安 藤 忠 雄 —— 光 之 教 堂
大 师 作 品 分 析 20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日 本建筑大师的地位。
安 藤 其 人 安藤 1941 年 9 月 13 日出生于日本大阪，18 岁
时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、
神殿和茶社等传统建筑。60 年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。 勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定 性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里 找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。 当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质 感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过 F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托
和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉
的长屋。该建筑荣获 1979 年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。 1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985
年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；
1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；
1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker Architecture
旅行是流动的艺术，建筑是凝固的旅行。对于普通青年来说，旅行是游山玩水，逛吃逛吃；对于文艺青年来说，不同的风土人情、艺术文化才是目的地的魅力所在。很少有人会专程去看他乡的建筑，而如果你用心去观察，会发现它们本身就是一座座宝库，容纳着丰富的文化和灵感。
即使在多数人已经看腻的日本，依然有无数这样的宝库被忽略，那就是著名的建筑大师安藤忠雄的杰作。如果你再有心点，会发现不止是日本，在世界各地都有安藤的足迹，不妨把它们标记在你的地图上，给自己的旅程一场全新的体验。
安藤忠雄，日本著名建筑师，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。其设计的建筑作品超多200多座，遍布日本乃是世界的各个角落。安藤忠雄曾获得普利兹克建筑奖，该奖堪称建筑界的诺贝尔奖。而这样的一位大师却从未受过正规科班教育，而是自学成才。
安藤忠雄年轻时，由于家庭经济原因，并没有上过大学，他还曾是一名拳击手，但对建筑的热爱，促使他毅然走上自学之路。从1969年创办“安藤忠雄建筑研究所”至今，安藤忠雄的建筑充满了出其不意的惊喜，更充满了精彩的故事。
虽然读书对于了解建筑的真谛来说相当重要，但安藤忠雄认为，没有什么比通过自己的五感来实际体验空间来得重要。安藤忠雄曾游学于美国、欧洲和非洲，至今，仍一直在路上，穿梭于大街小巷，在与无数建筑的亲密接触中，感知建筑与人的关联，搜寻崭新的灵感。 ◥4X4住宅
所谓的建筑，光只是从二维的纸、照片或是词汇上进行描述，是无法了解它的全部的。随时间改变而移动的光影、吹过的风所携带的味道、响遍建筑里头的人们的交谈声、建筑周边漂浮的空气对肌肤的触感……除非亲自前往现场，使用手足以至于全身的感官与心灵来体验之外，并没有其他的方法。所以，建筑师就是要旅行的吧。
◥21_21 DESIGN SIGHT
此外，所谓旅行并不意味着单单只是为了观看那个建筑实体而做的身体移动而已。在心里临摹旅行中反复行走所留下的轨迹，再三玩味旅途中和他人相遇时种种天马行空的对话，然后进一步深化探索在漫步时曾思考过的一切，旅行便能一直不断地持续进行下去。
设计理念
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，
他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。
比尔·莱西——桂冠奖评审团国际组执行主席，援引评审团评论文章说：“安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，他有超强的洞察力完全超脱了当今最盛行的运动学派或风格，他的建筑是形式与将要生活在那里的人们的综合统一。”
莱西，他自己本身就是一位建筑师，现在普切斯的纽约立大学任校长，进一步解释到：“安藤建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限，在其中，他可激起一种人反省的空间，他所包装的空间，人们可以在阳光和阴影，空气和水中相互交融，而远离城市的喧嚣。
“清水混凝土诗人”。 安藤忠雄设计趋向述评
1.设计理念更趋成熟
大尺度规模的建筑中简约的几何形体的表达；
“如果一个建筑不能得到实现，建筑师应该保留他的超前思想，它会在别的地方变为现实。回顾那些未能实现的方案，我意识到所有的思想都是推动我不断前进的力量之源”。
2. 实践范围逐渐扩展
针对特定场所尝试运用了丰富的建筑语言
3．建筑规模及环境包容性更大
人们最终在这里看到了安藤心目中的碧海蓝天与建筑交相辉映的场景，从中感受到生命的力量。
第一是利用方形和圆形作为整个项目建筑布置的基本母题，第二是综合东西方不同的庭园布置文化传统，即“在保留日本回游式园林趣味的同时，形成一个带有某种简洁有力、格局清晰的西方庭园特征的结构”
安藤忠雄建筑中的氛围塑造
清水混凝土诗人安藤忠雄运用几何的建筑形式，质朴而精致的材料，巧妙的在建筑中与光，风，影等跳跃的自然素材进行互动，与庄重的建筑物相得益彰，构建出一种朴实无华，自然纯净的画卷，本文基于安藤忠雄建筑自然观的理解，对其作品进行剖析，对设计人员提供合理参考。
标签：安藤忠雄;混凝土;光影;自然
安藤忠雄，他最为人津津乐道的作品是与光，水及自然或优美或狂暴互动的清辉混凝土结构建筑。教堂三部曲，住吉的长屋，大阪府立近飞鸟博物馆，芝加哥的住宅，普利策基金会美术馆，地中美术馆等一系列在建筑史上具有里程碑意义的住宅，其中最具有影响力的便是他的“教堂三部曲”
安腾在他的创作中一致坚持建筑必备的三要素，以下做出简要分析：
一、对于材料的应用
安腾的建筑多见清水混凝土的形式，其实清水混凝土单边显出的质感却和一般混凝土不尽相同，因为类似于商业机密，很少有公开的资料说明，最详细的就是出自于Concrete Construction上的一篇文章，介绍了其在普利策美术馆的施工过程。概括下来有几个特点，模版尽可能的平整，不能有任何漏水的地方和表现瑕疵，施工期间不能有任何异物掉进模版里，模版必须涂脱模涂层，所有接缝，预留孔位都要用硅胶做防漏处理，固定模版的锚杆必须壁纸，位置必须准确，而且两端的密封圈或者类似的密封包装质量必须足够好，保证完成之后的小圆孔大小一样，位置正确。
“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种优雅的表达”安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，对比另一位喜爱运用混凝土材料的建筑大师柯布西耶的表现手法，或许是浪漫和严谨的碰撞。从本世纪初，日本建筑师就力求使混凝土表现“日本化”，但只有安藤第一次成功的运用混凝土创造出与书记吴建筑相媲美的具有广泛而敏锐的空间感作品。
二、建筑形式几何化
这种幾何造型为主题的建筑框架外形呈现在世人面前;这种形式可以外建筑提供基础和框架，当几何图形在建筑中运动时，自然与几何互动，几何作为整体的框架支撑，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走，停留，邂逅。借助光的变化来感受空间的疏密分布层次，经过这样的处理，自然和建筑对立又统一。
