冀美版七年级上册美术：10绘画的色调

10.绘画的色调教案【教学目标】评论1.能够认识绘画中的色调问题,能够明白色调在作品中的作用。

2.在绘画中,养成有目的地运用色调的意识。

【学情分析】评论七年级学生思维活跃,对美术色彩知识有浓厚的兴趣和一定的基础。

有一定的分析判断能力和造型表现能力,能进行完整的画面构思、表现。

已经认识了形、色等美术语言,通过看看、画画、做做等方法表现,基本具备一定的绘画的基本表现技能、技法、技巧,但想象力和创造精神、绘画实践能力还有待提高和巩固。

重点难点评论1.引导学生对美术作品中的色调进行评述。

2.运用色调把握绘画作品的的色彩气氛和情感表现。

引导学生进行有表现目的地运用色调进行创作。

【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】组织教学评论导入语:今天我们一起来学习第10课绘画的色调。

(板书:绘画的色调)【讲授】讲授新课评论一、引导启发,感受色调我们看这幅作品,出示梵高的《星月夜》让学生简单说一下作者及理解课件内容:星月夜,也被译为《星夜》。

1889年荷兰后印象派画家文森特•梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。

这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。

二者交互运用,使画面呈现中眩目的奇幻景象。

在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。

火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。

表现出画家内心的困惑、痛苦和悲伤的情感。

现藏于纽约现代艺术博物馆。

我们再看一幅作品,改变色调的《星月夜》出示图片:这幅作品给大家的感觉和刚才的作品一样吗?这幅作品给你怎样的感受?是什么让我们的视觉感受发生改变了呢?我们一起找一找哪里变化了?(小组之间讨论一下) 引导学生得出:色相、明度、色性。

(板书)这就其实就是色调的改变。

出示课件:二、自主探究,分析色调在绘画作品中绘画大师又是怎样运用色调的呢?我们一起看这幅作品。

课件展示:《蒙娜丽莎》是谁的作品?作品的名称是什么?谁说一说对这幅作品的了解?教师对学生回答,表示肯定。

10.绘画的色调教学目标1.能够认识绘画中的色调问题,能够明白色调在作品中的作用。

2.在绘画中,养成有目的地运用色调的意识。

2学情分析七年级学生对美术课有着浓厚的兴趣,但是他们课上活泼好动、想象力丰富、自制力较差,喜欢简单的、直观的、趣味性强的知识。

同时,由于学生掌握的知识面和知识水平都还有限,我们应着重对理论知识的讲解。

充分利用学生的动手动脑能力,已达到课堂效果。

3重点难点1理解色调在作品中的作用2应用分析作品的色调教学活动活动1【导入】绘画的色调~前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。

色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。

记得我们在从前的某课中曾讲过,点、线、面、空间、光、色,对于美术作品而言这称为什么呢?对了,就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。

语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。

那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵,利用色彩的调配及组合关系,创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。

就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。

活动2【讲授】讲授新课首先,我们要学习本课30页“小资料”中“色调”的意义。

色调:作品色彩的总体倾向。

从色相上可以倾向于红色调、绿色调等:从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等;从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。

如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析,那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较,看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。

活动3【活动】与学生互动利用多媒体教学课件《绘画的色调》展示图片。

1.展示高金法作品《黄昏》,这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。

分析此画的色彩特点:运用浓重的土红色和中黄色组合,形成了画面较强烈的暖色调。

初中美术冀美版七年级上册第10课《绘画的色调》各位评委老师，大家好，我是号考生，我说课的题目是《绘画的色调》。

准备，教学过程等方面来具体进行我的说课。

首先是教材分析。

《绘画的色调》一课是与《色彩的感受与联想》有着密不可分的联系的。

由“色彩的联想”继而产生“色彩的感受”，运用到绘画作品之中就是“色彩的表现”。

《绘画的色调》一课阐述与分析的就是如何利用色彩的知识和规律，进行色彩的组合调配，恰当地诠释作者的创作初衷。

在内容安排上，课本选用了色彩感较强的大量绘画作品，有梵•高的《星月夜》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，马蒂斯的《红色的和谐》，塞尚的静物》，中国画家林风眠的《秋艳》，高金法的农民画《黄昏》。

目的是想让学生从这些作品中，体会色调带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。

并在此基础上，通过大胆改变画中的色调，体会色调对作品的最终效果产生的影响。

在这个活动中，学生可以把更多的注意力集中到对绘画的色调的探究和认识上，不必为设计作品中的形象造型牵扯太多的精力。

接下来是学情分析。

学生对点、线、面、空间、光、色,就是美术作品的艺术语言已经有了大致的了解,在此基础上本节课带领学生了解绘画的色调。

下面我说一说教学目标。

在美术作品中的作用作出简短评述。

接下来是教学重、难点。

教学重点:使学生掌握色彩的基础概念与原理。

结合绘画艺术作品,使学生理解色彩运用的规律。

教学难点:色彩如何通过联想的作用从生理和心理上对观者产生影响。

最后是教学过程，也是讲授一节课最重要的环节活动1【导入】绘画的色调~前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。

色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。

冀美版七年级上册初中美术全册教案《美术的世界》教案教学目标：1、初步了解美术的种类、功能、社会作用。

及各种美术形式的艺术特色。

能够说出美术四大分类的特点。

2、欣赏各种形式、内容的美术作品一，理解不同形式的美感。

发展欣赏评价能力。

3、理解美术的多样形式，认识美术与我们的关系，增强学习美术的兴趣。

教学重难点：1、美术的种类。

2、四大美术分类的艺术特点。

教学过程：师生问好，稳定学生情绪。

有人把美术理解为画画，更好听些就是“绘画”。

你认为这句话说得对吗？你知道美术还包括哪些形式？欣赏画面，以暂停抢答的方式认识美术的种类。

一、美术的种类请学生在书中找到答案：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术1、绘画：油画、中国画、版画、水粉、水彩、素描等(每出现一种形式，旁边相应地出现它的工具) 观察书中的作品，比较它们给你的感觉有何不同：中国画——装饰味浓，重视“神似”。

油画——形象逼真，可以做精细的刻画。

木版画——黑白分明，木味和刀味浓厚。

欣赏罗中立的油画《父亲》。

你的第一印象是什么？为什么是《父亲》而不是《农民》，“父亲”代表什么？它与我们欣赏过的肖像画有什么不一样的地方？学生介绍画家的创作背景和作品在美术界的影响2、雕塑：分为圆雕和浮雕，请学生把书中的作品对号入座与绘画相比，雕塑给你什么不同的感受？欣赏秦始皇兵马俑秦始皇的大型陪葬品是秦朝地上军队的完整再现形象、质感、神态十分逼真。

分析一下亨利摩尔的《家庭组》有什么特色？给人什么感觉？3、工艺美术：欣赏书中的工艺品，看看它们都有什么用途？工艺美术最大的特点是实用功能。

但是不是每一件日用品都可以称为艺术品呢？工艺美术是以材质为载体的，传统的材质有很多——铜、木、石、陶布、丝、玻璃等。

随着科技的发展工艺美术的材质也迅速更新出现了塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

4、建筑艺术：你知道哪些著名的建筑可以称为艺术？有一些代表性的建筑如故宫、长城、金字塔、埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马斗兽场等。

七年级上美术知识点美术是一门注重细节的艺术，学习美术需要掌握一些基本知识点。

在七年级上学期的美术教学中，我们将学习以下几个知识点。

一、色彩基础色彩是美术作品中最重要的元素之一。

在色彩的运用上，我们需了解颜色的分类和调配。

颜色的分类有三大类，分别是原色、次要色和中间色。

原色包括红、黄、蓝三种颜色，次要色则是通过原色的混合而产生的颜色，如橙、绿、紫等，中间色则是原色和次要色的混合而成的颜色。

调配色彩可以通过色轮来完成，色轮中原色和次要色分别位于轮上三角和六角位置，中间色则在原色和次要色之间。

在调配色彩时，我们需掌握色彩的互补和相邻关系，这样才能达到更好的色彩效果。

二、线条构图线条是用来表现形态和轮廓的，是美术作品中不可或缺的元素之一。

线条通过粗细和长度的变化，可以产生不同的效果，如粗线可以表现力量，细线可以表现柔美，长线可以表现延续感等。

构图是指在作品中运用线条来展示一个场景或事物。

线条构图是在作品中运用线条来组织形态和空间，达到虚实结合、画面鲜明和层次分明的效果。

在线条构图中，我们需注意线条的长度、粗细、方向和交错位置。

三、素描技巧素描是表现物体形象的一种手法，需要展现物体的轮廓、质感和阴影。

在素描中，我们需掌握以下几项技巧：1. 观察能力。

在素描时，我们需要认真观察物体的形态、质感和阴影，并运用观察到的元素来构图。

2. 线条掌握。

线条在素描中起着重要作用，我们需要掌握线条的粗细、长度和方向等。

3. 阴影绘制。

阴影是素描中表现质感的重要手段，我们需要了解光影原理，掌握绘制阴影的技巧。

四、色彩绘画绘制色彩的作品需要对色彩的掌握和运用，我们在绘画时需要注意以下几点：1. 颜料的选择。

颜料的选择也是色彩作品中十分重要的一点，我们需要根据需要选择不同的颜料，如颜料的颜色、透明度、光泽度等。

2. 调色原理。

调色是指将颜料调配成需要的颜色，我们需要掌握色彩原理和调色的技巧。

3. 色彩的运用。

色彩的运用需考虑到画面的整体性和色彩搭配，合理的色彩运用可以达到更好的艺术效果。

冀美版色彩的调和教学设计一、引言色彩是视觉艺术中的重要元素之一，也是我们生活中经常接触到的内容。

了解和掌握色彩的调和原理，对于提升学生的审美能力和创造力具有重要意义。

本文以冀美版为基础，探讨了色彩的调和教学设计，旨在帮助教师更好地教授色彩调和的知识。

二、教学目标1. 了解色彩的基本概念和性质；2. 掌握色彩的分类和组合方法；3. 培养学生对色彩的感知能力和表现能力；4. 提高学生的审美素养和创造力。

三、教学内容1. 色彩的基本概念和性质解释色彩是由光的三原色（红、绿、蓝）混合而成的，还介绍了明度、饱和度和色相等基本概念。

通过实例让学生理解和感受色彩的性质。

2. 色彩的分类介绍色彩的主要分类方法，如基本色（红、黄、蓝）和辅助色（橙、绿、紫）、冷暖色调等。

展示不同分类的色彩搭配示例，让学生能够辨别并理解各种分类方法。

3. 色彩的组合方法着重讲解色彩的调和原理，包括对比、平行、补色等组合方法，并通过具体的实例演示如何运用不同组合方法进行色彩的搭配。

鼓励学生进行练习和实践，培养他们的观察和创造力。

4. 色彩在艺术创作中的应用分析一些经典的艺术作品，解读其中色彩运用的特点和效果。

通过带领学生观察和讨论，引导他们理解色彩在艺术创作中的重要作用，提升他们对艺术作品的欣赏能力和审美水平。

四、教学方法1. 示范教学法在教学过程中，教师可以通过示范搭配色彩的方法，让学生直观地感受不同色彩组合所带来的效果，鼓励学生积极参与讨论和实践。

2. 合作学习法学生可以分成小组进行讨论、分享和合作，互相交流意见和经验，从而提高学生的互动和创造能力。

教师可以设定一些小组任务，引导学生运用所学的知识进行色彩组合设计。

3. 实践体验法在教学中，教师可以组织学生进行实际的色彩设计活动，比如绘画、手工制作等。

通过实际操作，让学生深入理解和应用所学的色彩调和知识，从而加深对色彩的认识。

五、教学评价1. 平时表现评价教师可以根据学生在教学过程中的参与度、观察力、创意等方面进行评价，给予及时的反馈和指导。