中国钢琴发展史

20世纪一二十年代中国钢琴艺术发展概述【摘要】20世纪一二十年代，国内政局动乱不安，“西学东渐”潮涌、新音乐文化逐步深入开展，为中国近代音乐事业奠定了雏形，但整体仍处于极低的开展状态。

本文主要从音乐教育的早期建构、钢琴表演的出现、音乐传媒的出现与早期开展三个角度，对这一阶段的中国钢琴艺术开展进行了回忆。

【关键词】20世纪一二十年代；中国钢琴；开展辛亥革命结束了中国两千多年的封建帝制，是一次翻天覆地的历史性变革。

而五四运动〔1919〕那么更是一次彻底反帝、反封建的群众革命运动，标志着新民主主义革命的开始。

中华民国一成立就开始了军阀割据混战、袁世凯复辟帝制及第一次国内革命战争，中国政局一直处于动乱不安之中。

正是在这种背景下，中国钢琴创作开始了学步阶段。

这一阶段音乐文化的开展开始出现新旧交替的复杂局面。

“新”和“旧”主要以“五四”新文化运动为标志而划分，“西学东渐”那么始终贯穿于其中。

民国时期音乐文化的西学东渐较之前更加地开放与包容，“学堂乐歌”的产生与传播不但打破了中国传统自娱自乐和自己自弹他人听或唱和的几种形式，而且传入了西方的记谱法和简单乐理，它们和一些伴奏乐器〔如早已传入中国的风琴、手风琴、钢琴等〕相继得到传播和使用。

同时，音乐教育、钢琴表演和音乐传媒也相继得到开展。

一、音乐教育的早期建构“五四”后，中国音乐文化教育事业得到了新开展，主要表现在各类音乐专业学校的建立和已建立的各类学校中音乐系、科的增设。

〔一〕钢琴、作曲教学的早期开展建构19世纪中后期，开设音乐课的教会学校约有12所设有琴科课。

其中从中国人最早在新式教育中接受音乐教育的“马礼逊学堂”开始至国人自办并有校名可查的最早的教会学堂“经正女塾”，音乐课在教会学校中逐渐得到普及，但规模都不大且水平很低。

作曲教学更是如此，笔者所见只有登州文会馆〔1891〕年备斋分年课程表①中提及的乐法启蒙课。

此课“教导学生歌唱、识谱、以致编写歌曲，并收集中国民间曲调，配以新词传唱”②。

中国钢琴音乐的发展历程和文化价值取向摘要中国钢琴音乐在短短一百多年的发展过程中经历了探索、模仿、独立等重要阶段，如今也迎来了繁荣鼎盛的时期。

本文深入研究了中国钢琴音乐的发展历程，了解了钢琴艺术在经历了萌动探索、初步繁荣、徘徊三个时期后所取得的巨大成效。

中国钢琴音乐在初期发展阶段通过借鉴西方创作手法和文化来进行质的变化。

现如今，中国钢琴音乐已经找准了自身的文化价值取向，完成了从质到量的更大转变。

中国几千年传统的“中和文化”、“阴柔美”、“神韵”为钢琴艺术营造出了不一样的音乐意境，为中国钢琴音乐获得了巨大的文化价值。

关键词：中国钢琴音乐发展历程文化价值取向中图分类号：j60 文献标识码：a钢琴通过琴键作用于琴槌、琴弦等部分来产生声音，因为其广阔的音域、丰富的音色而被称为“乐器之王”。

现代钢琴拥有复杂的内部结构和精细的机械装置，通过88个琴键来完成乐曲气氛的渲染，使音乐本身的艺术魅力得以展现。

钢琴音乐在几百年的发展历程中经历了几次重大的改革，音乐家和作曲家对钢琴音乐的钟爱，帮助钢琴音乐获得了极高的艺术成就，钢琴音乐艺术也开始了自身的文化转变之路，成为具有巨大文化价值的音乐类别之一。

一中国钢琴音乐的发展历程早在15世纪初就出现了世界第一台古钢琴，但是直至18世纪意大利人才研制出了第一台钢琴。

19世纪的中国还处于明朝时期，意大利传教士利玛窦向明神宗进贡了第一台钢琴。

这件名副其实的西洋乐器进入中国后，开始了漫长的被探索和发展的历程，中国音乐家对这件乐器以及与它相关的音乐文化进行了深层次的研究，经过一百多年的发展和演变形成了今天中国的钢琴文化。

中国钢琴音乐在起步阶段只是通过对西方钢琴文化精髓的汲取来寻求发展，进入中期阶段后开始融合东方钢琴文化，将中国风格纳入钢琴文化导向中。

赵元任作为中国现代音乐学的先驱，由他在1915年创作的《和平进行曲》成为中国第一首钢琴音乐作品，帮助中国钢琴音乐文化开始了第一次巨大的跳跃。

从宫廷到学堂：明清时期钢琴在中国的发展【内容摘要】钢琴于1601年由传教士带入中国，至1911年的300余年中，钢琴在中国由宫廷走向了学堂，由贡品变成了商品，由皇帝的“玩具”变成了挽救民族危难的“工具”。

纵观这一时期钢琴在中国的发展历程，它不仅是中外文化交流的物质“见证”，也是其后相当长时间内钢琴卷入救亡、革命的一个开端。

【关键词】明清时期钢琴中国传入发展钢琴艺术迄今已有400余年的历史，在400余年间，钢琴从早期的键盘乐器发展到今天的现代大钢琴，也因其音域宽阔、声音层次丰富而被誉为“乐器之王”。

作为一种舶来品，钢琴何时传入中国以及它在中国遭遇怎样的命运，无疑是值得我们探讨的。

就明清时期而言，现在的研究多是把西洋乐器在中国的传播作为一个整体来研究，对钢琴在中国的传播进行专题研究的为数甚少且失之简略。

①本文拟对明清时期钢琴在中国的发展作一史实重建，并在此基础上理清它在这一阶段的发展脉络。

一、传教士与皇帝：古钢琴传入中国及它在1840年前的命运据目前现有的史料记载，钢琴最早传入中国是明朝万历年间。

1601年（明万历二十八年十二月二十一日），意大利籍传教士利玛窦来中国，觐见万历皇帝。

所献礼物中就有“西琴”：……伏念堂堂天朝，方且招徕四夷，遂奋志径趋阙廷，谨以原携本国土物，所有天帝图像一幅，天母图像二幅，天帝经一本，珍珠镶嵌十字架一座，报时自鸣钟二架，万国舆图一船，西琴一张等物，陈献御前……万历二十八年题具。

②对于利氏所贡之西琴，其后都有不少记载。

如明代万历年间曾任过云南布政司右参议的冯时可曾记到：余至京，有外国道人利玛窦，……道人又出番琴，其制异于中国，用铜铁丝为弦，不用指弹，只以小板案，其声更清越。

③清代的《钦定续文献通考》则对此琴的形态、属性等情况作了较为详细的记载：明万历二十八年，西洋人利玛窦来献其音乐。

其琴纵三尺、横五尺，藏椟中弦七十二，以金银或炼铁为之。

弦各有柱，端通于外，鼓其端而自应。

④根据对它的形状和发音原理的记载，我们可以初步判定此时的“西琴”应当是古钢琴中的击弦古钢琴，即“克拉维科德”（clavichord）。

中国钢琴音乐中民族性的发展与特点研究一、中国钢琴音乐的民族性发展历程1. 开拓期（20世纪初至1949年）在20世纪初期，随着钢琴这种西方乐器的引入，中国的音乐界开始接触到西方音乐的传统和技术。

中国的钢琴音乐作品大多是模仿西方音乐的形式和风格，缺乏独特的民族元素。

在这一时期，一些音乐家开始意识到中国传统音乐的独特魅力，积极探索将民族音乐元素融入钢琴音乐中，开启了中国钢琴音乐民族性的探索之路。

2. 探索期（1949年至1978年）新中国成立后，中国的音乐创作开始受到政府的支持和鼓励，民族音乐的研究和发展也进入了一个新的阶段。

在这一时期，一大批钢琴音乐作品在积极探索中国传统音乐的基础上，逐渐形成了具有中国特色的风格。

赵福全的《黄河钢琴协奏曲》就是中国钢琴音乐中的经典之作，融合了中国传统音乐的元素，展现了浑厚的民族风情。

中国钢琴音乐的民族性主要体现在以下几个方面：1. 音乐主题中国钢琴音乐中的主题多半取材于中国的传统文化和民俗，如古老神秘的山水画意境、乡土情怀、民间故事等。

这些主题的选择不仅体现了中国音乐家对传统文化的尊重和热爱，还为中国钢琴音乐赋予了独特的民族魅力。

2. 音乐元素中国钢琴音乐中融合了大量的中国传统音乐元素，如中国民乐的音阶、旋律、节奏、音色等。

这些元素的运用使得中国钢琴音乐具有了醇厚的民族风格，使得中国钢琴音乐在世界音乐舞台上独树一帜。

3. 技巧手法中国钢琴音乐的民族性也体现在其独特的演奏技巧和手法上。

中国钢琴音乐家在演奏时往往注重表现琴音的细腻和情感，更加注重表达音乐中所蕴含的民族情感和文化内涵。

1. 丰富了中国音乐文化中国钢琴音乐的民族性丰富了中国音乐的文化内涵，使得中国音乐更加具有中国特色和独特魅力。

中国钢琴音乐打破了西方音乐的传统模式，赋予了中国音乐全新的内涵和风格。

2. 推动了中国音乐的国际化发展中国钢琴音乐的民族性使得中国音乐在国际音乐舞台上获得了更多的关注和认可，许多中国钢琴音乐家和作曲家凭借具有中国特色的音乐作品在国际上取得了巨大的成功，推动了中国音乐的国际化发展。

中国近现代钢琴音乐史论汇总中国近现代钢琴音乐史可追溯到19世纪末20世纪初，这个时期中国经历了战乱和政治变革，音乐艺术也受到了很大的影响。

在这个时期，中国的钢琴音乐经历了从引进西方乐曲到华人音乐家演奏以及本土作曲家创作的发展历程。

19世纪末，随着西方音乐的引入，中国的钢琴音乐开始受到了西方音乐的影响。

当时的中国音乐家主要以演奏为主，他们通过学习西方音乐，开始在中国演奏西方古典音乐的钢琴作品，如贝多芬、莫扎特和肖邦等大师的作品。

这一时期的中国钢琴音乐主要以演奏西方作品为主，鲜有本土创作。

1920年代，中国出现了一批才华横溢的本土钢琴家，他们在演奏西方作品的同时，也开始创作自己的音乐。

杨洪基、杨洪兴等音乐家将中国传统音乐元素与西方音乐技巧相结合，创作了一批独特的中国钢琴作品。

他们的作品不仅在中国受到了广泛的欢迎，还在国际舞台上获得了一定的声誉。

随着新中国的成立，中国的钢琴音乐迎来了一个新的发展阶段。

中国的音乐教育得到了重视，学校和音乐学院相继成立，培养了大批优秀的钢琴演奏家和作曲家。

中国钢琴作品的数量和质量也有了大幅提升。

杜鸣艳、胡健、赵季平等一批优秀的中国钢琴家先后走上国际舞台，在演奏和创作上都有了重要的突破。

他们的作品融合了中国传统音乐的特色和西方音乐的技巧，展示了中国音乐的独特魅力。

中国钢琴音乐的发展不仅在演奏上有了重要的突破，还在作曲上有了新的探索。

20世纪70年代开始，中国出现了一批重要的钢琴作曲家，如冼星海、黄自等。

他们以中国传统音乐为基础，结合西方音乐的创作方法，创作了一批富有中国特色的钢琴作品。

这些作品不仅在中国受到了广泛的赞誉，还在国际钢琴比赛中获得了重要的奖项。

21世纪以来，中国的钢琴音乐继续发展和创新。

一批新生代的钢琴家和作曲家涌现出来，他们通过创作和演奏，将中国的钢琴音乐推向了世界舞台。

中国的钢琴音乐不再只是模仿西方作品，而是敢于创造、融合多种音乐元素，展示了中国音乐的多样性和创新性。

从中国钢琴协奏曲的发展看中西音乐文化钢琴协奏曲是谁创立的音乐体裁中国的钢琴音乐艺术与任何一种艺术形式一样，它的存在形式与时代精神、国家发展以及领导者的政治倾向有密切关系。

在这种特殊的政治文化背景之下，本文以新中国成立之后出现的特殊历史时期1966-1976年为分界点，把新中国钢琴协奏曲音乐的创作历程划分为三个历史时期：“在建国开始时的初期繁荣时期”、“停滞沉默与兴起时期”、“百花齐放时期”。

一中国钢琴协奏曲发展的初期1 “初步繁荣时期”（1949-1966）新中国成立初期是中国钢琴协奏曲发展历程中的第一个阶段。

由于这个时期社会变得繁荣与稳定，大家都全身心的投入到了新中国的建设中，这给新中国注入了新的血液，使新中国出现了新的风貌，这些良好的社会背景给作曲家们建立了创作的空间与基础。

因此，这一阶段我国的钢琴音乐创作进入了初步的繁荣发展阶段。

这个时期的主要作品《青年钢琴协奏曲》采用了汉族民间的五声调式，吸收了民间音乐的结构特点，呈现出正宗的汉族风格，并且将西方音乐文化中的钢琴与民乐队相融合，具有松散不严格的曲式结构，类似于单乐章的奏鸣曲。

此外，在体裁形式上，这一时期基本上是以欧洲古典、浪漫主义音乐的体裁形式为主，寻求西方作曲技法与中国传统音乐相结合的创作时期。

音乐风格质朴，贴近群众生活。

2 西方音乐文化对中国钢琴协奏曲发展的影响随着全球经济一体化的进程，全世界不仅经济领域交流愈来愈密切，各国之间的文化交流也越来越频繁。

不论哪种文化的发展都不是静止孤立的，都会随着历史的发展而不断地演变，在文化发展的过程中，除了追求自身的创新，也会借鉴外部文化的精髓，其实正是因为这种创新和借鉴，才会使文化得到快速的发展。

音乐文化是文化的重要组成部分因此我国民族文化在自足创新的同时，也在不断地吸收西方音乐文化。

在这种大环境下，中西方也在积极地倡导文化的交流，渗透着西方音乐气息的中国协奏曲彰显了音乐文化交融的魅力，以及音乐多元化发展的必然要求。

艺术论坛简述中国钢琴作品的发展历史摘要：钢琴音乐在欧洲的发展已有三百多年的历史，但对于中国来说，被称为“乐器之王”的现代钢琴的传入中国也就是鸦片战争之后的事，然而中国钢琴音乐创作至今也不过十几个年头。

我国钢琴音乐的作品发展历史可以根据作品的成熟程度、创作技法、风格的特点划分为不同的几个创作时期，本文对不同的时期进行简要的分析。

关键词：中国钢琴作品创作发展肇庆学院音乐学院!王姣娜中国钢琴作品创作历史是从"#世纪初期才慢慢开始的，时间也就八九十年，在钢琴作品创作的经验、技法和风格可以分为萌芽、成熟和繁荣三个时期，每个时期创作的作品体现了不同的艺术风格，创作思路上在借鉴西方创作技法的同时也体现了具有中国特色的钢琴创作风格。

由赵元任创作的《和平进行曲》和声上沿用了西洋的传统和声。

中间虽有几处短暂的近关系转调，但都按传统和声的进行原则，保持了作品$大调的统一调性。

这种借助西洋音乐理论与创作技法虽然刚刚传入中国不久，便能被中国作曲家如此熟练的自如运用，写出这样的作品，称得上是学习与借鉴的成功之作。

一、初步萌芽时期初步繁荣时期历时三十余年，其间中国钢琴音乐的创作无论在数量上还是在质量上都发生了前所未有的变化。

贺绿汀创作的《牧童短笛》，标志着我国钢琴音乐创作进入了一个充满希望的新时期。

《牧童短笛》的成功在于：用创作实践解决了欧洲音乐理论与中国音乐传统结合的问题。

这是一首$徵调的三段体乐曲。

第一部分运用了欧洲古典时期的复调手法，以富有民族风味的旋律勾画出一幅牧笛声声、风光秀丽的大自然景色；第二段以民间舞蹈的音乐来表现欢乐嬉戏的牧童；第三段重复再现了第一段，巧妙地运用了我国民间音乐传统的加花变奏手法，进一步丰富了主题。

全曲优美清新，富有中国式的诗情画意。

这个时期应该首先提到的是齐尔品（原名亚历山大，车列普宁），他为中国钢琴音乐创作的发展做出了杰出贡献。

齐尔品在钢琴音乐创作中非常重视运用五声音阶的作曲技法，他在%&'(年至%&')年先后创作了《五声音阶钢琴技巧练习》、《五首音乐会练习曲》等作品，这些作品都带有明显的中国音乐风格，由此可以看出他为摆脱欧洲传统音乐影响所做出的努力。

中国钢琴协奏曲的民族化衍变历程钢琴协奏曲是古典音乐的一种，它最早发源于古典时期欧洲，至今演奏者和听众均有重视。

自18世纪以来，它在欧洲流传，而在20世纪，它随着钢琴的远赴中国而进入中国，从而开始中国钢琴协奏曲的民族化衍变历程。

第一阶段，即从19世纪末到20世纪初，是一个以西洋音乐为主体的时代。

19世纪末，中国出现了一些有西洋音乐基础的音乐家，他们继承并发展西洋音乐，将西洋音乐的一些特点引入中国音乐，使中国音乐有了变化。

第二阶段，从20世纪30年代到80年代中期，是中国钢琴协奏曲民族化趋势明显的时期。

在这个时期，钢琴协奏曲运用了更多中国特色的旋律、音调和有趣的音乐装饰，从而逐渐脱离西洋音乐，形成了自己的风格。

第三阶段，从20世纪80年代到现在，是中国钢琴协奏曲民族化进一步发展时期。

这一时期，中国的钢琴演奏者融合了中国的传统音乐和西洋音乐的元素，把中国古典音乐元素纳入钢琴协奏曲的演奏中，使中国钢琴协奏曲充满中国特色，演奏更加突出了中国特色，也受到了西方艺术家的一致赞扬。

中国钢琴协奏曲的民族化发展，促进了中国文化的复兴，也丰富了古典音乐的内涵。

首先，它给钢琴演奏者带来了新的演奏体验。

中国传统音乐的钢琴演奏技巧更加丰富，把中国民族色彩和音乐表达的特点加入到演奏中，使演奏变得更具有自然的感觉和意境，也提高了演奏的表现力。

其次，中国钢琴协奏曲的民族化发展也拓宽了钢琴曲目的范围，为古典音乐注入了新鲜血液。

中国音乐家和西方艺术家之间的交流拓宽了古典音乐的领域，演出更多的中国钢琴协奏曲，使更多的听众欣赏到这种古典音乐的新精彩。

在未来的时代，中国钢琴协奏曲的民族化发展将会加速，并吸引了更多的乐迷。

如今，中国有许多钢琴家专业研究这一类型的音乐，探索继承和发展中国传统音乐和西洋音乐的融合，以提高中国钢琴协奏曲的民族性和古典美。

这也将有助于中国钢琴协奏曲在全球范围内得到更广泛的认可。

从20世纪以来，中国钢琴协奏曲的民族化衍变历程，已经成功地让古典音乐更加丰富多彩，并推动中国文化的复兴。

艺术理论论文浅谈中国钢琴艺术的诞生与发展1710年前后，意大利人克里斯托弗里以15世纪初期的欧洲拨弦古钢琴为基础，在佛罗伦萨制造出古钢琴。

随后在欧洲流传，成为王公贵族必备的乐器。

钢琴真正传入中国是在明末清初，当时西方的传教士开始进入中国传教。

随着西方传教士的进入也把钢琴带进了中国。

1601年，意大利传教士利玛窦把一架钢琴献给明朝皇帝，皇帝得知有这样一种乐器很想听听，于是就命几个太监学习钢琴弹奏，结果这几个太监学会了弹奏钢琴，博得皇帝喜欢。

还有一位中国的皇帝喜欢钢琴的就是清朝的康熙帝，他不仅喜欢听钢琴演奏，而且亲自学习钢琴演奏，成为中国帝王学习钢琴演奏的第一人，可以说钢琴进入中国也算是一件不平凡的事情。

1840年鸦片战争爆发，英国人用坚船利炮打开了中国封闭已久的国门，西方的商人来了，他们带来西方的商品也把钢琴这种特种商品也带进中国，最早在上海、广州等城市出现。

钢琴出现最多的地方是基督教教堂，那里的唱诗班唱圣经需要钢琴的伴奏。

钢琴的出现给中国的音乐带来了一种新的变化。

中国钢琴艺术的发展是在“百日维新”以后，当时中国掀起了学习西方先进思想的热潮。

为了“图强生存”魏源提出“师夷长技以制夷”的主张。

很多仁人志士想以西方文化和科技作为强国的手段，在中国建起了教授西方文化的新学堂。

在这样的新学堂里，中国早期的音乐教育家沈心工、李叔同等提倡开展学堂乐歌，并创作和改编了大量的歌曲，培养了大批会弹钢琴的教师骨干，而演唱乐歌需要伴奏，在这里钢琴就起到了重要的作用。

中国的钢琴艺术和钢琴教学是在20世纪初开始的。

1904年，意大利钢琴家在上海德侨俱乐部举行了很有代表意义的第一场钢琴独奏音乐会，这是中国历史上首次钢琴独奏音乐会，这次音乐会引发了中国人系统学习钢琴演奏的热情，具有历史意义的中国钢琴教学从此展开。

中国人开始系统学习钢琴演奏的指法和技巧，并接触了很多优秀的钢琴乐曲，打开了中国人的视野，对钢琴艺术有了崭新的认识。

很多中国早期的钢琴演奏家都是在这个时候和意大利钢琴家梅?帕契学习而成功的。

浅析中西方钢琴发展历程与我国现阶段钢琴素质教育发展趋势一、中西方钢琴发展历程西方钢琴的历史可以追溯到17世纪初期，最早的钢琴原型是由巴托洛梅奥·克里斯蒂弗里设计制造的克里斯蒂弗里·维尔伦堡在1709年发明的。

随着时间的推移，钢琴逐渐成为了西方音乐中不可或缺的乐器之一，其在古典音乐中的地位愈发重要。

18世纪末期至19世纪初期，维也纳成为了钢琴音乐的中心，许多世界著名的钢琴家和作曲家如莫扎特、贝多芬、肖邦等都在这里活动和创作。

而19世纪中叶后，随着技术的不断革新和钢琴制造工艺的不断改进，钢琴音乐迎来了一个辉煌的时代。

直到今天，西方钢琴音乐在世界范围内仍然具有着举足轻重的地位。

2. 我国钢琴发展历程相较于西方，我国的钢琴发展历程相对较短。

钢琴最早传入中国可以追溯到19世纪末期，经过一段时间的接受和吸收，钢琴逐渐成为了中国音乐演奏和教育中不可或缺的一部分。

中国钢琴家如李云迪、郎朗等在国际音乐舞台上崭露头角，也为中国钢琴音乐的发展做出了重要贡献。

中国的钢琴制造工艺也逐渐提升，逐渐在国际市场占据了一席之地，成为了钢琴生产制造的重要国家之一。

二、我国现阶段钢琴素质教育发展趋势1. 钢琴艺术教育的普及近年来，我国的钢琴艺术教育得到了广泛的普及和发展。

越来越多的家庭和学校开始重视钢琴教育，许多孩子从小学习钢琴成为了一种时尚和趋势。

在许多城市，钢琴艺术学校和培训机构如雨后春笋般涌现，为更多的学生提供了学习钢琴的机会。

2. 钢琴素质教育的改革与创新钢琴素质教育不再只是简单的技术训练，更加重视音乐素养的培养和音乐艺术的修养。

许多钢琴教育机构和老师开始注重引导学生更好地理解音乐，表达音乐，传达音乐，注重培养学生的表演能力和创新能力。

还注重培养学生的音乐情感和审美情趣，使学生在学习钢琴的过程中真正融入到音乐的世界中去。

3. 钢琴教育教学内容的多元化随着社会的快速发展和人民生活水平的提高，学生家长对钢琴教育的要求越来越高，不再满足于单一的音乐技术训练。

我国钢琴音乐的变化风格及特点探索摘要: 中国钢琴音乐的发展历经百年风雨,创作风格逐步走向多样化,在音色、装饰等方面呈现出民族的特点。

关键词:钢琴音乐;发展;风格;特点一、发展历程当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期,中国才从欧洲传入第一架钢琴。

20世纪30年代后期,三位白俄教授查哈罗夫、拉萨列夫、帕契,对现代中国钢琴演奏艺术影响最大。

第一批中国钢琴教授,如丁善德、朱工一、吴乐懿、易开基,皆出自他们门下。

后来,去各国留学返国的钢琴教授构成了中国钢琴教育的基本骨架。

丁善德、吴乐懿留法,李翠贞留英,李嘉禄留美,惟范继森教授不曾留洋。

中国钢琴艺术的发展,从一开始就与世界钢琴艺术传统有着不可分割的联系。

20世纪50～60年代,前苏联专家的来华,留学生前往苏联东欧学习,使苏俄钢琴学派的演奏风格在我国占据主要地位。

一批优秀的青年钢琴家在重要国际比赛中获奖,他们是:傅聪(1954年肖邦比赛第三奖)、刘诗昆(1956年李斯特比赛第三奖,1958年柴科夫斯基比赛第二奖)、李名强(1958年艾乃斯库比赛第一奖,1960年肖邦比赛第四奖)、顾圣婴(1958年日内瓦比赛第二奖)、殷承宗(1962年柴科夫斯基比赛第二奖)。

其他还有周广仁、李瑞星、洪腾、鲍惠荞、李其芳、李淇等人先后在国际比赛中获奖。

1964年之后的近20年,由于众所周知的原因,中国不曾派任何选手参加任何国际钢琴比赛,也没有任何人出国留学。

直到1980年,新一代的青年钢琴家重新走上世界舞台。

其中诸大明在1981年凡·克莱本比赛第六奖;李坚在1981年玛格里特·隆比赛第二奖;许斐平在1983年鲁宾斯坦比赛金质奖章、1984年奥塞西比赛第四奖;杜宁武在1985年悉尼比赛第一奖;许忠在1988年玛丽亚·塔纳尔斯比赛第一奖、1994年柴科夫斯基比赛第四奖;孔祥东在1986年柴科夫斯基比赛第七奖,1988年巴考尔比赛第一奖。

中国钢琴音乐的发展也经历一番曲折而艰难的历程。