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王澍建筑思想探究摘要：王澍作为中国目前唯一一个普利茨克建筑奖获得者，他的建筑思想值得我们深入探究。
为了找寻王澍建筑作品中那些打动人们的缘由，特以他的建筑作品为基础来分类研究他的建筑思想。
本文主要采用文献查阅和实地调研的研究方法，论证王澍是一个专注于建筑营造和建筑更深层次意义表达的建筑师。
关键词：王澍；营造；中国园林Abstract：Wang Shu，who is currently the only one Pritzker Architecture Prize winner in China，his architectural thought is worthy of our in-depth exploration. In order to find Wang Shu’s architectural works of those who moved people's reasons，so exploring his architectural thought based on the classification of his works . This article mainly uses the literature review and the field investigation research method，discussing Wang Shu is a architect who concentrates on the architecture to construct and the construction deeper meaning expression .Key words：Wang Shu；construction；Chinese Landscape Architecture 引言王澍在他所著的《造房子》自序中写道：“我一向认为我首先是个文人，碰巧会做建筑。
│2020 · 12 经验交流 85│王澍于2012年获得普利兹克国际建筑大奖，成为获得该奖项的第一个中国人。
在获奖之前，几乎没人能预料到名不见经传的他会获此殊荣；在获奖之后，王澍却继续主持其“业余建筑工作室”，没有借机打品牌、扩规模、上项目。
在浮躁之风盛行的当下，竟还有人如此云淡风轻地躬行“以出世的精神做入世的事业”，不得不引人研究。
王澍主张建筑师要从情趣、从心性出发开启设计之途，明确将把他的设计哲学思想表述为“重返自然的道路”。
在王澍看来，造房子就是造世界，换言之，设计师就是第二造物主，而这个人工的“小世界”应当是自然、源自心性和富于文人情趣的。
“普利兹克建筑奖中国第一人”王澍的设计之道■ 北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院 梁刚中国美术学院象山校区设计之趣可以说，情趣是王澍设计之道的一个关键词，但关于情趣，王澍却从未下过符合形式逻辑规范的定义，这大概是出于他对文人情趣“心可得而拟，口不可得而言”特性的洞悉。
他只是强调与建造技术相比，情趣要重要得多。
受前辈学者童寯的影响，王澍钟爱和激赏以小见大、由内观外、曲折尽致的江南园林。
回眸中国固有传统，造园之曲折尽“致”与绘画之临泉高“致”本别无二“致”，都是情趣之义。
现在的问题是，在建筑现代性视野中，这种古典文人情趣是否还有活化的可能？在王澍看来，可以通过合适的现代建筑语言表达使得情趣与关于情趣的叙事䜣和无间。
王澍说自己首先是个文人，只是碰巧会做建筑。
他的建│86 经验交流2020 · 12│筑作品呈现独特的风格徽章，与其设计诗学趣味高度匹配。
这种风格特征可概括为以下三点：一是暗示性。
王澍主张作为建筑师应注意克制自身过强的表现欲，要求在建筑哲学领域驱逐僵硬的必然性范畴。
强调暗示，在建筑领域很大程度上就是要打破设计的固化功能性而更多呈现过程性、事件性和开放性。
循此思路，王澍设计的宁波美术馆竟有多达五六种不同的进入方式，有的具有仪式性、有的具有日常性，但归根到底是追求差异性，王澍把美术馆内部空间形容为“巨大的如植物根茎的迷宫”，他强调，“建筑师只是提供一种暗示着多种可能性的场所，但并未决定它。
——解读建筑师王澍2012年5月25日，建筑界最高荣誉奖项普利兹克奖在北京人民大会堂金色大厅颁发给中国本土建筑师王澍，这也是历史上第一位获得该奖的华人建筑师。
2月29日，2012年度“普利兹克奖”奖章刻上了中国建筑师王澍的名字，在最短时间里，他的作品被传媒一一搜寻出来，许多人因好奇而前往一探究竟……王澍的童年发生在“文革”。
时有武斗发生，只好停课闹革命。
他随母亲在新疆，母亲工作的那所学校，因为停课整个校园被开垦成了农田。
他和那些老师一起变成了农民。
白天劳动，晚上农民们会聚一起喝着云南来的上好普洱茶和咖啡。
他们谈普希金、谈鲁迅，谈很多中国的外国的事情。
现在回头来看的时候，能清楚看到当年那个运动带有乌托邦的性质。
很多人回忆那个年代就很愤怒很伤感不是吗？因为那是很可怕的年代。
但当时间过去，有一些其他东西会被你看到，王澍当年不过是一个小孩，在一个小孩眼里，他看到了他该看到的东西。
辽阔的土地，土地的气味，庄稼的种植过程，种植与收获，他都有极大的兴趣参与。
“文革”期间大家都看不到书，而他太幸运了，母亲被临时调到自治州做图书馆管理员，他可以进入书库看所有被查封的书。
七到十岁的年月里，他就是这么乱看书度过的。
包括大部分外国文学的翻译本和中国的古书（繁体版）。
从求学时代开始，王澍就一直是个特立独行的人，那是80年代末，整个社会都充斥着一股很强的批判味儿。
在东南大学上大二的时候，王澍已公开向老师们宣布：“没有人可以教我了”。
1987年24岁的王澍血气方刚目中无人，写了一篇很长的《当代中国建筑学的危机》，批判了整个近代中国建筑界的状态，从梁思成一直批到他的导师齐康。
硕士毕业时，王澍写了一篇论文《死屋手记》，影射了他自己学校建筑系和整个中国的建筑学的状况，其论文答辩全票通过，但学位委员会最后却没有给他学位，老师们说“这个学生太狂了，若不改论文就没有可能获得学位。
”最后他还是一个字都没有修改。
毕业之后，他依然保持着异类本色，他不喜欢很多建筑师比楼高，比材料奢华，比造价；他更乐意和工匠们在一起，收集砖瓦废料……随着王澍获奖的消息被公布，其作品的负面说法也逐渐浮出水面：•王澍做的房子“怪”，“偏”，使用上有种种背离常规：中国美院象山校区窗子小光线暗，廊道不规则像迷宫；飞檐的瓦是一片片盖上去的，感觉瓦片摇摇欲坠，如果遇到台风，后果不堪设想；一个天桥走廊，里面的柱子歪歪斜斜，如果同学在走廊上面追逐，不撞死才怪。
目录：1.王澍介绍2.作品介绍与分析3.王澍作品特点和个人理解与启发1988年从南京工学院(现东南大学)硕士毕业后，他来到浙江美术学院(现中国美术学院)。
1997年王澍与妻子陆文宇一起成立了"业余建筑工作室"。
在一篇叫做《业余的建筑》的文章里，王澍阐释"业余":"强调一种建筑观是业余的，实际上就是在强调自由比准则有更高的价值，并且乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。
"2000年，王澍在同济大学建筑与城市规划学院取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长，扎根杭州深度耕耘。
2002年，他出版了专著《设计的开始》。
2011年，王澍成为第一位担任哈佛大学研究生院"丹下健三客座教授"的中国本土建筑师2012年获得"建筑界的诺贝尔奖"普利兹克建筑奖。
2013年，美国当地时间2013年4月18日，《时代》杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍入选。
中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、苏州大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。
1.象山校区建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。
在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，回望中国那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来。
在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。
传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。
建筑群敏感的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴田园。
那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来，与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏，或风水先生般的推算，场所感的营造重要的不是理性而是感触。
异类成功之道——论王澍的成功密码摘要：2012年5月25日，北京人民大会堂响起了一阵阵的鼓掌声。
现年49岁的王澍正在对于他获得普利兹克奖发表获奖感言。
今年是普利兹克奖——“世界建筑界最高奖”第一次颁给中国大陆的建筑师，全国人民都为之兴奋。
而王澍这位曾经一直不为人理解的“独行者”为什么能够取得如此大的成功？我们将从四个方面予以探寻，并得到启示。
关键词：王澍；成功；启示正文：一、王澍其人王澍，1963年11月4日出生于中国最西北部的省份新疆维吾尔自治区的乌鲁木齐市。
他的父亲是一名音乐演奏家，业余时间从事木工。
他的母亲是北京人，是一名教师和学校的图书管理员。
他的妹妹继承了妈妈的事业也成为了一名教师。
在父母的熏陶下，王澍开始对材料、工艺和文学感兴趣，并最终决定在建筑界发展。
上世纪80年代，当他还是学生的时候，它已经开始研究中国以及其他国家的艺术史，包括欧洲、印度、非洲和美洲，并逐渐把他的研究领域扩大到从艺术史、当代艺术、哲学、文学到人类学和电影艺术。
从1990年到1998年，他没有接受任何建筑设计项目，天天只与工匠们在一起工作，在真实的建造中获取经验。
这个时间段里，他花了更多的时间继续这些领域的学习和研究，并思考的更加深远。
“我相信从一个广阔的视野开始，最终会回归到对地方状态的深思。
” 1997年他和他同为建筑师的妻子陆文宇共同创建了“业余建筑工作室”，目前已经发展为近10个人的团队，并成为中国建筑界一个响亮的名字。
二、成功之道王澍的横空出世，一方面令人欢欣鼓舞，另一方面也引发我们的反思。
为什么在欧美处于绝对权威的建筑界，王澍能够成为摘下建筑界“诺贝尔奖”赢得广泛赞誉呢？（一）个性与共性“中国只有一个半建筑师，一个是我，半个是我导师”。
这是王澍在毕业答辩上他对评委老师说的。
这句话得罪了不少的评委老师，他们都认为这个学生简直是狂妄至极。
曾经在相当长的一段时间里，王澍留长发，着红衣，给人一种桀骜不驯的形象。
Hubery14建筑本一闫中红141115181032016王澍作品遇见诚实，所以惊喜了解王澍之前，我只知道他是获得普利兹克建筑奖的第一个中国人。
但真正让我认识王澍是从他的两句话开始的。
“建筑师，首先得是个文人。
”“我不做建筑，只做房子。
房子就是业余的建筑。
”这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。
前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。
王澍学贯东西方，无论是苏州的园子还是白居易、李渔等文人的文章，都在感染、召唤着他。
后一句，则道出他对当下的批判。
把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。
抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。
去解决问题，而不是制造问题。
把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。
博会宁波滕头案例馆，王澍为2010年上海世博会设计的宁波馆，它是上海世博会上唯一一个以农村为主题的案例馆。
以宁波新农村建设为依托，以发展生态农业和生态旅游见长的滕头村为切入点。
与世博会“城市，让生活更美好”的主题相对应，滕头案例馆追求的是“乡村，让城市更向往”。
着这个“农村“来的建筑，确实让人感到一种朴素，朴实。
王澍在这个建筑中的手法很朴实，也运用了一些传统的工艺，运用了废弃的建筑材料，让旧材料在现代建筑中获得新生。
案例馆的三面外墙是用50 多万块废瓦残片堆砌的，称作“瓦爿”墙。
它们是建筑单位的员工历经半年时间，奔走于象山、鄞州、奉化等地的大小村落，从废弃的工地里收集来的，其中包括元宝砖、龙骨砖、屋脊砖等，年龄全部超过百年。
北面外墙则是用复合材料竹子做的“竹模板墙”，竖条毛竹片全部贴在水泥墙上，不仅还原了乡村建筑的形象，而且体现了自然、质朴、生态的设计追求。
王澍在这个设计中而也使用了园林惯用的漏窗的手法。
使得建筑更加有层次，形式上，立面上，更加多变，但并不破坏建筑原本的整体性。
通过这个建筑，最让我体会的是对建筑材料的理解。
建筑材料的“性格”会在建筑中体现出来。
以后在设计中，要考虑到建筑的时间维度。
评论与鉴赏Ｃｏｍｍｅｎｔｓａｎｄ
Ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ
建筑师、文人、学者、教ｌｉｌｉ？一解馕壬澍及其建筑思想Ａｒｃｈｉｔｅｃｔ，Ｌｉｔｅｒａｔｏｒ，ＳｃｈｏｌａｒｏｒＴｅａｃｈｅｒ：ＩｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎｏｆＷａｎｇｓｈｕａｎｄＨｉｓＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ
Ｔｈｏｕｇｈｔｓ
王斌
ＷａｎｇＢｉｎ
中图分类号Ｔｕ一０９２文献标识码Ａ文章编号１００３—７３９Ｘ（２００９）０２—００３５—０３摘要通过解读王澍的４种身份：“建筑师、文人、学者、教师”，来理解他的建筑思想和建筑实践所具有的情趣与诗意、体验与营造、简单与直接等特点。关键词王澍体验营造ＡｂｓｔｒａＣｔＴｈｉＳａｒｔｉＣＩｅｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆＷａｎｇｓｈｕ’ｓａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａＩｔｈｏｕｇｈｔｓａｎｄｐｒａｃｔｉｃｅａｓｓｅｎｔｉｍｅｎｔａｎｄｐｏｅｔｒｙ．ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅａｎｄｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ，ａｓｗｅｌＩａｓｂｒｉｅｆｎｅｓｓａｎｄｄｉｒｅｃｔｎｅｓｓｂｙａｎａｌｙｚｉｎｇｈｉｓｆｏｕｒｉｄｅｎｔｉｔｉｅｓａｓ“ａｒｃｈｉｔｅｃｔ，Ｉｉｔｅｒａｔｏｒ．ｓｃｈｏｌａｒａｎｄｔｅａｃｈｅｒ”．ＫｅｙＷｏｒｄｓＷａｎｇｓｈｕ，Ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ，Ｂｕｉｌｄｉｎｇ作者单位同济大学建筑与城规学院硕士研究生邮编２００４３５收稿日期２００８１０２７当代中国建筑行业中涌现了许多年轻有为的中青年建筑师，而最让人感兴趣的莫过于王澍。好的建筑作品必然会与背后的建筑思想挂勾，而王澍正是现在为数不多的能够横跨业界与学界，并且能谈得上有思想而不仅仅是捕捉潮流的建筑师。然而，建筑思想又与建筑师本人的生活经历、所受教育、思维方式等因素有关。而王澍，他的身份是多变的——建筑师、文人、学者、教师。所以解读王澍的作品，不妨先解读一下王澍除建筑师之外的各种身份，然后再一窥他的建筑作品。
１情趣盎然的“传统”文人王澍对弟子常说的一句话是——“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人”（１７通观王澍的文章，字里行间里流露出的一种浓烈的儒气与书卷味。王澍笔下常见的一个名字就是童离先生，他总是饱含深情地写道童先生云云，而在与之相关的行文中又总能看“园林”二字。王澍是将童寓先生与园林并置起来的。他引用后者的话：“今天的建筑师不堪任园林这一诗意的建造，因为与情趣相比，建造技术要次要的多。”ｏ这里，不难看出王澍心目中典型的中国文人代表就是童先生为代表的，所以他才会认为有情趣的文人才有可能造出中国园林。王澍的这种文人情结，影响了他的为人气质与做事方法。赏山水画、品龙井茶、携妻游园是他生活必不可少的一
部分。这种顿有传统文人气息的生活方式使得王澍成为当下离中国传统最近的建筑师之一，所以他对园林的关注，也就表现出了不同于其他专业人士的视角。他用略带感性的笔调记录他让学生走进花圃中，或站或坐，然后调侃说“这就是竹林七贤”国。在此，文人墨客的意味由生。王澍深知园林的博大精深在于“人的到场”——他曾不下百次地游历苏州园林，熟到可以默背的地步——可以认为，王澍是在有意识地摆脱对现代主义影响下的宏大叙事性，不再过多究缠于书本杂志上的平面图像，而深入现象之中，用“识悟”＠的方式感知对象。他要学生不再以“他者”的身份去看待园林，而是转为第一人称，使他们成为场所中的到场者。如此看来，王澍最关心的这个“到场”的场所就是诗意长驻的空间——园林，而他的传统文人情结终究还是与海德格尔的现象学脱不了干系。王澍的妻子问他：“为什么在你造的房子里总有一种气氛，让人说不清楚？”，而王澍的答案是——“那个人类观察者隐匿在
建筑看似客观的砖石梁柱间”∞。所以王澍的作品中往往会带有一种“到场”的视角，而对此的表现又似乎是充满文人气的，并具有园林式的路径体验。于是，王澍设计的宁波美术馆就是充分表现出了这一特点。“事实上，这个美术馆拥有多达五六种不同的进入方式。从上抬大院经水池的进入方式是最具仪式性的一种。
第２７卷０２／２００９ＨＵＡＺＨＯＮＧＡＲＣＨｒｒＥａＵＲＥ华中建筑３５ 万方数据我无意单纯用建筑去表达什么，但我对空间的重叠有兴趣。就像我一向主张的，建筑师只是提供了一种暗示着多种可能性的场所，但并未决定它。使用者的使用和阅读将为这座建筑带来真正震撼的效果。”⑥暂且撇开王澍对这座历史保护建筑所使用的“落架重修”不说，而仅着眼于传统园林建筑中的空间序列，他试图强调能与观者主体行为发生联系与共鸣的多种进入的可能性，从运动形式上唤醒历史意识——某种逝去的仪式感，而不仅仅停留在对传统材料这种显现的批判的地域主义式的表达方式上。这种不可言说的诗意，正是王澍想追求的。他说，“我喜欢的诗人都是擅长用语言暗示什么的诗人。暗示只是跟某物很近，它使人试图走到靠某物最近的地方，并且往往看似漫无目的。”函于是，他作用于建筑中的传统表达站在了一个更高更意味深长的位置上，这点与他在园子里调侃学生们为“竹林七贤”的做法在本质上是一致的。２求真务实的“边缘”学者对比王澍的传统文人形象，他对建筑理论的反叛似乎众所周知，一如他的工作室之名——“业余建筑工作室”。在“反学院的建筑师”一文中，诸位建筑师与王澍的言论里，可以看出，他其实是一个非常标准的学院派学者，与其说他反学院，不如说他在行为上打上了“边缘”的烙印。王澍在《走向虚构之城》一文中回忆到：“１９８５年，他读了维特根斯坦的《逻辑哲学论》……索诸尔的《普通语言学教程》……初遇罗兰·巴特”８等。可以说这一年的春夏成了王澍建筑思想发展的转折点。他的知识背景中有相当一部分建立在形而上的思考之中，属于哲学读得偏多的学者之一。他的论文特点就是以文字为主，较少出现图片，行文相当理论化，例如《当空间开始出现》一文。然而这一非常学院派气质和特点却没有将王澍桎梏住，他反而极其注重分析与理性之外的事情——体验与营造，这点到是体现了西学的质疑精神。在面对“建筑是什么”这样一个简单而又复杂的形而上的问题时，王澍答到“说到底，建筑就是造房子”＠。这个答案是出乎意料的，因为不少学院派学者对此大书特书，最终给出一个似是非是的结论。而王澍的简单直接的回答恰恰证明了他在学院中的“边缘”性——他给出的是一个务实性的非语言描述的答案，是一系列营造过程中的体验。换句话说，语言只能逼进这个事实，但却无法到达。建筑的意义终究是在场所体验与建构营造中实现的。当王澍面对“复杂玄妙”理论呈现出直接了当时，他已经不再是一般意义下的学院派了，他的思想呈现出解构的状态——模糊中心的不可言说。与其说王澍是摆脱了学院理论化的束缚，不如说他将理论还原为现象。在此，１９８５年的那个春夏，应该是王澍思想剧烈动荡的起点。他此后的思想与作品越来越多地呈现出“体验与营造”的特征——对主体感知和对建筑材料表达的重视，而这两个关键词背后的理论则是建筑现象学与结构主义。王澍当下的建筑言行体现的就是“登楼撤梯”的精神，即探究完“什么是建筑”的终极思考之后，进而放弃留恋于解答这个问题的文字描述，而是以彻底的实践来验证和回答这个问题的答案。所以王澍一再批判：“这（指设计停留于建筑形式之表）不仅是建筑教育的毛病，也是当下建筑师的通病”，“解释得越多，对生活的直接体验越少……那就不如从最简单、最直接的东西开始”∞。“登楼”需要智慧，“撤梯”需要勇气。所以，王澍（包括部分作品）乍看之下颇有几分艾森曼式的哲学型建筑师的味道，而实际上却是一位维特根斯坦式的人物——明白游戏规则之后，投身到游戏中去。因此，我们不难理解王澍任教于中国美院以及积极参于设计一系列“实验建筑”等事件。例如在天亚院宅中，王澍再次执着于园林思考与营造精神，在方寸之间将一座园林进行建筑化，餐厅与书房成为了两块尺度巨大的湖石假山，镶嵌于方框状的居室之间，形成了有意思的观看与被看的关系。可以认为，正是有这些个环境相对宽松的“最简单、最直接”的小建筑，成全了王澍的“边缘”想法。所以尽管他的言论有时是高调的、甚至带着些许反叛的意味，但行动却是低调的、务实的、执着的。３特立独行：－０‘司题”教师王澍在＜同济记变》一文中，记述了其在同济大学任教期间，有过一段倍｜ｌｉ华中建筑ＨＵＡＺＨＯＮＧＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ０２／２００９第２７卷受周围老师争议的教学事件——带领学生在楼外的草地上上课。通过这一事，他发现了同济的“自由”其实是风格的自由，而触及建筑根本的底线就是理工类院校的底线。所以他来到中国美院这一艺术宝地来实现未曾实现的教学理想——教会学生思考。对此，王澍的做法不是言传的，而是身教的。比如，让学生记录现场声音、制作１：１的墙身模型、带着学生游园等。他试图让学生用心领悟什么是建筑，什么是设计，什么是研究这些问题。相比较，他的同行所关心的是学生毕业之后如何考上注册建筑师，而这样现实的需求自然就衬出王澍的特立独行。实际上，在王澍眼中，他们的建筑观是不应大力提倡的，因为功利的心态使得建筑设计重于表，止于里；重于风格，止于思考。对此，王澍的做法应该值得鼓励。面对当下西方许多新奇的建筑形体，建筑师如果只是看重形式的表象，而不是从更深的层面出发，仅仅拍脑袋想方案，只可能创作出一种杂志拼贴下的设计。事实上，大师的一些作品之所以看上去稀奇古怪或难以理解，因为他们一开始的理念或概念就已不同。所以最后生成的形态也就不同了。同样，对西方建筑理论的应用也是如此，脱离了理论上下背景的西方概念若一厢情愿地运用于中国，也会造成水土不服王澍对此有着清醒的认识。他的教学实践与设计实践一样带有着实验性，这里实验性不再具有所谓“自由风格”或“噱头”的意味，而是真正地试图做一些不定型的尝试。王澍的最终目标是希望在当下功利性弥漫的建筑界内，能多几个耐得住寂寞的人，将个别实验建筑师的私人语言转化为公共语言，兴许那时就是当代中国建筑开花结果的时候。
结语无论王澍是以建筑师、文人、学者还是以教师的身份出现，他的作品与思想呈现出一脉相承的特点——对传统的关注、对园林的运用、对理论的还原、对思想的传播。所以，通过身份的解读有助于全面了解他的思想和理解其建筑与教学特点，而他的学术与实践的一致性又使得我们对他今后作品有着更高的期待。
（下转第６３面）
万方数据
