舞蹈欣赏论文2000字[1]

舞蹈鉴赏观后感2000字《舞蹈鉴赏观后感》近段时间，我有幸观看了一场舞蹈演出，这让我对舞蹈的魅力有了更深层次的体验。

这场演出名为《天水》，由国内著名舞蹈团体北京现代舞团呈现，旨在通过舞蹈表达出人们对“水”的感悟、情感和生命的探索。

在这篇观后感中，我将从多个方面对这场演出进行评价和探讨。

首先，整个演出以“水”为主题，充分利用音乐、灯光、舞台等手段来表现出水的流动、气息以及生命力。

在音乐方面，演出采用了多种风格，比如古典音乐、电子音乐以及传统的民乐，在不同的场景和情感表达中切换。

整个演出以水的声音作为一个引子，又通过不同的音乐衔接各个场景，相得益彰。

同时，舞台设计也是妙笔生花，采用了不同高度的架子，利用水、灯光的效果来创造出各种想象中的场景，让观众在其中沉浸感受水的魅力。

其次，整个演出展现了中国现代舞团队独特的美感和气质。

整个演出充满了中国的文化元素，比如“水”的意象在中国传统文化中具有非常重要的地位，它不仅仅是一种物质形态的存在，更是一种神韵和崇高。

舞蹈的形式和舞蹈员的身材、动作都给人一种优美、灵动的感觉，舞者们用自己的肢体语言来表达对水之情、对生命的感悟。

舞蹈的编排非常严谨，在音乐、灯光的配合下，舞蹈员身体的流畅性和幅度相得益彰。

整个演出流程比较自然，人们会跌入跌入计环、共感于舞者所表现的情感，宛如身临其境，引人入胜。

第三，这场演出还有令人感动的情感表达。

在整个演出中，舞者们表现出了很多情感，比如愉悦、伤心、失落、玩乐，以至于在最后的结尾中体现了对生命的认知和敬畏。

整个演出像一部史诗，讲述着人类与自然的交流和共存。

演出的最后以显著的表现特征结尾，舞者手中的水滴在演出结束时依然保留，这是一种对生命的崇敬和敏感，同时也是对观众的启示与感知。

在这场演出中，我体验到了尤其深-level 的情感体验，预感到了舞蹈的独特和美好，见到了中国现代舞的独特和魅力。

这一刻。

我们再次令人惊艳。

我想在以后的日子里，继续观赏中国现代舞，更多地了解这一文化艺术形式，从中汲取力量和灵感。

民族民间舞欣赏论文
民族民间舞作为中华文化的重要组成部分，具有浓郁的地域特色，深厚的历史底蕴以及独特的表演形式。

作为一种传承自古代的艺术形式，它不仅有着极高的艺术价值，更是展现了一个国家和民族的文化底蕴和精神风貌。

因此，对民族民间舞的欣赏和研究，对于增进我们的文化素养，提高我们的审美能力有着重要的意义。

民族民间舞的表演形式多种多样，略有不同的舞蹈风格和特色，反映出了不同民族之间的文化差异和成长历程。

舞姿优美、舞步繁复、旋转速度快的蒙古族舞蹈，深沉饱满、铿锵有力、热血豪迈的广东孝衣舞，婉约柔美、温馨优雅、恬静安详的西藏舞蹈，以及优美含蓄，姿态优雅，富有韵律的汉族舞蹈等，都给人留下深刻的印象，让人流连忘返。

值得一提的是，此类舞蹈在表现出艺术效果的同时，也体现了民族文化的精神特征和社会属性。

例如，西藏舞蹈在展现出优美姿态的同时，融入了佛教文化，体现了“乐善好施，胸怀万物”的精神；而广东孝衣舞则是以孝敬父母为主题的，强调了家庭美德、亲情和孝道，具有浓厚的传统文化色彩。

此外，民族民间舞的舞蹈技艺非常独特，要求舞者具备一定的身体素质和舞蹈技艺。

如舞者的身体要求柔韧性好，而且要动作协调，灵活多变，舞步灵敏快速，每个动作都要比较标准，画面要求美观。

最后，民族民间舞呈现出的韵律感和艺术效果，展现了一个民族的精神特征和文化底蕴。

因此，对于我们，欣赏和研究这些舞蹈是非常有必要的，这不仅可以增加我们的文化知识，更可以提升我们的审美观和人文情操，让我们深刻领略到民族民间舞艺术之美。

舞蹈艺欣赏毕业论文如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。

【前言】一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。

舞蹈是艺术的极致。

在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。

而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。

舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。

喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。

有爱的人生活一定是美好的。

希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。

【舞蹈的起源】舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。

《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。

”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。

外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。

古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。

《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。

说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。

无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。

但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。

我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。

”人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。

原始社会，人们群居生活，共同劳动。

每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。

舞蹈赏析舞蹈赏析舞蹈赏析是艺校学生必需面临的一个考核，所以掌握好舞蹈赏析将会起到极大的作用,就会知道怎样写舞蹈赏析，怎样写好舞蹈赏析.下面提供一篇舞蹈赏析，希望对大家的舞蹈赏析水平有所帮助。

XX论赏析勋伯格的《钢琴小品六首》XX通过分析勋伯格自由无调性时期的作品一《钢琴小品六首》之二（ＯP19－2）中的节奏型、段落分析、旋律特点及创作的理性化等，从而更加本质地理解勋伯格及其作品，拓宽新音乐创作的思路。

XX勋伯格无调性《钢琴小品六首》表现主义XX勋伯格的《钢琴小品六首》OP19—2创作于1911年，是勋伯格短小精炼作品的,同时也是他早期自由无调性时期的代表作之一。

整部作品共包括6首小曲，每一首都在创作上体现着自己的特色.其中的第二首以固定音型呈示的大三度音程ＧB为结构核心，以它的反复出现来不断的明确一种衡定的西，从而表达出对传统音乐中调性Ｇ大调调性因素的确认。

然而出现在其他部分平等地位的十二个音的自由运用却深刻的拒认这种调性，不断的通过**种方法对调性因素进行模糊、淡化以致掩盖。

创造出了一种独具匠心的音乐语言来体现勋伯格深层的精神内涵表现主义美学思想。

并为十二音体系与十二音序列作曲法的创立及20世纪无调性音乐风格的创作奠定了坚实的基础。

对20世纪后的其他音乐风格与创作产生深远的影响。

XX一、勋伯格的创作经历及主要思想奥地利作曲家、理论家和音乐教育家阿诺德勋伯格（Arnold Ｓcｈoenｂerｇ,18７4—195１)作为２0世纪新音乐浪潮中的第一伟人。

其贡献不仅是打破了千百年的调性，并且在打破后重**立了无调性音乐的新秩序十二音体系。

开创了音乐的一片新天地.二、分析《钢琴小品六首》之二OP19—2XX１音乐分析传统音乐中的调性是结构力,现代无调性音乐则通过音程形态、序列形态、节奏形态、力度形态以及音色形态等因素来作为它的结构力《钢琴小品六首》OP19-２是勋伯格创作于１9１1年,属于无调性时期的作品，具有承上启下的作用。

民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。

民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。

它具有普遍性和传承性和变异性。

民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。

现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。

通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。

藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。

几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。

银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。

大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

舞魅天下舞蹈赏析对于2013年第十季舞魅天下九月冠军战表达我的一些看法。

另外的一场表演同样来自九月份的舞魅天下，不过是9-18期的总决赛部分，对于美国的舞蹈，在我的印象中总是会浮现出街舞少年的形象：一群身材匀称的黑人青年在大街小巷里不断腾挪移动，发挥自己用不完的精力。

又或者是迈克尔杰克逊独特的舞步，让观者置身于好像时间停止的奇妙状态（电影的发展是人们不断地想把定格的画面变成连贯的动画的过程，而人们通过快速的动作和关节的作用将动作变成一幅幅定格的画面也如此受人欢迎）。

我要承认，在对于我国漫漫的历史长河来说，美国自诞生也不过300余年的历史，我是抱有相当的自豪感的，而在这次舞魅天下中，极大地改变了我的看法，也让我对现代舞的观感产生了极大地震撼。

我要赏析的是这次决赛中表演的第二场舞蹈表演，这支舞讲述的是一对情侣渐行渐远，想象他们在海洋中彼此完全的飘离了，就主题而言颇有些泰坦尼克号中露丝和杰克再轮船失事后，两人渴望生存，渴望在一起继续下去而又不被现实所允许的感觉，而这种悲剧式的展示古往今来一直被各种艺术展示，在这场表演中，两人初拥在一起，彼此依偎，不愿分开，而在最后，恋人们不得不彼此相离，就像在海水中被一叠一叠的海浪相互推开一样，整个舞蹈过程中，女方舞者尽力伸展自己的身体，好像自己漂浮在云端，在水中一样，让人观赏到令人惊心动魄的姿体美，而在这场表演中，男女身材的差别也被编舞者注意，男性舞者比女性舞者要矮很多（只及她的胸部或者多一点），在女性舞者伸展自己的身体的时候，舞台上几乎只能见到女性舞者的身姿而将男性舞者的存在掩盖下去了，对此，编舞者的处理是在这个阶段，女性舞者肢体的伸展方向指着男性舞者，同时男性舞者在女性舞者前方的地面上做出旋转动作，而且灯光也有补强，这样，既使男性舞者处于不被忽视的尴尬，又表现出两人相爱相随，不愿分离的舞蹈主题，在低沉的音乐中两人相互注视，相互起舞，时而分时而和，既表现出在一起时的甜蜜快乐，又展现出即将分离的痛苦抉择，在这场表演中，两位舞者都没有展示出难度令人咂舌的技巧，动作轻盈柔美，好像对方像泡沫似浮云，轻轻一搅就会散去，但又想紧紧将他（她）搂在怀里。

中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，凝结着中国文化的精髓和智慧。

近年来，越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨，下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文，探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。

1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究，探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。

论文提出了通过塑造舞者身体图像，达到情感与意境的表达，使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。

2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究，探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。

论文指出，古典舞在传承中保留了古代的经典元素，同时注入了现代化的舞蹈元素，使其更符合现代观众的审美需求。

3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究，分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。

论文指出，服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用，为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。

4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究，探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。

论文指出，音乐通过旋律、节奏和情感的融合，为古典舞注入了生命力和情感，使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。

5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究，分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。

论文指出，中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感，使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合，增强了舞剧的艺术感染力。

6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究，探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。

敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。

引言。

敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。

作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。

本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。

一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。

敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。

敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。

敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。

二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。

1. 舞姿优美。

敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。

舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。

这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。

2. 艺术风格独特。

敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。

舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。

这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。

三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。

1. 对宇宙的想象。

敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。

舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。

舞蹈欣赏作文
得嘞，咱今儿个来聊聊舞蹈欣赏这事儿。

舞蹈啊，它可是个讲究的艺术，你得会看，才能品出其中的门道。

你看那舞者，身姿矫健，脚步轻盈，每一个动作都仿佛在跟你诉说着一个故事。

先说这舞蹈的形，得有个好身材，线条得流畅，肌肉得有力，这样跳起来才能显得有劲儿。

你看那舞者的身体，随着音乐的节奏起伏，就像是水波荡漾，看得人心里都跟着起伏。

再说这舞蹈的神，那可不是一般人能把握的。

舞者得把自己的情感融入到舞蹈里，才能让观众感受到舞蹈的魅力。

有时候是欢快，有时候是忧伤，有时候是激情，有时候是宁静。

这都得靠舞者用身体去表达，用眼神去传递。

还有这舞蹈的韵，那就是音乐的节奏和舞蹈的动作得配合得恰到好处。

音乐快的时候，舞蹈得跟着快；音乐慢的时候，舞蹈得跟着慢。

这韵味儿得恰到好处，才能让观众听得舒服，看得过瘾。

最后啊，这舞蹈还得有个好的舞台效果。

灯光、布景、服装都得跟舞蹈的主题相协调，这样才能营造出一个完美的氛围，让观众更好地融入到舞蹈的世界里。

所以啊，舞蹈欣赏可不是件简单的事儿。

你得会看形、会品神、会听韵、会感受舞台效果。

只有这样，你才能真正地领略到舞蹈的魅力，感受到它给你带来的愉悦和感动。

大学舞蹈鉴赏（5篇可选）第一篇：大学舞蹈鉴赏如何提升大学生自身艺术修养及鉴赏能力当我们作为观众去欣赏一件艺术作品时，有的人会认为它是独特的高雅艺术，而有的人却对它无从下手，不知道它好在哪里。

这就像我们去看风景，面对同样的风景，有的人看到的仅仅是山，只是树，所以他们一扫而过，而有的人看到的却是一种大美，所以他们迟迟不愿离去。

艺术修养及鉴赏能力向来就不是天生就有的，它是经过后天培养逐渐形成的。

而我又认为一个人的自身艺术修养与其鉴赏能力是相辅相成，不可分割的。

经过系统教育的大学生，提升自身艺术修养及鉴赏能力不是社会对我们的要求，而是我们向社会展示自己的最基本方式。

那么大学生究竟如何提升自身艺术修养及鉴赏能力呢？首先，我们知道，一部高尚的艺术作品中，创作者往往以特殊的方式表达出自己内心的呼唤，例如人物的形态，景色的色彩、背景等等都是作家惯用的切入点。

艺术的伟大之处在于它表达内容中所蕴藏的的积极的人生态度与高尚的道德，他们急于表现人性美，他们追求自然界最淳朴的艺术，他们将地球上所有生物内心的呼唤用肢体、画面、声音生动的展现在人们的面前。

所以，欣赏者应学会从创作者的原意出发，不妨多读一些艺术指导方面的丛书，或者看一些艺术家发起的呼吁。

如果有条件的话也可以拜访在艺术欣赏方面有特长的人，专家的指导往往可以影响甚至改变我们自身对艺术的兴趣与观点。

对自身而言，要端正自己的人生态度，树立良好的世界观，价值观，多接触世界上美好的事物。

从而培养自己良好的心理素质与高尚的思想道德情操。

为欣赏作品打下一个坚实的基础。

其次，艺术来源于生活，艺术作品也往往源自创作者生活中的灵感。

生活中处处都有艺术的存在，学会欣赏就要把自己当做一个艺术家，培养高尚的生活情操,给予自己一颗发现美的眼睛，积极的对待自己的生活，去解析它，了解它，从中发现美。

当你对生活有了透彻的了解后，相信你也对艺术已有了独特的见解。

同样的，在我们欣赏一位艺术家的作品前，也应该先了解艺术家的生活环境与社会背景，去发现创作者独特的表达方式。

1320105 胡蕴仪舞蹈作品鉴赏“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。

这学期的舞蹈作品鉴赏课结课了，但那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的身影。

一直以来，对舞蹈我只有一种可望而不可及的感受，因为大二时，我选了健美操这个体育课，在课上学每一个动作都很吃力，手脚极度不协调，脚步也记不牢，我一直的明白舞蹈是需要天赋的，可是当别人告诉我，我完全不适合学舞蹈时，我真的很失落。

每当看到别人在尽情的舞蹈时，我都会很羡慕。

也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从大一就想加入我们学校的舞蹈社团，但却一直没付诸行动。

舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三维空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。

但是，舞蹈里更深层的定义，我们并不清楚。

记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。

各种各样的感受交织在心中，当我看到芭蕾舞，我的内心是震撼的，他们的美就那样的展示出来，每一个动作，都好像是在诉说他们的感受。

就像作家说的一样，“文由心生”，而他们那雀跃的，美丽的，优雅的，又怎么不能是舞由心生呢？每一个肢体语言诉说着他们的爱意。

我想创造舞蹈的人最初应该不是说要故意去创作吧！他们最初可能或是欢乐，或是悲伤，或是恼怒，或是苦涩，他们需要发泄，需要释放，需要用一种方式去让自己的心灵得到升华，也许，不经意间，他们就来用肢体表达他们的感情，就像是用歌声来一样，慢慢的，慢慢的，一代代的流传，一代代的充实，每一个时期的文化，习俗，历史不同，他们的舞蹈也会不尽相同，即便是同一个事实，但在不同的时期，不同的地域，都有不同的人生体会。

记得应该是唐朝的霓裳舞吧！杨贵妃所创，据说独一无二，也达到了极致，可是在历史的长河中，它最终化为烟雾，只留给人们无限的想想与怀念，也许又是没得东西不一定要真正存在，好像人都是一样，得不到的就一定是最好的，美的东西，譬如舞蹈，如果泛滥成灾，也许它不会给人带来无尽的美感，所以我还认为，舞蹈应该也有一种性质，物以稀为贵。

一、隐喻与舞蹈隐喻1.隐喻的阐释“隐喻”，来源于古希腊的合成词“metaphora”，具有“转化”“带来”的意思，强调由一种东西过渡、转出或者施加于另外一种东西的结果。

隐喻是文学修辞手法“比喻”的类型之一。

《辞海》对隐喻的解释为：比喻的一种。

本体和喻体的关系，比明喻更为紧切这个词曾作为重要的修辞学概念被提出，它是比喻的一种，也会被称为暗喻。

隐喻是一种隐含的类比，它至少存在于两个不同事物之间，以想象的方式将某物等同于另一物，也就是说，隐喻是用一种不同于要表达的意义的事物作为载体，来指向要表达的意义。

同时，隐喻也是一种认知方式，它是将某一领域的经验用来说明或理解另一领域经验的一种认知活动。

隐喻已经是人类生活中不可分割的一部分，在语言、科学、艺术、神话、文化中无所不在。

因此，隐喻在舞蹈艺术的领域里的运用也十分广泛，舞蹈艺术家们通过塑造隐喻内涵的舞蹈形象去唤起观众内心深处的情感，耐人寻味。

2.隐喻在舞蹈领域的运用追溯有关舞蹈隐喻的原始渊源，在库尔特·萨克斯的《世界舞蹈史》中提及蛇形舞的内容和形式都不是表现到达目的地的情况，而是一种不间断的蜿蜒形式，这种模仿蛇形动作的舞蹈是在特定的日子里的单独为玉蜀黍（也称“七蛇”）赞颂而进行。

然而在近代希腊流传的关于迷宫的传说，由于世界上的神话和传说有着无数关于蛇的隐喻，因此蛇形舞变为暗喻性的舞蹈。

其实，蛇形舞真正的起源是从环舞脱颖而出的自由式环舞，作为最古老的群舞形式，通常是舞者们围成一个圆圈面对一个圆心跳，或者绕着它移动。

这可以联系到舞蹈的运动方式和运动轨迹均是以圆的方式进行，头、手、腿、脚、腰等无不围绕“圆”的基本形态来形成各式各样的舞蹈动作。

特别是中国古典舞的“划圆”动律，所以说舞蹈是“圆”的艺术，是缩影在宇宙的规模上展开的“艺术”，是世界的缩影。

这也体现出舞蹈的隐喻价值，这种以身体为载体的生命活动隐含着人类的情感、精神和意志。

苏珊·朗格认为，舞蹈家创造舞蹈是“为了表达对于那些直接的感情和情绪所具有的概念，为了直接展示情感活动的结构模式”之时，舞蹈已经由原始人类的“自发”变成现代人类的“自觉”。

现代舞欣赏㈠观舞常识第一，做个名副其实的现代人。

具体地说，就是确立现代人应有的健康心态，即作个心胸开阔、思维敏捷，勇于接受各种新事物，并且真正乐于迎接甚至寻找各种新挑战的现代人；既不要以行家里手自居，也不要以门外汉态度自暴自弃；对看不懂或不喜欢的东西切忌初而产生反感，继而滋生敌意，终而加以诋毁。

根本原因在于，再好的东西也用不着人人必须喜欢，就象川菜和北京烤鸭好吃，不等于说就非得人人都爱吃，不爱吃者便为无知或白痴一样。

第二，从创作者的心态出发，把握上文中关于现代舞的十大基本特征，并由此懂得，你如果想寻觅观前知后的舞步和自怜自慰的认同感，沐浴明星美人儿的光芒和如痴如醉的过电感，得到的身心放松的休闲和爽心悦目的娱乐，请君莫来看现代舞! 你可在芭蕾中找到这些审美对象。

你如果想感受刺激的肉体、优美的体型、修长的线条、高难的技术、动听的音乐、优美的童话、华丽的服装、辉煌的布景、贵族气派的剧场、珠光宝气的观众等等古典主义的审美对象，请君莫要误入现代舞的门! 你可在芭蕾中找到这些审美对象。

你如果想体验万众一心的群体力量和千人联袂的沟通感觉，你如果想亲睹各个民族的风土人情和各种国家的婚丧喜庆，你如果想捕捉天合一的博大感和人神同在的神圣感，请君莫来看现代舞! 民间舞能够提供这一切。

道理说穿了很简单，就象欲吃香甜可口的粤菜之食客，切莫误入麻辣当先的川菜馆之门一样。

但是，最优秀的美食家应该是尝遍神州佳肴者，否则，没有比较，又怎能真正地知道粤菜与川菜间的真正区别，又怎能保证自己的选择不会由缺乏直接经验而造成偏见和偏食呢？第三，在欣赏实践上，要尽力多看现代舞作品，首先使用自己生而有之的六种感觉——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、动觉，去全身心地感受作品，然后再去进行理性的思考，最后才去阅读节目单上的种种文字说明。

事实上，欧美现代舞的节目单上，大多是没有任何文字说明的，而只有鸣谢对象和编舞、舞者和职员的名单。

如果有可能不止一次地观摩同一个现代舞，那么，前几次最好不要带上任何条条框框，而应敞开自己身与心，任凭自己的六种感觉，随意对舞蹈做出反应。

舞蹈赏析论文舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，它是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，下面店铺带来的是有关舞蹈赏析论文，希望对你有所帮助！摘要：舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。

为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。

关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。

人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。

”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。

”舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。

舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。

它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。