舞蹈服饰在舞蹈创作中的应用

传统文化符号在舞蹈创作中的应用与表达传统文化符号在舞蹈创作中的应用与表达随着中国文化的逐渐寻回，传统文化符号在各个领域得到了广泛的应用，其中在舞蹈创作中，传统文化符号的运用成为了一个热门话题。

传统文化符号在舞蹈创作中可以通过多种手段进行表现，如动作、音乐、服装、道具等，其运用不仅可以唤起观众的共鸣，更能体现舞蹈作品的文化内涵与艺术价值。

一、动作表现传统文化符号传统文化符号最容易被人们联想到的是那些具象的图案或形态，然而在舞蹈创作中，动作的表现同样可以成为传统文化符号的一种运用方式。

例如，中国的狮子舞、龙舞等传统表演形式中，一些特定的动作动作就是显而易见的符号，例如狮舞中的“分花步”即是狮子的经典动作之一，观众一看便能联想到狮子这一传统文化符号。

二、音乐表现传统文化符号除了动作，音乐也可以成为表现传统文化符号的手段。

在中国民间舞蹈中，有许多采用传统乐器进行伴奏的例子，例如二胡、箫、锣鼓等。

通过音乐的运用，可以更加鲜明地体现舞蹈作品中的文化符号，增强观众的文化认同感。

例如，二胡所演奏的旋律在中国传统文化中具有极高的地位，故在舞蹈中运用也成为一种常见的手段。

又如《茉莉花》中的茉莉花曲，是中国传统的民谣之一，在中国文化中具有重要的地位，在舞蹈创作中加入这样的音乐元素，可以更加直接地表现出茉莉花这一传统文化符号。

三、服装表现传统文化符号在舞蹈创作中，服装也可以成为表现传统文化符号的一种手段。

传统文化中的服饰十分多样，每一种服饰背后都有着不同的文化内涵与历史背景，因此在舞蹈创作中运用这些传统服饰，可以直接地表现出相应的传统文化符号。

例如《大内密探之凌凌漆》这部电影所创作的“凌波微步”即是通过服装的运用来达到表现传统文化符号的效果。

在这部电影中，凌波微步的衣服采用了大量的麻花纱和流苏等细节设计，这些设计不仅强调了凌波微步的威严，更表达了中国传统服装文化的魅力。

综上所述，传统文化符号在舞蹈创作中的运用已经成为不可或缺的要素。

舞蹈编创中如何发挥主题动作的作用主题动作的运用是编创者对作品思想情感表达最直观的手段，是舞蹈中最基础的内容组成。

本节以舞蹈作品《丽人行》为例，解说该舞蹈的编创中如何发挥主题动作的作用来阐述作品中心思想。

1丰富作品想象阐述主题动作丰富的生活经验想象和空间，是人们在舞蹈的创编中丰富自己的生活和经验的重要的途径和源泉。

在舞蹈编创中，通过对思维的充分发散和情感的交错来缔造舞台艺术的创新阐述。

在《丽人行》中编剧利用利用古代诗词中的描绘，加上丰厚的想象，通过诗圣的视角，勾勒宫廷生活的华丽雍容和场面大气，以对比的诗词描述手法注入舞蹈主题动作中，为繁华背后百姓的困苦而暗暗悲伤[8]。

在《丽人行》的舞蹈动作选取上，编剧多用汉唐古典舞的审美特征。

开篇中舞女们身着绣罗衣裳，头戴蹙金孔雀，领舞的妃子动作轻缓顿挫，缓步回眸，展现了大唐盛世的雍容华贵。

而后利用大量的拧腰、松跨、折腰等舞蹈主题动作，展现女子娇柔妩媚之态；以大量侧腰、转头或双臂展开半下腰的主题动作，显现大唐后宫的悠闲、慵懒之态；用博袖遮面的主题动作凸显丽人，展现唐朝丽人雍容娇羞之态。

这些舞蹈动作都是编导根据杜诗中对唐代女性美感的刻画，探索出来的舞蹈艺术动态表达。

而《丽人行》中除了对肢体美探索外，还与整个舞剧的主题十分贴合，换言之，舞者动作并非一味展现唐宫生活的奢靡，而是跟随诗作的主题做了更多“顿点”节奏的处理，为的是体现诗中的抑扬顿挫，暗喻的意境悠远。

《丽人行》的舞蹈音乐节奏较为舒缓，但是动作中的顿点却十分多，像一些回眸、拧身、掩面等动作顿点，尤其是在脱去外套的时候，甚至已经打断音乐流畅度。

这正是编剧的高明之处，从诗词中来易，还能回归到诗词中的内涵却难，这一个个顿点的形成恰似诗人对这盛世中繁华落尽的一个又一个嗟叹。

嗟叹愈发立体清晰，意境也就愈发深远。

2结合作品主题创新主题动作舞蹈主题才是动作的核心灵魂，也是一部舞蹈是否吸引人的关键因素。

创新主题动作能为舞蹈增加亮点，而为了使其突出作品的核心内容，就必须要从作品主题思想中探索创新。

2021年第07期110艺术纵横浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例李彤陕西师范大学，陕西西安710000一、绪论在华夏五千年的历史长河中，中国古代艺术延续至今仍然散发着无限的魅力，有着深刻的美学价值。

书法作品的“飞白”，绘画作品中的“留白”，文学作品中的“空白”，经典乐曲中的“余白”都是留白的一种形式的体现。

舞蹈中的“留白”则在视觉效果上会减少压迫感，给予人更丰富的现象空间，“留白”这一艺术手法为舞蹈的艺术表现增添了更多“含蓄”的意蕴美，让舞蹈作品的呈现更加多元化。

从而达到“言有尽而意无穷”的意境。

二、“留白”对舞蹈创作的影响（一）舞蹈内容的“留白”1.人物和情节艺术都是相通的，电影故事的“留白”控制着剧情节奏；话剧表演中的“留白”演员通过停顿为观众留下理解的空间；而在舞蹈作品中剪辑掉细枝末节的内容，让舞蹈的人物塑造变得含蓄深刻，也是“留白”概念的体现。

从舞蹈剧情的观感体验出发，“留白”的艺术为舞蹈的观赏赋予了更多乐趣，这一手法是开放式结局的关键，不仅在完整剧情的过程中给予观众自由完成拼图的快感，更是为舞剧灌注了更加深刻的内涵及意义。

2.环境和氛围灯光的“留白”可以在舞台上塑造虚拟的时空关系，渲染主题氛围，更好地表达作品臆像，叙述舞台空间与作品内容的虚与实的关系。

通过虚与实、聚与散等方式，使舞台呈现独特的色彩艺术。

在空白区域黑与白处理，给舞蹈作品内容带来更丰富的艺术想象， 一束光可以是一扇被打开的窗子，可以是一条通往成功的路，也可以是一段豁然开朗的思想。

（二）舞蹈形式的“留白”1.结构和布局舞蹈创作在队形中，铺满整个舞台的队形给人视觉上的张力，通常用于舞段的高潮，但在调度设计中利用好舞台角落，在舞台布局中突出个体与群体的对比关系，配合灯光营造出独立的空间，给观众精神上的冲击，做到这一点，就会使舞台上的空景“现”，即空间的构成。

舞蹈结构也是要像诗书画一般疏实结合的，不论是在情节式结构、情景性结构或者抒情性结构中，作品的幕与幕之间都需要“留白”进行疏密缓和与承接。

绕襟舞佣创作艺术和作品意蕴解说“长袖善舞，多钱善贾”，反映了古代舞人长袖起舞的史实。

长袖作为一种服饰型道具，在古代舞蹈中占有举足轻重的地位。

舞人或拂或扬的翘袖舞动时，上下翻飞的长袖使舞蹈飘逸蹁跹，成为一大亮点，故称长袖舞。

长袖起舞是中国古代舞人的特征之一，在长袖舞灿烂的历史文化长河中，汉代的长袖舞最为突出，称得上是一枝独秀，其继承了楚风，并发展为翘袖折腰之姿，几乎是无舞不舞袖，其盛行程度可想而知。

徐州楚王墓出土的画像石、砖，漆器，陶俑等大量的珍贵舞蹈文物中都有翘袖折腰的长袖舞形象出现。

其中，舞俑作为汉代舞蹈表现艺术的主体，有其独特的艺术内涵与文化魅力。

一、造型工艺俑是古代专为王室贵族举行丧葬仪礼所造的陪葬品。

孔子曰：“始作俑者，其无后乎”。

俑的出现，逐渐代替了残酷的人葬制度，是人类文明史上的一大进步。

出于俑可真实生动地反映神韵和情感及其可替代活人进行殉葬的实用性，俑逐渐成为汉代舞蹈艺术表现的主体。

俑的材制分为陶俑与木俑，木俑的雕刻艺术，陶俑的塑造艺术都为人所称道，由于陶俑取材的方便性和烧制的易操作性，在墓葬中出土最具普遍性。

古诗词中，长袖舞造型千变万化，傅毅的《舞赋》言长袖舞有“轻舞如燕居，疾舞似惊鸿”的灵动多变，有“飘然急舞若离弦之箭，气势浮动似长空之云”的豪迈大气，令人心驰神往。

但在陶舞俑制作过程中，要想展现长袖舞如此风姿流韵，是实属不易的。

徐州驮蓝山绕襟衣陶舞俑，西汉时期出土于徐州驮蓝山楚王墓及其他墓葬，高48-53厘米，约40件，现藏于徐州博物馆。

据考古资料记载，此类陶舞俑形制基本一致，身着绕襟长袖深衣，身体旁倾、扭肢折腰，双臂张扬，做抛长袖舞姿状。

这与汉代的长袖舞有大齐舞的群体舞蹈表演形式出现的史实是一致的，体现了长袖舞的普遍性以及强大的魅力。

细看图中陶俑则可观察到舞俑着长裙曳地，且外裙有褶痕，可想汉代制陶工艺对细节的把控极致，工艺精湛。

再看外襟袖宽而短，露内襟长袖，身体向左弯曲，体态呈S形，双臂翘袖至头顶向两侧甩出，是长袖舞中典型的翘袖折腰之姿，崔驷《七依》云：“振飞毅以舞长袖，袅细腰以务抑扬”，其高度写真和生动描绘形象地诠释了“翘袖折腰”的真谛。

同学们好，今天我们来讲幼儿表演性舞蹈创编当中的最后一节：构图技巧与舞美运用。

一、舞蹈构图的技巧舞蹈构图包括舞台调度和舞台画面，主要是通过队形、画面的变化,把舞台呈现出作品所需要的空间与意境，使画面成为一种富有美感的形式。

（图片1）下面我们了解一下舞台线条和舞台画面的情感性。

1、舞台调度的情感表达舞台调度,也叫舞蹈移动线,它是由表演者在舞台空间内的一系列移动而形成的,是表现作品人物活动环境和地点的更迭,以及处理情绪的重要表现手段。

（视频1）（1）不同线条的流动情感倾向（后期三维动画）平衡移动线：一般表现平静、自如和安定的情绪;斜线移动线：一般表现有力地推进,并有延续和纵深感;竖线移动线:一般表现强健、有力的压迫感和由远而近的视觉效果; 弧线移动线:一般能呈现出较为柔和流畅的感觉。

（2）不同方向的线条流动情感倾向线条向前移动:具有延伸和临近的情感倾向;向后移动:具有深远持续的情感倾向;向横移动:具有广阔而开阔的情感倾向。

（3）不同位置的线条流动情感倾向（舞台区域图动画展示）位于舞台前区的线条流动:使人感到突出和临近;位于舞台后区的线条流动:使人感到深远和舒缓;位于舞台中区的线条流动:使人感到集中和安定;2、舞台画面的处理技巧（后期三维动画）各种样式的舞台画面也有一定的感情色彩,如：圆形画面使人感觉丰满，给人以柔和、流畅的感觉（圆形流动动画）。

方形画面显得严肃、整齐（方形动画）。

三角形画面给人力量感，正三角形有静态感（正三角动画）。

倒三角形有动态感（倒三角动画）。

圆弧形画面给人柔和、流畅的感觉（弧形动画）。

菱形画面使人感到开阔和宽广（菱形动画）。

S形画面能夸大空间概念,有流动感（S形动画）。

对舞蹈画面进行艺术处理时人我们可以采用以下4种艺术处理技巧：（1）匀称匀称是舞台画面处理的美学观念之一,也是我国传统的处理舞台画面的主要方法，“匀”强凋平衡规律,“称”强调对称方整，使舞台画面协调、舒适、庄重,有明显的规整感，前、后、左、右、上、下、高、低必须以舞台中心为轴心向四周扩展演变。

论道具在少数民族舞蹈表演中的运用1. 引言1.1 少数民族舞蹈的特点少数民族舞蹈是中国丰富多彩的文化遗产之一，具有独特的民族特色和地域特点。

少数民族舞蹈的特点主要表现在以下几个方面：一、舞蹈动作优美多变。

少数民族舞蹈注重手、眼、身、步的协调，舞姿多样，动作优美，具有一定的舞蹈美感。

其舞蹈动作多取材于自然界的动植物和人们日常生活中的劳作、娱乐等活动，富有生活气息和民族特色。

二、舞蹈服饰独特多彩。

少数民族舞蹈着装多样，各具特色。

不同民族的舞蹈服饰在颜色、图案设计、面料选择等方面均有独特之处，展现出各民族独特的审美观念和文化传统。

三、舞蹈音乐节奏鲜明。

少数民族舞蹈的音乐节奏鲜明动人，具有浓厚的地域特色。

不同民族的舞蹈音乐多为本民族传统音乐，或采用传统乐器演奏，或以民族歌谣为伴奏，烘托出舞蹈的氛围。

四、舞蹈情感真挚热烈。

少数民族舞蹈在表达情感方面较为直接和热烈，舞者常通过舞蹈来表达民族文化、传统、信仰等方面的情感和思想，具有强烈的情感共鸣和文化认同感。

五、舞蹈主题丰富多样。

少数民族舞蹈的主题涉及生活、劳作、婚俗、战争、祭祀等各个方面，内容丰富多样。

每个舞蹈作品都有其独特的寓意和内涵，体现出不同民族的文化传统和精神追求。

1.2 道具在舞蹈表演中的作用道具在舞蹈表演中的作用非常重要。

它可以起到装饰和辅助舞者形象的作用，能够丰富舞蹈的表现形式，引导观众进入舞蹈的世界。

道具也可以传递舞蹈的情感和主题，加深观众对舞蹈作品的理解和感受。

通过道具的运用，舞者可以更好地表达自己的感情和意境，提升舞蹈表演的艺术性和感染力。

道具还可以帮助舞者展现出更加生动和丰富的舞蹈故事，提升舞蹈作品的艺术价值和观赏性。

在少数民族舞蹈表演中，道具更是扮演着不可或缺的角色，它不仅是舞蹈表演的必备元素，更是展示民族文化和精神的重要载体。

道具在舞蹈表演中的作用不可忽视，它是舞蹈作品成功呈现的关键之一。

2. 正文2.1 道具在不同少数民族舞蹈中的应用道具在不同少数民族舞蹈中的应用是非常丰富多彩的。

浅析柯尔克孜族舞蹈服饰花纹与其民族舞蹈之间的关系摘要：柯尔克孜族的舞蹈具有悠久的历史传统，它与本民族的服饰更是有着古老、内涵深刻的文化联系。

可以说，在柯尔克孜族的舞蹈世界里，是一场五彩斑斓的民族服饰会展，这不光是对民族舞蹈的一个直观的表现元素，对舞蹈有着直观性的艺术诠释，而且更是体现了民族生活习惯之中所包含的丰富精神追求，这才是涵盖在柯尔克孜族舞蹈服饰之中的最基本“宗旨”，现代化的柯尔克孜族舞蹈万变不离其宗，其目的还是对追求美好生活的精神性体现。

关键词：柯尔克孜族服饰花纹，舞蹈；民族精神；现代化；一.柯尔克孜民族服饰简史1、柯尔克孜民族的历史柯尔克孜族是一个有着2000年优秀文化传统的少数民族，铁的岁月造就了柯族人民铁一样的性格，威武而不屈，贫贱而不移，虽然饱经战乱之苦，但却依旧追求幸福，渴望和平，并且坚忍不拔地坚持着自己的信仰，乐观积极地笑对生活，这大概就是柯族屹立于世界名族之林千年而不衰，并发展出其独特的民族文化的根本原因吧！而这些，恰好在柯尔克孜特有的传统服饰和传统舞蹈中得到了准确反映。

我们就通过其名族舞蹈及服饰的交相辉映来窥豹一斑，欣赏一下柯尔克孜独特的文化魅力。

1、民族服饰的形式总体而言服装的形式以独具特色的款式和绚烂多彩的花纹为主。

尤其是各式各样的花纹图案最为吸引眼球。

这些服饰的图案表现艺术形式将几何图形的运用呈现出点、线、面和体之间富有韵律的节奏和美感，色彩上则以黑、白、红、蓝为主色调，在这些主色调上将云纹图案的造型，以及连续正反三角形纹样所表现出的山峦起伏状加以优美、生动地对比运用，从而将舞蹈表演中对大自然的敬畏和热爱之情予以展现。

2、民族服饰花纹的特色众所周知，柯尔克孜族和蒙古族，哈萨克族等少数民族的文化传统有很多共通之处，但是在民族服饰上柯尔克孜有着其独具一格的特色。

哈萨克族的服饰的基本图式，多为单独或四方连续的植物图样、三角形、几何形或连续的花纹形状，在方和圆之间找到形式的互补与和谐。

本科毕业论文（设计）题目：论道具在蒙古族舞蹈中的作用—以《天鹅之歌》中的酒盅为例二级学院音乐学院专业名称舞蹈表演学号 20140101367学生姓名王颖指导教师刘书男完成日期 2018 年 05 月 02论道具在蒙古族舞蹈中的作用—以《天鹅之歌》中的酒盅为例摘要本文主要研究道具在蒙古族舞蹈中的作用- 以天鹅之歌中的酒盅为例。

舞蹈是以物理运动的形式表达情感和意识的艺术。

情绪和意识常常无法通过肢体语言来表现自己，并且无法充分展现。

当你想要充分表达你的感受和意识时，你需要一些工具来做到这一点。

本文首先分析和阐述了“天鹅之歌”的理论，并对蒙古族舞蹈道具的类型进行了论述。

在此基础上，分析了道具在舞蹈中的作用，指出了其存在的问题，并针对“天鹅之歌”角色对红色酒盅进行了针对性分析，研究了蒙古族舞蹈天鹅之歌的舞蹈特点。

关键词：《天鹅之歌》，酒盅，道具运用ABSTRACTThis paper mainly studies the role of props in Mongolian dance - taking the wine cup in swan song as an example. Dance is the art of expressing emotions and consciousness in the form of physical movement. Emotion and consciousness are often unable to reveal themselves through body language, and can not be fully displayed. When you want to express your feelings and consciousness to the fullest, you need some tools to do it. In this paper, the author firstly analyzes and elaborates the theory of "swan song", and discusses the types of Mongolian dance props. On this basis, the analysis of the role of props in the dance, points out its existing problems, and targeted analysis of a small handleless wine cup in the role of "swan song", studies the props in the swan song of the Mongolian dance dance.Key Words：The dance of Swan,Wine dance, Use of props目录绪论 (3)一、蒙古族舞蹈道具的种类 .................................................................... 错误!未定义书签。

2021-07文艺生活LITERATURE LIFE浅谈朝鲜族舞蹈《面·戏》中假面的运用朴书庆（延边大学，吉林延边133000）摘要院假面舞是朝鲜族传统舞蹈的一种，是表演者利用假面把面部或头部蒙住之后,扮演人物或动物的舞蹈形式，是朝鲜族民间舞蹈中最具戏剧色彩，而且最能体现平民百姓喜、怒、哀、乐的民间艺术。

假面舞通常需要多个角色来表演，所以需要突出各种角色的性格特征与形象特征，因此不仅需要抖、推、晃、挡、转等不同的使用方法来更完美的突出各种角色的情绪变化，还需要通过假面的运用更完善作品的剧情情节与感情线的延长，以至更完美的展现出假面舞浓厚的风格。

本文主要对假面舞中如何运用假面的问题进行研究，希望通过本文，补充与弥补假面舞理论，以促进朝鲜民族舞蹈的发展。

关键词：假面舞；假面；运用中图分类号：J722.22文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）20-0070-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.20.033一、舞蹈作品《面·戏》的作品分析假面舞作为小道具舞蹈的一种，如何运用道具是一个重要的环节，也是它不可或缺的一种因素。

为了让作品的剧情与感情线更加流畅，我们需要假面的运用来突出各种角色的性格特征与情绪变化。

延边大学艺术学院在《青春梦想季》表演的中国朝鲜民族假面舞《面·戏》中对假面的创新运用与传统运用方法的有机结合，使本作品的内容与表现形式更加完善，剧情的情节与感情线更加流畅，间接性的表现出角色的心理活动与情绪变化等。

本文通过对舞蹈作品《面·戏》的创作背景与表演特征，研究灵活的运用假面对剧情发展的重要性。

（一）舞蹈作品《面·戏》的创作背景假面舞是中国朝鲜民族舞蹈当中具有独特风格与特色的舞蹈。

《面·戏》讲述的是一个爱情故事，但从来不愿平凡的他利用假面舞独特的表演手段，将害羞、起哄、打闹、阻碍等再平凡不过的日常情绪夸张夸大，把日常情绪变化表现的栩栩如生。

浅析舞蹈服饰的理论基础——评《舞蹈服饰论》孙健（广西艺术学院舞蹈学院，广西南宁530022）舞蹈是在一定空间环境与时间中，通过连续的、不同的人体动作构成的队形画面，融合音乐、服饰、灯光、道具等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。

因此，在舞蹈的众多流派中舞蹈艺术不仅仅表现于其极具欣赏性的技巧，同时还在于与舞蹈相匹配的音乐、灯光与服饰。

尤其是舞蹈服饰方面，舞蹈动作的变化必须要靠舞蹈服饰的烘托，才能够呈现别具一格的艺术视觉效果。

《舞蹈服饰论》是一本深入探索舞蹈服饰的著作，该书详细地论述了舞蹈服饰的概念、产生、原始造型特征、舞蹈服饰的造型语符和造型方式以及舞蹈服饰的艺术设计特征等。

《舞蹈服饰论》一书内容不仅涉及舞蹈学和服装学的相关知识，同时还涵盖了文化学、人类学、民族学、民俗学、美术学、色彩学、美学、史学以及设计艺术学等领域的知识。

舞蹈服饰，即为进行舞蹈演出时所穿着的服饰，是塑造舞蹈造型的重要构成部分，同时也是舞台艺术中不可分割的整体。

舞蹈服饰可以形象生动地展现角色的年龄、职业、性格、民族等，并且可以凸显舞蹈作品中舞蹈角色的个性，进一步强化舞蹈人物形象的艺术感染力。

《舞蹈服饰论》提出，舞蹈是艺术，舞蹈服饰也是一门艺术，虽然两者艺术类别不同，但是其艺术语言是相通的，两者都属于动态的视觉审美范畴。

在某一个舞蹈中全身上下的每一个关节都是表达形式，尤其是很多舞蹈动作、舞蹈技巧，例如空中大跳、探海翻身等往往用于表达舞蹈中人物各种激烈的情感需求。

与舞蹈相同，舞蹈服饰也具备其艺术形式的原理，注重比例协调，关注结构对比，讲究色彩和谐，强调视觉变化等。

舞蹈服饰是一种造型艺术，是无声的语言，是流动的艺术，凸显了舞蹈造型艺术独特的动态美，因此舞蹈服饰在动态构成上必须进行特殊设计。

例如，古典舞中长长的水袖，藏族舞中宽大的袖口，秧歌舞中灯笼裤等。

这些舞蹈服饰都能够充分地展现舞蹈服饰动态美。

例如，著名舞蹈《碧波孔雀》中舞者们都穿着绿色上衣，黄绿色的裙子，犹如骄傲的孔雀，优美的舞蹈动作与服饰相互配合，形成了一幅孔雀飞舞、灵动跳跃的画面，带给观众身临其境的视觉震撼。

舞蹈中道具的运用中国民族舞剧《花木兰》，改编自花木兰的故事，这一历史故事拥有坚实的群众基础。

本文以舞剧《花木兰》为例，从身份的描述、场景的转换、情绪的变化、时光的流逝等多方面来探寻舞蹈中道具的运用。

标签：民族舞剧;花木兰;道具舞剧《花木兰》是由中央歌剧院、武汉市黄陂区人民政府、宁波市演艺集团三方联合出品，青年编导周莉亚、韩真合作编创，郝若琦、夏天主演的中国民族舞剧。

该剧于2017年5月9日在宁波原凤凰剧院首次登台实验演出，并在国家大剧院圆满完成首次公开演出，先后赴全国7个城市进行巡回演出，于2018年12月荣获第十一届中国舞蹈荷花奖，荣获舞剧最高奖项。

该剧以中国民间传说，花木兰女扮男装替父从军上战场的故事为题材，以花木兰和将军爱情为主线，讲述了古代女子替父从军后在军营中的生活，表达了中国古代女性的刚强坚韧以及对和平的渴望。

在舞剧编创过程中，为使故事情节连贯，情绪更加饱满，，道具的运用为舞剧的呈现增添色彩。

因此，本文以舞剧《花木兰》为例，探寻舞剧与道具之间的关系。

一、舞蹈作品中的道具道具，在舞蹈作品中十分常见。

每个舞蹈作品中的道具都有其功能性与表达性，道具作为丰富舞台艺术的手段，在舞蹈有着重要的辅助功能。

大致可以分为三大类，一是布置场景、创造场域的大型道具;二是生活中常见的物件，如：酒盅、筷子、扇子、镜子、雨伞等劳作工具;三是手持的伴奏乐器，如：藏族的热巴鼓、朝鲜族的长鼓、维吾尔族的手鼓等。

道具在不同的舞蹈作品都有着不同的意味表达，有的可以用来完成人物性格、人物形象的塑造;有的可以完成伴奏;有的可以烘托气氛;有的可以贯穿主线;有的可以作为人物身份的识别;有的可以用来传情达意;有的可以用来交代作品的时代背景。

二、舞剧《花木兰》中的道具运用（一）镜子铜镜在古代大多是女子用以照面梳妆的工具，在舞剧中多次出现，主要有两种形态，一是手持铜镜，起到了贯穿整个舞剧的引线作用，是重要的道具之一，二是立式镜架，主要出现在女子群舞部分。

唐代舞蹈服饰对敦煌壁画中“飞天”形象的影响[摘要] 对于中国人来说,飞天有着特殊的含义:她寓意着吉祥如意,是美好的化身。

唐代是中国艺术史上一个十分重要的年代,飞天绘画艺术达到了顶峰。

同时,唐代也是舞蹈艺术的巅峰期。

本文分析了唐代的飞天形象,在经历了若干年代的发展,飞天形象的逐渐中国化以及在形象上唐代舞蹈服饰对其的影响。

[关键词] 舞蹈服饰敦煌飞天飞天最早起源于印度,在中国有着很深的影响。

她在佛教造型艺术中逐步兴起,几乎遍布我国各个朝代、各个地方的石窟寺庙中,受到了从古至今人们的追捧和喜爱。

敦煌研究院院长段文杰先生曾说:“敦煌飞天,以歌舞伎为蓝本。

歌舞化是敦煌飞天完全中国化的标志之一。

飞天挥舞的彩带,飞天飘拽的长裙,飞天散花的手势,飞天跳跃的姿态,都是古代舞蹈演员舞姿的再现。

”唐代是我国敦煌飞天艺术的繁荣时期,同时也是舞蹈艺术的兴旺期。

唐代舞蹈艺术既有传统的中原舞蹈,又有各个少数民族的舞蹈,甚至还有异域的舞蹈。

各种舞蹈不同的服饰和姿态动作对于飞天的形象特征都有着直接的关系。

造型、色彩和质料是服饰文化研究的三大要素。

研究舞蹈服饰对飞天形象的影响需要从三个方面入手。

一、造型因素的影响1.妆容唐代舞女进行表演之前都会经过认真的化妆,面部涂脂抹粉,以洁白为美。

唐代诗人刘禹锡的《和乐天柘枝》中曾描述到“玉面添娇舞态奢”,就是描述舞女在柘枝舞表演时的脸部白嫩状态。

如莫高窟112窟中的伎乐图,画中飞天的皮肤白如凝脂。

中唐以后,舞伎中流行把眉毛画得很浓,徐凝在《宫中曲二首》中写到:“一日新妆抛旧样,六宫争画黑烟眉。

”有的舞伎还在两眉之间画着美丽的花钿图案。

2.发型发型是服饰文化的重要组成部分,唐代妇女很重视发型,富有创新性,特色鲜明。

比较常见的有高髻、花髻、倭坠髻、坠马髻、闹扫妆髻、鬟等发型。

唐代舞女的发式与其它时期相比,更突出多变、新奇的创新性。

其中,花髻是一种将鲜花插于发髻上作为装饰的束发方式,唐代人认为牡丹是花中之王,所以妇女常插牡丹花于发髻上,象征着富贵和妖娆。

中国古典舞蹈的组成元素【摘要】中国古典舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，其独特的艺术表现形式吸引着世界各地的观众。

本文将探讨中国古典舞蹈的组成元素，包括舞蹈动作、服饰道具、音乐伴奏、表演环境和情感表达。

舞蹈动作包括各种优美的身体动作和舞步，展现出舞者的技巧和灵感。

服饰道具则是舞蹈的重要辅助，可以增加舞蹈的视觉效果和表现力。

音乐伴奏是舞蹈的灵魂，通过优美的音乐配合舞蹈，营造出独特的氛围。

表演环境也是舞蹈表演的重要组成部分，可以营造出适合舞蹈主题的氛围。

情感表达是舞蹈的灵魂，舞者通过情感的表达，将观众带入舞蹈的世界。

中国古典舞蹈的多样性、传统与现代相结合以及艺术传承与发展，展示了中华文化的博大精深。

【关键词】中国古典舞蹈，组成元素，舞蹈动作，服饰道具，音乐伴奏，表演环境，情感表达，多样性，传统与现代相结合，艺术传承与发展。

1. 引言1.1 中国古典舞蹈的组成元素中国古典舞蹈是中国传统文化精髓之一，具有独特的魅力和艺术魄力。

它的组成元素包括舞蹈动作、服饰道具、音乐伴奏、表演环境和情感表达。

这些元素相互配合，共同构成了中国古典舞蹈的独特魅力。

首先是舞蹈动作，中国古典舞蹈的动作优雅、细腻，充满了中国传统文化的内涵和韵味。

舞者们在舞台上展现出优美的身姿和流畅的舞步，通过动作的变化和组合，表达出不同的意境和情感。

其次是服饰道具，中国古典舞蹈的服饰和道具也是其重要组成元素之一。

精美的华服、华丽的头饰和各种道具的运用，为舞蹈增添了视觉的艺术感染力，使观众身临其境，感受到中国古代文化的独特魅力。

音乐伴奏也是中国古典舞蹈不可或缺的元素之一。

古典舞蹈的表演往往配以古典音乐，音乐与舞蹈相互呼应，共同构成了一幅完美的画面。

表演环境和情感表达是中国古典舞蹈的另外两个重要组成元素。

舞蹈表演的环境和氛围会直接影响到观众的感受和体验，而情感表达则是舞者们通过舞蹈来表达内心情感和情绪的重要方式。

通过对这些组成元素的深入理解和探索，我们能更好地欣赏和理解中国古典舞蹈，感受到其中蕴含的文化和艺术魅力。

袖子在汉唐古典舞中的运用作者：张翼来源：《青年文学家》2013年第07期摘要：袖舞是中国舞蹈中的一个融入情感联结情感的可舞因素，具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的抒情性。

许多舞蹈服装都会有袖子，尤其在汉唐古典舞中更为突出，不同的袖子表现着不同的形神韵律，也有不同地使用方法和技巧。

关键词：袖韵；袖劲；袖形；袖技[中图分类号]：J722.4 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-7--02在我学习过的众多剧目中，许多剧目有一个特点，就是需要穿上服装、带上头饰或拿上道具进行练习，在排练汉唐古典舞《谢公屐》时就要提前穿上练习用的宽袖袍进行排练，让演员提前熟悉服饰袖子的使用的。

所以我认为凡是进行练习时就要运用的道具或服装就都有一定的训练价值，有一定的训练技巧。

袖舞是中国特有的一种舞蹈，优美的袖舞如同书法，在行云流水中，空灵缥缈中，袖舞以特有的方式给人们无限的美感。

本文就袖舞的来历，“形神劲韵”以及使用技巧进行了论述。

一、袖舞来历提到袖舞，通常人们首先想到的是“水袖”，“水袖”这个名词源于戏曲服饰，其最早的叫法是“水衣”，随着舞台表演形势日趋丰富的发展，水衣的袖子逐渐变长，变宽，又因袖子舞动的技法日趋丰富，其形态时而如水波荡漾，时而急湍似箭，故称为“水袖”。

舞蹈中最早的袖舞形式为“长袖舞”，早在《史记》中就有“长袖善舞”的记载，周代宫廷雅乐《小舞》中的《人舞》有“以手袖为威仪”的记载，“手袖为威仪”即徒手袖舞，这种舞蹈多用于宫廷中贵族的飨宴，因此才有了“长袖善舞，多钱善贾”的民谚[1]。

在历朝历代的出土文物、玉器陶俑以及石窟画像中，袖舞的舞姿比比皆是，可见“袖舞”这种表演形式历史悠久，特别是汉，唐时期，史料记载汉高祖刘邦的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞”；隋唐时期也有“纤腰弄明月，长袖舞春风”之说，所以“袖舞”就成为了汉唐古典舞中具有独特韵味且不可或缺的艺术形式。

二、袖的分类在舞蹈服饰中，大小不等，长短不一，肥瘦不均的袖子，成为了舞者表现思想，抒发情感的身体延伸。

浅析唐朝服饰古典舞对后来舞蹈的影响以及发展趋势摘要：服饰古典舞是唐代文化重要的一部分，其服饰华丽，舞步优美，令众多后人无限神往。

本文主要通过对唐朝服饰古典舞的产生背景及特点等进行分析，以了解唐朝服饰古典舞对于唐之后的舞蹈的影响，以及古典舞的发展趋势。

关键词：唐朝古典舞发展趋势唐朝是中国经济文化发展的一个高峰，在唐时，不但国家的经济繁荣，其文化也发展到了一个高峰，各个民族文化相互融合，呈现出不同的艺术特点。

服饰古典舞便是唐代具有代表性的艺术之一。

其舞蹈不但丰富了唐代人民的文化生活，对于后世舞蹈的发展也有着深远的影响。

1唐代服饰古典舞盛行的背景1.1社会背景中国的社会经济在唐代发展到了一个高峰，由于国富民安，人民生活稳定，更多的人民开始了文化的追求。

由于受到外来文化的影响，唐代女子渐渐地从封建礼教的束缚中解脱出来，她们纷纷追求华服靓衫，希望将自己最美的一面呈现出来。

1.2文化背景唐代诗歌的繁荣促进了唐音乐的发展，而音乐的发展，又推动着唐代舞蹈的兴盛。

由于更多的人热衷于古典舞，很多人开始了对于舞蹈服饰的研究。

艺术家们对生活中所穿着的服装进行加工改造，以求舞者在跳舞时能够表现得更好。

由于服饰是唐代舞蹈不可分割的一部分，所以唐代服饰古典舞便由此而慢慢发展了起来。

1.3宗教背景为了便于国家的管理，唐代的统治者大力地推广各种宗教。

由于受到宗教的影响，很多舞者会将神话传说中的一些元素带入到舞蹈中去，在带入宗教元素时，必然会将某些宗教特色的服饰在舞蹈中体现出来。

2唐代服饰古典舞的特点唐代的服饰古典舞有四种不同的类型：单人舞，即一个人所跳的独舞；乐舞，由舞蹈演员和乐队配合所跳的舞；队舞，指的是由众多舞者共同跳的指；软舞，指的是舞蹈尽量体现出柔美的特点；健舞，就是在跳舞时要讲究舞蹈的气势，让人精神振奋。

这些舞蹈虽然有不同的特点，但是这其中也有许多的共同之处。

2.1唐代的舞蹈不但是在跳舞，也是在讲故事唐代的很多舞蹈都有很强的故事性，舞蹈表演者接近于现代的演员，通过舞蹈来讲述一个个凄美动人的爱情故事。