下载文档原格式
巴洛克时期的建筑与音乐德国哲学家叔本华曾说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态。
”这说明了艺术之间的共同之处，更表现出建筑艺术与音乐之间存在着广泛的联系。
建筑可以说是“凝固的音乐”，而音乐同样可以认为是“流动的建筑”。
它们都是艺术的一种，无论是音乐还是建筑都不是单一的音符或者是建筑材料，真正的建筑或者音乐中都融入着情感，是人类思想与情感的精华的载体。
就这点上在思想发生巨大转变的文艺复兴时期表现尤为明显，那一时期的巴洛克建筑与巴洛克音乐都得到了巨大的发展，摆脱了过去单一的规范。
华丽而又复杂的艺术应运而生。
一．巴洛克时期的时代特点与艺术特点时代的特点决定了艺术的特点，巴洛克时期正处于文艺复兴时期的思想大风暴的重要转折点上。
17世纪前后的欧洲是一个天灾不断，战乱频繁的动荡年代，封建时代正逐步向资本主义过度，人们的信仰问题也日益暴露出了危机，诸多不可抗拒的现代新生力量在不断萌芽生长着。
但是，在这段时期内，教会的政治力量及民众间的影响力仍是不容小觑。
1，反对平淡素朴，追求奢华和享受文艺复兴后的天主教会在观念上已经发生了巨大变化，教会开始讲求奢华和享乐主义，而巴洛克的兴起在很大程度上归功于天主教会与宗教贵族的赞助与支持。
正因为如此，巴洛克风格的建筑，音乐都十分豪华、壮观。
2，作品富有创作力，以情感来创作文艺复兴改革了人们的思想，号召人们尊重人性，追求自我情感的解放。
巴洛克艺术家，确实不像传统的古典艺术家那样描述现实，再从中领悟理性。
他们是透过现实去表现狂热的内在气质，或是为了情感的有效呈现才珍视现实。
基于感情的需要，他们有时夸大想象，有时有无比直率地反映现实，这一点意味着巴洛克艺术其实已经开始孕育着现实主义倾向了，正如列维〃施特劳斯所说的：“这些巴洛克风格的伟大体现者，对于生动明朗的自然之把握是无与伦比的。
”这也使得巴洛克风格成为不朽的艺术代表。
3追求自由不拘的多样性文艺复兴时期改变了人们对宗教的看法，展现出个人的欲望，巴洛克艺术家们更是提出了人士上帝为了人的快乐而创造的，因而巴洛克艺术家们打破古典主义的各种束缚，不循规蹈矩，不迎合实用，不拘泥于艺术门类，一切为了审美效果及人们的需求，追求自我放纵。
浅谈音乐与建筑的关联性发表时间：2020-12-17T12:45:37.637Z 来源：《教育学文摘》2020年第35卷9月25期作者：宿知涵[导读] 音乐与建筑作为人类历史文明发展进程中两种不同的艺术形式宿知涵西南大学音乐学院重庆市 400715【摘要】：音乐与建筑作为人类历史文明发展进程中两种不同的艺术形式，二者之间蕴含着的共性和映射，无论是从艺术风格的特征，历史的文化、以及当时的社会需求甚至细节到艺术作品构成的元素都有着密切的联系。
为了进一步的探索艺术审美的进步和发展，我们力求用更加严谨的方式和敏锐的观察来领悟它们之间的关联。
【关键词】音乐建筑关联性艺术审美一、建筑元素与音乐元素之间的关联性、“建筑是凝固的音乐”德国哲学家谢林在《艺术与哲学》中曾提及到，以及十八世纪后叶以来的作曲家贝多芬、豪普德曼比喻“音乐是流动的建筑”，这些艺术家极力推崇的名言都让我们不难看到二者之间必然存在一定的关系。
音乐的形象表达通过作曲家用五线谱的方式进行记载，其构成音乐的元素例如旋律、和声、伴奏织体、调式调性、音高等多种音乐元素之间都有着相对应的距离和位置。
同样，一个完整的建筑形象也同样涵盖着数字化的组织关系和结构元素，设计师起初用草图设计出一幅相对完整的平面构图，将墙体、门窗、洞口等诸多建筑元素按照相应的高度和尺寸比列进行绘制。
以17~18世纪在意大利巴洛克时期的建筑艺术为例，当时的建筑多以教堂为主，从外观上来看，极其奢华，富丽堂皇的装饰是巴洛克之气建筑的主要特征，这个时期的建筑特点是重于内部的装饰，其全体多取曲线，常常穿插曲面和椭圆空间，企图以丰富多变的风格炫耀人们的视觉，并大胆用夸张的纹样形式，诞生于这一时期的世界第一大教堂-圣彼得大教堂是典型的巴洛克风格建筑。
巴洛克艺术大师贝尼尼为了尽可能地展现圣彼得大教堂的全貌，将广场拉长，纵向的梯形与横向的椭圆形交融穿插，避免了单调和沉闷。
此外，他设计了284根塔斯干柱式，并在柱子上雕刻了各种神采各异、栩栩如生的人物雕像，这些柱子组成了规模宏大的柱廊，将广场围合了起来，相互掩映的灰空间与开敞的广场结合，在日光下呈现明暗的多重对比，空间变得层次丰富了起来。
古典音乐与建筑风格的对应关系在人类文明的长河中，古典音乐和建筑风格如同两颗璀璨的明珠，各自闪耀着独特的光芒，又在某些层面上相互呼应、相互映衬。
它们都是艺术的表达形式，承载着人类的情感、思想和审美追求。
古典音乐，以其严谨的结构、丰富的情感和深邃的内涵，打动着无数听众的心灵。
建筑风格，则通过形态、比例、材质和空间的运用，展现出时代的风貌和文化的底蕴。
巴洛克风格的建筑与巴洛克音乐之间存在着紧密的联系。
巴洛克建筑强调动感和戏剧性，常常运用曲线、椭圆形和复杂的装饰。
例如罗马的圣卡罗教堂，其外立面充满了起伏的曲线和华丽的雕刻，营造出一种强烈的视觉冲击。
与之相对应的巴洛克音乐，如维瓦尔第的作品，旋律富有活力，节奏多变，强弱对比鲜明，充满了激情和张力，仿佛能让人感受到建筑中那流动的线条和强烈的动感。
古典主义建筑追求对称、比例和简洁的线条，体现出一种理性和秩序之美。
法国的凡尔赛宫就是古典主义建筑的杰出代表，宫殿布局规整，外观宏伟庄严。
而古典主义音乐，以海顿、莫扎特的作品为代表，结构清晰，旋律优美，节奏平稳，和声和谐，就像古典主义建筑一样，给人一种平衡、和谐的美感。
这种音乐风格注重形式的完美和内在的逻辑，与古典主义建筑所追求的理念不谋而合。
浪漫主义时期的音乐和建筑也有着相似的特征。
浪漫主义音乐充满了情感的抒发，旋律自由奔放，富有想象力。
肖邦的钢琴曲、舒伯特的艺术歌曲都饱含着深情和梦幻般的色彩。
浪漫主义建筑则注重个人情感的表达，常常运用尖顶、塔楼和复杂的装饰，营造出一种神秘、浪漫的氛围。
德国的新天鹅堡就是典型的浪漫主义建筑，它宛如童话中的城堡，充满了奇幻和浪漫的元素。
哥特式建筑高耸入云的尖顶、细长的窗户和华丽的装饰，给人一种神秘、崇高的感觉。
哥特式音乐同样具有这种神秘的特质，旋律常常充满了宗教的虔诚和敬畏之情。
教堂中的唱诗班所演唱的圣歌，在高耸的拱顶下回荡，仿佛能将人的灵魂带向高远的天际。
从另一个角度来看，古典音乐的节奏和韵律也可以与建筑的空间和节奏相对应。
“诗，书，音，画同源”丨探寻绘画与音乐中的共通探寻绘画与音乐中的共通视觉手段与听觉手段之间的区分仅仅是一种表面的区分，绘画与音乐本身是同源的形式的艺术，运用于表现，概念或交流。
艺术作品与感觉器官之间的关系简单且物质。
从艺术发展史上看，绘画流派与音乐流派的产生时间与产生动机具有相似的背景，两个艺术形式相辅相承，甚至相互影响。
音乐与绘画自身的内在结构与表达方式也具有相似性的表达特性。
我国自古尚有“诗，书，音，画同源”的观念和说法。
高品质的绘画与音乐内在的精神性始终激发着人类文明进取的脚步。
本文原载《艺术科技》，2013年。
引言法国洛可可艺术晚期画家华托的“歌唱般的”绘画并不只是诉诸于肉眼，如同自巴赫以来的具有空间张力的音乐并不只是诉诸于耳朵一样。
在巴赫的赋格曲中、贝多芬的四重奏中，我们都活生生地体验到了听觉印象中一个完整别样的世界。
通过这样的世界，作品所有的丰富性和深度才开始呈现在我们面前，以这样的世界为中介，通过和声在我们心中所唤起的淡黄色、褐色、黑色和黄金色的形象，落日、层峦叠嶂的山峰，暴风雨，春天的景色的形象，以及颓废的城市和陌生的面孔的形象，它才能向我们倾诉自身的某些东西。
1、从西方艺术发展史上看绘画与音乐1.1、16～18世界绘画与音乐样式的形成与演变公元1500～1800年的三个世纪，追求空间超越的意志萌发，乐器发展成为主导的艺术，起初在17世纪，音乐利用的是乐器的极富特色的音色，以及弦乐和管乐，人声和乐器的音效的对比，它们都是用来进行叙述描绘的手段。
堪舆提香、委拉斯凯兹和伦勃朗这样的大师的绘画作品一较高下。
从加布里埃利（Gabrieli）到克莱利（Corelli）的奏鸣曲中，每一乐章都显示了一个装饰优雅的主题，并且确定了通奏低音作为背景。
渲染英雄般的场景。
德国大师们的出现使这一样式的音乐得到进一步发展，支配了18世纪的绘画与建筑。
这种音乐的精神与弦乐与管乐齐奏的伴音技术有着亲缘关系。
那先前与之后的绘画，把拉斐尔的绘画和提香的绘画当做两种全然不同的艺术区分开来东西是一种雕塑精神。
音乐美绘画美建筑美美是人类精神追求的目标之一。
在艺术的世界里，音乐、绘画和建筑被赋予了特殊的地位，因为它们能够触动人们内心深处的情感和感受。
音乐、绘画和建筑以不同的方式表达美的概念，给人们带来无尽的享受和思考。
音乐作为一种语言的表达方式，能够超越文字的限制，直接打动人们的心灵。
它有独特的节奏、旋律和和声，通过这些元素传递情感和思想。
音乐可以是欢快的、激昂的，也可以是悲伤的、沉思的，甚至是痛苦的。
通过实际的演奏和听觉的感受，人们可以从音乐中汲取力量和安慰。
音乐不同于其他艺术形式，它短暂而瞬间，只要一瞬间，它就能深深地触动人心。
绘画是一种通过画笔、颜料和画布等工具表达的艺术形式。
绘画追求的是形象的真实和构图的美感。
绘画可以是写实的，通过描述事物的细节和颜色来创造出生动的形象。
它也可以是抽象的，通过线条和色彩的运用来表达情感和思想。
无论是沉静的风景画、充满力量的人物画，还是富有创意的抽象画，绘画都能够让人身临其境，感受到艺术家的情感和灵感。
绘画带给人们柔和而安静的美，让人们对生活有更深层次的思考。
建筑是一种空间的创造和组织方式，它不仅能够满足人类的居住和工作需求，更是一种艺术的表达。
建筑可以是大气磅礴的宏伟建筑，也可以是精致简约的小品建筑。
它们的共同之处是能够与人的身体和心灵互动，塑造出一个有意义和有温度的空间。
建筑可以为人们创造安全感和舒适感，也可以是一种象征和聚集力量的象征。
建筑的美是从设计细节到整体结构的和谐统一，给人们带来了无尽的想象力和思考空间。
音乐、绘画和建筑都有自己独特的美感和表达方式，它们各自通过不同的感官刺激来触动人们的情感。
音乐通过听觉的感受，给人们带来力量和共鸣；绘画通过视觉的表现，让人们沉浸在艺术之中；建筑通过空间的营造，为人们创造了一个与自然和谐共存的环境。
这些艺术形式互相交织，丰富了人们的生活，给人们带来了精神的享受和启迪。
总而言之，音乐、绘画和建筑是人类文明的瑰宝，它们是人们对美的追求和表达的重要方式。
建筑与音乐建筑设计中的节奏与和谐建筑与音乐：建筑设计中的节奏与和谐建筑与音乐，作为两门不同的艺术形式，却有着共通的特点和共生的关系。
在建筑设计中，节奏与和谐是两个重要的概念，它们不仅影响着建筑的外观，更直接地塑造了人们的空间感知和情感体验。
本文将探讨建筑设计中的节奏与和谐，并展示它们如何相互交融，共同构筑优美的建筑作品。
一、节奏的呈现节奏是指一系列有序而连贯的元素在时间和空间中呈现出来的规律性变化。
在建筑设计中，节奏可以通过多种方式来表达，比如材料的重复、形式的变化、空间序列的布局等。
从整体上看，建筑物的外观和内部空间应该呈现出有节奏感的结构和形式，使人在其中产生安定感和舒适感。
首先，建筑的立面设计可以通过材料的节奏来展示建筑的整体韵律。
一些建筑物通过在外立面运用重复的材料或图案，形成视觉上的连续效果，从而呈现出明显的节奏感。
例如，巴塞罗那圣家堂的外部立面就采用了连续律动的曲线形式和材质变化，这种节奏感使得整座建筑具有了独特的美感。
其次，空间序列的布局也是体现节奏的重要手段之一。
在建筑内部，人们经过不同的空间序列，不仅能感受到空间的延续和变化，更能体验到时间与空间的流动。
例如，建筑师可以通过走廊的设计和楼梯的设置来引导人们在建筑内部进行流线式的移动，这种流动的空间序列使人们产生了一种节奏感，增强了人与建筑的互动性和体验性。
二、和谐的追求和谐是建筑设计中非常重要的一种概念，它要求建筑物的各个组成部分之间存在一种自然而不强调的平衡和统一。
和谐的建筑设计可以从建筑的整体性、比例、色彩、材料等多个方面进行追求。
首先，建筑物应该具备一种整体性，即各个构成部分之间存在一种相互关联的关系。
整体性的建筑在形式上需要具备某种统一性，而在功能上需要实现各个空间之间的互通有无。
例如，传统的庭院式建筑中，前院、中院和后院形成了一种和谐的整体性，各个院落之间通过过道和门户相连，空间上产生了自然而流畅的连接。
其次，建筑的比例也是和谐的体现。
第１９卷第４期２ＯＯ４年１０月宿州学院学报ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｕｚｈｏｕＣｏＩｌｅｇｅＶｏＩ．１９，Ｎｏ．４ｏｃｔ．２００４
论文学、绘画、建筑与音乐的内在关系黄莉丽（韶关学院音乐系，广东韶关５１２００５）
摘要：音乐是一门具有独特规律的艺术。与其它艺术形式相比，它对人类的情感有更直接更强烈的影响；另一方面它又与其它艺术有着千丝万缕的联系。本文从内涵与意境、音色与色彩、节奏与音响等方面，简要论述了音乐与文学、绘画和建筑的内在关系。关键词：音乐；文学；绘画；建筑中图分类号：Ｊ６０—０５文献标识码：Ａ文章编号：１００９一０４１Ｘ（２００４）０４一００８４一０２
音乐是一门具有自身独特规律的艺术，在其内涵、意境及表达效果等方面与文学、绘画、建筑等艺术种类有着诸多联系。ｌ音乐与文学的联系音乐在释意与表达方面常常与文学有许多共性与联系。大量的音乐史诗都能充分说明这～点。歌剧作为西方主要的音乐表现形式之一，是～种文学与音乐的“形神合一体”［１］，在音乐的表达中溶人了诗的因素。诗、剧、音乐各部分相互依存，彼此补充，充分表达出作品的性格与意境。英国伟大的作家莎士比亚以他雄浑的艺术手法、鲜明的思想、彻底的人道主义精神和深刻的哲理性，而经常吸引音乐家的注意。柏辽兹曾就《罗密欧与朱丽叶》说到：“何等样的题材啊！这一切都是为了音乐而写的。”［１３这话完全可用于这位英国剧作家的绝大部分作品，各时代和各民族乐派的作曲家们都曾参与创作了众多的莎士比亚的作品，众多事实证明了莎士比亚戏剧作品对音乐这门艺术所起的作用。莎剧中包括了许多引发作曲家创作灵感的因素，诸如悲与喜的矛盾交织、爱的光明与黑暗势力的冲突等等。这是音乐创作者创作的思想源泉，心灵感受的起点，作曲家用音乐的特殊表现形式将所感再现。当然，这不是具体的形象而是一种情感的共鸣，优秀的文学作品就像导火线一样引发作曲家的创作激情。俄国作曲家柴可夫斯基在创作《奥涅金》时，受原作的感染在很短的时间就完成了总谱，他曾写道：“如果我是以火一样的的热情来创作的话，那这把火是普希金点燃的，如果我的音乐能包含了原美的十分之一的话，我将会感到收稿日期：２００４—０５—２６作者简介：黄莉丽（１９６８一），女，河南人，文学硕士，广东韶关学院音乐系讲师８４非常自豪和满足了。”［２］正因为好的文学作品从而产生了优秀的音乐。在中国近现代音乐创作中也不乏此例，如用唐朝诗人自居易的诗篇《长恨歌》为题材写出同名清唱剧，可称为中国近代较成熟的文学与音乐的结合之作。民乐家刘天华创作的许多二胡曲，如《月夜》、《空山鸟语》、《竹影摇红》等吸取古诗词中的精华，充分表达出“清、虚、淡、远”的艺术境界［３］。在现代音乐的创作中，作曲家大胆借鉴，用现代手法创作出了大量的音乐佳作，充分表现出了古文学的精髓，取得了珠联璧合的艺术效果。正是由于音乐与文学相似的性格特点，文学作品中也屡屡使用音乐创作方式，两者彼此渗透。意识流小说可以说是这种关系更高层面的典型例子。小说家们用音乐的形式、技巧来揭示他们小说中复杂的意识流程。在这些作品中，除了追求一种音乐性——节奏感、旋律美及交响效果之外，他们往往把音乐的主导动机转化为一种小说技巧，以暗示一再出现的任务或场景；他们模仿使用音乐的对位法，形成多线交叉的复调叙述，来表达复杂的时空关系；他们甚至直接采用奏鸣曲式或赋格曲式构筑整部小说某一章节的结构框架。如果说传统的叙述方法近似于主调音乐，这种叙述方法就近似于复调音乐。由于任务的意识活动是复杂的、多层次的，小说家越是想要直接地揭示人物的意识，他越是感到需再借助于某种外部构架，作为他小说艺术的一种美学上的支撑物。而音乐的某些特征正好满足了这种需要。因此，音乐与文学的这种相互结合、彼此渗透能更准确更细腻地表达出某种共同的意境，最大限度地满足人们不断提高的审美欣赏要求。
２音乐与绘画的联系绘画是～种比较直观的艺术形式，音乐在其表 万方数据达效果方面，对于欣赏者来说更容易与绘画联系起来，故而有音乐中具有绘画性内容之说。作曲家在创作时也刻意追求视觉上的效果，音乐体裁中的交响音画、交响素描等形式显然是受绘画创作的影响，例如印象派作曲家德彪西的三首交响素描，俄国作曲家鲍罗丁的交响音画，还有贝多芬创作的第六交响乐《田园》等，都用优美动听的旋律、生动形象的音乐语言，描绘出大自然的美好和农村生活的景象。欣赏这些作品时，能给人以视觉上的享受。根据古曲《夕阳萧鼓》改编的丝竹乐曲《春江花月夜》，犹如一幅长卷画面，把丰富多彩的情景组合在一起，通过动与静、近与远、景与情的结合，使整个乐曲富有层次和诗情画意，引人人胜。同样，我们也可以在从古至今的许多名画中用眼睛“听”出美妙的乐章。宋代画家李迪的《雪树寒禽》里没有风声，也没有鸟鸣，只有雪花在溟溟空际飞舞，显得闲适而安静，然而那节奏鲜明、富有弹性的树枝的摇动，由根至梢曲转回环，恰似瑶筝弹出的一串音响飘向天空，充满诗意和音韵。在一些音乐家的传世之作中，许多是从绘画中得到启示创作而成的。中国音乐作品中，民乐《观花山壁画有感》、《蜀宫夜宴》、《飞天》等均是依据我国古代壁画或古墓石刻等美术作品为蓝本的。俄国作曲家穆索尔斯基则把一幅幅绘画谱入他的《图画展览会》。同是俄国作曲家拉赫马尼诺夫的交响诗《死岛》，就是根据一幅同名名画创作而成。另外，音乐能诱发画家的创作欲望和情绪，使画家得到某些启发，激发创作灵感。法国著名画家德拉克洛瓦曾说：“音乐常赋予我一些伟大的思想，当我听音乐时，我非常想画画。”［４１加拿大著名卡通画家托特常在音乐伴奏下作画，创作灵感如高山流水，源源不断，他曾举办过多次别开生面的绘画音乐会。相传达芬奇的名画《蒙娜丽莎》那神秘的微笑就是从音乐声中获得的。人们之所以更多地把音乐与绘画联系起来，也是因为在某些方面它们可以做类似的比较。美术中的形体、色彩、空间三要素，可以比为音乐中的旋律、节奏以及和声［ｓ］。这一点在画家毕加索与作曲家斯特拉文斯基的作品中有很好的体现。斯特拉文斯基和毕加索是２０世纪现代派艺术中的两位大师，是现代音乐和现代绘画领域的奇才。他们的艺术实践对现代西方艺术流派的发展产生了很大的影响。如果说音乐和绘画的根本要素是“旋律”和“形象”的话，那么，他们都越过了这个要素。在毕加索的作品中，形象的意义已降低到次要地位，形象都被歪曲、支解和变形，画幅中块与面的结合结构被当作最终的目的，有一段时间，他甚至排除色彩，只用灰黑的颜色作画，以求得一种结构上的雕塑效果。而斯特拉文斯基则被批评家称为“旋律贫乏的作曲家”，他的很多乐曲音域狭窄、旋律不强，说起他的作品时，通常只让人想起某些复杂的节奏、和声，而想不起它的旋律，这一点正像毕加索的作品经常把完整的形象解体成许多零碎的块面和小零件一样。斯特拉文斯基在战前使用的避免浓厚的弦乐音质的乐队，则相当于毕加索在早期立体派阶段排除繁多色彩的构图。斯特拉文斯基在乐曲中经常把钢琴作为打击乐来敲打并直接使用某些生活音响，在毕加索的画中则表现为一些具体实物来代替颜料，创造出一些实物拼贴画。最有意思的是尽管斯拉夫斯基大量地、自由地使用不协和音，但是他仍然基本上是一位有调性的作曲家，而毕加索虽然任意扭曲、肢解各种事物形象，但最终他仍然基本上是一位抽象派画家。可见，音乐与绘画常常有某些惊人的相似之处。
３音乐与建筑的联系人们常说“建筑是凝固的音乐”，二者之间具有很大的类似性。只要深入分析，就不难发现，其间的各种要素有着本质的联系。这两种艺术都具有高度的统一性。一个个独立的音符是不能成音乐的，只有把它们按一定的规则组合在一起，才能共同表达音乐，而和弦正是它们组合的结果，在和弦中有协和和弦与不协和和弦或者说稳定与不稳定和弦。这些和弦不能随意放在一起，而是以主音上建立起来的主和弦“核心”，充分统一在音乐的“调性”之中，于是一个混沌的、复杂的音响世界由于调性的力量变得有序和统一。而建筑艺术也是追求把复杂的多样组成和引人人胜的整体：三棱体、四方体、球体、圆锥体和圆柱体组合在一起，构成建筑物所有部位中细部和形状的协调统一。在建筑风格之上差不多所有的建筑物；无论在水平方向上或者垂直方向上，都有它的节奏和韵律。例如有一座建筑，由左到右或者由右到左，是一柱、一窗、一柱、一窗的排列下去，就像是“柱、窗、柱、窗……”的２／４拍子（强、弱、强、弱……）；若是一柱二窗的排列法，就有点象“柱、窗、窗、柱、窗、窗……”的圆舞曲（３／４拍，强、弱、弱、强、弱、弱……）；若是一柱三窗，就是４／４拍子。同样，在垂直方向上，我们也能找到相似的规律。建筑学中，建筑物比例上的和谐，决定于各部分之间一定数量的比例关系。而音乐中各音级的稳定度，各音程的协和度也直接归因于音响的频率比例。比例越单纯，音级就越稳定、越协和，除去八度，音乐中最协和的音程就是纯五度，其比例是２：３，恰与视觉艺术的黄金分割律吻合［ｓ］。在中外古典建筑中，对称是一个主要的原则，（下转第１０６页）８５ 万方数据［２０］Ｓｍｉｔｈ，Ｒ．Ｊ．ａｎｄＧｒｕｌａ，Ｅ．Ａ．ＣｈｉｔｉｎａｓｅｉｓＩｎｄｕｃｉｂｌｅＣｕｔｉｃｌｅｓｆｒｏｍＣａｌｌｉｐｈｏｒａＶｏｍｉｔｏｒｉａａｎｄＭａｎｄｕｃａＳｅｘｔａ
ＥｎｚｙｍｅｉｎＢ．Ｂａｓｓｉａｎａ．Ｊ．Ｉｎｖｅｒｔｅｂｒｌ－Ｊ］．Ｐａｔｈ０１．１９８３，ＥＪ］．Ｊ．ＧｅｎｅｒａｌＭｉｃｒｏｂｉ０１．１９８７ａ，１３３：１３７１～１３８２４２：３１９～３２６．［２４３Ｓｔ．Ｌｅｇｅｒ，Ｒ．Ｊ．，Ｃｈａｒｎｌｅｙ，Ａ．Ｋ．ａｎｄ
Ｃｏｏｐｅｒ，Ｒ．Ｍ．Ｃｈａｒ—
Ｅ２１］Ｓｔ．Ｌｅｇｅｒ，Ｒ．Ｊ．，Ｃｏｏｐｅｒ，Ｒ．Ｍ．ａｎｄＣｈａｒｎｌｅｙ，Ａ．Ｋ．Ｃｕ—ａｃｔｅｒｉｚａｔｉｏｎｏｆＣｕｔｉｃｌｅ—ＤｅｇｒａｄｉｎｇＰｒｏｔｅａｓｅｓｐｒｏｄｕｃｅｄｂｙ
ｔｉｃｌｅ—ｄｅｇｒａｄｉｎｇＥｎｚｙｍｅｓｏｆＥｎｔｏｍｏｐａｔｈｏｇｅｎｉｃＦｕｎｇｉ：ｔｈｅＥｎｔｏｍｏｐａｔｈｏｇｅｎＭ．Ａｎｉｓｏｐｌｉａ．Ａｒｃｈ．Ｂｉｏｃｈｅｍ［Ｊ］．
ＲｅｇｕｌａｔｉｏｎｏｆＰｒｏｄｕｃｔｉｏｎｏｆＣｈｉｔｉｎｏｌｙｔｉｃＥｎｚｙｍｅｓ［Ｊ］．Ｊ．Ｂｉｏｐｈｙｓ．１９８７ｂ，２５３：２２１～２３２
Ｇｅｎ．Ｍｉｃｒｏｂｉ０１．１９８６ａ，１３２：１５０９～１５１７［２５］Ｓｔ．Ｌｅｇｅｒ，Ｒ．Ｊ．，Ｂｕｔｔ，Ｔ．Ｍ．，Ｒｏｂｅｒｔｓ，Ｄ．Ｍ．，ａｎｄ
Ｓｔａ．
［ｚｚ］ｓｔ．Ｌｅｇｅｒ，Ｒ．Ｊ．Ｃｏｏｐｅｒ，Ｒ．Ｍ．ａｎｄＣｈａｒｎｌｅｙ，Ａ．Ｋ．Ｃｕｔｉ—ｐｉｅｓ，Ｒ．Ｃ．ＳｙｎｔｈｅｓｉｓｏｆＰｒｏｔｅｉｎｓＩｎｃｌｕｄｉｎｇＣｕｔｉｃｌｅ—Ｄｓ－
ｃｌｅ－ｄｅｇｒａｄｉｎｇＥｎｚｙｍｅｓｏｆＥｎｔｏｍｏｐａｔｈｏｇｅｎｉｃＦｕｎｇｉ：Ｃｕ－ｇｒａｄｉｎｇＰｒｏｔｅａｓｅｄｕｒｉｎｇＤｉｆｆｅｒｅｎｔｉａｔｉｏｎｏｆｔｈｅＥｎｔｏｍａｔｈ－ｔｉｏｃｌｅＤｅｇｒａｄａｔｉｏｎｉｎＶｉｒｔｏｂｙＥｎｚｙｍｅｓｆｒｏｍＥｎｔｏ－ｏｇｅｎｉｃＦｕｎｇｕｓＭｅｔａｒｈｉｚｉｕｍＡｎｉｓｏｐｌｉａｅ［Ｊ］．Ｅｘｐ．Ｍｙｃ０１．
