冀教版七年级美术6.素描

线造型的素描（3课时）课型：综合课教学⽅法：讲解、欣赏、观察、⽐较和练习相结合。

⼀．教学⽬的通过线造型素描的学习，使学⽣初步掌握运⽤结构线表现物体之间的⽐例、轮廓、体积、对⽐、远近、⽅法和透视等的作画⽅法，培养学⽣对形体结构的理解能⼒，发展窨造型想象⼒。

⼆、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。

说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的⾯的性质。

难点：运⽤结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直⾄结构本⾝。

第⼀课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.⽴⽅体和圆柱体框架模型⼀个；学具：软芯铅笔、橡⽪、课本、作业本。

第⼀课时（1）组织教学检查学⽣课堂常规及学习⽤具的准备（2）。

（3）导⼊新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学⽣欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点（5）讲授新课1．线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运⽤，直接体现和暗⽰物体的体积、远近、⽅位和对⽐等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗⾊调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有⼒。

线徒刑素描是以线徒刑的⽅式研究⾃然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下⼏点：（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、⼒、节奏、韵律感，（6）抒写⼈的情趣，（7）⽓质。

线造型素描不但可以在美术专业⽅⾯⽅为⼀种艺术表现形式，⽽且以图解形式适⽤于理⼯科专业中，作为⼯程技术⼈员的⼀种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、⼯业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为⼯程技术⼈员的⼀种设计⼿段，⼴泛适⽤到现代建设的各个产⽣领域中。

1、⽴⽅体与圆柱体（1）⽴⽅体（对照⽴⽅体框架模型分析）⽴⽅体是⼀切形体的基础，它的结构是由⼤⼩相同的六个正⽅形平⾯，按照垂直关系⽽构成的。

冀美版七年级上册初中美术全册教案(教学设计)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1冀美版七年级上册初中美术全册教案《美术的世界》教案教学目标：1、初步了解美术的种类、功能、社会作用。

及各种美术形式的艺术特色。

能够说出美术四大分类的特点。

2、欣赏各种形式、内容的美术作品一，理解不同形式的美感。

发展欣赏评价能力。

3、理解美术的多样形式，认识美术与我们的关系，增强学习美术的兴趣。

教学重难点：1、美术的种类。

2、四大美术分类的艺术特点。

教学过程：师生问好，稳定学生情绪。

有人把美术理解为画画，更好听些就是“绘画”。

你认为这句话说得对吗你知道美术还包括哪些形式欣赏画面，以暂停抢答的方式认识美术的种类。

一、美术的种类请学生在书中找到答案：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术1、绘画：油画、中国画、版画、水粉、水彩、素描等 (每出现一种形式，旁边相应地出现它的工具) 观察书中的作品，比较它们给你的感觉有何不同：中国画——装饰味浓，重视“神似”。

油画——形象逼真，可以做精细的刻画。

木版画——黑白分明，木味和刀味浓厚。

欣赏罗中立的油画《父亲》。

你的第一印象是什么？为什么是《父亲》而不是《农民》，“父亲”代表什么它与我们欣赏过的肖像画有什么不一样的地方学生介绍画家的创作背景和作品在美术界的影响2、雕塑：分为圆雕和浮雕，请学生把书中的作品对号入座与绘画相比，雕塑给你什么不同的感受？欣赏秦始皇兵马俑秦始皇的大型陪葬品是秦朝地上军队的完整再现形象、质感、神态十分逼真。

分析一下亨利摩尔的《家庭组》有什么特色给人什么感觉3、工艺美术：欣赏书中的工艺品，看看它们都有什么用途工艺美术最大的特点是实用功能。

但是不是每一件日用品都可以称为艺术品呢工艺美术是以材质为载体的，传统的材质有很多——铜、木、石、陶布、丝、玻璃等。

随着科技的发展工艺美术的材质也迅速更新出现了塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

4、建筑艺术：你知道哪些著名的建筑可以称为艺术？有一些代表性的建筑如故宫、长城、金字塔、埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马斗兽场等。

冀教版七年级美术上教学计划英文版Title: Art Teaching Plan for Grade 7 Students Using Hebei Education Edition TextbooksIntroduction:As we embark on the journey of teaching art to Grade 7 students using the Hebei Education Edition textbooks, it is important to have a clear and comprehensive teaching plan. This plan outlines the objectives, content, methods, and assessments for the art course, ensuring that students are provided with a rich and engaging learning experience.Objectives:To introduce students to the basic principles and techniques of various art forms such as painting, drawing, sculpture, and crafts.To cultivate students' creative thinking and aesthetic sensibilities through hands-on artistic activities.To foster students' understanding and appreciation of art and culture, including traditional and contemporary artworks.Content:Basic Drawing Skills: Introduction to lines, shapes, and perspectives. Practice drawing geometric shapes and simple objects.Color Theory: Understanding the color wheel and color combinations. Learning to use color effectively in compositions.Painting Techniques: Exploring different painting media and techniques such as watercolor, acrylic, and oil painting.Sculpture and 3D Work: Introducing students to the principles of three-dimensional design and creating sculptures using various materials.Art History and Appreciation: Studying the history of art and analyzing various artworks, including traditional and contemporary pieces.Methods:Interactive Lectures: Using PowerPoint presentations and visual aids to introduce concepts and techniques.Hands-on Activities: Encouraging students to experiment with different materials and techniques under the guidance of the teacher.Group Discussions: Providing opportunities for students to share their ideas, observations, and creations with peers.Art Gallery Visits: Arranging visits to local art galleries and museums to broaden students' cultural horizons.Assessments:Assignments: Regular assignments and projects to assess students' understanding and application of taught concepts.Class Participation: Encouraging active participation in class discussions and hands-on activities.Final Project: A comprehensive final project that combines all the learned techniques and concepts, demonstrating students' creativity and artistic abilities.Conclusion:By following this teaching plan, we aim to provide Grade 7 students with a comprehensive and engaging art education experience using the Hebei Education Edition textbooks. Through a blend of interactive lectures, hands-on activities, and cultural visits, students will develop their artistic skills, creative thinking, and aesthetic sensibilities, fostering a deeper understanding and appreciation of art and culture.中文版标题：冀教版七年级美术上教学计划介绍：当我们使用河北教育出版社的教材为七年级学生教授美术课程时，制定一个清晰而全面的教学计划至关重要。

素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写"之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力,是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。

但画重了很难擦掉.木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

铅笔画使用橡皮擦注意事项:（完整版）素描基础入门理论知识学素描必看（1）。

初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

（2）。

当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

冀教版七年级上《学画速写》第一篇：冀教版七年级上《学画速写》速写教案一、教学目标: 通过美术基础知识的讲授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现发现美创造美的能力。

（1）知识目标：是学会和掌握速写线描的方法。

用线去表现对象的形、体、空间。

（2）能力目标：通过本节课的讲授使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法。

（3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

二、教学重点和难点：教学重点：正确的观察方法在速写中的熟练运用。

教学难点：用线去表现对象的形、体、空间的方法。

三、教学方法：讲授法、演示示范法、讨论法、练习法、反思教学法以及调节教学法。

四、教具准备：多媒体课件，范画。

五、教学过程：（一）、创设情境，提出问题。

由问题“用什么样的方法最能体现速写简便、快捷的特点？”导入新课。

回答：用线描的方法最能体现速写简便、快捷的特点。

（二）、演示课件，分组讨论。

运用课件讲解知识点。

分组讨论本节课哪个知识点重要，哪个知识点比较难理解和掌握。

重在培养学生独立思考能力，有利于激发学生的学习兴趣，强化学生主体意识。

授课内容1、衣纹的表现方法衣纹大致可分为轮廓线、主要衣纹线、次要衣纹线（惯性线）、裁缝线、花纹线、折叠线六种类型。

衣纹表现的程式规律，大致体现在以下几个方面：取舍、虚实、疏密、长短、曲直、起伏、轻重。

（1）取舍：取舍是写生最基本的艺术处理手段。

如果没有取舍，也就没有写生的艺术性可言。

如果不懂取舍，也就谈不上写生。

衣纹取舍的标准：对有利于表现形体结构，有利于调整画面各种关系的线条，清晰的要取上去，不够清晰的或似有若无的也要提炼出来;对既与形体表现无关，又对调整画面关系不利的线条，不论清晰与否都要舍去。

（2）虚实实线：与形体贴近，显式形体的结构形态的衣纹线。

虚线：与形体有一定距离，外在衣纹形状上与形体没有直接的联系，体现不出形体的结构形态的衣纹线。

冀教版初中美术电子课本美术学科是一个综合性的学科，是学生认识世界、了解和掌握文化知识的重要途径，也是陶冶情操，培养审美情趣，塑造人格品德、健全个性为目标的重要社会活动。

美术教学已成为学校教育教学的基本形式，受到社会普遍关注。

美术与其它学科一起构成完整而有个性的知识体系美术课是面向全体学生的综合性学习活动。

它以各种形式来渗透民族传统文化，培养学生对民族精神、传统美德、科学精神；道德情操等方面有所发展。

通过实践活动和方法手段来认识世界，创造知识、培养能力。

这是美术教学不可缺少的一部分。

"以美育人"。

通过美术教育让学生能欣赏有美的作品，并用美的方法表达出来，在审美活动中学习知识和道理；体验生活、感受自然等道理，通过社会实践活动来提升学生对美好生活的向往。

美术是一门独立而富有创造性的艺术。

让我们一起从今天开始学起吧~一、基础知识美术，包括绘画、雕塑、工艺、设计、摄影、工艺美术等。

是对现实世界的感知、理解和掌握的一种艺术形式。

在我国传统艺术中，具有高度的艺术性、时代性的特征。

我国的绘画历史悠久、源远流长。

主要从画论的角度来研究绘画的本质；研究画论等。

现代美术史上的理论思潮对我国产生了深远的影响。

在中小学中接受美术教育的过程中应掌握一定的专业基础知识；美术教育应关注社会中人生活的发展与变革；应把人类在发展中形成的独特美感与社会价值结合起来；美术教学应遵循教育规律和学生身心发展规律；关注社会生活问题。

在现实生活中培养学生的美感和鉴赏力为目标或基本目标。

主要方法：(1)造型基础：观察、对比、归纳与概括;(2)观察方法：观察对象从不同的角度观察客观事物，通过观察去感知世界;(3)思维方式：即用自己思考去表达画面所表达出来的内容;(4)创造方法：通过观察、联想、想象等来实现自己对事物及其本质特征有系统地了解；在实践中获得认识问题、解决问题能力。

通过理解事物现象、分析历史现象产生心理反应及意识。

观察事物或现象后得出结论或看法与认识事物或人密切相关。

冀教版美术教案冀教版美术教案(优秀8篇)作为一名无私奉献的老师，时常需要用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。

那么应当如何写教案呢？书痴者文必工，艺痴者技必良，下面是人美心善的小编小月月帮大伙儿收集整理的冀教版美术教案【优秀8篇】，仅供参考，希望对大家有一些参考价值。

冀教版美术教案篇一教学目标1、能用简单、概括的语言表述自己感受到的生活中的美；2、培养学生对生活中美的关注与热爱之情。

课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片教学流程1、从自己的身边寻找一些比较好看的物品，带来向同学们介绍，和大家一起欣赏。

2、向学生提些思考问题：“到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？”，“在生活中看到美丽的景色，好看的物品你有怎样的感受？”3、引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的`物品是如何好看法，（在课本中有一段欣赏评述小闹钟的文字，就是从造型和色彩两方面出发来描述小闹钟到底是怎样看着好看的）通过本课的教学，应该让学生由点及面的感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。

冀教版美术教案篇二活动目标：1、欣赏玻璃版画作品及其制作的过程，感受玻璃版画丰富的造型美和色彩美，初步了解其制作方法的多样化。

2、认识制作玻璃版画的工具材料，初步学习基本制作方法。

3、喜欢玻璃版画，对制作玻璃版画产生兴趣。

活动准备：1、玻璃版画作品。

2、玻璃板，宣纸（大于玻璃板，数量多于幼儿人数），各色颜料，小勺。

活动过程：1、出示玻璃版画作品，引导幼儿欣赏。

（1）教师：画上画了什么？像什么？你见过这样的画吗？你知道这样的画是怎么画出来的吗？（2）教师引导幼儿自由表达自己对玻璃版面的初步认识和感受，并告诉幼儿这就是玻璃版画。

2、出示玻璃版画基本的工具和材料，引导幼儿认识和了解。

（1）教师：你认识这些工具和材料吗？（玻璃板、颜料、小勺、宣纸）猜猜看，用这些工具和材料怎样画出玻璃版画来？（2）教师榜样较基本的制作玻璃版画的方法：用小勺挖上自己喜欢的各色颜料，放在玻璃板上，然后用宣纸（白手帕）盖存有颜料的玻璃板上，印出好看的手帕。

初中美术冀美版七年级下册第6课《素描》优质课公开课
教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。

3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。

2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。

对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。

3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。

难点:物体的分面,各种物体的透视变化。

4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。

(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。

我们今天将要学习的是(板书)素描。

素描头像教案课程名称：人物头像素描适用专业：艺术基础课教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点：对人物头部解剖结构的表现。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0参考书目：《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社isbn 7-80674-065-1/j.48《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译学时：6╳16人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。

我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。

这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。

研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

冀教版七年级美术教案上册中学美术课程的设计应用领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

冀教版七年级美术教案上册一一、教材分析生活中到处存在着线条线条，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。

从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。

在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。

在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。

《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。

二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。

对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。

由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。

在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。

所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。

新版七年级美术上册知识点第一单元峥嵘岁月——美术中的历史1.美术是弘扬革命传统，传承革命文化的重要方式。

2.美术作品赏析方法：（1）.描述（时间、地点、人物、题材等）（2）.分析（造型语言：点、线、面、空间、色彩、肌理、构图等形式规律：对称、均衡、对比、统一等）（3）.解释（主题、思想、情感等）（4）.评价（价值、意义、文化理解等）3.赏析：该作品以概括凝练的雕塑语言表现了马克思、恩格斯的光辉形象。

人物的不同姿态形成了稳定的三角形构图，表现了两位伟大导师坚定的信念和真挚的友谊。

《伟大的导师—马克思、恩格斯》（雕塑）2015年吴为山中国美术馆藏4.《送别》油画靳尚谊1934年10月中央红军从江西出发开始长征，画家靳尚谊以此历史事件为背景，创作了油画《送别》。

画面采用高视点、多人物的构图形式，描绘了“母送子”“妻送夫”“儿送父”三组人物造型，表现出浓浓的离别不舍之情。

作品描绘场景为雨后黎明，画面整体以冷色调为主，植物、泥土与人物服装色彩的统一，奠定了画面低沉复杂的情感基调。

该作品浓浓的离别之情，让我们感受到离别的真实情感，凸显了深厚的军民鱼水情。

“红军长征”是一种精神，每一代人都应该走好自己的“长征路”。

5.《人桥》【（版画）古元1948年】描述：《人桥》是古元于1948年创作的版画作品，作品表现了解放军渡河作战的场景。

分析：炮火硝烟中，战士们泡在冰冷的江水中，肩膀扛起浮桥，桥上的战士们冒着炮火向前冲锋，保障了队伍的顺利前进。

解释：整个画面以黑版为主，套以橘红、黄绿二色，在冷暖对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗场景。

刀法以三角与圆口刀为主，人物表现以黑色剪影概括，突出展现硝烟弥漫的层次与厚重感。

评价：该作品既具艺术感，同时也体现出革命战士大无畏的精神。

6.《在战斗中成长》（油画）描述：该作品秦大虎和张定钊于1964年创作的油画作品，现藏于中国美术馆。

分析：作品用较为写实的手法进行描绘，主要刻画了一老一少两位游击队员在取得战斗胜利后，携枪炮、望远镜、手榴弹等战利品，满怀喜悦地穿梭于玉米地中的动态，传递出乐观积极的革命精神。

初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。

3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。

2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。

对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。

3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。

难点:物体的分面,各种物体的透视变化。

4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。

(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。

我们今天将要学习的是(板书)素描。

提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?(同学们回忆后并回答:焦点透视的基本原理,素描的明暗,素描的线条等)。