《最后的武士》影评

勇敢的心影评勇敢的心影评（一）：《勇敢的心》影评：这是一部英雄是史诗.看了勇敢的心，很有触动，以前为之动容过的诸位，必须不会忘记，威廉华莱士在临死前的那声“Freedom”。

这呐喊所引起的震撼，配合着背景音乐，经久不息，直到影片的尾声。

一、感情篇当苏格兰风笛的声音奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现了人马的影子，电影就开始了。

一个男人的声音在此时响起：“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”在父兄的葬礼上，小Wallace在众人的怜悯中没有说话，一个人默默的感伤。

更加年幼的Murron 一向在关注着他，当众人都离开的时候，小女孩挣脱了母亲的手，从平静的土地上摘下了一朵紫色的蓟花送给小Wallace。

当他接过花的时候，那是我在电影中唯一一次看见他的眼泪大滴大滴地流淌在眼眶之外。

他的眼泪能够忍受看到被吊在房顶上扭转着苍白面容的尸体时恐惧，能够忍受失去至亲时的莫大悲痛，却承受不住一朵野花的关怀。

说是宿命也好，他们此后的人生便因为这次的邂逅谁也逃不了对方的宿命。

长大成人的他们在以前的小村庄重逢，在教父的见证下秘密地完婚，在月色树林中完成了人生中重要的成人礼，一切顺理成章而无限平静。

正如Wallace所期望的那样，他期望过着平静的生活，成家、娶妻、生子。

本来我以为他们的感情会更加长久和轰烈一些的，没想到却因为Murron被英国的军官割喉而死而让他们的“在一齐”戛然而止。

失去了爱人的Wallace再也找不到平静的可能，心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让他成为了神话般的领袖。

我看到的苏格兰的男人们是穿着裙子上战场，光着屁股挑衅，光明正大地侮辱敌人的。

为了所有的人而抛弃了自己的人就是英雄。

成了英雄以后的Wallace用脑子打仗，用身体屠戮，捍卫自己除去爱人后最后的信仰。

马背上的人生荡气回肠，刀光剑影中的铁血柔情热烈。

《战场上的快乐圣诞》电影影评【一刷：】这部电影与《最后的武士》有异曲同工之处，它们都展现了战争年代东西方文化的激烈碰撞。

在相互交织与碰撞之后，便是认同、尊敬和爱戴。

因此，在胜利方和战俘之间，也会产生感情。

电影的“有时候胜利也很沉重”这句话深深地触动了我的泪点。

本片视角独特，让观众能够身临其境般地感受到并理解那种离奇、变态但又珍贵而悲壮的情感。

【二刷：】由于鲍爷的离世，我特地重温了这部电影。

二刷之后，再看我两年前的评论，不敢完全苟同，也觉得自己当时的评论过于“直男癌”。

特别是用“离奇、变态但又珍贵而悲壮的情感”来解释同性之爱，“珍贵”“悲壮”可以接受，但“离奇”和“变态”这两个词确实用得不太恰当。

世野井对杰克可谓是一见钟情，或许他自己都无法理解这份感情，也无法直面这份情愫。

尽管他在理智上禁欲，但感性却无法抑制。

他为了杰克，一次次违背自己的准则。

作为陆军大尉，他却被一个战俘“迷惑了心智”，甚至连他的手下都能看出来。

双颊亲吻那场戏是永远的经典，世野被亲时的神情、被亲后的拔刀和昏厥，都恰到好处地表现了他心理防线的崩溃，以及喜悦（这是最重要的一种情感，不要忘记）、震惊、绝望（杰克这样作死，自己再也无法保护他）等几种极度矛盾的情感交织与纠结。

在这一瞬间，观众几乎要窒息，世野又怎能自持呢？杰克这个角色本身充满了魅力。

他在战俘营中特立独行、讲义气且行为优雅，再加上鲍爷那异色的双眸，更为这个角色增添了潇洒与魅惑之感。

一刷时，我觉得杰克是在利用和戏弄世野的感情，但二刷时，我发现杰克向世野“献花”，在企图逃跑时还不忘戴上世野赏赐的毯子，以及面颊上的吻等，这些“作死”的行为，如果用戏弄来解释，那只能说他是个不要命的人。

劳伦斯和大原之间的友谊（姑且这么说吧）也令人细思极虐。

作为敌对方，更是东西方文化的代表，他们在相知后，开始相互认同、尊敬和爱戴。

大原借圣诞节之机，送给了劳伦斯最好的礼物——生命，尽管他“厚颜无耻”地自称是圣诞老人，但却让人不由得产生敬意。

《末代武士》观后感
《末代武士》是一部由汤姆·霍兰执导，爱德华·兹罗、海伦·米伦、渡边谦等人主演的历史传记电影。

该电影讲述的是日本最后一个武士——土方岁三的故事。

整部电影的拍摄手法非常独特，通过现代的视角来审视过去的历史人物，通过岁三的忠诚、勇气、信念等方面的表现来探讨现代社会的价值观和人生观。

观看这部电影后，我深深地被土方岁三这个人物所吸引。

他是一个忠诚、勇敢、坚毅的人，他为了维护自己的信仰和理念，不惜牺牲自己的生命。

这种精神支柱的力量，让我感到非常震撼和感动。

电影中的许多情节也非常值得回味的。

例如，岁三在战斗中的表现出色，他不仅是一个出色的武士，也是一个善于思考和创新的指挥官。

他的智慧和勇气，让人感到非常钦佩和敬畏。

此外，电影中也展现了日本传统文化和价值观的传承和发展，让人更加深入地了解和认识日本文化。

总之，观看《末代武士》让我受益匪浅。

通过电影中土方岁三的故事，我深刻地认识到了忠诚、勇气、信念等品质的重要性，也更加深入地了解了日本文化和历史。

我相信这部电影不仅是一部好看的作品，更是一部有思想深度和启示意义的作品，它能够带给观众许多深刻的思考和启示。

《影武者》影评毫不夸张地说，黑泽明是日本电影的“教父”，是整个亚洲电影的重要影响者。

他的作品风格独特，对人性和社会有着深刻的洞察，对后来的许多电影人产生了深远的影响。

1980 年，黑泽明正处于人生的低谷，他的上一部电影遭遇了评论不佳和与发行公司的纠纷，难以获得新的投资。

就在这时，他遇到了两位“崇拜者”科波拉和乔治·卢卡斯。

他们共同担任监制，为黑泽明的新电影《影子武士》筹集资金。

这部电影不仅赢得了第 33 届戛纳电影节金棕榈奖，还获得了当年奥斯卡最佳外语片提名。

《影子武士》讲述了一个关于替身和权力的故事。

武田信玄是日本战国时期的一位强大武将，他的人格魅力和战略思想影响了整个日本历史。

然而，当他意外死去时，他的影子武士不得不代替他继续领导军队，维护他的威望和家族的荣耀。

电影中的影武者，不仅需要在面容上与武田信玄相似，更要在心理和行为上极尽模仿，以欺骗敌人和身边的人。

这种替身的存在，反映了人类社会中对于权力和形象的追求，以及为了达到目的而不惜一切代价的心态。

黑泽明通过影武者的故事，探讨了权力、欲望、忠诚、背叛等主题，同时也展现了日本战国时期的历史风貌和武士道精神。

在电影中，武田信玄的战略思想“风林火山”被着重强调。

“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山”，这句话不仅是武田信玄建设军队的基本思想，也体现了他的性格特点。

他的威严和智慧，使得他的军队在战场上无往不利。

然而，当他意外死去后，他的替身却无法继承他的威望和智慧，最终导致了武田家的灭亡。

电影中的另一个重要角色是武田胜赖，他是武田信玄的儿子，却因为无法继承家族的权力而心怀不满。

他与父亲之间的矛盾和冲突，反映了日本战国时期家族内部的权力斗争和人性的扭曲。

这种矛盾和冲突，不仅导致了武田家的灭亡，也让观众深刻地感受到了战争的残酷和人性的复杂。

《影子武士》是黑泽明对武士道精神的一次深刻反思。

在热兵器时代的来临，武士们面临着前所未有的挑战。

他们曾经信奉的武士道精神，在火枪和大炮面前变得苍白无力。

若非友人提及，我竟忘记了岁月有痕，那些曾在荧幕上饰演凡世悲喜的角色们，早已列于天国的传记之中。

而今日之银幕，如同那不毛之地上的幻灯片，来来回回播放着现实的影子。

《影子武士》，黑泽明笔下的电影巨作，须是在此意境中缓缓铺开。

我走在街上的时候，并不敢抬头直视天空；在那看似清明的天空之下，藏着多少血与泪的故事？这样想着，便不禁又回到屋内，在昏黄的灯光下缓缓展开那张黑白的照片——那是《影子武士》的海报，它仿佛穿越了时空的隧道，在某一角落等待我的发现。

导演将故事设定在战国时代末期的一个转捩点。

武田信玄病逝后的政治真空为何需要一个冒牌货——一名影子武士来进行填补？这是一个问题。

在这个“以貌取人”的时代里，“名”成为了身份与权力的象征。

在尊卑分明的社会结构下，“名”的意义又岂止是姓名二字所能概括？影片一开场便是战争过后的那片荒凉景象，废墟上青年用他惶恐不安的眼神注视着这世界的残骸。

无疑这是对社会历史深刻的隐喻。

鲁迅先生曾言：“艺术是自然的模仿者和再现者”，而黑泽明所呈现的却是一个扭曲的世界镜像。

那主角——无名无姓的影子武士举行了一场近乎过分真实的戏码。

他不仅要在一个全然陌生的环境中扮演“主公”，甚至连其私生活的种种细节也要不断揣摩和模仿。

就像是一幅画前的人偶被硬生生地扯至现实舞台一般滑稽而又悲哀。

然而影中的每个角色并非仅仅为了描绘光怪陆离的故事而存在；他们代表的是不同的社会阶层与文化背景，在权力、欲望、信仰之间交织出复杂的人性图谱。

信廉忠君爱国的形象勾绘得尤为真切；即便是在得知影子的真身之后仍旧毕恭毕敬地称呼对方为“主公”，不知究竟是一种执着还是另一种冷漠？但正是这份对于地位和权势无限的追求和尊敬让信廉最后丧命于敌手手中。

镜头中那数次出现的旗帜无疑是一种社会现实的讽刺象征—它们象征着权力的游戏和人性的虚伪面具。

每当旗帜飘扬时随之而来的是阴谋、背叛以及战争带来的死亡；而当风停旗落之时又是对人性光辉一面希望重燃的时刻。

《影武者》电影影评《影武者》是一部 1980 年上映的日本历史电影，由日本导演黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、隆大介等主演。

影片以日本战国时代为背景，讲述了替身与本尊、忠诚与背叛的故事。

武田信玄是日本战国时代的一位名将，他以勇猛善战和智谋过人而著称。

在影片中，武田信玄一共出现了三次，导演分别从三个角度表现了他的人格魅力。

第一次，武田信玄的胞弟武田信廉和影武者假扮的武田信玄一同出现。

故事的情节以简单对话的形式展开，先是交代了影武者的来历和身份，接着用影武者的粗俗和猥琐，对比武田信玄的宽宏气度。

同时，影武者也展露出了敢作敢当、侠义的一面，因此，他被武田信玄的个人气质所折服，也就有了说服力。

第二次，武田信玄看到部下准备撤退的书信，大发雷霆，像个孩子一样任性、霸道，毫不掩饰自己情绪的失态。

家臣严厉地训斥了他，并告知事情有了转机不会撤退之后，武田信玄马上心情好转，真诚地接纳了批评，甚至为刚才的鲁莽感到不好意思。

这证明他是一个坦诚、肯接纳正确意见的人。

第三次，武田信玄受伤后，感到时日无多，为了武田家族，要求瞒住死讯三年。

这证明他对自己的作用和未来的局势有很清楚的认识，是一个有谋略、高瞻远瞩、有洞察力的领导者。

之后的剧情中，影武者在武田信廉的调教下，逐渐对武田信玄本人产生了强烈的认同感，从而完成了内化。

武田胜赖的出兵挑衅行为，影武者将自己代入武田信玄，予以拒绝，这激怒了武田胜赖。

武田胜赖感受到了父亲活着时带给他的压力，所以他才会去攻打父亲没有打下来的城池。

否则，他只要违背影武者，去反击挑衅就可以了。

而家臣因为怕他失利，让影武者坐镇指挥，收效甚好。

敌人被吓退，城池也攻下了，影武者的地位再一次稳固。

可是在武田胜赖的内心深处，他感受到的是比从前更深的绝望。

这也为扫清影武者之后，他一意孤行埋下了悲剧的伏笔。

他只有通过没有父亲参与的战斗并取得胜利，才能战胜父亲的阴影，从而让家臣臣服。

可是家臣不了解这一点，没给他这个机会。

军刀VS火枪,不可错过的日本战争电影《最后的武士》想必看过军武次位面第四期《火力时代》的观众都对节目开始时加特林机枪扫射骑兵的这个画面记忆深刻，画面中武士们身披铠甲手持武士刀，冒着铺天盖地而来的子弹无畏冲锋，英勇献身的场面既悲壮又令人感觉奇怪。

为什么骑兵吃饱了撑的要对机枪阵地发起冲锋呢？这还要以一部讲述明治维新时期日本武士的电影《最后的武士》讲起。

《最后的武士》海报武士道在日本文化中有非常深远的地位，其地位甚至可以相当于儒家在中国文化中的地位。

你以为武士道仅仅是对主子的愚忠和不惧死亡那就大错特错了。

真正的武士道其实很大一部分程度上受到儒家传统文化的影响，以仁义礼智信为自己的信条，以战胜为荣以失败为耻，严格遵守自己的武士操守绝不枉杀无辜也绝不畏惧强敌是一个优秀武士的处事原则，在《最后的武士》中森胜元敢于以少数武士起兵对抗天皇的现代化军队就可以说是把这一点体现的淋漓尽致。

影片中森胜元对天皇的忠诚绝对不是二战中日本鬼子对天皇的愚忠和滥杀无辜，而是一种对天皇对国家不合理的做法敢于挺身而出，敢于谏言，甚至敢于牺牲的无畏而理智的精神。

本片主要角色之一武士首领森胜元影片主角是大家再熟悉不过的好莱坞大牌影星“阿汤哥”，阿汤哥在本片中饰演一名退役的美国上尉纳森.阿尔格兰，这位美国上尉不仅参加过南北战争，也参加过对印第安土著的镇压。

退役的他怀着对战争的无限创伤决定远离战争，于是他成为了一名表演滑稽戏的马戏团演员正在表演喜剧的退役军官纳森上尉然而我们的纳森上尉并不是一个好演员，在一次喜剧表演中，他再次回想起了以前自己参加战争的种种经历，创伤再次席卷了他的脑海，使他在一次戏剧表演中做了一次十分“精彩”的表演，纳森上尉高超的枪法也在这次表演中表现的淋漓尽致。

纳森上尉在剧院上为大家展示了自己高超的枪法值得一提的是纳森手里的这把枪，他使用的正是美国南北战争中为联邦军立下汗马功劳的温彻斯特连发式步枪，这种步枪跟以往的步枪不一样，是可以连发的武器，这种武器一经使用之后便把南方军队打的七零八落，并为结束这场漫长的内战节省了时间，温彻斯特连发式步枪由于结构复杂，制造困难，所以只有进行工厂流水线生产方式的北方联邦军队能在战争中大量装备。

《影武者》影评1980 年，黑泽明五年未拍片，正处于人生低谷。

此时，他遇到了来访的科波拉和乔治·卢卡斯。

二人决定帮助这位大师筹款拍摄新片，于是黑泽明拍出了他的第一部彩色电影《影子武士》。

《影子武士》延续了自《七武士》以来的品质，故事精彩，情节跌宕起伏，人物性格与环境的冲突鲜明，命运波折。

与群戏的《七武士》相比，本片在人物性格与命运的突现上更加出色。

黑泽明是画面和节奏的大师，镜头运用炉火纯青。

同时，他在电影中表达的思想也引人深思。

伟大的电影常常有不同的解读角度，《七武士》和《影子武士》都可以从个体到政治作出不同的解读。

影子武士本是窃贼，因容貌酷似枭雄武田信玄而被收作贴身。

武田意外身亡后，众家臣为了维持巨大的帝国，用影子武士替代武田信玄，瞒天过海。

影子武士本是无赖小偷，却能装腔作势震慑群臣。

他看似掌握大权，实则只是虚张声势，被侍卫小厮安排一举一动。

整个庞大帝国唯影子武士马首是瞻，而影子武士却听侍卫小厮安排。

这是对巨大官僚组织的权力结构的绝妙讽刺。

然而，《影子武士》并非单纯地嘲笑权力的虚伪，更多地是展示权力对人的异化。

影子武士本是自由自在的小贼，却因权力的诱惑而迷失自我，逐渐被组织所异化。

他放弃了自我，变得不苟言笑，装腔作势，忍受着精神上的折磨。

他的个性和生命目的被完全抹去，成为了权力的工具。

他甚至为了维护虚幻的帝国而冲向敌人，最终失去了自我。

这种为了集体而放弃自我的思想在东亚有根深蒂固的传统，然而黑泽明通过《影子武士》提醒我们，维护的帝国只是一个虚幻的影子，而抹杀的人性却是不能弥补的伤害。

此外，《影子武士》的色彩大胆而富有冲击力，与经典的镜头运用、平实的故事叙述方法相结合，产生了巨大的冲击力。

《影武者》是一部伟大的电影，它不仅展现了权力的虚伪和对人的异化，也提醒我们要珍惜人性，不要为了虚幻的目标而失去自我。

不可饶恕影评不可饶恕影评（一）对于克林特;伊斯特伍德1992年的版本来说，这次日本版的翻拍可谓极具诚意，不管是时代特征、人物设定还是故事架构均忠实原有版本。

电影的翻拍不比老画的临摹，一个预知揭晓的故事能否吸引观众，一个老故事是否常讲常新，对于电影创作者来说是极大的挑战，电影必竟是一次过的艺术，一部影片观众倘且不想看第二遍，何况是翻拍片。

不过对于经典的影片总能跨越时间和地域的界限，在不同的文化人群中得到共鸣并历久弥新。

翻拍一部影片并不是简单的旧酒换新瓶，而是要看在现有的阶段后人所能达到的高度，一部好电影会常看常新，而处于不同文化背景的人观看同一部影片其感受的差异也在情理之中。

具有韩国和日本双重文化背景的导演李相日，在看到伊斯特伍德的《不可饶恕》时想到同时代的日本当在情理之中。

在笔者看来，老版的《不可饶恕》虽在一定程度上对传统西部片有所颠覆，主要来自于人物的刻划上，英雄垂暮夕阳晚照，再不见往日西部片中的烈马快枪。

至使整部影片笼罩于悔恨与无奈的氛围之中。

影片通过垂暮英雄威廉;莫尼的现实境遇为往日的牛仔精神唱出第一声哀歌，而通过他心理的转变反映出英雄时代的终结。

影片对人性善恶复杂性的描画为我们勾勒出不同于以往西部片中的正邪对立，“不可饶恕”并不特指影片中伤害妓女的凶手，而是指代影片中的每一个人。

伊斯特伍德通过威廉;莫尼这个另类西部片人物强行宣示西部骑士时代的终结，并用这部作品为西部片画上了句号。

影片中有一段对英格兰鲍伯的刻画很具有代表性，带着往日英雄的余晖在偏僻的小镇耀武扬威，带着个传记作家当随从，满口对美国新大陆的调侃和不屑，以及对自己辉煌事迹的吹嘘。

而情况急转直下，卸下双枪之后糟到了一番毒打，这种打斗方式有别于其他西部片更是对西部精神的戏谑和讽刺。

当然，这一段被李相日原封不动地搬到了日本版中，具有同样的效果。

可以说，影片着力于叙述美国西部开拓史中后英雄时代的个体的人，并用充满忏悔的人物设定及阴郁的格调从侧面还原出狂野西部的历史转型。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢最后的武士西乡隆盛西乡隆盛人物评价如何导语：《最后的武士》这部电影是由美国人拍摄的，讲述的美国上尉阿尔格兰去美国训练火器军队时，参与到明治政府与日本武士之间的故事。

这个剧中，《最后的武士》这部电影是由美国人拍摄的，讲述的美国上尉阿尔格兰去美国训练火器军队时，参与到明治政府与日本武士之间的故事。

这个剧中，除了这个美国人，最受大家欢迎的就是日本的胜元这个人物。

胜元代表着日本武士的精神，可以说是日本武士道的代表人物。

其实胜元就是最后的武士西乡隆盛。

西乡隆盛被电影导演认为是日本最后的武士是有原因的。

首先，在日本改革的时候，西乡隆盛是作出过很大贡献的。

在倒幕运动中，西乡隆盛是最积极谋划的那一个。

他的功绩是得到明治政府认可过的。

在倒幕运动结束后，明治政府授予西乡隆盛很高的官职和最多的封赏。

倒幕运动之后，日本紧接着进行了明治维新。

在这场运动中，西乡隆盛也是主力军之一。

西乡隆盛是十分希望日本能够强盛起来的，所以对于能够提高日本国力的改革，他是欣于接受的。

但是明治维新的结束也标志着西乡隆盛的政治生涯即将结束。

在明治维新以后，西乡隆盛虽然身居高位，但是他最终的愿望却没有得到满足。

因为日本曾经两次侵略朝鲜半岛都失败了，作为具有武士精神的西乡隆盛认为这是日本的耻辱，所以他极力要求政府能够去侵略朝鲜半岛。

明治政府从日本的整体局势考虑，拒绝了西乡隆盛的提议。

这让西乡隆盛十分愤怒，所以就辞职了。

西乡隆盛的所作所为无愧于他日本最后的武士西乡隆盛的称号，因为他的一生都在为日本的进步和雪耻作出努力。

西乡隆盛人物评价如何生活常识分享。

《白幽灵传奇之绝命逃亡》的影评10篇_观后感_影片观后感_格言网《白幽灵传奇之绝命逃亡》是一部由尼克·鲍威尔执导，海登·克里斯滕森 / 尼古拉斯·凯奇 / 刘亦菲主演的一部动作 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《白幽灵传奇之绝命逃亡》影评(一)：白幽灵传奇——外国厨子的中国炖菜影片体现了当前中国电影产业的最大优势——任性，有钱！中国资方出钱请来奥斯卡影帝级别的好莱坞团队展开合作，这在十年前是难以想象的，如今却轻而易举的成为了现实。

尽管影片质量存在一些不尽如人意的地方，但姑且算是另一种创作方式的探索吧。

现在的难题是，面对这样一部具备着较高视听语言效果和视觉观赏性，却又有着比较薄弱的情节故事的电影，如何客观评价倒成了个巨大的难题。

拍脑门负分差评吧，好莱坞级别的动作和剪辑，真刀真枪的打斗场景也让人看的血脉喷张，一老一少两个美国男演员秀满全场，小腹肌让多少女观众垂涎三分。

可薄弱的剧情和存在间离感的文化背景，要说这是个好电影，那也是言过其实。

客观来说，这部电影的在不同工种间存在较大差距，并不在同一水平之间，造成了影片整体效果有些松散。

五星的动作和剪辑本片导演在来中国接活之前，一直担任好莱坞大片的动作指导或副导演，有着《角斗士》《谍影重重》《最后的武士》等一系列佳作的工作经验。

这都成了本片优秀动作设计和剪辑的基本保证，电影开篇的10分钟攻城段落，极具观赏性，让人不免想起《天国王朝》或《斯巴达300勇士》，而贯穿电影的动作场景，时而有日本武士片的影子，时而又有着美剧式的画面处理，保证了电影的基本可观赏性。

四星的场景和风光作为国际合拍项目，云南电影集团是中方出品人，一方山水养一方人，电影里也把中国的山水表现得淋漓尽致。

从西域风格的沙漠和市集，到波光粼粼船行江上湖光山色，电影的逃亡之旅从某种意义上也是一部旅途风光片，不重样的场景转换和风光涉猎，也增强了电影的视觉观赏性。

《影武者》影评黑泽明是日本电影界的巨匠，他的作品以其深刻的思想、精湛的艺术技巧和独特的风格而著称。

《影武者》是他晚年的作品之一，也是他最著名的作品之一。

影片的故事情节紧凑，节奏明快，充满了张力和戏剧性。

它以一种独特的方式展现了日本战国时代的战争场面和政治斗争，让观众感受到了那个时代的风貌和氛围。

影片的视觉效果非常出色，黑泽明运用了大量的色彩和构图来营造氛围和表达情感。

他的画面构图严谨，色彩鲜艳，充满了日本传统艺术的美感。

影片中的战争场面也非常精彩，他运用了全景式的镜头语言和慢动作的手法，让观众感受到了战争的残酷和激烈。

影片的音乐也非常出色，久石让的配乐为影片增色不少。

音乐与画面相得益彰，增强了影片的艺术感染力。

影片的演员阵容也非常强大，包括仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八等日本著名演员。

他们的表演非常精彩，将角色的性格和情感演绎得淋漓尽致。

影片的主题也非常深刻，它探讨了权力、信仰、自我认同等主题。

影片中的影武者原本是一个盗贼，但在成为主公的替身后，他逐渐感受到了权力的魅力和责任。

他在权力的诱惑下迷失了自我，最终陷入了悲剧的命运。

影片通过影武者的故事，探讨了权力对人性的扭曲和影响，以及人们在追求权力和信仰的过程中所面临的困境和挣扎。

影片的另一个主题是信仰。

影片中的武田信玄是一个非常有信仰的人，他的信仰是“风林火山”，这种信仰支撑着他的军队和他的国家。

影武者在成为主公的替身后，也逐渐接受了这种信仰，并将其视为自己的信仰。

影片通过武田信玄和影武者的故事，探讨了信仰对人们的重要性，以及人们在信仰的指引下所做出的选择和行动。

影片的最后一个主题是自我认同。

影武者在成为主公的替身后，逐渐感受到了自我认同的重要性。

他在权力的诱惑下迷失了自我，但在经历了一系列的挫折和考验后，他最终找到了自我，成为了一个有信仰、有责任感的人。

影片通过影武者的故事，探讨了自我认同的重要性，以及人们在追求自我认同的过程中所面临的挑战和困难。

从《最后的武士》出发1865年，美国内战结束。

可战士的心却无法安宁，在随即而来的大规模西进运动中，刚刚从内战硝烟中幸存下来的白人士兵，又被带到了击杀印第安人的第一线。

上尉纳森欧格仁在战争中见证了过多的鲜血与暴力，以至于迷失了自己的灵魂；特别是看到上级军官屠杀印第安人时，他更感到作为战士的荣誉感消失殆尽。

在义勇与牺牲精神被新时代的功利与自私主义代替时，沉浸在往日光荣梦想中的欧格仁只能整日借酒浇愁。

一个偶然的机会，他被推荐给来自大洋对岸的新成立的明治政府代表，去给日本训练第一支现代化军队。

消沉的欧格仁觉得这个工作不错，至少他还可能像个真正的战士一样死在战场上。

欧格仁所训练的军队第一个要对付的，就是妄图阻挡现代化进程的顽固武士集团。

在一场浓雾中的激战后，不仅天皇的现代化军队被击败，连教官欧格仁本人也被武士们俘虏。

尽管在搏斗中他杀死了围攻他的一名武士，但并没有得到料想中的速死。

相反，武士集团首领胜元生擒了他。

身处武士及其家属聚居的村落里，艾尔格兰竟然发现自己居然不由自主地爱上了武士文化，从武士道的精神与肉体修炼中，他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感。

然而，历史的车轮是不可逆转的，明治政府自然不会放弃现代化进程，武士与天皇的现代化军队之间终有一战。

最终，武士在加农炮、机关枪下灰飞烟灭，却留给我们无限的思考。

一开始，我就被日本武士那种杀身成仁的气魄所震撼，感官的刺激让我的心情久久不能平复。

就如同《斯巴达300勇士》一样，他们明知是以卵击石，却硬是战斗的荡气回肠，惊天地泣鬼神，让对手也不禁肃然起敬。

为了信仰，他们渴望牺牲！回想往事，1840年英国的坚船利炮敲开了天朝闭关锁国的大门。

面对外患，天朝人物继续着腐朽堕落，一直以来，国人何曾组织过像样的战斗。

八旗子弟忙着在北京城脚下遛鸟斗蛐蛐，忙着在茶馆妓院赌馆里溜达，连日常的军事训练都要雇人代替。

结果战事到来，骑兵不会骑马，水师不会开船，弓箭手吸鸦片吸的拉不开弓。

士兵如此，军官更是如此，整日忙着克扣军饷，勒索士兵的养命钱，逼得手下的官兵为了生存只得把当兵当成副业，主业却是开茶楼设赌局。

最后的骑士观后感 20101043110 韩伟东 1865年，美国内战结束，又被带到了击杀印第安人的第一线。上尉纳沙艾尔格兰在战争中见证了过多的鲜血与暴力，以至于迷失了自己的灵魂；特别是看到上级军官——上校本杰明巴格利屠杀印第安人时，他更感到作为战士的荣誉感消失殆尽。在义勇与牺牲精神被新时代的功利与自私主义代替时，沉浸在往日光荣梦想中的艾尔格兰只能整日借酒浇愁。一个偶然的机会，他被推荐给来自大洋对岸的新成立的明治政府代表，去给日本训练第一支现代化军队。在一次战败后，武士集团首领生擒了他，并派自己的妹妹多丽子照顾他；而多丽子的丈夫，正是被艾尔格兰杀死的武士…… 身处武士及其家属聚居的村落里，艾尔格兰竟然发现自己居然不由自主地爱上了武士文化，从武士道的精神与肉体修炼中，他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感。然而，历史的车轮是不可逆转的，明治政府自然不会放弃现代化进程，武士与天皇军队之间终有一战。已经为武士道深深着迷的艾尔格兰该何去何从？ 武士精神渗透了电影每个角落，完美的刻画了武士精神的忠诚、信义、廉耻、尚武、名誉、等级制度。艾尔格兰只不过是一个武士精神的发现者和着迷者，影片《最后的武士》或许正是对那段历史的斟酌，对那种文明的衬托，片中没有对于过去的批判与颠覆，有的只是以世纪人的眼光去展开对那些过往的怀念与思索。记得看过一部台湾的电影，叫《赛德克.巴莱》，仅讨论原住民，两个村落有着很大的相同，同样有忠诚、信义、廉耻、尚武、名誉、等级制度，这也许都是原始社会发展的必然。但日本的武士道精神却有着它本身独特的味道。曾经看过一本写日本的书《菊与刀》，日本本身的地理资源匮乏，地理环境狭小，让这个名族心底深处就好学，不可否认，日本吸收了部分中国儒家的传统文化，并结合自己本身的文化以后，形成了自己独特的武士精神。 在影片中，武士最大的悲哀在于他们所捍卫的东西已经将他们抛弃,而他们还在捍卫这一切.儒家思想的最高境界之一就是"知其不可而为之".就像三国时期的诸葛孔明,明知蜀的衰落无可挽回,自己单薄身躯何以挑起一个垂死挣扎的国家的大梁,却依旧至死不渝,用生命最后的光亮谱写了一曲气壮山河的悲歌.我喜欢诸葛亮,更崇敬这种精神,为了忠义而放弃了可能辉煌亦或悠然闲适的余生.虽然武士最后全军覆没，这样是他们知道的结果，但结局是美好的，天皇终于在武士的捍卫中找到了出路，既不是继续闭关,崇尚武士道,也不是盲目吸收西方文化,用自由主义思想覆盖曾经的忠诚和仁义,以及一千多年来从战国时代起沿袭至今的精神。天皇说,我们是该学习西方,但是,我们不能忘了我们的根。

《最后的武士》有感日本的武士时代终于结束。

一个国家和一个人一样，也有它的宿命，信念有时比生命更重要。

电影《最后的武士》中展现的是日本明治维新时期武士集团的覆灭过程，就是讲述了日本新事物逐渐取代旧事物的过程，同时也告诉我们一个道理：无论新事物如何衍变，我们都不能忘了我们的历史，忘了我们骨子里的那份传统。

在改革过程中，除旧是无法避免的，这是进步所必须的。

日本在明治维新后走上了强国之路。

但是就像影片中所表现的一样，日本武士道并没被完全抛弃，并没被埋没。

反而在另一个层面上将武士道精神发扬光大了。

欧格仁是一个美国上尉，他被俜请为教练，战争失败被捕后在他和武士领袖森胜元的交往中，他接受了武士道，体验了日本，爱上了日本，因为他感受到了日本人的这种精神，他从中又重新找回了作为一个战士的荣誉感。

无论是积极进取的明治政府，还是刚毅果敢的胜元等武士，都让他在以往因过多的杀戮而麻木的心灵为之一震。

当然，还有那个美丽的，温柔的，坚强的，高子。

在那里他经历了许多前所未有的事。

在学习日本武士道的过程中慢慢的体会到其精髓。

只有心无杂念，积累了一定的经验才能成为一名合格的武士,才能真正领悟这种精神的内涵。

但是这种精神也体现了人性的残忍，同时日本武士道精神不仅压抑了人性，而且在意引导武士追求完美的过程中对人的心理产生很大的影响。

他们不能面对失败，因为失败就象征着死亡。

最后殴个人和森胜元一起带领最后的武士对倒幕派的进攻做了最后的冲击，随着那片片樱花瓣的掉落，武士时代结束了。

当胜元在一片樱花海上倒下的时候，所有的政府军都跪倒于地。

他们敬佩这个最后的武士。

同样，也仰慕着武士们死时高尚的气节。

虽然武士阶层被扫进了历史的垃圾箱，但是他所表现出的武士道精神却使他成功的实现了生前的愿望，改变了天皇的态度，使武士的精神得到了保留和尊敬，并被融合到日本近代化的进程中。

《最后的武士》表明了日本武士道精神的延续，并没有随着所谓最后武士的死去而断绝。

相反，他们用生命和刀开辟了日本下一个繁荣昌盛的时代。