浅谈多媒体技术与动漫的结合

剪纸动画在数字媒体技术中的运用

剪纸动画是动画艺术和中国传统剪纸艺术结合的产物，是将剪纸艺术的造型特点与动画艺术的科学技术原理相结合的艺术作品。剪纸动画与数字媒体技术的结合，是剪纸动画在新的历史时期、新的科技条件下的发展。本文论述剪纸动画在数字媒体技术中的运用，是在研究剪纸动画的艺术特点和数字媒体中应用剪纸动画的可行性基础上分析剪纸动画在数字媒体技术中的具体应用。民族动画的发展是中国动画振兴的基础，剪纸动画是民间剪纸艺术和动画的结合，是中国民族动画的重要的样式。将剪纸动画运用于数字媒体技术，是中国传统文化的新发展。

剪纸动画是指运用剪纸的艺术造型表现故事情节的美术片。将纸剪成或刻成人物、动物的形体和人物的各种背景、道具，将之描绘上色彩，装配上关节。按照一定的故事情节进行拍摄。在拍摄的时候，按照故事的情节需要，将纸制成的人物和背景的运动，分解为若干个循序渐进的不同动作和姿态，放置在特定的拍摄材料上，人为的操纵人物、动物的身体，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。

剪纸动画是动画艺术和中国传统剪纸艺术的完美结合，运用动画艺术的科学技术原理处理剪纸艺术的造型特点，产生了极富内涵的艺术形式。中国的第一部剪纸动画是上世纪五十年代的《猪八戒吃西瓜》。这部作品节奏明快，色彩鲜丽，为中国动画片的创作开启了一个新的时代。

剪纸动画的艺术特点

1.人物形象的程式化 剪纸动画是在借鉴中国民间剪纸和皮影等传统艺术的基础上，用镂、刻作为主要的艺术手段，用平面的纸质人物和背景形象为主要的艺术形象。剪纸动画吸取中国皮影戏用关节的动作控制人物形象的经验，对于纸质的人物形象进行逐格的拍摄，然后运用动画的艺术手段使单个、单格的人物形象“动”起来。

剪纸动画最重要的构成要素就是“人物形象”，剪纸动画的人物形象具有程式化的特点，这种程式化主要是通过人物的形象和人物的动作体现出来的。剪纸动画的人物面部形象主要有“正侧面”和“侧面”“半侧面”。由于主要通过绘画、剪形、雕镂、刻划等方式制作，剪纸动画人物的面部形象具有十分犀利的“镂、刻”的特点。在人物形象的造型上，雕镂出的人物线条流畅，民间剪纸艺术中的万剪不断、笔笔相连的特点十分明显。

ＣＵ１　０　ｌ　Ｕ　０　Ｏｉ１１ｎａ　Ｅｄｕｏａｔｉｏｎ｝ｎｎｏｖａｔ｛ｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ　

浅谈新媒体时代动漫品牌建设的新思路①　

黄华　（郑州航空工业管理学院　河南郑州４５００１　５）　远程教育研究　

摘要：近些年来，随着我国相关扶持政策的陆续出台，动漫产业发展取得了长足的进步，但是单纯的传统媒体形式已经不足以堆持动漫　产业的发展速度，传统的电视．电影的媒体形式面向的目标群体主要是儿童，并且周期较长，不利于动漫品牌的建设。手机　网络等新的　媒体形式的出现，可以将动漫品牌推广到更为广泛的群体，且投资少，周期短，新媒体的来临给劝漫带来了巨大影响。　关键词：新媒体时代动漫品牌创意媒体传播　中图分类号：Ｇ　６　４　２　文献标识码：Ａ　文章编号：１　６７３－－９７９　５（２０１３）０８（ｂ）－０１　６６－０１　

１媒体对动漫品牌建设的影响　

实际上品牌是由两种形象组成的，一　

种是传播形象，一种是实际形象。不同的产　

品或者行业其品牌形象是不同的，对于动　

漫来说，其品牌主要是通过传播形象来展　示和树立起来的。随着人们交际范围的不　

断扩大，产品品牌的建立和维护越来越需　

要媒体的支持，媒体在产品品牌建设中所　

体现出来的作用越来越明显。对于动漫产　

业来说，动漫产品的虚拟性特点导致其品　

牌的建设主要是通过媒体的传播和展现来　形成和梳理品牌形象。一个完整的动漫品　

牌需从开始制作到最终面世都要有媒体的　

支持，一个良好的媒体宣传可以给动漫品　

牌带来巨大的帮助，所以媒体在动漫品牌　

建设中发挥着至关重要的作用。　

２新媒体时代推动动漫品牌建设的传　

播方式　

２．１手机动漫　

随着手机的普及以及３Ｇ技术的快速发　

展，手机上网、手机娱乐等已经取得了巨大　

的发展，并且其发展势头呈现出快速、长　

久、平稳的趋势，手机游戏、手机动漫成为　

人们普遍看好的３Ｇ热点业务。手机动漫像　

传统的电视动漫一样，都需要一个载体，手　机动漫需要智能手机作为载体来实现。据　

列举一部新媒体动画片，阐述形式和内容

动画作为新媒体的一种重要表现形式，与传统媒体动画相比的特殊之处，不仅体现在动画载体制作和表现方式上，也体现在传播渠道的变化上。其中，互联网和数字化技术为它做出重要的铺垫和渲染，使它具有了浓重的时代色彩。

因此，本章将打破动画的传统“刻板印象”，创新思维，以全新的视角和理念来解读新媒体动画，带大家厘清新媒体动画的概念，探讨新媒体动画的特征、现状和未来的发展趋势，从而随着时代的节拍而动，游刃有余地画出精彩灵动的未来。

☝新媒体动画的定义和特征

新媒体动画，是指以数字技术为制作手段，以新媒体为信息载体，以数字动画为表现形式，通过互联网、物联网的渠道，在移动终端平台、社交平台、数字电视和数字影院等渠道传播的动态动画形态。

新媒体动画和传统动画的区别，新媒体动画和传统状况最大的区别在于比特化。传统动画的新媒体动画的发展过程是从“原子”到“比特”的飞跃，即从传统的原子——物质渠道，逐步向比特——信息渠道转变，所有的内容将被信息化、数字化，这种变化不可逆转。新媒体给动画带来的转变是深刻的、全方位的，由于制作技术，传播渠道，盈利方式等方面的变化，新媒体动画在动画内容，叙事结构，新媒体特征及创作模式等方面都有其独特之处。比如《暴走漫画》灵魂人物王尼玛的口头禅是“小孩子不要看暴漫”，这也透露出一个事实，受众定位是成年人。从传播内容来看，其内容多来自日常生活中的生活糗事，有不少讽刺调侃内容，这些内容都是为有了生活经验，基本常识的成年人而准备，而那些调侃的内容也需要用成年人思维来理解。从动画的艺术性看，暴走漫画画风简单粗暴，表情较为固定，颜色以黑白居多，也不太符合儿童的审美，反倒切合年轻人求新求变的审美特征。

数字媒体艺术设计动画论文

摘要：数字媒体时代的到来，使数字媒体艺术设计动画成为动画设计的新形式。数字媒体艺术设计动画的出现和发展运用，使动画更

具有吸引力、真实感。未来，动画产业仍会随着数字媒体艺术设计的不断发展而发展繁荣，数字媒体艺术设计动画也将进军更广阔的空间

和领域，更好的为人们服务。

上个世纪末，我国的动画逐渐由上世纪中后期的繁荣的走向衰落，中国的动画市场被大量的日本动漫所侵占。近年来，数字媒体艺

术设计越来越受到人们的关注，它在电视电影、游戏电玩、广告展览等领域都得到了不同程度的应用。同时，我国在动画制作领域也开始

采用数字媒体艺术设计动画，并取得了一定的成果。本文将探讨数字

媒体艺术设计动画的发展、特征，以及其局限性。 数字媒体艺术设计概念

数字媒体艺术设计是一种新兴艺术表现形式，它的产生源于数字媒体时代的到来，数字技术的不断发展。数字媒体艺术设计涉及面广

泛，与多媒体、游戏电玩、动画制作、广告展览、虚拟环境及产业等

与视觉艺术相关的艺术及产业紧密关联。 动画的概念

动画涉及音乐、文学艺术、美术、电影电视、数字媒体、摄影摄像等多种艺术表现形式，是一门涉及面广阔的综合性艺术。动画制作

人员将人物和场景的变化分解成多个瞬间，以电脑绘画的形式呈现，

然后用相机连续拍摄，使其成为一组系列照片。人们在观看时，由于

视觉具有暂留效应，人们所看到的人物和场景是不断变化的。动画一

词，也因此而产生。 数字媒体艺术设计动画发展历程

艺术来源于生活，艺术反映生活。与大部分先进技术的发明是为了军事需要相同，数字绘图最开始是为了制作工程图。当最初的生产

目的得到满足后，人们开始考虑将其引入到艺术领域之中，经过不断

的发展和改进，终于以数字媒体艺术的形式展现在人们面前，得到越来越广泛的运用。

下面，是数字媒体艺术设计动画的大致发展历程： 1963年以前，技术员利用数学算法和电子设备形成图形图像，名

为“电脑绘图”。1968年，第一届计算机美术作品巡回展开展，标志