晚会型舞蹈论文：晚会型舞蹈创作之我见

舞蹈论文范文范例内容：舞蹈，作为一种跨越语言和文化的艺术形式，自古以来就以其独特的方式表达着人类的情感和思想。

本文旨在探讨舞蹈艺术的多样性以及其在不同文化中的融合现象。

首先，舞蹈艺术的多样性表现在其形式和风格上。

从古典芭蕾的优雅，到现代舞的自由表达，再到民族舞蹈的地域特色，每一种舞蹈都有其独特的魅力。

例如，印度的古典舞蹈如巴拉塔纳提扬，通过手语和身体语言讲述古老的神话故事；而非洲舞蹈则以其强烈的节奏和身体动作，展现出原始的力量和活力。

其次，舞蹈艺术在不同文化之间的融合，为舞蹈的发展带来了新的生命力。

在全球化的背景下，不同文化的交流日益频繁，舞蹈艺术家们开始尝试将不同文化元素融入自己的作品中。

这种融合不仅丰富了舞蹈的表现力，也促进了不同文化之间的理解和尊重。

例如，现代舞者可能会在作品中融入非洲舞蹈的节奏，或者将芭蕾舞的技巧与街舞的动作相结合。

此外，舞蹈教育在培养舞蹈多样性和文化融合方面也发挥着重要作用。

通过教育，学生不仅能够学习到不同舞蹈技巧，还能够了解不同舞蹈背后的文化和历史。

这有助于培养具有国际视野的舞蹈艺术家，他们能够在创作中展现出更加多元和包容的艺术视角。

最后，随着科技的发展，舞蹈艺术也面临着新的机遇和挑战。

数字媒体和虚拟现实技术为舞蹈表演提供了新的展示平台，使得舞蹈艺术能够以更加生动和互动的方式呈现给观众。

同时，这也要求舞蹈艺术家们不断探索新的创作方法和表现形式，以适应数字化时代的需求。

综上所述，舞蹈艺术的多样性和文化融合是其不断发展和创新的动力。

通过跨文化的交流与合作，舞蹈艺术不仅能够传承和弘扬各自的文化特色，还能够在全球范围内促进文化的相互理解和尊重。

舞蹈论文范文范例舞蹈在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和交流的方式。

舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种身体和心灵的交流，它能够传递情感，表达思想，传承文化，激发人们的激情和创造力。

本文将从舞蹈的定义、历史、类型、表现形式、文化传承以及对人们的影响等方面进行探讨。

首先，舞蹈是一种通过身体运动来表达情感和思想的艺术形式。

它可以通过肢体动作、音乐和舞台表演来传递情感，表达思想，展现美感。

舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种身体和心灵的交流，它能够让人们在欣赏的过程中感受到美的力量，激发内心的情感和创造力。

其次，舞蹈的历史可以追溯到古代文明时期。

在古代，舞蹈是一种祭祀、庆祝、娱乐的方式，它是人类对自然、宗教、生活的一种表达和纪念。

随着社会的发展，舞蹈逐渐演变成为一种艺术形式，它在不同的文化中产生了不同的风格和表现形式，如古希腊的古典舞蹈、印度的印度舞蹈、中国的民族舞蹈等，这些舞蹈形式都在不同的文化中得到了传承和发展。

再次，舞蹈有着多种不同的类型和形式。

它可以分为古典舞、现代舞、民族舞、街舞等不同的类型。

每种类型的舞蹈都有着自己独特的风格和表现形式，它们通过不同的动作、音乐和舞台表演来传递情感、表达思想，展现美感。

在现代社会中，舞蹈已经成为了一种流行文化，各种类型的舞蹈在不同的场合得到了广泛的传播和欣赏。

此外，舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和交流的方式。

在不同的文化中，舞蹈都扮演着重要的角色，它是一种文化传统和价值观念的表达，能够传递文化的内涵和精神。

舞蹈可以通过不同的形式和内容来展现不同的文化特色和风情，让人们在欣赏的过程中感受到不同文化的魅力和魅力。

最后，舞蹈对人们有着重要的影响。

它不仅能够让人们在欣赏的过程中感受到美的力量，激发内心的情感和创造力，还能够促进人们的身心健康，增强人们的体质和意志。

舞蹈还能够促进人与人之间的交流和沟通，促进社会的和谐与进步。

舞蹈论文范文3000字篇一：舞蹈专业毕业论文范文两篇篇一论文关键词：舞蹈修养舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。

可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。

舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。

舞蹈与音乐都具有抒情性。

古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。

直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。

可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。

在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。

如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。

相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。

比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。

我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。

离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。

舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。

由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。

舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。

舞蹈论文范文舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。

舞蹈论文范文1舞蹈教育中的舞蹈文化探讨摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。

在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。

在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为隶主，另一部分人成为奴隶。

在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。

在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。

在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。

我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。

舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。

随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。

大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。

不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。

随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。

虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。

舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。

这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。

大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》创编特色之我见作者：胡波唐健梅来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第06期摘要：大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的成功不仅仅是艺术表现形式和高科技术手段层面的创新，更是剧本创意构思巧妙契合作品主题的一次成功创新。

本文从剧目创编角度深入探讨《复兴之路》背后的创作原点，并围绕剧中每个章节具体表现内容同整体艺术创作主线间的相互关系与显现做了分析研究，希望能为文艺工作者们在今后的艺术创编过程提供启示。

关键词：复兴之路；音乐；舞蹈；史诗；创编；构思中图分类号：J604文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）17-0120-02关于《复兴之路》的总体印象。

169年的光阴跨度，3200多人的阵容巨献，286天的辛勤劳作，17个从部队到地方全国不同排练场地的日夜奋战，最终浓缩为一台2小时30分钟的为纪念中华人民共和国60华诞而集体创作的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》于2010年9月30日晚，在首都人民大会堂首演并荣誉登陆于央视一套荧屏，面向全国人民、海内外华侨同胞呈现了一场气势恢宏、美轮美奂、震人心魄、感人至深、催人奋进的宏大巨作。

做为建国周年献礼之“第三部”史诗巨著，同时也是党中央为迎接祖国60华诞重要活动内容之一，党中央国务院、文化部、解放军总政治部共同联手打造的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》不仅仅是艺术上的又一次全新探索，而且还是一次“全景式”再现我中华民族自近现代以来在党的坚强领导下，筚路蓝缕，披荆斩棘，克服种种艰难困苦，最终带领全国人民走向独立、走向富强、实现复兴过程的一份政治献礼。

“国家形象与精英文化”的软实力显现。

如何做到在忠实于客观历史素材前提下，有别于《东方红》和《中国革命之歌》前两部作品的叙事风格和艺术形式特点，体现新的叙事侧重、新的艺术形式、新的艺术表现？大型音乐舞蹈史诗创作编排的总导演张继刚在一次访谈中谈到，“2008年10月15日，受党中央国务院和《复兴之路》领导小组的委托，从最初组建核心创意15人小组，到后来3000多人的庞大演出阵容……”①据此可现，作品《复兴之路》成功背后汇聚了众多从中央到部门，部队到地方，人力、物力、财力、理念等各方面“最优秀”资源整合。

浅谈第三届江苏“莲花奖”舞蹈作品创作之我见
马晓飞
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2013(000)010
【摘要】作为一名舞蹈教师，没有理由不去观摩舞蹈赛事，也没有理由不去接受
新鲜的舞蹈血液，更没有理由自以为是的闭门造车。

再说了，没有比较，熟知优劣？抱着虔诚的学习态度，我观看了除中专组以外的所有比赛以及自认为最有代表性的颁奖晚会。

颁奖晚会中有哪些作品获奖我已经记的不是很清楚了，因为对于作品真实品质而言，任何评比结果都有局限性，不必太过在意。

不过我还是很惊叹一些在十年前只是在舞蹈方面刚起步的院校如今已经羽翼渐丰，很成气候，甚至有了傲视全省舞蹈界的资本。

这如果换在当年我还是一个歌舞团的舞蹈演员的角度，那是绝对不敢想象的。

【总页数】1页(P61)
【作者】马晓飞
【作者单位】南京晓庄学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.民族舞蹈作品创作多样化之我见 [J], 朴永光
2.浅谈音乐对舞蹈作品创作的启发性 [J], 段旭
3.中共江苏省委江苏省人民政府关于授予任晋生等10位同志第三届“江苏创新创
业人才奖”荣誉称号的决定 [J], ;
4.第三届“紫金·江苏文学期刊优秀作品奖·《扬子江评论》奖”在宁颁奖 [J],
5.《河海大学学报(哲学社会科学版)》荣获“第三届江苏省新闻出版政府奖期刊奖” [J], 《河海大学学报(哲学社会科学版)》编辑部
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2021舞蹈编创论文（推荐8篇）范文 对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。

可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。

下面是舞蹈编创论文8篇，供大家参考阅读。

舞蹈编创论文第一篇：情感运用在舞蹈创作中的重要作用 摘要：对舞蹈这门艺术来说，情感是舞蹈生命力的源泉，因此情感在舞蹈编创工作中的重要性不言而喻。

情感本身就会产生相应的情感性语言，而这些情感性的语言又是舞蹈家编创舞蹈的一个重要因素。

好的舞蹈作品中必然存在舞蹈家的情感语言，而且与舞蹈完美融合，情感真切，意义深刻。

就第一点情感真切而言，这就要求创作者对生活有深刻的感悟，意义深刻则要求舞蹈编舞者对生活有超出寻常人的见解。

如果舞蹈中情感语言做到了情真意切，那么塑造的形象必然也会丰满生动，传达的哲理也会自然地显现出来。

反过来说，如果编舞过程中编舞者的情感语言单一乏味，那么最终呈现出来的舞蹈作品也必然苍白无力，不能直击人们的心灵。

故此，情感在舞蹈的编创过程中具有十分重要的作用。

关键词：舞蹈编创;情感; 运用; 重要性; 舞蹈事业的发展最重要的就是要创作出优秀的舞蹈作品。

在舞蹈创作过程中如何更好地表达人物内心的真实情感，并且把情感有效地运用到舞蹈当中，这对于舞蹈编创具有十分重要的意义。

在舞蹈家创作舞蹈时，编舞者内心的情感也是对于舞蹈领悟的一种意境。

这种意境作为舞蹈作品中编舞者追求的最高的一种艺术境界，在舞蹈艺术中有着不可或缺的作用。

就编舞而言，意指的就是编舞者的思想和精神层面的情感，而境指的就是情感迸发中刻画出的形象。

故此，在编舞中一般都讲究以舞造境、用境抒情、以情刻形，只有这样，创作出的舞蹈作品才能真正振奋人心，才能真正具有生命力。

一、情感语言简析 作为对现实生活的内在体现，情感是人内心的一种心理体验。

一般情况下，情感也指人的喜怒哀乐等内心的活动。

从情感的来源方面来说，情感源于人在社会实践中对于世界的印象和认知，情感的变化源于人们在改变世界时所发生的认知变化[1]。

舞蹈论文范文内容：舞蹈作为一种非语言的艺术形式，自古以来就在不同文化中扮演着重要的角色。

它不仅是一种身体语言，更是一种情感和思想的表达方式。

随着全球化的推进，舞蹈艺术的跨文化交流日益频繁，不同文化背景下的舞蹈形式相互碰撞、融合，产生了新的艺术形态。

在跨文化交流的过程中，舞蹈艺术的传播者和接受者都面临着挑战与机遇。

一方面，舞蹈艺术的传播者需要对不同文化背景的观众进行深入的了解，以便更好地传达舞蹈所蕴含的文化内涵和情感表达。

另一方面，接受者则需要具备开放的心态和跨文化的理解能力，才能充分领略舞蹈艺术的魅力。

以芭蕾舞为例，这种起源于意大利、发展于法国的舞蹈形式，在传播到俄罗斯后，与俄罗斯的民族舞蹈元素相结合，形成了具有独特风格的俄罗斯芭蕾。

这种融合不仅丰富了芭蕾舞的表现力，也为世界舞蹈艺术的多样性做出了贡献。

此外，现代舞作为一种更加自由、开放的舞蹈形式，其在跨文化交流中的表现尤为突出。

现代舞艺术家们经常将不同文化元素融入自己的作品中，创造出具有多元文化特征的舞蹈作品。

这些作品不仅展现了艺术家的个人风格，也反映了全球化背景下的文化多样性。

然而，舞蹈艺术的跨文化交流并非总是一帆风顺。

在某些情况下，文化差异可能导致误解和冲突。

因此，舞蹈艺术家和观众都需要具备跨文化沟通的能力，以促进不同文化之间的理解和尊重。

总之，舞蹈艺术的跨文化交流与融合是一个复杂而富有挑战性的过程。

它不仅能够丰富舞蹈艺术的表现形式，也能够促进不同文化之间的相互理解和尊重。

随着全球化的不断深入，舞蹈艺术的跨文化交流与融合将越来越受到重视，成为推动世界文化多样性发展的重要力量。

舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。

舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。

因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。

通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。

全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。

当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。

因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。

广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。

针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。

通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。

广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。

舞蹈文化及舞蹈创作之我见作者：宋文鹤来源：《中国民族博览》2017年第04期【摘要】舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一。

舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感，也是民族文化的集中体现。

舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术，也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴。

因此，舞蹈创作必须根植于舞蹈文化，不断融入新的元素，保持源源不断的生机与活力，才能得到更好的传承和发扬。

【关键词】舞蹈文化；舞蹈创作；建议与发展【中图分类号】J705 【文献标识码】A随着人民群众物质生活水平的不断提高，人们对于精神文化的追求也越来越高。

舞蹈艺术作为一种高雅而通俗的艺术，以各种各样的形式存在于人们的日常生活中，给人们带去了艺术的美好。

本文对舞蹈文化和舞蹈创作的关系进行了简单的介绍，并结合当前舞蹈创作的问题，提出了相应的改进建议。

一、舞蹈文化与舞蹈创作的关系舞蹈文化是根植于一个国家、一个民族深处的艺术形式，是对历史文化的传承和发扬。

自古以来，人们便喜欢用舞蹈的艺术形式来表达思想感情，也因此舞蹈文化逐渐发展壮大，成为一个民族必不可少的重要艺术文化之一。

舞蹈艺术主要是通过肢体语言来展示的，之所以称之为文化，是因为舞蹈动作并不只是简单的几个动态的行为，更蕴含着相应的价值观念和行为方式。

比如，草原民族的舞蹈往往热情豪迈，呈现出草原自然风光中辽阔高远的特征；我国南方民族的舞蹈相对就更加温婉柔美，符合小桥流水、蜿蜒细流的自然景物安静祥和的特点。

因此，舞蹈文化演绎的是人与自然的和谐关系，也是人们对大自然最真实的模仿与表达。

舞蹈文化对于舞蹈创作的影响是深刻而深远的，舞蹈创作往往在很多细节之处体现出了舞蹈文化的限制和影响。

总的来说，蕴含舞蹈艺术的舞蹈创作才是具有生命力的，往往有着非常重要的艺术价值。

在创作舞蹈的时候，应该将历史文化因素考虑进去，审视舞蹈作品的文化内涵。

而这时舞蹈文化的审美取向、价值标准等都会成为衡量舞蹈作品的重要标杆。

群众文化舞蹈作品编排之我见群众文化舞蹈作品是指以群众为创作对象，强调群众舞蹈的民族性、地方性和群众性，反映特定历史时期社会生活的一种文艺形式。

在进行群众文化舞蹈作品编排时，需要结合群众文化特点、舞蹈形式和主题氛围等方面进行综合考虑。

以下是我对群众文化舞蹈作品编排的一些见解。

首先，群众文化舞蹈作品的主题是至关重要的。

要选择符合社会意义的舞蹈主题，能够代表特定历史时期社会文化特征和道德价值观，具有深远影响和积极意义。

同时要注意舞蹈主题与编舞风格的协调统一，不要过于主题化导致编舞单调或不够流畅。

其次，在群众文化舞蹈作品编排中，音乐的选择尤为重要。

需要考虑到音乐与舞蹈表现形式之间的符合度，选择旋律明快、节奏明显的音乐，同时要注意音乐与舞蹈的节奏互动，协调节奏感和情感表现。

再次，对于舞蹈形式的选择也需要考虑到人群特点和场地特点。

不同的群体和场地有不同的特点，需要根据实际情况选择适合的舞蹈形式和编排方式，例如民间舞、集体舞等，以及舞蹈动作的复杂度和技巧难度等。

此外，在群众文化舞蹈作品编排中，应注重舞蹈形式和编排风格的多样性。

舞蹈形式和编排风格的多样化可以更好地呈现舞蹈作品的魅力和吸引力，增强观众的欣赏体验。

例如，可以在编排中加入群众参与的环节，增强互动性和参与性。

最后，群众文化舞蹈作品编排过程中也需要注重细节处理。

舞台效果、服装、道具、灯光音效等细节处理直接影响观众对作品的感受和评价，需要充分考虑和推敲。

同时需要注意舞台上的动态平衡和统一，避免某些动作重复或不够连贯，影响整个作品的效果。

总的来说，群众文化舞蹈作品编排需要综合考虑多方面因素，包括主题、音乐、舞蹈形式、编排风格、细节处理等。

只有在细节方面处理得当，才能更好地展现舞蹈作品的艺术价值和文化内涵，为观众带来更好的演出体验。

舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。

舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。

尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。

然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。

基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。

当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。

艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。

舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

舞蹈论文范文范例舞蹈是一门艺术，它不仅仅是一种表演形式，更是一种文化传承和情感表达的方式。

在舞蹈的世界里，有着无尽的可能性和魅力，它可以通过肢体语言传达情感，表达思想，展现美感。

本文将从舞蹈的起源、发展历程、艺术特点和当代意义等方面进行探讨，以期为舞蹈爱好者提供一些思路和范例。

首先，舞蹈的起源可以追溯至人类文明的早期。

在古代，舞蹈是一种原始的宗教仪式和社交活动，人们通过舞蹈来祭祀神灵，庆祝丰收，表达爱情和战争等。

随着社会的发展，舞蹈逐渐演变成一种艺术形式，不再仅限于宗教和社交，而是成为了一种独立的表演艺术。

在不同的文化背景下，舞蹈也呈现出多样化和丰富性，如古希腊的古典舞蹈、中国的民族舞蹈、印度的印度舞等，每种舞蹈都有其独特的艺术魅力和表现形式。

其次，舞蹈的发展历程可以说是源远流长。

随着时代的变迁和文化的交融，舞蹈不断吸收和融合各种元素，形成了丰富多彩的舞蹈艺术。

在古代，舞蹈是贵族和宫廷的专属艺术，如古希腊的宫廷舞蹈、中国的宫廷舞蹈等。

而在近现代，舞蹈已经成为了大众艺术，不再受限于社会地位和阶层，人们可以通过学习和表演舞蹈来展现自己的个性和情感，同时也可以享受到舞蹈带来的快乐和美感。

再次，舞蹈的艺术特点主要体现在以下几个方面：首先是肢体语言的表现力。

舞蹈是一种通过肢体动作和姿态来表达情感和思想的艺术，它可以通过舞者的肢体语言来传递情感，引发观众的共鸣。

其次是音乐与舞蹈的结合。

舞蹈往往伴随着音乐的节奏和旋律，通过舞者的舞姿和音乐的和谐统一，来展现出舞蹈的魅力和韵味。

最后是舞蹈的舞台表现。

舞蹈是一种视觉艺术，它需要通过舞台的布景、灯光和服装来增强舞蹈的艺术效果，使观众能够更好地欣赏和理解舞蹈的意境和情感。

最后，舞蹈在当代社会中具有着重要的意义和作用。

首先，舞蹈可以丰富人们的精神生活，提升人们的审美情趣和艺术修养。

其次，舞蹈可以促进文化交流和交融，增进不同民族和国家之间的友谊和合作。

最后，舞蹈可以传承和弘扬民族文化，保护和传承优秀的舞蹈艺术传统，让更多的人了解和喜爱舞蹈。

春晚之我见作文范本八份 春晚之我见作文 1 春晚，很准时的看了直播，李玟的《想你的365天》开了头，献给所有爱自己跟自己所爱的人。提起这个歌，最初喜欢它，还是出于喜欢一部电视剧，杨丽菁跟徐静蕾主演的《霹雳菩萨》，分别主演阿舍跟阿得，想不来那时候为什么喜欢，只觉得他们的师傅，是按佛家的理念跟她们二人的性格不同而起的名儿，挺有深意的。当然，这个歌曲也不仅仅只是这部电视剧的主题曲，也是《宝莲灯》的主题曲，旋律很美，音乐随嗓音的气流而起伏。那时候学唱歌，还挺想学呢，不过李玟的那种高水准，也不是我这样一个小丫头就能学得了的。 《时间都去哪儿了》，歌曲加旧照片的配合，很能触动心中最__的那根弦。不管是年轻的，还是年纪大点的，作为儿子女儿，更甚者是年轻的爸爸妈妈，时间都去哪儿，平时没有时间陪家人，过年都不回家，有点不能理解。特别是那天看到报纸的一篇报道，安徽的一个9岁的孩子，因为听说妈妈今年过年又不回来了，而自缢了。一个9岁的孩子，都懂得思念，为什么大人都不懂呢？也许很多父母都觉得没有孩子烦的日子过得很轻松，其实那种所谓的轻松在孩子幼小跟稚嫩的心灵里，却是永远的无法弥补的厚重的阴影，留守儿童也好，留守老人也罢，听起来很痛心。就如中间穿插的广告，再晚也得回家，回家是对爸爸妈妈最好的礼物，一家人心里都满满的。最近的两年，我一直埋怨着时间的脚步太快了，明显感觉着紧迫感，那种感觉绝不亚于面对高考的紧张感，用歌词里写的“还没怎么着就慢慢老去了”来形容再合适不过了。 今年的春晚，我是破天荒地看了直播，是我记忆中唯一的一次。以前啊，总是还没等开始就睡着了，从来没有熬过年，更熬不到12点，今年先是吃完饺子，带孩子出去散步，回来后在家门口跟孩子撒欢似的，手里扯个气球，跑来跑去追着玩。8点准时看春晚，中间暂停了一会儿，把孩子哄睡了，就接着看。比起往年，感觉很不一样。 当然，看了直播，感受也就很一样。今年的春晚，在怀旧的基础上，又有了创新，这好像跟__的工作报告里讲的继续贯彻稳中求进的工作总基调是一致的吧！ 歌曲《想你的365天》，《情非得已》，还有一些语言类节目，跟去年的搭档，没什么变化，包括我比较喜欢的那个躺着表演站着的舞蹈，中间的`插曲都是比较怀旧的。今年的魔术，偶然地让我们领略了畅游世界的一个简单的享受。这不过只是大脑跟随魔术师的一个过程，记得去年去方特的时候，在室内仅仅是空间的上下跟左右的移动，就让我把世界给遨游了，是视觉的刺激跟享受。艺术跟娱乐带给感官的享受差别是挺大的。 今年我竟然熬过了12点，做到了真正的辞旧迎新，感觉挺惊讶的。继续欣赏着春晚，窗外已经陆续地有鞭炮的响声了，农历的真正到来了。 春晚之我见作文 2 大年三十，鞭炮声此起彼伏，令我期盼以久的春节联欢晚会也即将开始了。我和爸爸，妈妈一起坐在沙发上，等着这激动人心时刻的到来。八点到了，春晚开始了！ 首先展现在观众面前的是舞蹈《__大联欢》。这个舞蹈中最震撼人心的莫过于千千万万只灯笼冉冉升起的那一幕了！最令人捧腹大笑的是赵本山的小品《不差钱》。当我看到赵本山出场时，我就差点从沙发上掉下来。当我看到赵本山的“无知”时，我又差点摔下去。在这个小品我十分敬佩“丫蛋儿”的高音和“小沈阳”的模仿。刘谦的魔术更令我暂不绝口，特别是刘谦把戒指变到鸡蛋里的魔术，他把一个杯子罩在鸡蛋上，把戒指拿在手里，一拉，戒指就不见了。当他把鸡蛋打开时，一只戒指掉了下来。在这次春晚中，还有“天宫一号”的登场。 在这次春晚中最令人兴奋的是牛年的倒计时，一个大钟出现在屏幕上，“五、四、三、二、一！春节快乐！”一条条彩带从“天”而降。窗户外面鞭炮声震天。 春晚可真精彩！ 春晚之我见作文 3 春晚落幕了，尽管昨天又断断续续看了两遍重播，仍然看不出冯小刚导演在这台晚会中任何特殊的风格跟“冯氏幽默”的影子。冯氏春晚亮相，还是让人失望。从去年的7月冯小刚被确认为马年春晚的总导演，我们期待的就是这每年一届的文化盛宴能有一个全新的改变，直到晚会揭开神秘的面纱，这回我们才真正地感到，春晚永远都是这样，春晚永远达不到观众的期望。 《春晚是什么》，这是今年春晚的序幕。32年来首次以短片的形式取代大场面的开场歌舞，也算是有了进步。用电影导演执导文艺晚会，局部确实有了改变，但一台晚会的成功，最主要的是整体的艺术水平，并不是你换了个主持人就是有了新意、增加了一部开场短片就是__创新。有了一个不错的开头，还要有一个宏大的主旋律，那就是：新春佳节，让百姓欢喜。 这届的春晚几乎没有亮点，__淡淡。像这样一台国家级的晚会，在整体框架不能改变的情况下，节目的选取就显得至关重要。今年的歌舞类节目新人较多，但除了几首经典老歌外，那些原创歌曲估计很难唱红。我们提倡推新人，不过也得有像韩红、__、__这样的实力派歌星压阵，没有她们，最起码也得有首像样的好歌。平时各地方卫视有那么多歌曲的选秀节目，可__的舞台却没有一首能叫得响的传唱__。没有好作品，还不如去看《星光大道》。 语言类节目今年较少，但既然少，就要精。仅有的几个小品中除冯巩的那个还算有些笑点外，其余几个就是在那凑数，像是在演话剧。蔡明还是坐在轮椅上表演、郭冬临还是守着电话调侃，作品步去年的后尘，“包袱”跟形式雷同，几乎没有新的创意。说实在的，春晚小品要是没有黄宏、__、赵本山这样的台柱子，整台晚会基本上就没有__，让人兴奋不起来。 今年的魔术节目是最失败的。法国华裔魔术师Yif的表演太稚嫩，纸币变成银行卡，这样的节目我们看过的太多，好不容易从袖口拽出个面包，晚会还没结束，便被网友指出穿帮，并用图片在网上__，看来没有董卿当“托”还是不行的。这样的节目，真不知道导演组是怎么选上来的。在这么大的舞台，魔术演员不仅要展示你的技术，更主要的是还要突出你的表演才华。刘谦之所以深受观众的喜爱，除了他的专业技术过硬外，他的说口能抓住观众，见证奇迹的时刻，更能见证他的嘴上功夫。 另外今年的春晚，这边在表演，那边号称“小彩旗”的小演员在转圈，至今我也没弄明白是什么用意。连续转几个钟头，如果是为了挑战吉尼斯世界纪录，在这个时间，在这个地点，实在不太合适。这样毫无意义的节目，绝对是导演的失误，有画蛇添足之嫌。其实春晚就是一场全民的大联欢，说白了，春晚真的没那么神秘那么难搞。__电视台文艺中心人才济济，没必要聘请本台以外的导演参与其中。我们总说春晚不好看，实际上就是没有好看的节目。好的作品是一台晚会的灵魂，__资金雄厚，号召力强，任何一位导演只要尊重艺术规律，在各地方台及全国范围内选出优秀的节目，组合到一起，再写出紧跟时代的串联词，那就是一台成功的春晚。昨晚看了__卫视的春晚，觉得就很精彩。办好春晚很简单，只要节目选对了，观众就会陶醉了。 春晚之我见作文 4 还没到大年三十，街上传开了，大家议论纷纷：今年的春晚是什么样子的。都对春晚又一种特殊的向往。我也不例外。 终于到了那一天，全家人都围坐在电视旁，等待着新的一年的春晚的开始。终于开始了，新的主持人；新的舞台；新的节目；一切都是新新的样子。每年的春晚都是由魔术‘小品‘歌舞’相声组成的，小品总是押后的，今年不一样了，刚刚开头就来了一个小品，让我们觉得今年的春晚有了新意，让我们禁不住的往下看。 我最看好的就是今年的小品《扶不扶》，开头的一幕让我们大跌眼镜，郝建的热心与过路人的态度及语言形成了对比。体现了现在社会上的不良风气，包含了对碰瓷团伙的批评，使真正需要帮助的老人得不到帮助。 我最佩服的人是一位彩裙姑娘，在春晚的舞台上转了4个多小时，真可谓是台上一分钟，台下十年功。真让人不可思议。 我觉得春晚不光是过春节时的一种必备形式，里面的歌曲可以让我们的疲惫的身心得到放松，能带给我们快乐，也能让我们从中明白一些大道理。 祝你们新春快乐！ 春晚之我见作文 5 春节联欢晚会已经告一段落了，但是今年的春晚我还是想说几句。 其实，冯导办的真心不错，开头就让人们大吃一惊，以为换错了台，短片过后，才进入正题，怎么说，不错吧。 春晚的节目总体来说，都很好看，只是语言类节目都交给了吐槽观众，小品没有太多笑点，唯一比较好的，我认为还是开心麻花团队的《扶不扶》，沈腾再次登场，塑造了一个心地善良，乐于助人，多管闲事的郝建，小品还反映出来现在人们道德的真实情况。 春晚的歌舞类节目占了所有节目的一半。《时间都去哪了》是一首很感人的歌曲，配上大萌子跟父亲30年来的合照，听得人们不禁流下眼泪。杨坤，郭采洁演唱的一首《答案》，让许多人相信，不正经的大叔跟可爱的萝莉，照样可以唱出动人的歌曲。 上面说的节目都是本次春晚我最喜欢的，春节联欢晚会，我要感谢冯导。大家不要有事没事骂导演，冯导已经很努力了，体谅体谅也好，至于春晚，图的是开心，人家冯导办的这么好，都被吐槽坏了。 春晚之我见作文 6 一向，我对创造者的尊敬，远大于破坏者的佩服，哪怕批评者口灿莲花。 即使不能算是上乘之作，放在中上这一档，应该没有太大悬念。 这届春晚，可以说是__电影圈的一次春晚。 从开始的片头开始，__电影人轮番亮相，中间的动物进场VCR，影星们直接代替歌星们，登台高歌，都透出浓浓的电影圈的味道。这是本次春晚的一大特色。 在众多节目中，无论是腹语，还是舞蹈，透出的是一股新鲜劲儿，让人看后感觉耳目一新。 这样的晚会不可能没有规则，只是通过与众多节目的对比，这些规则更加明显了，比如晚会中必须有民族团结、我军威武等，这些也都有表现。 倒是红色娘子军的旧酒装新瓶，让人产生诸多联想。这一复古戏，是在走左右平衡的钢丝吗？胆子够大的，冯导。 小品基本上担当了主旋律的角色，扣紧时下，扶不扶与三个年轻人的励志，都还可以，只是讽刺的棱角钝了许多，想来，这也是千磨万挫出来的，要求高不得， 苏菲玛索与刘欢的对唱，让人觉得舞台太大，这两人凑得太近，苏菲低下头去接近刘欢，让人担心苏大姐会不会一下站不稳会倒在刘欢身上呀？而刘大哥一脸正气站得笔直让人想起他过去唱过的许多高大上的歌来，反差强烈反差强烈呀。 李欧巴的表现没有预期中的出彩，可能唱歌不是他的强项，我在想，如果，能让他穿上风衣，与成龙大哥对打一下，可能更精彩，别的不说，秀下飞腿是必须的。 与往年相比，互动的环节少了许多，好象也没有什么什么来电等等，其实借助现代技术，完全可以不必直播，让演员们也回家过年，岂不更加人性化一点吗？ 在贴吧看到好多孩子在发泄着对春晚，对韩星，对一切不符

我眼中的舞蹈创作“哇，电视上那些跳舞的人好厉害呀！”我看着电视里优美的舞蹈，忍不住惊叹道。

有一天，我和小伙伴们在公园里玩耍。

阳光洒在绿茵茵的草地上，暖暖的。

我们跑着、闹着，笑声在空气中回荡。

“嘿，你们看我学电视上跳舞的样子。

”我兴奋地说着，然后开始手舞足蹈起来。

小伙伴们都围了过来，眼睛亮晶晶的。

“哈哈，你跳得好奇怪呀。

”小明笑着说。

“才不是呢，我觉得挺好看的呀。

”我有点不服气地反驳。

“那你知道真正的舞蹈创作是怎么回事吗？”一旁的小美好奇地问。

“嗯……我觉得就是把好看的动作组合在一起吧。

”我歪着头想了想说道。

“哎呀，哪有那么简单呀。

”小美摇摇头。

我们坐在草地上，开始讨论起舞蹈创作来。

“我觉得舞蹈创作就像画画一样，要用身体当画笔，画出美丽的线条。

”我说。

“对呀对呀，还得有感情呢，就像我们开心的时候跳的舞和伤心的时候跳的舞肯定不一样。

”小明接着说。

“哇，你们说得好有道理呀！那不是很难呀。

”小美有点担心地说。

“是很难呀，但也很有趣呀！”我笑着说，“就像我们玩游戏一样，虽然有时候会失败，但还是很开心呀。

”在那之后，我对舞蹈创作充满了好奇和向往。

我会去观察身边的一切，想象着如果把它们编成舞蹈会是什么样子。

看到飘落的树叶，我会想这可以是一段轻盈的舞蹈；看到飞翔的鸟儿，我会想这可以是一段充满活力的舞蹈。

我眼中的舞蹈创作，它不仅仅是一些动作的组合，它更是一种表达，一种情感的宣泄。

它可以像阳光一样温暖人心，可以像春风一样让人陶醉。

它是那么神奇，那么有魅力，让我深陷其中，无法自拔。

我知道，要真正理解和掌握舞蹈创作还有很长的路要走，但我不怕，因为我热爱它呀！。