中国古诗的意境及其英译策略

古诗词意境英译初探杨晓梅(青岛科技大学)摘要：古诗词的翻译之难人人皆知．尤其是语言之凝练和其意境之深远。

本文从翻译的基本理论出发．对如何在英译过程中表达古诗词的里层意境做初步探讨。

关键词：古诗词；意境；英译古典诗歌在中国传统文学中占据了其它体裁的文学无可比拟的主导地位。

其艺术成就之辉煌是毫无疑义的。

要让如此璀璨迷人的文学瑰宝提高其国际知名度．其传神的翻译尤为重要。

但诗歌的翻译之难众人皆知，特别是其语言之美和意境之深远。

本文就诗歌的意境英译技巧做出初步探讨。

一、中国古诗词的意境古诗词的意境是指诗人的思想感情与描绘的生活图景融合一致而形成的一种艺术境界。

它是衡量诗歌艺术成败优劣的一个重要标志。

翁显良(1994：47)曾经说过“中国古典诗歌的本色在寓意像”。

其它如音韵、格律不可谓不重要。

不可谓不是特色。

不可不尽力传达。

但如果仅仅做好形式、内容、文字、音韵格律的翻译只能算是合格之作．唯有在此基础上把中国古典诗歌的意象准确而丰富地传达出去．才能算是一首成功的译诗。

诗歌的意境是主观和客观和谐统一的产物．通常是以情与景的相互交融的方式出现的。

诗歌的意境可分为表层意境和里层意境。

里层意境也就是人们常说的题外意．弦外音。

里层意境大致分为象征和曲径通幽。

象征就是比附兴喻。

它的手法是言在此而意在彼．常具有双重意境和双层意蕴。

象征手法是由象征体和本体两部分构成的。

所谓曲径通幽就是旁敲侧击，委婉地衬托或显示本意。

本文主要探讨这两种意境的英译方法。

二、古诗词里层意境的英译1．借助目的语引起同感在古诗词的翻译过程中．译者应在译文重构过程中对接受者的艺术感受力和想象力做出预测．考虑到由于语言变化的差异．原文常规的翻译可能无法引起读者积极的响应和深入的理解。

在这种情况下．译者就要做出种种变通。

增加译词或者填补空白给读者以必要的提示．否则。

译文不但不能形成有效的“言内意”．而且译文读者有可能无法理解作品的真意。

以自居易的<常相思>为例：汴水流，泅水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。

古风审美视域下中国古诗词的英译策略——以《诗经·关雎》为例吴　蒙　刘洪宇(徐州工程学院外国语学院 江苏徐州 221008)摘要：随着中外文化交流的不断深入，一阵以中国古典诗词为典范的“中国风”吹入西方世界。

西方人眼中的东方诗词文化是“音美”、“形美”、“意美”的结合，散发着古典与神秘的魅力。

然而，由于中西方文化的巨大差异，古诗词在英译的过程中难免会造成“美”的流失。

因此，审美视域下的英译策略是将古风美韵完美展现出来的关键。

关键词：古风审美；古诗词；英译策略；《诗经・关雎》中图分类号：Ｈ３１５．９ 文献标识码：Ａ 文章编号：２０９５－９０５２（２０１６）００１２－００００６７－０２古诗词是中国古典文学宝库中最精深粹美的部分，“音”美、“形”美、“意”美的结合流露出浓厚的古风神韵。

其古典的韵味体现出了一个民族独特的语言文化特点。

然而，中西方语言文化存在着巨大的差异，在中诗词英译的过程中，能否将古典的意境之美与浓厚的文化神韵展露出来，越来越成为学界热议的话题。

本文以中国第一部诗歌总集《诗经》的开篇之作《关雎》为例，探究了古风审美视域下中国古诗词的英译策略。

一、中国古诗词的“三美”（一）“音”美韵律是诗词规律的基本要素之一，它赋予诗词节奏、声调和谐之美，使诗词易于吟诵和记忆。

一首缺乏韵律的诗词，会使人感觉缺少了一种独特的味道，失去了其特有的神韵。

中国古诗词的韵律主要以“平仄音调”来体现，分为“平、上、去、入”四种声调。

例 1 关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。

窈窕淑女，钟鼓乐之。

从朗读中不难发现，“鸠”、“洲”、“逑”都是“ou”的音律；“菜”、“女”和虚词“之”的重复使用极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美，既富于表现力，又琅琅上口。

（二）“形”美　古诗词的“形”美主要体现在诗句的长短和对称的排列方面。

CONTENTSAbstract (1)Introduction (3)Chapter 1 An Ｏverview of Artistic Conception (4)1.1 Studies of Artistic Conception (4)1.2 Features of Artistic Conception (6)1.3 Artistic Conception and Imagery (7)Chapter 2 Main Difficulties of Manipulating Artistic Conception (9)2.1 Language Element (9)2.2 Cultural Element (13)Chapter 3 Principles and Strategies of Manipulating Artistic Conception (17)3.1 Principles of Manipulating Artistic Conception (17)3.2 Strategies of Manipulating Artistic Conception (19)Conclusion (31)Notes (33)Bibliography (34)Acknowledgements (35)On Manipulation of Artistic Conception in C-E Poetry TranslationAbstract: Chinese classical poetry is the essence and treasure of Chinese language with rich cultural connotation, and artistic conception is one of its main attractions and it is vital in poetry creation and appreciation. Also, as the soul of poetry, it concretizes poets' subjective emotion and thought which is abstract and hard to grasp, achieving the aesthetic effect of unlimited meaning with limited words. And owing to its abstraction, artistic conception is one of the primary difficulties in poetry translation. Many scholars from home and abroad such as Witter Bynner, Xu Yuanchong have made some studies on Chinese poetry translation issues. However, systematic studies on artistic conception manipulation are few. So the scientific research of artistic conception manipulation in C-E poetry translation has great significance. The purpose of this thesis is to find some useful strategies by analyzing and studying some examples with descriptive translation research method. This thesis firstly gives an overall view of artistic conception. Then, some difficulties when manipulating artistic conception are presented. At last, the thesis discusses the principles and strategies of manipulating artistic conception in detail. Based on the above analysis, we can handle the artistic conception flexibly in translating the Chinese classical poetry. Thus, the original taste can be well transferred.Key Words: artistic conception; difficulties; principles; strategies摘要：古典诗词是中华民族语言的精粹，凝聚着丰富的文化内涵。

文学语言学研究论中国古典诗歌英译的意境传达李艳(宁波大学外语学院，浙江宁波315211)摘要：中国古典诗歌在创作中强调“意境”的传迭。

本文认垮在孛国古典诗歌英译审+首先应；襞入分辑原诗的意境。

然后选择蒸诲中相对疲的适宜的语言。

充分持迭其露境。

关键词：中圊古典诗歌箕译意境比较美学一、引言对中国古媳诗歌英译，本文认为中国甫典诗歌强调“意境”之美，并把意境的有觅和高下作为衡锗一首诗优劣酌栋准，敬在孛翅吉典诗歌奖泽中应浇黧“意境”的充分传主叁。

懑、中国古热恃瞅中的“纛境”“意境是指作蒲的主观情虑与客观物境桐互交融而形戚瓣艺术境界。

楚蜻与景、意与境的统一”(袁行霭，1987：26)。

中霹吉典诗敬的核心是意境。

“铺以境界为最上，有境界自成商格”。

“意境”是～个随着历史发展而不断发展的概念。

随著载学、敢治思怨鹣变迁。

文攀芑术翦发展演变，“意境”呈褒魏各种历史形态。

王国缝涛“意境”髂为“境界”：“蠢气质．育神韵．不如青境界。

有境界，本也；气质、神韵，柬也。

柯境界而二者随之矣。

”诗人的主观情意与客观物境巍尝黛融曩。

能产譬意境。

谯中国吉典诗歇中，意与境豹交融有i稀不瓣的方式。

一是情随境嫩。

诗人事先J1：没有自觉的情思意念，生活中遇到某种物境，便有所感情，思绪满怀，于是借对物境豹攒写恕自己的情意表达出来，达到意与境静交融。

“穆彀之动，心亦摇搿”(《文心嚣爨怒物色籍》。

二是移情入境。

诗人带着强烈的主观熬情接触外界的物境，把自己的感情注入其巾。

又借着对物境的描写将它抒发出来，客观物境也就带』二了诗人的童观愤意。

三蹙俸簧占物4酶，物我情融。

由j l|革禾。

舔胄鼙辰，它们在形态色调上的麓异，使人产缴某种共同的印象，仿佛像们本舟便具有性格和感情一样。

这同然出自人的想象+但又是长期缓来公认的，带有一定的客观性。

与诲人麟时滋入的感谤不藏，霹以当成耪穗零旁磷瘩懿瞧礴和感情来看待。

“盖身即山川而取之，则I上I水之意度照矣。

春山澹冶而如焚。

汉语古诗英译策略之套译法研究随着中国经济的不断发展，中国文化也逐渐被世界所认可。

随之而来的就是国外留学生的不断增多，其中就包括很多高中生。

那么如何在汉语的基础上去更好地去表达西方国家人民的思想感情呢？这就需要英译工作者进行一定的古诗英译。

而目前针对古诗英译策略的研究相对较少，本文以分析汉语古诗英译策略为主线，试图找到更加适用的英译方法。

古诗的英译策略主要有意译法和套译法两种。

在此，笔者对比了意译法和套译法并总结出其各自的优缺点，以期为古诗英译提供参考。

首先，意译法是指根据原诗的本意或韵律选择单词、短语及句子等直接译成相应的目标语，也叫直译法，它比较简单易懂，易于理解。

但意译只保留原诗的字面含义，没有反映原诗的神韵和风格。

再者，直译法是根据汉语习惯，按照原文意思直接将汉字翻译成相应的目标语的一种方法。

这种方法特别适合于长篇古诗的翻译。

虽然直译具有灵活性，但是这种方法没有将原诗的韵律以及节奏感给译出来，很难传达出原诗的意境美。

套译法就是根据古诗的内容或者韵律将其转换成目标语，这种方法是最常见的一种方法，也称“间接法”。

其优点在于保持了原诗的韵律以及节奏感。

但是，这种方法过于机械化，既死板又不能与原诗的内容融为一体。

古诗词翻译还应从整体上把握语言与内容之间的联系，这样才能使译文读起来更加顺畅，也符合原诗词的韵律和节奏感。

此外，语言的功能对等原则在翻译过程中也占有重要地位。

要做到语言的功能对等就要在翻译过程中遵循汉英两种语言的表达习惯，使得目标语的信息通过语言的表达传递到译入语当中，使得目标语和译入语在功能上趋于平衡。

1.形式整合与功能对等原则英译时注意忠实于原作，对于某些修辞手法、词类转换、句式的运用以及语气的衔接要注意整体效果，特别是文化背景不同的语言在表达时要注意形式的整合。

2.文体意识对等原则目标语和源语在文体意识上存在着差异，在翻译时应该遵循文体意识对等原则，不同文体在遣词造句上也有着不同，源语往往会忽略这些细节，导致译文的生硬。

浅谈中国古诗中意象的英译作者：赵彦华来源：《青年文学家》2013年第33期摘要：意象作为中国古典诗词中不可或缺的部分，是作者表达感情的载体。

因此意象的翻译对于成功地翻译诗歌至关重要。

本文以唐诗《枫桥夜泊》的两个译本为例，通过分析不同译者对诗歌意象的解读，以总结出诗歌意象翻译的一般性原则。

关键词：中国古诗；意象；翻译[中图分类号]： H059 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-33--01一、引言意象是中国古典诗歌的灵魂，对意象的理解和把握是翻译古诗的关键。

本文从译者角度入手，以期通过对比不同译本，探讨典籍英译的规律和策略。

本文主要分为三部分：第一部分阐述了意象的内涵及特点；第二部分选取了《枫桥夜泊》两个译本进行对比分析；最后总结了意象翻译的策略。

二、意象的定义及中国古诗歌中意象的特点庞德认为意象是在一瞬间呈现出理智和感情的综合体。

诗人余光中说：“所谓意象是诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原诗人的内在之意”。

意是作者真正想要表达的内容，象则是表达内容的载体，是一种形式。

作者的主观情感借助于客观的外界事物表达出来。

中国意象多种多样，粗略地可以分为以下几个特点：首先，中国古诗中意象大多为静态意象，比起流动的意象，静态的事物给人的画面感更强，更适合抒发感慨思想。

静态的意象更注重瞬间的体验和感受。

像柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，就是一幅典型的静态意象。

其次，古诗中一些意象被赋予了特定的感情基调和内涵意义。

像菊花代表高洁，竹子代表气节。

这些约定俗成的意象已有了特定的意义。

翻译时译者要对意象的内涵意义有所了解。

三、《枫桥夜泊》译本对比研究“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”全诗共28个字，其中有17个是对景物的描写，共出现7个意象，据统计目前该诗已有40多个英文版本，本论文选取了许渊冲，王守义的两个译本加以对比分析。

古诗的今译与英译随着中外文化交流的加强 , 中国文学对世界文化的影响越来越大 , 中国的诗歌 , 特别是唐诗宋词 ,也越来越为国外读者所喜爱 , 汉诗英译作品不断涌现 , 读一些古典诗歌的英译佳作 , 对文化交流、对提高英语水平和翻译能力都有帮助。

从一个严格的意义上说 , 诗歌是不可译的。

因为诗歌是一件高度浓缩、精炼的艺术品。

在一定的文化背景下 , 用一定的文字符号所写成的诗歌及其在读者头脑中所产生的声音效果、视觉效果以及想象效果 ,到了另一种语言中 , 可能会大不相同。

然而，从广义上来说 , 诗歌又是可译的。

但译出的诗歌必须在极大程度上接近原诗。

当然 , 译诗是很难的 , 译中国古诗则更难。

下面谈谈翻译古诗的一般过程和方法 ; 再评论一首短诗的多种译文。

现代翻译理论告诉我们 , 文学翻译不仅仅是技巧、是科学 , 它同时又是艺术。

文学作品 , 不论小说、诗歌、散文、戏剧，本身就是艺术品。

译品也应该是艺术品。

“为此 , 翻译必须是对原作的一种艺术再创造。

一篇成功的译品应该是原作的艺术复制 , 应该保持原作的神韵和丰姿 , 应该具有原作的艺术魅力。

” [4] 这里说的“艺术再创造” 也就是艺术再现。

正如奈达所说的, “ Translating consists in reproducing in the receptor language the closest natural equivalent of the source language message , first in terms of meaning and secondly in terms of style. ” ( 所谓翻译 , 是指在译语中用最切近而又自然的对等语再现原语的信息 , 首先在语义上 , 其次是文体上。

)[5] 将这一定义套用到古诗英译上 , 我们不妨说 , ( 译诗 ) 就是要用“最切近而又自然的对等语” ( 英语) “再现” 原语的信息 ( 古诗中的内容); “首先在语义上 , 其次是文体上” , 可以解读为在“意境和风貌上” 都要再现原语的与翻译散文不同，译诗除了表达内容与形式以外 , 还要传达原诗的意境与风貌。

论中国古典诗词翻译中意境的传递——红楼梦诗词英译解析翻译是一个复杂而又精妙的艺术，特别是对于古典诗词，翻译者面临着更大的挑战。

古典诗词是中国文化的精髓，影响着中国文化的形成与发展。

古典诗词的历史传承及其表达的思想观念，其文化内涵至今长久存在。

同时，它也成为中国国家文化的象征，被用以表达中国文化的历史风貌、审美观念、人文精髓。

而翻译古典诗词的意境便是把这种文化复杂性以及它的内在精髓传达出去的一种方式。

本文以知名中国古典小说《红楼梦》的诗词作为例子，从文学角度分析英译翻译中意境传递的问题，探究翻译文本中意境传递的具体技法。

《红楼梦》是中国四大古典名著中最富有文化复杂性的作品，作者曹雪芹以它所探究的文化背景丰富多彩，同时把大量的古典诗词巧妙地融入其中，使其有着更加深厚的文化内涵。

这些古典诗句不仅仅是文字，它们蕴含着中国古典文献中那些隐晦却又古老的文化观念，古风气质以及古老智慧，在红楼梦原作中对应的是一种权威性意蕴。

但如何将这种复杂性背景中包含的意境传递出去，成为现阶段英译翻译学者们重头研究的话题。

一、红楼梦诗词的内涵1、内涵编码的复杂性古典诗词的文字复杂性源于它所拥有的文化内涵，这些文化内涵被编码在这些微言大义的精灵活组词之中，而每一种文化编码的复杂性便是古典诗词的真正的魅力所在。

在《红楼梦》中，曹雪芹把许多古典诗词融入其中，其文字精美而又含蓄，把一种晦涩抽象的意蕴暗藏其中，使其作品拥有更加深厚的文化内涵。

2、内涵的情感性古典诗词是把古典文化情感性表达的完美代表，它们把片刻之间的感受浓缩到泥土间，融合到弦歌之中，使得文本在反映中国古典文化的情感性上更加深入。

《红楼梦》中的诗句也是如此，它们让古典文化的情感性形成了一种暗示的美感。

更有意思的是，曹雪芹使用这些古典诗句，不仅仅是表达她对古典文化的喜爱，同时她还将它们用来表达她时代特定的情感，使得文本凸显出古老文化中暗藏的现代性。

二、翻译中的意境传递1、意境传递的关键翻译文本中意境传递的关键在于把原文的文化内涵和文学的美感传达给读者，使读者能够以一种新的方式来理解文本中的内涵以及文本本身所传达出来的意境。

从英汉对比研究角度赏析中国古诗歌《天净沙•秋思》的四个英译本周丽江西财经大学摘要：中国文化博大精深，在几千年的历史长河之中涌现过很多诗词名家，产出过很多优秀精良的著作，很多作品在历史的变迁中遗失，而有些保存良好，被后代人世世传颂。

在世界一体化的大趋势下，中国文学作品受到国外的欣赏，但对于异国读者而言，阅读和理解极具中国传统文化气息的作品似乎困难了些。

这时，译者们对中国古诗歌的翻译就很重要了。

此文以中国古诗歌《天净沙•秋思》为例，从英汉对比研究的角度赏析四个不同的英译本的语言特色。

关键词：诗歌；翻译；英汉对比研究一、古代诗歌《天净沙•秋思》全文及释义“枯藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马；夕阳西下，断肠人在天涯。

”诗歌原文用现今的白话来解释的话，意思就是：干枯的藤曼缠绕在久经衰老的树干上；几只黄昏归巢的乌鸦停足歇落在孱弱的树枝上。

树下有座小桥，溪水流淌着，零星几户人家散落在不远处的小山坡上。

古旧的道路上行人寥寥无几，只有秋风萧瑟，寒意阵阵。

一位孤单落寞的游子骑着一匹瘦骨嶙峋的马儿从旁边缓缓经过。

此时远处的夕阳慢慢淡出地平线，而远离故乡许久的游子却依旧是在天涯四处漂泊流浪。

二、诗歌语言用词特点及四个英译本这首诗歌由元朝马致远所作，篇幅极短，意境却极其深刻形象，简短几句，仅用了28个字便将凄凉落寞的一幅深秋思乡图勾勒而出，浮于纸上。

这首诗篇幅不长，用词极其精炼，大多数都是“二字名词”，28个字里就涉及了12个名词：“藤、树、鸦、桥、水、人家、道、风、马、夕阳、人、天涯”，而剩下的16个字皆是形容词来形容前文的这些名词物体和人。

这首诗歌获得了周德清和王国维的“秋思之祖”和“深得唐人绝句妙境”的高赞。

这28个字当真是体现了中华文化的博大精深，字字珠玑。

而在中国的文章里，这首诗歌采用了白描的描写手法，简洁精炼的词组短句就精妙绝伦地在读者面前勾勒出一幅生动的图景，即使是古时候的作品，现如今这么多年过去，读来亦是感受颇深。

唐诗英译方法嘿，咱来说说唐诗英译这档子事儿啊！唐诗，那可是咱中华文化的瑰宝呀，韵味十足，意境深远。

要把它们翻译成英文，可不是一件容易的事儿呢！就好比你要把一幅绝美的中国画翻译成外语，得想尽办法让外国人也能感受到那画里的美妙呀！唐诗也是如此，每个字、每句话都有着独特的魅力和深意。

首先呢，你得对唐诗有深刻的理解。

这就像是认识一个新朋友，你得知道他的性格、喜好、故事。

你得搞清楚诗人想要表达什么情感，是喜悦还是悲伤，是豪放还是婉约。

只有这样，你翻译出来的东西才能传神。

然后呢，英文也得够厉害呀！不能光懂唐诗不懂英文，那可不行。

英文的词汇、语法、表达方式都得玩转，才能找到最贴切的词来翻译唐诗里那些美妙的词句。

比如说“大漠孤烟直，长河落日圆”，这多有意境啊！你怎么把这种画面感和气势翻译出来呢？这就得好好琢磨琢磨英文的表达方式了。

不能随随便便找几个词凑上去，那可就把唐诗的韵味给弄丢啦！再比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这么生动活泼的画面，你得用英文把那种欢快的感觉表现出来呀。

这可不是简单的事儿呢！有时候，可能还得加点小创意。

就像给唐诗穿上一件新衣服，让它在英文的世界里也能闪闪发光。

但可别太过火了，把唐诗原本的样子都给改没了。

哎呀，唐诗英译可真是个技术活加艺术活呀！得有耐心，还得有才华。

就好像是在走钢丝，要小心翼翼地保持平衡，才能把唐诗完美地翻译过去。

咱想想，要是能让外国人也通过我们的翻译，领略到唐诗的美，那该多棒啊！他们也能感受到咱老祖宗的智慧和才情。

这就像是打开了一扇窗，让不同文化的人都能欣赏到这独特的风景。

所以啊，唐诗英译可不能马虎，得认真对待，就像对待一件珍贵的宝贝一样。

这不仅是语言的转换，更是文化的交流和传承呢！咱得努力让唐诗在世界的舞台上绽放出更加耀眼的光芒呀！。

李白诗歌典故英译策略研究
李白诗歌典故是中国古代文学最重要的典故，中国的古典文学以它的典故研究作为主要内容。

李白是中国古代最伟大的古典诗人，他的诗歌典故不仅代表着中国古代诗歌历史的精华，更反映出中国古代文化的丰富性和多样性。

在研究李白诗歌典故英译时，要运用恰当的策略。

首先，在进行英译前，应确保对中国古代文学典故有基本的了解。

只有有这个基础，才能在翻译中表达正确的意思。

其次，在表达诗歌典故的意思时，应使用正确、完整的语句，并充分体现出中国文化的特点。

第三，要以文字的形式来体现诗歌的意境，以英语的句子来体现中国文学精神。

最后，要使用丰富多彩的英语单词，语言表达要地道，避免浅显、随意的表达。

最终，希望用正确、灵活的策略来翻译李白诗歌典故，以更好地传播中国古代文学精神，丰富英语文学研究内容，向外国人宣传中国文化。

七绝古诗的英译变通——增译法摘要：中国古诗是中国文化的瑰宝，也是中华文化对外传播的重要窗口。

但由于古汉语与现代英语的语言差异，及中西文化差异，古诗英译与白话文翻译不同，难度较大，为做到准确与达意，译者不得不促成翻译变通。

本文以七言绝句为研究对象，探究了增译法在古诗词英译变通策略中的应用，提出古诗词翻译应考虑到原诗本身的含义与诗人的情感，不要过度局限于篇幅精短的要求，在必要时应选择增译法，以帮助读者理解古诗的语义和蕴含于其中的情感表达，增加读者的沉浸感。

七绝，七言绝句的省称，是中国传统诗歌的一种体裁，格律要求比较严格，以唐诗为主。

盛唐时期的七绝古诗更是具备极高的艺术性，题材广阔，情感充沛。

七言绝句篇幅短小，内容精悍，全诗四句，每句七字，看似限制极大，实则作品包容万象，才子诗人在二十八字内吟诵历史、抒发抱负、倾诉情感……但同时，如此篇幅势必决定了七绝语句精炼，多言外之音，诗人常用典故、意象词等含蓄表达真情实感，饶是汉语学习者，有时也要在注释的指导下，或者通过查阅资料才能读懂某些七绝古诗，更遑论对中国文化只知皮毛甚至一窍不通的外国人，更是难读懂七绝。

因此，巧妙的翻译尤为重要。

但古诗词的英译从来与小说、散文等文学翻译不同，古汉语语体特点、古诗词负载的文化和情感内涵，都增加了古诗词英译的难度。

保证翻译“准确”，才是合格的翻译作品。

如果想要在翻译中准确传达出原作的语义或诗人的情感意图，则不得不适当对译句的形式和内容进行“微调”，这样的处理便是“变通”。

在日常生活中，我们知道“变通”是指一些非原则性的变动，这样的变动或许不大，但是往往重要且效果显著。

“变通”的英文翻译可以是“accommodation”，也可以是“flexible”，但不管哪种翻译，都在强调一点：灵活。

在翻译中，“变通”是一种调整手段，是指酌情对原作的内容或形式等做出非原则性改动，以帮助目的语读者跨越语言障碍，更好地理解、领悟原文的内涵。

而“非原则性”即要求这种调整不能影响到原作的内容、形式、内涵。

汉语古诗英译注释策略研究随着全球化的推进，文化交流变得越来越重要。

汉语古诗作为中华文化的瑰宝，其英译工作对于传播中华文化具有重要意义。

然而，由于汉语古诗的语言凝练、意蕴深厚，给英译工作带来了很大挑战。

因此，为了更好地传播汉语古诗，需要探究有效的英译注释策略。

本文从汉语古诗英译的现状、问题及注释策略三个方面进行探讨。

目前，汉语古诗英译已经取得了一些成果，但还存在一些问题。

其中最突出的是对诗歌意象和修辞手法的把握不够准确。

由于文化背景和语言表达方式的差异，英语读者往往无法理解诗歌的深层含义和美感。

一些翻译家过于追求语言形式上的相似，忽略了诗歌的内在精神和文化内涵。

在汉语古诗英译过程中，翻译家们遇到了很多问题。

汉语古诗中的意象和修辞手法难以用英语准确表达。

例如，“月落乌啼霜满天”中的“乌”是意象之一，但在英语中没有对应的表达方式。

文化背景和语言表达方式的差异也给翻译带来了很大的困难。

例如，“举头望明月，低头思故乡”中的“故乡”在英语中没有对应的词汇，难以表达其深层含义。

为了更好地传播汉语古诗，需要探究有效的英译注释策略。

应该注重对诗歌中意象和修辞手法的注释。

在翻译过程中，应该对这些意象和修辞手法进行解释和说明，帮助英语读者更好地理解诗歌的深层含义和美感。

应该注重对文化背景的注释。

例如，可以对诗歌中提到的历史事件、人物、风俗习惯等进行解释和说明，以便英语读者更好地了解诗歌的文化内涵。

汉语古诗英译是一项非常重要的工作。

通过探究有效的英译注释策略，可以帮助英语读者更好地了解汉语古诗的文化内涵和美感，从而促进中华文化的传播和发展。

随着全球化的不断深入，跨文化交流已经成为人们日常生活和工作的重要组成部分。

作为世界上最古老、最丰富的文化之一，中国的汉语古诗是中华文化的瑰宝，吸引着无数英语读者。

然而，由于语言和文化的差异，汉语古诗的英译是一项极具挑战性的任务。

因此，本文将探讨汉语古诗英译的“译写”策略，旨在为翻译实践提供指导，促进中华文化的传播与交流。