浅议音乐本体分析

的节拍。

该段是再现段，调性经历了变化又回到主调性。

（二）调式运用分析钢琴曲《牧童短笛》在调式运用中，十分重视主旋律与伴奏的协调感。

例如在第二段中，主调的写法让音乐旋律变得更加流畅。

与此同时，左手的伴奏功能极大地烘托出了右手的主旋律，让人感受到一种优美的音乐氛围。

这种处理手法是作者较为常见的处理手法。

但是我们也要看到作品中调式运用的诸多变化之处。

《牧童短笛》除了传统的五声调式，还增加了江南音乐调式，烘托出了明显的东方古典音乐意蕴。

值得一提的是，作品中大胆地使用了复调技巧，有效地衬托出了两个不同的声部，模拟了两个不同的民族乐器。

我们可以听到两个声部在交织配合中达到了美妙融合的效果，将一首带有明显中国味道的钢琴作品以复调的形式完美呈现。

复调钢琴作品的目的就是为了烘托气氛，营造一种此起彼伏的音乐流畅感，《牧童短笛》也是如此，通过复调运用极大地增添了音乐氛围，融合高低声部的起伏变化，将其整合到一起，营造出从容大度的音乐美学意境。

如果从现在视角看，这种复调手法似乎屡见不鲜，但是在贺绿汀那个年代，能够有这样的创作思路实在难能可贵。

这一方面由于作者大胆尝试突破传统的勇气，另一方面是由于借鉴了欧洲大小调体系，通过不断地揣摩并加以融会贯通，这才让《牧童短笛》的调式处理更加前卫。

（三）旋律分析旋律的变化意味着主题情感表达的不同。

《牧童短笛》中旋律出现多次变化，增添了主观情感的层次和维度，与创作者本人一贯追求真挚丰富的情感是分不开的。

例如《牧童短笛》通过滑音、顿音、踏板等不同表现技巧，模拟了鸟的声音、人的声音、自然风声等，再加上复调旋律的衬托，让整首作品呈现出不同的旋律色彩，最终这些旋律色彩融合在一起，形成了一幅生动、美妙、真实的艺术画面。

在旋律的进行中，竹笛的旋律声部是一大亮点，既符合作品主题，也凸显中国民族化音乐的魅力。

（四）和声分析贺绿汀善于用和声的多声性功能来表达音乐层次的丰富性，提高艺术感染力。

《牧童短笛》在和声设计中下了很大功夫，我们可以从中听到许多八度、五度、四度和声音程，这些和声音程的反复出现，烘托了中国民族音乐作的风格。

什么是“音乐本体”什么是“音乐本体”女神的近身护卫在普通基本乐理或一般音乐理论表述中，所谓“音乐本体”，通常是对“音乐形态”而言，即音乐作品构成中的各种音响因素。

因此，在普通基本乐理话语体系中，“音乐形态”一般就被认作是“音乐本体”，故而在过去“学院派”的音乐理论话语中，除与乐音相关的音乐形态外，就再也没有其它“音乐本体”可言了。

然而，在民族音乐学话语体系中，“音乐本体”的涵量已得到明显和明确的扩张。

如格里亚姆规范的音乐本体构成三维模式“声音——行为——概念”和蒂莫西?赖斯对这一模式内涵的扩展，就是这一术语及其内涵扩张的典型表现和代表案例。

这一理论简单明了:在民族音乐学理论话语中，任何音乐本体都是三维合成结构。

也就是说，音乐的声音是本体，音乐的行为是本体，音乐的概念也是本体。

对此，可以列一图表，作为概括:如果不是或不做这样的认知和实践，以为“行为”不是“音乐本体”、“概念”也不是“音乐本体”，那么一些所谓“民族音乐学理论范畴”的描述和研究，就必然会形成两个背道而驰的目标错位选向:一是强调“行为”和“概念”的描述和研究，但却以为这些描述和研究可以与“音乐”本质研讨无涉，以造成相关人文内容描述和研究距离核心的“声音”形态越来越远的错位选向;二是强调“音乐本体”描述和研究，但以为这种描述和研究与“行为”和“概念”并无太多深邃关联，从而造成音乐本体描述和研究距离“行为”、“概念”本体越来越偏离的错位选向。

随便举一点例子，如民间乐器及其制作，这显然不是单纯的“声音本体”问题，它更多还包含乐器“制作过程”以及“理念折射”出的“音乐行为”和“概念树立”，难道说乐人的乐器制作和乐器的形制规范因为不是声音形态显现，也就不是“音乐本体”了吗,当然不能这样讲，也不能持这种理念去实践。

再如，传统音乐理论领域中众多的民间音乐谚语以及“板眼”、“加花”、“犯腔”、“合套”、“合头”、“曲韵”、“公母声”、“乐语”(乐器说话)之类的众多传统音乐术语，也都不是单纯的“声音本体”形态显示，它们属于音乐操作后对音乐认知所做的经验总结和口碑提炼，应当从人文、义理性质的“概念”范畴来加以考量，难道说它们也因为不是声音形态显现就不是音乐本体，而是一些与音乐无关的所谓“文化”概念吗,当然不是，也不能这样讲，更不能持这种理念去实践。

（三）创作背景李斯特生活在一个文化大发展的时代，长期身居国外受到了法国、德国的影响，同时也受其老师雷伊哈的影响始终对民间音乐创作问题的研究给予了很高的关注，他认为艺术家只有从丰富的民间音乐中汲取养分，使自己音乐与人民的音乐融为一体，才能创作出真正的音乐③。

李斯特《匈牙利狂想曲》大部分作于1846年至1853年间，其中共包含了十九首狂想曲。

这十九首狂想曲都极其的富有匈牙利民族特色，形成了结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲。

此曲作于1853年间，是匈牙利最为黑暗的一个时期。

十九世纪的匈牙利仍饱受着中世纪封建统治者的压迫，人民迫切地需要解放旧社会，走向新生活。

李斯特从自己的民族文化中汲取素材，将吉普赛民族音乐与自己的音乐创作技巧有机地结合起来，将清晰而又感人的旋律和浓郁的民族风格富有独创性地结合在一起。

此曲集将李斯特音乐思想和典型的钢琴技术融于一身，由于其丰富的交响性后被其学生多普勒改编成管弦乐版。

二、创作特点及结构分析（一）创作特点在《第十二首匈牙利狂想曲》中作者使用了无序自由的曲式和“恰尔达什”相结合的曲式结构。

乐曲各部分特征鲜明，生动形象地描绘了吉普赛人的舞蹈场景。

本曲属于典型的匈牙利恰尔达什舞曲风格，恰尔达什由两个对比部分构成：其一为男子的圆圈舞——拉舒，此部分速度较为缓慢且富有歌唱性；其二为双人舞——弗利希，此部分速度极快并充满热情之意，通常由若干个小段落组成。

在本作品中两种风格舞曲的节奏、速度变化隐含于整曲之中，在主题材料的变换下自始至终贯穿着速度的有规律的变化。

而本曲的独特之处并不在于作曲家将恰尔达什体裁用于创作之中，而是在乐曲的前后分别使用了两个恰尔达什，两部恰尔达什的主体材料相似但又有所不同，在调性及情绪上都具有各自鲜明的特点。

《第十二首匈牙利狂想曲》是一部大型套曲，总体结构为五部回旋曲式的结构，但乐曲的各部分的结构又具有自由曲式的特征，体现了套曲形式与自由曲式的完美结合，这也正是本曲结构另一特征④。

音乐本体的来源与实质1. 引言音乐作为一种充满魅力和魔力的艺术形式，一直是人类文明的重要组成部分。

许多人对音乐产生的效果感到惊奇，但对音乐本身的本质却知之甚少。

音乐本体是一种哲学概念，用于研究音乐所具有的特性和本质。

本文将探讨音乐本体的来源和实质。

2. 音乐本体的来源音乐本体的概念源于哲学家亚里士多德的思想。

亚里士多德认为，所有的事物都会被归纳为本质和意外的两类特征。

本质是事物固有的、不可或缺的属性，而意外则是在时间和环境的影响下，发生的可变的属性。

音乐被认为是一种艺术品，但是它也具有固有的本质和可变的意外的特征。

在西方哲学史中，约翰·洛克（John Locke）和乔治·伯克利（George Berkeley）等哲学家也对音乐的本体进行了探讨。

他们认为，音乐的本质是通过人类感官的体验所产生的，这体验与语言和理性思维不同。

因此，音乐本体可以被视为一种非语言的表达方式，它具有独特的本质和特征。

3. 音乐本体的实质尽管音乐本体的来源有不同的解释，它确实代表着音乐具有的本质属性。

音乐的实质在于它通过声音的形式传达情感，表达情感，以及通过音调节奏等方面的组合改变情感。

在这个过程中，音乐与人类感官和情感的关系密不可分。

音乐的实质与情感的表达有关系。

当音乐家演奏或演唱时，他们将情绪和感觉转化为音乐形式，以表达内在情感。

因此，音乐的实质可以被看作是情感的一种形式表达。

此外，音乐的实质还与人类文化、传统以及历史联系在一起。

音乐的风格、音符元素和调式等都是由文化和历史影响所形成的，表现了人类的共通性和差异性。

4. 结论音乐是一种非常独特的艺术形式，它的实质直接关系到人类感官和情感的连接以及人类文化的进程。

音乐本体的来源和实质具有不同的解释和理解，但它们揭示了音乐所具有的本质属性和特征。

我们通过探讨音乐本体的来源和实质，加深了对音乐的理解，并能够更好地欣赏音乐的美妙之处。

“山西八大套”音乐本体分析山西八大套音乐是中国山西省传统曲艺之一，包括了乐府琵琶曲、乐府古筝曲、籍府古琴曲、苏武琵琶曲、商颂琵琶曲、平水韵、玉奁山花、和顺始祖、洪洞民歌等八个主要音乐形式。

这些音乐形式在山西地区广为流传，具有深厚的历史文化底蕴，是山西文化的重要组成部分。

乐府琵琶曲是山西八大套音乐中的重要组成部分。

琵琶是中国传统乐器之一，甚至可以说是中国古代文化传承的象征之一。

乐府琵琶曲一般以史诗、传说、民间故事等为主题，旋律婉转动人，表现手法多样。

乐府古筝曲是以古筝为主要乐器的山西八大套音乐之一。

古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，流传至今已有几千年的历史。

乐府古筝曲在旋律上注重吟咏和表现情感，音色优美动听，往往能够抒发出人内心深处的情感。

苏武琵琶曲是以琵琶为主要乐器的山西八大套音乐之一。

苏武琵琶曲取材自苏武的故事，通过琵琶的音色和弹奏技巧，表达出苏武坚忍不拔和忍辱负重的精神。

商颂琵琶曲是以琵琶为主要乐器的山西八大套音乐之一。

商颂琵琶曲主题多样，有的以史书中的传奇人物为题材，有的以山西本土民间传说为题材，音乐风格独特，表现古老而丰富的山西文化。

平水韵是山西八大套音乐中的一种演唱形式，主要流行于商洛地区。

平水韵以曲调优美婉转、抒情性强、表达手法独特而著名，通常是由一人或多人合唱。

玉奁山花是山西八大套音乐中的一种民间歌曲，通常流行于山西晋中一带。

玉奁山花歌曲主题多样，旋律欢快、简单，是山西民间聚会、庆祝和娱乐活动中常用的音乐形式。

和顺始祖是山西八大套音乐中的一种传统曲艺形式，流行于山西晋东地区。

和顺始祖主要以民间传说和历史故事为题材，音乐朗朗上口，往往有情节和角色的扮演。

洪洞民歌是山西八大套音乐中的一种民间歌曲，流行于山西洪洞地区。

洪洞民歌以平易近人、传唱度高为特点，歌词通俗易懂，表达了普通百姓的生活琐事和情感。

山西八大套音乐是山西省独特的传统曲艺形式，以其独特的音乐风格、丰富的表达手法和深厚的历史文化内涵，深受人们喜爱。

的钢琴艺术创作水平也逐渐提升，在创作中将中国音乐元素与西方钢琴艺术巧妙融合，创作手法独树一帜、创作素材异彩纷呈，不论是从创作手法、写作技法，还是在音乐表现、艺术感染力上，都体现出新一代钢琴艺术创作者蓬勃的朝气、坚守民族传统的初心、敢于创新的勇气以及锐意进取的精神，而此部作品在某种程度上而言也是一部具有划时代意义、彰显新一代作曲者个性的作品[2]。

二、钢琴作品《含苞茉莉》音乐本体分析音乐本体是音乐结构、节奏、和声等音乐要素、音乐语汇的有机整合。

下文将从曲式结构、和声调式、节奏三大方面探析钢琴作品《含苞茉莉》的音乐本体。

（一）多元化曲式结构钢琴作品《含苞待放》篇幅短小，共123小节，为复三部曲式结构，包含引子、呈示部、中部、再现部四个部分。

1、引子部分包含25小节，标记为柔板（Adagio），速度标记为70，四分音符。

前四个小节包含不规则节拍，四四拍、四五拍、四六拍速度缓慢，加之自由的同音轮指与长音延长，凸显出西方爵士乐即兴性的艺术特质，情绪也在音乐的进心中不断上升，体现出我国民族音乐中的散板气质。

第五小节的旋律声部包含着我国传统民歌《茉莉花》的旋律动机。

后二十小节可以划分为三个部分，每一个部分的旋律重复上行小三度的“mi-sol”，和声织体部分为切分节奏、附点节奏，绵延摇摆的旋律中可感受到鲜明的爵士乐风格，也能感知到《茉莉花》的音乐内容。

2、呈示部为26至74小节，标记为快板（Allegro）。

呈示部的音乐材料发生变化，演奏力度、节奏律动、音乐进行等与引子部分产生鲜明的对比，规整的节奏、动态的旋律线条、富有跳跃感的音符以及活泼的气氛突出乐曲的舞蹈性，固定的低音律动彰显爵士乐特色，节奏的不断变化有着戏剧性张力，呈示部也在由三个八度四分音符重音支撑低音的骨架中过渡至中部。

3、中部为75至87小节，标记为柔板（Adagio），再次出现《茉莉花》音乐内容，相对于引子部分而言愈加清晰且具有辨识度，在79小节可听出完整的民歌音乐材料，而在82小节又突出爵士乐色彩，衔接一气呵成、连贯自如。

盛宗亮钢琴套曲《我的歌》音乐本体分析与演奏技法难点探究盛宗亮钢琴套曲《我的歌》音乐本体分析与演奏技法难点探究《我的歌》是盛宗亮创作的一首钢琴套曲，这首曲子有着丰富的情感表达和独特的音乐特点。

本文将对《我的歌》的音乐本体进行分析，并探究其中的演奏技法难点。

首先，我们来分析《我的歌》的音乐本体。

整首曲子以C大调为基调，采用了三段式结构。

曲子开始时，悠扬的旋律以逐渐加速的速度慢慢展开，渲染出一种静谧中的悲伤情感。

随后，曲子进入了第二段，音乐的节奏变得更加活跃起来，充满了力量感和欢乐气氛，迅速提升了整首曲子的情感高潮。

最后，曲子回到了起始的静谧旋律，以缓慢的速度逐渐结束，给人一种慰藉和安宁的感觉。

在演奏技法方面，《我的歌》有着一些难点需要掌握。

首先是在节奏感上的处理。

整首曲子以8分音符为主，快速的连续琶音和分解和弦需要准确地掌握节奏，以保持整体的音乐感觉。

其次，是对动态的处理。

曲子中有着丰富的变化，要能够准确地切换出柔和、明亮、激情等不同的音色和音量，以表达出曲子中各个部分的情感变化。

另外，曲子中还有很多琶音和跳音需要灵巧的手指技巧，要能够准确地使用指法和掌握指力，以保证演奏的准确性和稳定性。

此外，还有一些细节上的难点需要注意。

例如，曲子中有着很多使用和声技巧的地方，如增强音、转位和弦等，需要对和声原理有一定的了解，并能够准确地处理和弦的变化。

同时，在演奏过程中也要注重音乐的呼吸和延音，使得音符之间的衔接更加自然流畅。

为了能够更好地演奏《我的歌》，我们可以进行一些针对性的练习。

首先，可以从练习基本的琶音和跳音开始，逐渐提高手指的灵活性和准确性。

其次，可以通过练习音阶和琶音的连续性，强化对快速速度的掌控能力。

同时，还可以通过练习不同的和声转位和增强音的处理，提高对和弦变化的准确把握。

最后，可以通过反复练习整首曲子的演奏，从整体上提高对节奏、动态和表现力的掌握。

综上所述，盛宗亮钢琴套曲《我的歌》是一首具有独特音乐特点和丰富情感表达的曲子。

乐句从以带有装饰音的re为起点最终以四拍的mi为结尾。

二胡的演奏在这个乐句中，在模仿笛箫的声音时，表现出轻柔飘逸的特点，给人留下了清新空灵的印象。

散板的演奏速度，不仅给演奏者带来了一定的自由，更为观众营造出了更多的想象空间。

第二个乐句则是由泛音组成，以八分音符fa为开头，经过多个带有装饰音的la、re、fa、la和re音符，以一个带有泛音的二分音符fa结尾。

泛音的音色极富魅力，回响在音符之间，强化了清晨的宁静与平和。

第三个乐句以带有装饰音的八分音符so开头，接着会出现两个音高相差8度的八分音符，以两个带有装饰音的四分音符mi、fa结尾。

值得注意的是，从这两个四分音符开始，散板乐段的部分就结束了，转而进入以四分音符为主的正板乐段。

2、主题A（5-52小节）“春回大地”是中板部分的主题，这一部分巧妙地呈现出春天回归、万物复苏的音乐形象。

作曲家采用了加花、变奏等创作手法，进一步凸显江南音乐的风格及特点。

主题A分为三个小乐段，第一乐段a（5-20小节），是整首作品的主题，旋律动听婉转，有种类似歌谣的感觉，江南韵味十足，再加上装饰音的色彩，营造出一种轻松愉快的氛围感。

第二乐段a1是在第一乐段a的基础上进行变奏，旋律线条上有了起伏，同时情绪上也有少许变化。

第三乐段a2是在前两个乐段的基础上把速度改变了，为了凸显逐渐高涨的情绪，作曲家采用了延长时值的颤音，以此来体现音乐中歌谣的悠长、灵巧、甜美的感觉。

3、主题变奏（A1）（53-98小节）这首《江南春色》乐曲中还有一个独立的乐段，由a3和a4两部分组成，速度比前面的乐段快。

a3部分从53小节开始，到68小节结束，共16小节；a4部分从69小节开始，到98小节结束，共29小节。

这部分乐段的节奏逐渐加快，旋律充满活力，并且常用两个音连弓，展现出欢快跳跃的感觉。

a4的开头十个小节使用幽默风趣的方式，音符密集排列，使旋律有些离奇，增强了音乐的动感。

相较于前面的主题A乐段，这部分乐段使用了更多的切分节奏，表现出稳定、坚定而充满热情的音乐风格。

“山西八大套”音乐本体分析山西八大套是指山西地区流传的八种传统音乐形式，包括太原大鼓、运城梆子、平遥花鼓、榆次评弹、永济梆子、闫家大鼓、晋中梆子和盂县大鼓。

这些套曲大多是由歌唱、器乐、舞蹈和杂技组合而成，展现了山西地区浓厚的地方特色和文化底蕴。

1. 太原大鼓太原大鼓是山西最具代表性的傩舞音乐，历史悠久，源远流长。

它以鼓为主要乐器，辅以唢呐、锣、钹等器乐，以及歌唱、舞蹈和杂技表演。

太原大鼓从曲调、音乐形式、唱腔、舞蹈、衣着、道具等多个方面都体现了太原地区的独特民俗风情。

2. 运城梆子运城梆子是山西南部地区广泛流传的一种传统音乐形式，起源于明朝。

它主要以梆子为乐器，辅以唢呐、板凳、铁板等器乐，以及歌唱、舞蹈等形式构成。

运城梆子的唱腔特点鲜明，激昂豪放，具有轻盈翻飞、潇洒自如的表演风格和情感表达力。

3. 平遥花鼓平遥花鼓源自山西中部平遥县，是山西八大套中具有代表性的节目之一。

平遥花鼓以花鼓为主要乐器，辅以唢呐、大锣、小锣、钹等器乐，以及歌唱、舞蹈和杂技等表演形式。

平遥花鼓的特点是节奏跳跃、结构严谨，音乐活泼有趣，具有鲜明的艺术风格和文化内涵。

4. 榆次评弹榆次评弹是山西西部地区的传统音乐形式，以评弹为主要乐器，辅以手鼓、唢呐、板凳等器乐和歌唱、舞蹈等艺术形式组合而成。

榆次评弹的特点是唱腔抑扬顿挫，音乐节奏明快，具有丰富的表现力和情感激荡。

5. 永济梆子6. 闫家大鼓7. 晋中梆子8. 盂县大鼓总之，山西八大套以其独特的音乐形式、精湛的演奏技巧和丰富的文化内涵，成为山西民俗文化的重要组成部分，也是中国传统文化的重要遗产。