第1课 学习鉴赏美术作品(2019鲁版)

不断搜集创作素 材，绘制了大量素 描、速写与线描。
每个形象的定稿，都是经过了反复地推敲。
每个人物、每处风景皆有出处，都 来源于生活。
同样是中国画，《愚公移山》与传统中国画有什么不同？他的不同在哪里？
人物轮廓，衣纹服饰：中国传统的线描勾勒
2
身体结构和体积塑造：西方写实的技法
疏
密
静
动
远 近
思考
徐悲鸿为什么会画一幅以寓言神 话故事为题材的绘画作品呢？
愚公移山 （纸本设色）144厘米×421厘米 1940年 徐悲鸿
国内主战场：大片国土沦 陷，汪伪政权卖国投降。
人民情绪低落，对抗战失 去了信心。
背景分析
1940年
● 正是中国抗日战争最危急的 时刻。
● 国际战场： 法西斯势力猖 獗，反法同盟尚未形成。
艺术家往往为了让画面能够有力地表达主题 思想，都会对画面的线条、色彩和空间进行 仔细的安排。所以艺术不是现实生活的翻版）
梅杜萨之筏（布面油画） 491 厘米×716 厘米 1818—1819 年 籍里柯 ［法国］ 法国巴黎卢浮宫藏
画面人物以真实身材比例还 原，近景人物比真人还大两部
美术是一个 开放 的概念。
绘画 雕塑 建筑 工艺美术 摄影 设计艺术 数字媒体艺术 装置艺术
美术
美术是一个开放的概念。 美术门类众多，他们是怎么创作出来的呢？
美术作品的创作
作品赏析（一）
愚公移山 （纸本设色）144厘米×421厘米 1940年 徐悲鸿
徐悲鸿 中国现代画家、美术教育家
艺术源于生活，又高于生活。
拓展学习
奔马（纸本设色） 1941年徐悲鸿
爱普色的赛马（油画） 1821年 籍里柯
祝同学们学习愉快

西方绘画的画幅形式
本课重点
1、美术的门类
1.造型、空间特征
2、美术的特征 3、美术的样式
2.视觉特征 3.材料、肌理特征
美术作品的三大特征
1.造型、空间特征
2.视觉特征 3.材料、肌理特征
由于文化底蕴与民族传统 的区别，世界各地的美术流派都 有着个人鲜明的艺术特点。 书法和篆刻艺术是中国独 有的一种艺术形式。
美术作品的样式
中国画的画幅形式
• • • • • • • • 条幅 条屏 中堂 斗方 手卷 册 横批 扇面
材料肌理特征相对音乐和舞蹈喜剧美术作品的静态特征也是其重要的特点但是美术作品可以用静态的形式来表现动态动作的瞬间
美术鉴赏
美术作品的分类
美术作品的细分
第一课 美术作品的特征
美术作品的三大特征
1.造型、空间特征
2.视觉特征 3.材料、肌理特征
1.造型、空间特征
• 美术作品的造型虽然重要，但不是最终目 的。造型的最终目的是揭示艺术主题的手 段。 • 中国传统绘画讲究“以形写神、形神兼 备”，正是对“造型”与“传神”的辩证 阐释。
2.视觉特征
舞蹈欣赏\舞蹈欣赏.f4v
3.材料、肌理特征
• 相对音乐和舞蹈、喜剧，美术作品的“静 态”特征也是其重要的特点 • 但是美术作品可以用静态的形式来表现动 态、动作的瞬间。
• 美术的特征和门类是在历史中形成的。随 着时代的发展，当代美术发生着翻天覆地 的变化。

第1课美术作品的创作一、课时：1课时二、课型：新授课三、学情分析：高一年级的学生对美术作品有一定的了解，审美有一定的基础，但是对美术作品的创作过程了解甚少。

本节课着重讲解美术作品的创作过程，让学生深入了解作品是如何创作出来的，从而更能加深对美术作品的理解，提高审美能力和审美情趣。

理解美术作品源于生活又高于生活，激发学生的学习兴趣。

四、教材分析：本课选自人教版美术教材《美术鉴赏》的第一课，着重探讨了美术作品的创作过程，通过详细分析两幅作品的社会背景，画家搜集素材的过程，对表现技法的选择运用等揭示出美术作品的创作规律，最终目的是比较深入的了解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。

五、教学目标：1、学生了解美术作品的创作背景和创作过程，理解作者创作的构思依据源于现实生活中发生的事件。

2、通过学习对美术作品的分析，观察和感受作品的造型、色彩、材质等形式特征，提高基本的审美判断能力。

3、理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义和价值，产生对美术学习的持久兴趣。

六、教学重难点：1、重点：通过对两幅经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。

2、难点：深刻理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。

七、教学方法：讲授法、讨论法八、教学准备：电子课件、美术作品的高清图九、教学过程：（一）导入教师展示竹子的实物图和中国古代文人画家郑板桥的《墨竹图》的对比图，引导学生仔细观察，并讲解郑板桥画竹的三个阶段，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。

从而引出本节课的课题。

（二）新授1、（1）教师多媒体展示徐悲鸿的代表作品《愚公移山》，讲述的是中国古代的寓言故事，引导学生仔细观察，并说一说：徐悲鸿为什么要创作这样的一幅作品呢？（可以从艺术家所处的历史时代和文化生活环境来分析）师生共同总结：徐悲鸿在创作这幅作品时，中国正处于抗日战争的危机时刻，这样内忧外患的处境像极了中国人民面前两座无法撼动的大山。

第1课美术作品的特征-鲁美版美术鉴赏教案一、课程目标1.了解美术作品的特征，可以使用更准确的词语描绘美术作品。

2.培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。

3.发扬创新精神，在鉴赏过程中培养学生的创意思维能力。

二、教学内容1.美术作品的特征概述；2.线条的魅力；3.色彩的魔力；4.立体空间的表现；5.文化价值的体现。

三、教学方法1.讲解法：通过讲述理论知识和实例，让学生更好地了解美术作品的特征。

2.观察法：选取经典美术作品，让学生通过观察、比较、分析，学习美术作品的特征。

3.实践法：通过进行创作实践，让学生进一步理解和体会美术作品的特征，发扬创新精神。

四、教学步骤第一步：导入引入本次课的主题，让学生思考什么是美术作品的特征，为什么美术作品如此吸引人。

第二步：讲解美术作品的特征通过讲解美术作品的线条、色彩、立体空间和文化价值等特征，让学生了解美术作品的构成要素，为后续的鉴赏活动做好准备。

第三步：观察美术作品选取几幅经典美术作品，让学生通过观察、比较、分析，学习美术作品的特征，并在教师的引导下，掌握用准确的词语描绘美术作品的能力。

第四步：创作实践通过进行创作实践，让学生运用所学知识，发挥创意，创作出属于自己的作品，并在作品中体现美术作品的特征。

第五步：总结回顾今天的学习内容，巩固所学知识，让学生对美术作品的特征有更深刻的认识。

五、教学评估1.进行小测验，检验学生对美术作品特征的掌握程度；2.进行作品评比，评选出优秀的创作作品，表彰优秀学生，激发学习美术的兴趣和热情。

六、学习感悟学生通过本节课的学习，掌握了描绘美术作品的准确词汇，提高了美术作品鉴赏的能力，同时也针对美术作品的构成要素进行思考和创作实践，从而提高了学生的综合素质和创造力。