艺术概论 郑板桥理论分析
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艺术概论
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郑板桥理论分析
“板桥先生为近300年来最卓绝的人物之一，其思想奇、文奇、书画尤奇，观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。
”(徐悲鸿语)郑板桥是“扬州八怪”中的代表人物，他是诗人、画家、书法家、篆刻家，也是文艺批评家。
在他的诗文和书画题跋中，有不少文艺和美学方面的精辟论述，醒人耳目，启发后人。
反映了当时文坛上的进步思潮，我们应当充分重视。
郑板桥云：“古之善画者，大都以造物为师。
”板桥自题《墨竹图》道：“予客居天宁寺西杏园，亦日：后园竹十万个，皆吾师也，复何师乎?”在《题画·竹》中板桥又说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。
”这是他绘画创作以自然造化为师的生动写照。
他曾写有一段很有名的画竹论述：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃，遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在外者，化机也。
浊画云乎哉!”
这里，郑板桥告诉我们，艺术家的创作冲动，是由外界客观事物所引起和触发的。
这就是刘勰《文心雕龙》中所说的“隋以物兴”或“物以貌求”。
“眼中之竹”，是指客观现实之竹，通过画家感受，反映在脑中的印象，是审美的直接观照。
它已经是人的视觉映象，而不是客观现实之竹了。
“竹”本是客观之物，画家在寻找与自我精神相贯通的自然外物时，对自然形象的主动选择即已体现出画家的个性精神、深厚情感、独特理解与艺术要求。
通过对被选择物象观察、认识、研究、体悟后，记录其感受，绘画创作即由“眼中之竹”开始转为“胸中之竹”。
“胸中之竹”，是指艺术家构思过程中所形成的竹的形象。
艺术家把思想情感融人物象，把精神情操寄托在物象之中，并按这种需要对“眼中之竹”加以修改、补充，在胸中形成完整的竹形象——艺术意象。
在对“眼中之竹”进行艺术加工的过程中，作者的人格情操、文化品位、审美情趣、学识修养、艺术追求等都起着主导作用。
这既体现了艺术创作中的主客观统一，也因为得到抽象思维的制约与配合、情感活动的渗透与催化，从而实现了形象、理性与情感的统一。
郑板桥的“胸中之竹”，正如司空图在《诗品》中所言，它是“妙造自然”的产
物，是一种审美的创造。
从“眼中之竹”到“胸中之竹”是一个巨大的飞跃。
由“胸中之竹”到“手中之竹”，即由构思中的意象发展落实为画面上的艺术形象，又有一个变化。
刘勰在《文心雕龙》中曾说过：“意翻空而易奇，言征实而难巧也。
”“手中之竹”不能等同于“胸中之竹”，原因很多。
第一，受艺术家认识能力、表现能力限制。
正如苏轼在《文与可画贫笃谷偃竹记》中说的：“心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相当，不学之过也。
故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎?‘胸中之竹”常常不如“眼中之竹”，而“手中之竹”又常常不如“胸中之竹”，这往往是艺术家的终身遗恨。
第二，“胸中之竹”设想不论多么成熟，毕竟只是心中意象，总不如落实到纸上的艺术形象鲜明、清晰、稳定、具体。
在挥毫创作时，随时对原来构思作出修改、补充、发挥是完全正常的。
在创作中，心是指挥手的，但手的效果也促进心的构想。
意是在笔前的，但也得到“笔后之意”的补充，才使意象完足，创造成功。
这就是“意在笔前”与“意成笔后”的辩证关系。
第三，画家虽然有了“胸中之竹”，及至下笔(特别是用毛笔在生宣纸上画写意画)，出现的效果可能与原意相合，也可能与愿意不合。
在艺术创造中，存在着“化机”，还可能出现“定则”之外的“天趣”，必须随机应变，因势利导。
其结果，“手中之竹”有时不及“胸中之竹”，有时超出“胸中之竹”。
第四，构思中的形象是浑然一体的，而任何一种艺术的、物质的手段都不可能十全十美地把它表现出来。
不管是色彩、线条、声音、节奏，还是语言、文字，都难以把它完整、全面、确切地表现出来。
艺术家只能根据绘画、音乐、文学等不同艺术形式的特点而突出其某一方面。
所以，“胸中之竹”一旦化为“手中之竹”，就与原来的不同了。
“眼中之竹”，是指现实中竹的客观物象作用于画家的感官而产生的意象，人的眼睛好比是照相机，具有一种反映和记录能力。
但却又不是照相机式的机械的复制，而是一个完整的、综合的心理过程。
所以“眼中之竹”只是艺术创作的第一步即艺术体验活动。
郑板桥所谓的“胸中之竹”是指现实中竹的形象和画家思想情感相结合而形成的意象，不仅不同于生活原型，也不同于表象，它已经是客观物象与理想情感的结合。
胸中之竹在艺术创作过程中起着至关重要的作用，因为它使艺术和模仿
划清了界限，同时饱含主观创作因素的胸中之竹也极大的抒发了创作者的思想感情，体现创作者自身特点和魅力。
它必然指向艺术创作的第二个飞跃—艺术构思。
郑板桥所谓的“手中之竹”是经过画家的笔墨技巧和创造性劳动所表现出来的形象，即艺术传达活动。
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。
总之，艺术家必须有广博的知识、深厚的生活、丰富的情感、娴熟的技巧，才能完美地实现这个创作过程，创造出生动鲜明的艺术形象来。
陆机在《文赋》中说：“夫放言遣辞，良多变矣。
妍蚩好恶，可得而言。
每自属文，尤见其情。
恒患意不称物，文不逮意。
”刘勰也说：“意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里。
或理在方寸而求之域表，或义在咫尺而思隔山河。
”其实，这也都是讲“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的关系问题。
不过，陆机、刘勰主要是从艺术家的认识和表现能力角度来谈三者差别，希望求得三者统一。
而郑板桥则从艺术形象的创造过程来分析这三者差别，指出它们不可能完全一致，也不必求三者统一。
艺术来源于生活而高于生活，在艺术创作的过程中，概括化和个性化同时进行，主观因素和客观因素相互渗透融为一体。
总之，郑板桥的文艺思想在我国古代文艺理论发展史上是起过重要的积极作用的。
对这份宝贵的文化遗产，我们要十分珍视。
