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长沙谢子龙美术馆和李子健美术馆调研报告下面是我对谢子龙美术馆和李子健美术馆的调研报告。
第一个写谢子龙影像艺术馆吧，按照我们当时的参观循序来，先写建筑方面的感悟，中间穿插写点本次影像展观展感想。
目前能够想到的是这么几个方面，场地、造型、立面、平面布局、材料、结构、流线、内部空间、光元素，限于作者能力有限，暂不能面面俱到，只能挑选其中几个作阐述说明。
那就以光元素为例吧。
参观之前我有意识从这方面入手打算拍一组关于光主题的照片，后面回来整理完好照片上传到了个人社交平台，其中还包括李子健美术馆部分。
值得注意的是，入口展厅出有一安藤忠雄设计的光之教堂的个人签名手稿，这对于绝大多数建筑学子来说并不陌生。
教堂之所有要营造特殊的光影效果是为了表达情感，塑造一种神秘的威严之感，令教堂内的信徒产生那种可以接近上帝的错觉。
谢子龙影像艺术馆中就有这样一处运用光元素的空间，通高的中庭之上是大面积的采光天窗，界定了室内外关系；同时从天窗挥洒而下的阳光落在了素白的清水混凝土墙上，光影交错，突显了墙的质感，与另外一侧较暗面形成了鲜明对比，引导进入建筑内部的人流往这边行走。
中庭内是两条平行相对的双向大直跑楼梯，这样做的好处在于方便人的视线交流，通俗点讲就是站这边稍高处的人可以看到下边的人，下边的人也可以看到那边高处的人，这种处理手法在我们快题中经常用到，大多用于展览类和纪念性等公共性建筑。
像这种出挑的凸台设计也是别有用心，效果也和前面所述一样，怪不得这里成为很多网红的打卡地点。
试想一下，一位长发飘飘的小姐姐以曼妙之躯轻靠在凸台之上，一手扶台，一手故作撩发之状，然后相机咔嚓一声，画面便定格在了那一瞬间，甚是撩人啊！稍微总结一下，刚才在阐述的过程中我其实把光的角度的运用的三个最基本作用囊括进来了，即界定空间、引导空间和表达情感。
其中表达情感给人的感受是精神层面的，它可以给人柔和舒适愉悦之感，同时也可使人平静沉思，可以上升到冥想的境界。
浙江美术馆建筑空间解读发表时间：2019-08-07T15:18:02.233Z 来源：《防护工程》2019年9期作者：戴宏孙宗超[导读] 本文拟通过对浙江美术馆的解读，初步了解展览类建筑的功能组织和空间组织，并对优秀建筑的尺度，材料，语汇意像等进行学习研究。
华诚博远工程技术集团有限公司北京 100144摘要：浙江美术馆是中国工程院程泰宁院士的代表作，是现代化程度最高的美术馆之一，是浙江文化建设的标志性项目。
2009年8月9日，浙江美术馆正式开馆。
馆址设在杭州市南山路138号，毗邻西湖。
分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光，具有3万多平方米的宽敞空间。
本文拟通过对浙江美术馆的解读，初步了解展览类建筑的功能组织和空间组织，并对优秀建筑的尺度，材料，语汇意像等进行学习研究。
关键词：浙江美术馆；建筑空间；解读建筑用地呈东西方向较长,南北方向稍短的矩形,西北方向为西湖主景区。
美术馆的步行入口和车行入口均布置在南山路一侧并做了人车分流的处理,机动车从地块北侧的消防车道通过北门进入地下室或用地东侧的公共停车场。
步行参观者从南山路的主入口进入地块后,由一个下沉广场做导引后进入建筑物,这个下沉广场是美术馆入口空间序列的重要空间元素,在功能上也起重要作用,是地下陈列空间和报告厅的疏散过渡场所。
图一地下室及首层展览流线示意二楼的陈列厅主要布置在中厅的北侧,在陈列厅之间布置了一个带采光顶的趣味空间,让观众在愉悦的环境中欣赏、体会艺术作品。
和一层的陈列空间相比较,二层的陈列空间增加了条状空间,丰富了展览流线上的建筑空间体验。
三楼的陈列厅主要布置小型个性化珍品，配合三层的贵宾接待及鉴赏室，方便鉴赏与研究，并且可以通过屋顶平台俯看西湖风景，使人在自然与艺术中陶冶情操，从而提升整个美术馆的展览品质。
图四立面示意图示意通过对浙江美术馆的内外建筑空间解读,可以看出设计者程泰宁院士所倡导的现代建筑和传统文化相结合的理念，他在浙江美术馆的设计中,通过娴熟的空间组织和造型手法,塑造出一个既反映现代建筑空间理念,又蕴含传统韵味的建筑作品。
世界级十大著名美术馆预告一下后面还有和画家息息相关的资料向下拉别着急离开▾美术馆是一个城市乃至一个国家重要的文化标志和文化设施，肩负着积累国家文化艺术财富，传承地方文化艺术的重任。
1卢浮宫Musee du Louvre地理位置：法国始建年代：13世纪卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。
它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。
是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。
如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品;有从中世纪到现代的雕塑作品;还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
镇馆之宝▌断臂维纳斯卢浮宫是一座真正的迷宫。
这座庞大的宫殿里收藏了无数的艺术珍品，包括大量来自东方的艺术品。
其中最著名三件作品有断臂的：“维纳斯”，没有头的“胜利女神”，“蒙娜丽莎”。
宫内共计500多间的大殿小厅被油画、壁画、天顶画装饰着，这些画作均出自名家之手。
2大英博物馆The British Museum地理位置：英国始建年代：自18世纪中叶建馆大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的博物馆之一。
这座庞大的古罗马式建筑里珍藏的文物和图书资料是世界上任何一个博物馆所不能比拟的。
大英博物馆初创于1753年，1759年对外开放。
现有房屋为19世纪中叶所建，共有100多个陈列室，面积6，7万平方米。
原来主要藏书，其后兼收历史文物和各国古代艺术品，迄今共藏有展品400万件。
大英博物馆整日免费开放。
大英博物馆的文物收藏可谓广博，堪称一座世界历史博物馆。
人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。
大英博物馆的埃及文物收藏，尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。
尤其是埃及最珍贵的文物，4000年前在正反面分别刻有古埃及象形文字和希腊文的石碑藏在大英博物馆中。
LONG MUSEUM
TECTONIC
龙美术馆与建构
一.错误!未找到引用源。前言
第一次了解到龙美术馆（西岸馆，别去错了哦）是在谷德网以及ARCH GO 上，当时几乎
各大网站都有这个建筑的信息。当时看图片以及剖面模型就对这个建筑印象深刻。在得知这
个建筑就在上海后，就把他写进了“上海建筑之旅”的名单里面，觉得自己有必要去参观一
次。在几个月前，在我的美术馆设计初期，我终于有机会参观的一次，我觉得这次参观对我
的学习意义重大，他是上海值得去参观的建筑。
二.龙美术馆
1.场地精神
龙美术馆是由上海大舍设计的，目前为止这是他们的得意之作。他位于上海徐汇滨江西岸文
化走廊的核心位置，紧靠江边。可以说是文化走廊那一带的活力带动源，这个建筑具有重要
的地位。
龙美术馆的地基之前是一个运煤码头，所以在设计之初就保留了以前的一些东西，现场有一
列被保留的上世纪50年代所建的大约长110米、宽10米、高8米的煤料斗卸载桥和两年前
已施工完成的两层地下停车库。还包括了江边有几架巨大的吊机。
龙美术馆在设计之初就充分考虑了这些场地原有的东西，因为这个巨大的卸载桥横穿了场地
的西北和东南向，可以说是一刀阻断，所以整个美术馆就分成了两个部分。东北的大体块作
为一整个展览空间。西南方为讲堂，以及商店。（我偷偷进入了商店部分参观，空间感十足）。
这时卸载桥就是一像装置艺术，历史的气息回顾着过去。卸载桥的顶部也可以通过建筑二层
走上去，作为观景平台使用，赋予了它功能。同时两年前的地下车库也得到利用，设计者将
伞拱插入地下使之成为地下展厅。至于伞拱是什么下篇会讨论。
2.模糊的结构
龙美术馆最引人注目的一点，就在他的结构上。龙美术馆没有一根柱子一根梁，而是用一种
结构“搭”起来的。这个结构呈伞状，顶部平整，下部高挑。这种结构插入地下层，互相拼
接而成。所以这个建筑就出现了神奇的场景：这个建筑没有一根柱子，虽然说他是一个建筑
整体，但他根本不是一个整体，他就像森林里大树繁茂的枝叶覆盖了地面，而你在远处看你
分不出一颗单一的树，就像是一个整体这个道理一样。同时这个伞拱，他在这个建筑中就是
一切。他就是柱子和楼板，他的垂直面就是挂画幅的墙。甚至机电系统和管道都是隐藏在伞
拱中的空腔内。用简短的话说就是“空间由于“伞拱”在不同方向的相对联接形成了多重的意
义指向”（摘自谷德）
这种结构的多重意义指向，使这个建筑中他的结构是模糊的。这种做法国内可能是第一次采
用，但是国外其实有许多例子，同时这个里面还有一个专业的名词：
三.建构
1.建构的含义
建构这个词是在这个学期中才听到的一个词，到大三了才听说此词真的是有点晚。关于建构
是什么并没有明确的概念，在百度百科中也不能搜寻到明确的定义。
关于“建构”(tectonics)一词源考证。这个词源于希腊文,原形为teknon,意为木匠或建造者。而
后在希腊女诗人萨福那里,最先赋予了该词某种诗性的含义。
而最先在建筑中使用“建构”一词的是德国人卡尔・奥特弗里德・缪勒。之后又经过了很多建
筑理论家的诠释。第一次提出这个词的是肯尼思·弗兰姆普敦教授，他的著作建构文化研究
应该是第一本讨论建构的书。
一言以蔽之，《建构文化研究》是对整个现代建筑传统的重新思考。弗兰姆普敦探讨的建构
观念将建筑视为一种建造的技艺，它向迷恋后现代主义艺术的主流思想提出有力的挑战，并
且展现了一条令人信服的别开生面的建筑道路。确实，弗兰姆普敦据理力争的观点就是，现
代建筑不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的程度上与结构和建造血肉
相连。
2.建构的建筑与龙美术馆
为了更好的理解建构，我查阅了能很好体现建构这词的建筑的资料，并从中挑选出和龙美术
馆有似而非似的意味的两个建筑，进行了仔细的对比，可以说收获颇多。
2.1.巴萨罗纳世博会德国馆
弗兰姆普顿在建构文化研究一书中曾经提到过巴萨罗纳世博会德国馆，这个建筑在1929年
建成，由于一战战后德国经济上的倒退，现代建筑主义的建筑先驱密斯凡德罗在资金短缺的
情况下，设计出了对后世影响深刻的一个建筑。
在巴萨罗纳世博会德国馆中，密斯全部采用了钢和玻璃的结构。建筑内部全部采用了细柱，
还有片墙作为支撑物，支撑起了上面的一大片薄板，作为遮蔽物。在着一片片片墙中，他们
不但起了支撑的作用，密斯还赋予了他们更多的意义。建筑中没有房间，只有功能区，划分
功能区的就是这些薄墙，参观者在其中穿流不会有任何的限制。
80年后，大舍也采用了这个聪明的想法，（虽然大家都在用）龙美术馆的伞拱插入地下，
地面上的墙就划分了空间，参观的人在展览厅内穿流，不受阻碍。而如果要划分出一些小展
示厅，作为各种临时主题展的用处，可以使用底下的展厅，地下的停车场已被划分出许多小
展厅。
2.2.瑞士瓦尔斯温泉浴场
在设计美术馆初期指导老师给我介绍了这个建筑，乍一看非常平凡，但在深入了解的最后我
才理解了这个建筑的玄妙之处。
这个建筑由彼得祖母托设计，位于瑞士瓦尔斯，是一个酒店的附属温泉浴场。
在这个建筑中石材变得登峰造极 而且卒姆托的设计概念，空间的组织规律和空间划分特征，
光的运用，堪称炉火纯青。
建筑一半埋入地下，采用了当地的石材，进行整体式的石块板构造，感觉又如迷宫，他把石
材切割成薄板，用混凝土作好构架后置于事先砌筑好的石板墙上，精确的确定相互间的距离，
并留出空隙让阳光直接进入，比安藤还纯粹。石块层层叠上，经过精确的划线量准，加上还
要设计功能和气流的关系，使建造远远超出一般意义上的建造，变的矛盾和困难。这种建立
在对建造充分了解之上的再创造，让人惊叹。
而这个建筑与建构有关的两点，是这个建筑的与众不同之处。
第一是片麻岩。祖母托选用了当地的片麻岩，并进行打磨。产生了三种不同规格的片麻岩，
按照一定的规律精心排列，使建筑表面看起来有一种韵律感。同时将建筑埋入半地下的做法，
使整个建筑看起来和环境十分的融洽。这种诗意的建造也是建构的一部分，和祖母托童年时
期的木工匠学习不无关系。在龙美术馆设计中，大舍采用了清水混凝土材料，同样和场地产
生了不错的效果。混凝土公司给大舍提供了八种不同颜色的混凝土，大舍选用了颜色最浅的
一种，使建筑看起来有一种透明感。同时大舍保证了国内清水混凝土国内最高的施工质量，
最大施工误差高达6cm，而日本的清水混凝土施工误差为5mm。
第二，同样是建筑的结构。温泉浴场的构造方式和龙美术馆有异曲同工之妙，但是温泉浴场
的做法更加高明一点。
和龙美术馆一道，建筑是由一种体块搭建起来的。只是温泉浴场的构建是多样化的。从俯视
图看，都是一片片相同规格的长方形板，但构建的支撑部分是不用的，有些只是一片厚墙，
有些则是一个房间。这些房间都是承担一些职能的。比如有些房间是小浴池，有些房间是卫
生间。这就是我说的他比龙美术馆更高明所在。龙美术馆只是靠伞拱的墙来划分空间，而温
泉浴场则是用这些具有功能的体块来划分空间。所以这个建筑中，他的结构更加模糊了，具
有更多的意义指向。
同时这个建筑中还有更为美妙的一幕。祖母托在这些构件之间都保留了一丝缝隙，并用玻璃
闭合它们，让光透过。于是在室内就产生了令人向往的场景。在幽暗的室内，缝隙间产生的
细细的光带洒在了片麻岩粗糙的表面上，不需要室内设计师的设计，仅仅是和建筑外立面一
样的不经过任何装饰的室内，就有非常良好的效果。整个建筑，更加诗意和纯粹起来。
龙美术馆也采用了这个聪明的手法，在伞拱之间保留了较宽的空隙，和不经过装修的清水混
凝土一道，产生了完美的室内效果。
四.结语
在这次参观中，我体验了龙美术馆的空间和他聪明的建造想法，并在后面仔细了解了建构以
及几个有关的建筑，虽然说没人能给建构给出明确定义，百度百科上写的也是闪烁其词不知
所云，但我对他有了自己的定义，其中最重要的，“诗意的建造”，“结构主义”等等字眼，
我都铭记在心。
我将在以后更多的了解建构以及更多，的确，建筑并非有限，他是开放的，是具体而微的大
千世界，是辽阔土地上的小小点缀。在那里，“一切还于大海”，走在各自生死因循的不归
路上。
朱浩瀚
31203061
建筑1202
