浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

歌唱的灵魂——情感白云区穗丰小学谢文星歌唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切最直接的一种艺术形式。

因此，歌唱中声情并茂是其艺术创造的核心。

声情并茂作为中国人耳熟能详的成语，已有相当悠久的历史。

它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。

一首深受人们喜爱的歌曲,必定有动人的诗篇,优美的旋律,但是缺乏情感的歌唱是没有生命力的,是空洞的,在歌唱中情感是不可或缺的,“情感是歌唱的灵魂”。

音乐的元素是人心情感的流露。

柏拉图认为，音乐不仅影响人的情感，而且比别的事物更容易渗透人的心灵深处，在那里牢牢扎根。

歌唱艺术――声乐，作为音乐的一个门类，动人之处就在于以动人的声音表现动人的感情，以及两者的完美结合――声情并茂。

例如邓丽君就是情感动人歌者。

已经香消玉殒的巨星邓丽君，最近日本还制作了一部《邓丽君物语》，可见她在亚洲地区的影响力。

她是个特别会用感情唱歌的人。

现在很多歌手不是说没有好嗓子，演唱技巧也很娴熟，为什么歌声就没有办法打动人？是因为没有感情。

十七八岁的孩子唱失恋苦、一夜情的，他们能真正懂得这些歌词里包含的意义吗？邓丽君最厉害的地方就是一张嘴，你就感受到声音里饱含的感情，浓得化都化不开。

自然就很多人爱听。

声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。

声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。

所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。

一、情为歌之魂我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。

歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。

艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。

论声乐艺术中声、情、意的结合作者：张时俊来源：《北方音乐》2015年第13期【摘要】在声乐艺术当中，我们追求声、情、意三者之间的结合。

结合了这三者的声乐艺术作品，相对而言更具有一定的感染力。

对于声乐艺术中声、情、意结合的研究，可以让我们对于声乐艺术有一个相对而言较为全面的理解。

本文从演唱技术、声情并茂演唱、从生活中歌唱三方面，研究了声乐艺术中声、情、意结合所产生的作用。

【关键词】声乐艺术；声音；情感；意境；结合声乐艺术是一种非常适合用来表达感情的艺术形式。

我们国家从古至今，就有很多关于声乐艺术的典故，例如我们常说的“高山流水遇知音”就是在讲述，声乐艺术可以让我们交到志同道合的朋友。

我国从古至今一直推崇的声乐艺术，是“字正腔圆，声情并茂”。

声音是表达声乐艺术的基础，情感是声乐艺术欣赏或创作活动，上升到一定的精神高度才会产生。

而意境则是一种最高的声乐艺术体验。

我们在进行声乐艺术表演的时候，应当将声乐艺术当中的声、情、意三者相结合在一起，才能够获得声乐艺术最好的艺术体验。

一、声音情感意境的结合需要演唱技术我们若想将声乐艺术中的声、情、意相互结合在一起，就必须要有一定的演唱技术。

声音、感情、意境需要高超的演唱技术来表达，而演唱技术也需要声音、感情、意境来发挥。

从笔者多年的学习和生活经验来看，许多初学声乐艺术的人，在声音上表现得不是很完美，通常他们的声音显得苍白无力、不带感情。

这是因为他们没有掌握演唱技巧，不懂得发声原理，在经过一段时间的学习之后，他们逐渐掌握了像鼻腔共振、美声唱法、民族唱法等唱歌技巧之后，就会在技术的引导之下，开始在自己的歌唱当中逐渐地带进情感，通过长时间的磨砺，就会领悟到唱歌所带的意境。

歌唱技术在新生代学生当中的教育和学习，是非常重要的。

我们不能片面地追求学生歌唱技术的进步，而忽视掉学生声音的发展，歌唱技术与声音的发展两者缺一不可。

新生代学生是我们祖国未来歌唱艺术的希望和继承者，未来声乐艺术当中声、情、意之间的相互结合，还需要这些祖国未来的花朵付出努力。

论民族声乐中的情感表达民族声乐是中国优秀传统艺术形式之一，它以独特的语言传递着深厚的文化内涵和丰富的情感表达。

在民族声乐中，情感表达是其核心所在，通过旋律、音乐节奏、歌词和演唱方式等多种手段展现出来，使人们能够感受到歌曲中所蕴含的丰富情感。

民族声乐中的情感表达是多样而丰富的。

不同的歌曲可以表达出不同的情感，比如激昂、欢快、忧愁、伤感等等。

在蒙古民族声乐中，一些传统的长调歌曲常常表达着对草原的热爱和怀念之情；而在西藏民族声乐中，一些悠扬的吟唱则流露出对神圣山川的敬仰和希望。

民族声乐中的情感表达具有独特的形式特点。

它通常以口传心授的方式传承，通过旋律、音调和歌词等多种元素来表达情感。

在京剧中，戏曲唱腔中的各种音调变换和曲调跳跃，能够准确地表达出人物角色的心情变化；而在山歌中，曲调的起伏和音色的变化则能够生动地表达出人们对生活的热爱和希望。

民族声乐中的情感表达也常常是与文化背景相结合的。

它不仅仅体现了个人的情感体验，同时也反映出了民族文化的精髓和特点。

在汉族的山歌中，人们常常以婉转的声音表达对大自然的敬畏和感恩之情；而在藏族的歌唱中，人们通过特有的喉音唱法表达出对绝世美景的赞美和对神圣信仰的虔诚。

民族声乐中的情感表达也具有一种跨文化的力量。

它不仅仅是一种独属于某个民族的艺术形式，更是一种跨越国界、语言和文化的情感表达。

无论是在中国内地还是海外，民族声乐都能够通过其特有的音乐语言和情感表达方式触动人们的心灵，使得观者能够跨越文化的隔阂，感受到其所传递的共同人类情感。

民族声乐中的情感表达是多样而丰富的，通过其独特的形式特点和文化背景，具有强大的艺术感染力和跨文化的影响力。

它不仅仅是一种声音的表达形式，更是一种能够贯穿人们心灵的情感与生活的体验。

SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。

一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。

列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。

”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。

人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。

如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。

民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。

在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。

如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。

三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。

那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。

在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。

（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。

在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。