浅谈民族声乐的训练

从黄梅戏选段《天女散花》中浅谈高校民族声乐戏曲风格的演唱与教学1. 引言1.1 1. 介绍黄梅戏选段《天女散花》黄梅戏选段《天女散花》是著名的黄梅戏剧目之一，这个选段描写了一位仙女在人间经历风雨沧桑，最终化作花雨洒尽的感人故事。

在这段戏中，演员们需要通过优美的唱腔和动人的表演，展现仙女的神秘与美丽，同时也传达出对人间世事的悲凉与感伤。

《天女散花》这个选段不仅在黄梅戏界广为流传，也在高校民族声乐戏曲领域备受欢迎。

演唱《天女散花》可以锻炼学生的声乐技巧和表演能力，同时也能让他们体会到中国传统戏曲的魅力与艺术价值。

在高校民族声乐戏曲教学中，选择这个经典的选段来演唱和学习，不仅可以提升学生的艺术修养，还能够激发他们对传统文化的热爱和探索。

通过深入学习和表演《天女散花》，学生们可以更好地把握民族声乐戏曲风格的特点，从而提升自己的艺术水平，并为传承和发展中国传统文化贡献自己的力量。

1.22. 概述高校民族声乐戏曲风格的重要性高校民族声乐戏曲风格在培养学生的艺术修养和表现能力方面具有重要意义。

作为中国传统音乐文化的重要组成部分，民族声乐戏曲代表着中国人民的智慧和情感。

通过学习和演唱民族声乐戏曲，可以帮助学生深入了解中国传统文化，增强对祖国文化的自信和认同感。

民族声乐戏曲所包含的丰富情感表达和技巧要求，也可以帮助学生提升表现能力和舞台魅力，培养他们对艺术的热爱和追求。

高校民族声乐戏曲风格的教学也不仅仅是传授技能和知识，更重要的是通过这种传统文化的传承和演绎，激发学生对艺术的热情和创造力。

通过学习和演唱民族声乐戏曲，学生可以感受到传统文化的魅力和韵味，从而在音乐表演中展现出更加丰富的情感和内涵。

高校民族声乐戏曲风格的重要性还在于其对于培养学生的团结合作精神和团队协作能力具有积极的促进作用。

通过合唱和合作演出，学生可以学会倾听、理解和尊重他人，形成良好的团队氛围和合作精神。

高校民族声乐戏曲风格的重要性不仅在于其对于传统文化的传承和发展，更在于其对于学生整体素质的提升和艺术修养的培养。

浅谈如何提高民族声乐演唱艺术的表现力作者：臧慧来源：《新西部下半月》2012年第07期【摘要】本文认为，要提高民族声乐演唱艺术的表现力，演唱者既要掌握丰富的民族声乐理论、纯熟的演唱技巧；还要对作品进行正确的分析，深入理解歌曲的内涵、意境和曲式结构，并要研究、学习优秀歌唱家的音乐表现方式。

以实现对民族声乐的传承和发展。

【关键词】民族声乐；演唱艺术；表现力；途径中国现代民族声乐唱腔艺术是经过长期的艺术实践而建立起来的一种以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性以及广大人民欣赏习惯、审美标准的中国式歌唱艺术。

每部作品都要在演唱中被人感知，因此必须要用一定的演唱技巧去体现，才不会失去它的原生韵味。

为了推动中国民族声乐的繁荣与进步，本文就如何提高民族声乐演唱艺术的表现力作以分析探讨。

一、重视理论学习民族声乐在风格与韵味、发声与运气、形体与表演、台风与气质以及情感的表达和咬词吐字等方面有其独特的规律，这就需要在正确的理论指导下表现其完美的艺术。

我们应该了解民族声乐视唱练耳的中国特色，增强感受中国传统音乐的能力。

不但要强化语言正音，掌握民族声乐中标准的发音与语言知识，认真学习、听辨及掌握地方方言，纠正不良语言习惯，了解地域音乐风格。

而且要开展与理论知识相结合的形体与表演研究，完善舞台感觉、舞台形象、台风与气质。

此外，还应学习中国音乐史、中国哲学，进一步了解中国传统文化、传统音乐理论与音乐美学理念，中国民族声乐艺术的发展历史及国外音乐文化概况等，这样一来，就能为艺术表现力的突破与创新提供坚实的理论支持。

二、加强基本功训练要使歌曲演唱优美动听，富有感染力，过硬的基本功与纯熟的演唱技巧两者缺一不可。

所以，我们要强化民族声乐基本功训练，通过呼吸、发声、咬字吐字三要素去铸造良好的歌唱声音。

首先，要掌握正确的呼吸方法。

良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。

因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，使吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”，做到一想唱，一张口，气息就能立即准备好，并能控制自如。

浅谈民族声乐艺术“声、情、美、韵”四大特征曹丽红【摘要】民族声乐是中华民族悠久文化传统的一个缩影，在中国丰富的语言文化基础上，我国的民族声乐得到了长足发展。

在不断的发展过程中，我国民族声乐主要形成了“声、情、美、韵”四大主要特征，其中“声”是民族声乐的前提所在，“情”是民族声乐的关键，“美”是民族声乐的精髓，而“韵”则是优秀的民族声乐所追求的最高境界。

【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)009【总页数】1页(P75-75)【关键词】民族声乐;声情美韵;特征【作者】曹丽红【作者单位】济源职业技术学院，河南济源 454650【正文语种】中文中华民族是一个有着悠久历史文化传统和文化底蕴的伟大民族，我国共有56个民族，每个民族都有自己独特的民族文化与风俗习惯。

在这种多民族、多文化的基础上，我国孕育出了极富中国民族特色和彰显中华民族音乐智慧的艺术品种－民族声乐艺术。

民族声乐艺术在中国音乐界占据着举足轻重的位置，它代表了我国民族文化中最精华、最具民族色彩的部分，也彰显了我国在音乐艺术上的造诣之高以及种类的丰富多样性。

民族声乐重在体现民族特色，不同的民族在声乐艺术上的表现存在着较大的差异。

民族声乐一般事运用本民族的语言和音乐类型来表达符合民族审美需要和当地风俗习惯的一门音乐艺术。

一般来说，民族声乐主要是以演唱为主的，以歌声表达民族特色，传递思想和渲染情感，正是以歌唱这种方式为载体，才使得民族声乐艺术得以传承和传播，中国多民族文化得以延续。

尽管各种类型的民族具有不同的特色，但总体来讲，民族声乐作为一种音乐艺术，通常都需要强调“声、情、美、韵”四大主要特征。

众所周知，民族声乐艺术的传承很大程度上要归功于歌唱，音乐的表达一般是以人声为载体，以演唱的形态来表达蕴含在音乐中的丰富思想和深厚情感。

演唱者要想使观众喜欢并乐此不彼的去欣赏，其中一个重要前提就是声音要优美，要能够深深吸引观众的耳朵。

这里所说的声音优美包含很多类型，比如可以是优美清脆、甘甜水灵，也可以是铿锵有力、掷地有声，抑或是抑扬顿挫、荡气回肠等等。

浅谈民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用作者：王俪霏来源：《艺术科技》2016年第10期摘要：民族声乐演唱体现着民族的欣赏习惯及审美观念，极具质朴感与亲切感，与民族的气质与情感息息相关，生命力及凝聚力极强。

民族声乐艺术的完美呈现，演唱者自身是不可缺少的因素，其要严格掌握呼吸及气息，强调发声共鸣，咬字吐字清晰，演唱风格极具民族独特性，以良好的发声方法与技巧来确保民族声乐的完美呈现。

民族声乐经历了数百年的时代变迁，传统民族声乐审美意识因社会不同而被改进，当代人们对传统文化、传统声乐文化并不热衷，而民族声乐演唱及其风格更不关注。

戏曲唱法中有着诸多中国传统歌唱技巧与风格，因此探讨民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用，对中国戏曲的进一步发展有着极大推动作用。

本文浅谈了民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用，提出了实用性应用策略，为我国戏曲演唱水平的提高提供参考依据。

关键词：民族声乐；发声方法；戏曲演唱戏曲唱腔艺术与角色、演员、剧种息息相关，为艺术完美呈现的生命，掌握民族声乐发声特点，分析民族声乐及戏曲唱腔存在的共性及其个性，对戏曲演唱而言非常重要。

戏曲演唱者要深层掌握民族声乐发声方法与自身唱腔的实际情况，不断学习和继承传统戏曲演唱唱腔，并汲取民族声乐发声方法，基于科学的发声方法进行戏曲演唱唱腔创新与改进，从而促使中国戏曲走向世界。

因此，探讨民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用，对中国戏曲的进一步发展有着极大现实意义。

1 中国民族声乐技巧1.1 中国民族声乐技巧发展背景当代中国民族声乐已发展形成了极具自身独特演唱风格的民族艺术，其亦具备相应的文化特色，发声、吐字、行腔均有所发展。

现代民族声乐演唱声音更为圆润，极具穿透力，音域亦被合理拓展，吐字行腔更为饱满，民族声乐汲取西方美声唱法得以飞速发展，但传统声乐、传统戏曲演唱方法对中国民族声乐的全面发展有着极大现实意义。

[1]呼吸、位置、共鸣、吐字行腔、润腔等发声技巧均是现代民族声乐持续发展和完善的基础。

Music and dance＜音乐与舞蹈浅谈民族声乐美学原则和七字标准理论对民族声乐演唱者审美意识的重要性蒋占武（四川省凉山州宁南县青少年活动中心，四川凉山彝族自治州615400）【摘要】中华民族有着五千年的灿烂文化，民族声乐艺术经过搜集、整理、沉淀，经历漫长的历史进程，为现代民族声乐的发展奠定了基础。

演唱审美意识水平高，演唱能力就好，反之演唱能力低。

这就需要民族声乐演唱者研习民族声乐美学原则和七字标准理论对民族声乐演唱者审美意识的作用。

中国民族声乐历来追求歌唱的美感，有丰富的民族语言和优秀的传统文化做底蕴，加之各地域的民族唱腔、独特的风格特色和民族语言。

这是民族声乐演唱者毕生追求想达到的高度。

本文通过对民族声乐美学原则和七字标准理论对民族声乐演唱者审美意识的认真研习，谈一些自己简单的理解。

【关键词】民族声乐；美学原则；演唱；七字标准；审美意识【中图分类号】J633.3【文献标识码】A一、理论创新（-）字正腔圆民族声乐艺术是音乐和语言相结合的艺术，因此对音乐的语言要求极高。

民族声乐艺术中的咬字要做到清晰、准确。

民族声乐中的咬字正音、“十三辙”要认真揣摩加以练习，才能做到歌唱中咬字、吐字字正腔圆。

字正腔圆也就是字咬准确，软腭抬起，喉头稳定，才能让腔体有空间感，这也是民族声乐艺术中独特的美学原则。

做到咬字吐字精准，使语言具有艺术感染力，让听众能够清楚地了解作品所表达的真正内涵，这是字正腔圆的重要意义。

（二）以字带声、以声传情以字带声、以声传情、声情并茂是民族声乐美学原则的又一理论创新。

就是要在字正腔圆的基础之上，利用语言的韵律性，结合旋律的韵律感把声音带入。

用气息包裹着声音，按比例把声音控制好。

然后加入对作品的情感表达，最终呈现出声情并茂的美感。

这是民族声乐演唱的关键因素。

运用好情感审美表达和声音技巧，真正做到以字带声、以声传情、情景交融，这才是歌唱演员的最高境界。

（三）韵、味，“韵味”是中国民族声乐演唱中所特有的美学原则。