影，当时让我小有名气了。
那个时候学艺很苦，主要是条件很差，不像现在。
我们这个剧团在长沙演得不少，但主要是到周围的市县、农村、工矿、边远的地方去演出。
打起背包就走，到了演出点就在后台打个地铺睡，条件非常艰苦。
那个年代就是如此，上山下乡是很平常的。
那时的文艺实践，以基层为主，要和劳动结合在一起。
记者：当时电影《小花》主题曲《妹妹找哥泪花流》等电影插曲都成了经典，您能谈一谈当时的创作背景吗？李谷一：经典歌曲，是经广大观众、听众的认知而产生的，演唱者只求尽情尽力，并没有刻意而为之。
比如，演唱《妹妹找哥泪花流》，录歌前给我和伴奏乐队看了影片《小花》的有关画面，陈冲饰演的角色是个十六、七岁，非常清秀、天真纯情的小姑娘。
我力求寻求特定环境下的特定人物性格，演唱时很投入。
后来有几位观众讲，当时他们看了这部电影七、八遍，其中一个主要原因是为了听这首歌。
很麻烦的是那种先期录音，《边疆的泉水清又纯》，是先录完了歌，再由影片《黑三角》主演刘佳去对口型。
我录音时不知道刘佳饰演的是那么一个漂亮的、比较大个的、浓眉大眼的姑娘。
我用的声音比较甜美、细腻，与角色不大吻合。
多亏观众与听众们对这首歌予以认可，才能流传至今。
那个时候，我唱了几十部电影插曲，好像有点“垄断”。
但是，我最崇敬的朱逢博、于淑贞、单秀荣大姐，还有关牧村、郑绪兰妹子，男声的李光曦、李双江大哥，蒋大为老弟等等，也留下了许多经典的电影歌曲。
记者: 您真正开始唱歌是在进入中央乐团之后？李谷一：在湖南，我就开始唱歌了，主要是湖南民歌等。
并且，那时已经开始学习西洋发声方法。
1974 年我到了北京，中央乐团是样板团，正在排练、演出属于样板戏系列的钢琴伴唱《红灯记》和交响乐伴唱《智取威虎山》，需要又能唱民歌又能唱戏剧的演员。
我通过著名指挥家李德伦的审听后推荐，在中央乐团经历了反复3 次考试。
可能觉得我的声音等方面条件不错，最后经国家文化部批准，被录取了。
很快我参加了中央乐团的独唱演出。
1975 年，有个专家组对全国演唱过“小常宝”的专业戏曲和歌唱演员进行“海选”;又将选入半决赛的演员进行“PK”。
我最终胜出。
经审查、批准，我随上海交响乐团赴澳大利亚演出。
国内拍摄的最后一部电影故事片是《南海长城》，作曲家(现中国音协主席) 付庚辰老师，要我配唱插曲《永远不能忘》;而文革结束后，拍摄的第一部电影故事片是《黑三角》，当时中央乐团的作曲家王酩老师，找到我配唱插曲《边疆的泉水清又纯》。
记者：您的那些经典歌曲，比如《难忘今宵》、《我和我的祖国》等唱了20 多年，每一次唱的感受会不一样吗？李谷一：不一样。
这些经典歌曲，词写得很好，旋律就更不用说了，非常优美。
演唱时要用发自肺腑的感情去唱，还要常常唱出新的感觉。
像《我和我的祖国》，唱的时候要感觉自己和祖国的命运是息息相关，像母亲和孩子一样。
1975 年到澳大利亚演出，1978 年到美国演出，看到大多数华人在外面是开小饭馆、做皮具的，没有社会地位。
他们告诉我，炎黄子孙都希望祖国强大，给他们撑撑腰。
随着中国改革开放的推进，后来每次出国，都感觉到海外华人的变化。
几年前跟“同一首歌”到美国演出，我演唱《我和我的祖国》，后面有几十人的伴唱，我一了解，这个合唱队全是由当地的华人华裔组成，他们有企业家、金融家、高级学者、科技人员、医生等等。
他们气宇轩昂、歌声嘹亮，那种感觉就是我们中国人真正抬起头、挺起胸、直起腰来了。
这些变化，都要融进演唱的情感中。
《我和我的祖国》，《难忘今宵》等歌曲，20 多年来我重录过七八次，每次感觉都不一样。
里面有新视角、新感受、新内涵、新的演唱处理。
首创中国轻音乐团记者：是您个人提出的创建中国轻音乐团吗?当时的初衷是什么？李谷一：那是1982 年，当时我在中央乐团的一个小分队任独唱演员。
我提出创建轻音乐团，是出于三种原因。
不创新，怎么前进! 我要继续探索和创新的道路，一个人的力量太有限，如果有个团体去努力可能结果不一样。
二是我出国机会比较多，看到外面音乐的发展趋势，比如电声乐器的出现、流行唱法的兴起。
这些恰恰是中国大陆乐坛发展滞后的死角。
三是从客观上讲，我所在的中央乐团小分队，既有刘秉义、闽鸿昌这样的声乐艺术家，又有现成的西洋乐队，这对组建一个独立艺术团体是有利条件。
当时，对轻音乐团的构思是，乐队以传统西洋乐器、中国民族乐器、现代电声乐器合而为一;声乐将西洋唱法、民族唱法、流行唱法荟萃并容。
表演题材以新创的民族艺术作品为主体，力求新颖活泼、雅俗共赏，形成一个新的音乐品种。
那时，我向中央乐团领导提出建立“轻音乐团”的建议和设想。
中央乐团将上述意见转呈文化部，文化部仅批准搞一个试验性的“轻音乐团筹备组”。
那是“摸着石头过河”的年代，这一“筹备”就是4 年。
1986 年才经国家劳动人事部、文化部正式批准成立“中国轻音乐团”，纳入文化部直属院团序列。
记者：听说一开始大家遇到了很大困难？李谷一：最大的困境是经费问题，我们只能依靠演出收入维持运转，一年要演出近百场。
我们在几年中，北从吉林、南到海南岛，主要在中、小城市演出。
我们全部坐火车和长途汽车。
每到一地，春夏秋季住后台，冬天找便宜的小招待所，用煤炉取暖，曾经有演员煤气中毒送医院抢救。
一年下来，演出费用仅够演员工资和极少补贴。
虽然我是“团长”、挂牌演员，和其他演员一样拿十几二十元补助。
那时，连舞台的幕布、灯光、音响都买不起。
一是没有国家编制，进不来人才。
当时，刘欢、崔健、臧天朔等，都与我接触过，一听唱就觉得他们是很难得的人才，但我们没有国家指标，工资、住房、医疗解决不了啊，我真是又心急、又心疼!条件非常艰苦，前途实在渺茫，有很多人不能坚持到底，中途走掉了。
二是办公、排练地点问题。
当时，我家的住房面积60 余平方米，有个14 平方米的小客厅，当作了“轻音乐团筹备组”的办公室。
开个核心组的小会、对外联系演出、月度财务统计等，大事小事都在我家进行。
最惨的是开“全团”会，40 来人把客厅、过道挤得满满当当，没那么多凳子，大部分人只能站着。
赶上我女儿放学、我爱人下班，两人只好躲进厨房里，孩子在切菜的案板上写作业。
等我们开完会，他们才算解放了。
