音乐与美术联的系论文

音与美的结合摘要：在幼儿教育中，音乐教育和美术教育是对幼儿实施美育的重要途径。

我们要找出音乐与美术的情感共通点。

实现“心随灵动，心灵合一”的情感融合，不仅可以熏陶孩子的美感，更重要的是使孩子产生积极向上的动力，进而形成审美与快乐一体的积极情感。

中图分类号：g610 文献标识码：a 文章编号：1006-3315(2011)2-115-001在幼儿教育中，音乐教育和美术教育又是对幼儿实施美育的重要途径。

随着我园主题课程改革的日益深入，在幼儿的各项活动中越来越强调孩子的参与和自主意识，强调孩子综合素质的培养。

我发现，在音乐活动中有效地融入各种美术元素，不仅能充分调动孩子的积极性，而且更利于孩子的自我表现和表达。

在丰富多样的音与美融合的活动中，在唱唱跳跳、看看画画过程中，孩子们不仅获得相应的知识和技能，感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力也日益增强，进而形成审美与快乐一体的积极情感。

一、图画设置情境，突出趣味化苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“只要音乐是形象的，即使是不同的体裁，都能使孩子接受。

”但是，幼儿期的孩子思维发展尚处在直觉形象的阶段，加之受到年龄和生活经验等方面的限制，在许多音乐活动中，如果不借助一些形象的教学辅助材料，要真正理解和表现音乐材料是有一定难度的。

因此，精心设计每一次活动过程是音乐教学成功与否的关键所在，我们只有使教材趣味化、设计趣味化、教法趣味化，让孩子置身在一种情境化的学习过程中，才能使孩子的认识和情感相结合，使思维和形象相统一，变灌输为感悟，变说教为体验，真正激发孩子潜在的音乐兴趣，吸引孩子主动参与学习。

如在大班歌唱活动《欢乐颂》中，我按照这首名曲的歌词内容，绘制了一幅图画，为孩子创设了一个直观形象的意境：蓝蓝的天空中太阳高挂、白云静静地飘动，树上许多小鸟在唧唧喳喳地歌唱着，水中小鱼欢快地游动，绿油油的草地上花儿随风摆动，一群小朋友手拉手唱歌跳舞。

活动一开始，随着音乐的响起，我将图画展现在孩子的眼前，孩子们专注地注视着图画，耳边聆听着优美的歌声。

音乐教学与美术体育相结合的论文音乐教学与美术体育相结合的论文教学既是科学，又是艺术。

音乐、美术、体育在小学阶段是向学生进行审美教育的重要手段。

音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术，体育则是行体表现的艺术，它们都反映了一定的社会生活，表现了一定的思想感情。

如把这三者有机地结合起来，在美的感悟中传授知识，从而带领学生进入教学意境，并使教学意境自始至终都有审美情感渗透其中。

这样，便可推动师生对创造教学美的情感追求，在美的环境中使师生的艺术能力和人文素养得到综合提高。

小学生正处在以形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼、感染力强、富有情趣的事情。

针对学生的这一特点，如何在农村的小学音乐课中实施美学艺术教学呢？可贯穿故事、图画、游戏、动作表演等形式，把这些引进课堂，融音乐基本技能训练于听、唱、玩、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中，情趣盎然地进行学习，使音乐课趣味横生。

一、讲故事引入课题，创设情境在音乐课中进行美学艺术教学，必定要创设教学意境。

而利用谈话的方式，讲编一个有趣的故事，是最好把学生的思维以最快的速度从课外拉回到课堂上。

一旦学生对你讲的故事有了兴趣，他们就能把精力全身心地投入到课堂当中来，并能比较快地进入教师所创设的情境。

二、以图画的方式，帮助学生识记兴趣是需要的内驱力。

当学生对上音乐课感兴趣了，教师便要及时抓住学生的趣味性和好奇心，充分调动学生的想象。

因为艺术创作的核心是想象。

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。

”想象从本质上分析，就是把感知到的对象与大脑中储存的现成图形加以改造、组合、重新形成全新图象的过程。

从小就要培养小学生的想象力，这也是素质教育所提倡的'。

教师可出示图画，利用图画帮助学生识记歌词，也可以让学生自己动手去画。

在这样的活动中，学生很快就把歌词理解了，并记到了。

如教《小小的船》这首歌时，就可鼓励学生自己动手画弯弯的月儿小小的船，并画上自己坐在小船上所看到的天空中的景物。

MING RI FENG SHANG337社 会 视 野文|孙 慧让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合摘要：音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。

音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，在音乐欣赏中与巧妙的结合绘画，只有通过循序渐进、抓住重点并有目的地引导才能做到。

我们利用听音作画，开发并启迪学生的创新潜能，使得学生将对音乐的认识和感受，表现在画纸上的是一幅幅不拘一格、与众不同的独特作品。

关键词：音乐欣赏；绘画；想象；创意表达音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。

音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。

音乐中的音符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，而美术是不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。

一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画；而一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏。

俄国著名的抽象派画家瓦西里・康定斯基曾经说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

我们音乐教师在教学中也不难发现新教材中音乐欣赏部分编者的精心编排，笔者将从培养学生理解艺术的共通性，提高学生在音乐欣赏中对作品的艺术感悟力、想象力，及营造音乐氛围，丰富课堂教学活动三个方面简单的进行分析。

一、培养学生的艺术想象力色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于音乐之美和美术之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境等和谐美共有；认识功能共有；教育功能共有；审美功能共有等。

音乐与绘画间本质上的联系-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——曾经收看中央电视台音乐频道的访谈栏目《翰墨音缘》，觉得非常有创意，每期邀请一位书画家与一位音乐人畅谈彼此间翰墨与音韵的结缘之路，介绍艺术家们与他们的作品背后的感人故事，从中我们不仅仅了解到艺术家们不同寻常的生活片段，还能感受到很多经典作品的来之不易。

这期节目的创意固然可贵，更可贵的是让越来越多的人了解到音乐与绘画之间的渊源。

如郁钧剑、蒋大为等音乐人也是业余绘画者; 自然也有不少书画家对音乐很精通，比如著名画家靳尚谊，书法泰斗欧阳中石等都是爱好音乐、精通音律之人，这一切都说明音乐与绘画间千丝万缕的联系。

自然他们之间的关系不仅仅表现于此，还在于本质性的特征体现。

1 视觉与听觉的关系视觉与听觉是人的两种主要的感官，在视线达不到的地方，听觉先入为主，我们常说的未见其人先闻其声便是如此，但是在声音触及不到的地方，视觉便预先到达，饱览一切的画面并充分发挥想象。

即耳中见色，眼里闻声。

与绘画相比，音乐有着独到的优势。

它虽然没有直观的造型能力，却能以声调的变化，节奏的运行等反映客观事物变化的规律。

不受任何空时的局限，直接抵达人的内心世界，具有强大的表现力和亲和力，并能与其他艺术共融相生。

绘画在绘画时通常会根据自己的需要放置音乐的背景，合适的音乐可以慰藉人的心灵，可以给人以力量和希望，并给人无边的想象力，使人容易达到某种境界。

19 世纪的艺术理论家佩特所说所有艺术通常渴望达到音乐的状态。

这句话正体现了音乐的特质。

音乐是听的艺术，绘画是看的艺术，两个看似截然不同的艺术却有着通感，可以相感而相通。

当我们注视一副美妙的画面时，不免会在心里涌出一股优美的旋律，一副好的作品，可以通过色彩的跳跃呈现不同的节奏感，给人心灵的愉悦感，即构图形式美法则中的韵律美和节奏美。

当我们听到优美的乐曲时，眼前就会出现一幅幅画面，犹如壮丽的山河，时而壮观，时而幽静。

音乐与美术相通性论文摘要：音乐和美术从不同的角度阐述着它们之间千丝万缕的联系，把握好音乐与美术之间的关系对于教学来说非常重要，在内容上可以融会贯通，形式上可以相互借鉴，情感上可以相互融通。

当音乐走进画面，当色彩融入音符，学生们将会在艺术的海洋里荡漾，在激荡中泛起智慧的浪花。

艺术是对所在时代的社会背景和人们思想状态的一种再现和表现，因此同时期的艺术在内容和形式上都具有共同的时代感和相通性，从历史阶段、创作思维和审美角度上都存在着相互影响、相互渗透的关系。

而美术和音乐又分属于各自的艺术门类，有其自身的特点，在其外部形式和内部结构上又有本质的区别，因而音乐和美术的关系既融合又分立，既区别又联系。

处理好音乐在美术教学中的作用，将音乐和美术完美的统一起来，在课堂教学上实行音乐辅助式教学，把两者相互影响、相互渗透的优势发挥出来，在理论上可以辅助美术理论的理解，在形式和技法上可以相互融合，将二者结合起来形成教学上完美的统一。

音乐与美术的差异与融合音乐与绘画属于不同的艺术门类，两者之间的差异显而易见。

音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，从感官功能上看，他们属于不同的艺术门类；音乐是时间艺术，绘画是空间艺术，二者在存在形式上有本质的区别。

音乐具有时间上的即起性，延续性和不可逆性，因而在静止状态下它是不能存在的，而绘画具有相对的静止性和永恒性，随着时间的推移绘画可以长期保留。

因此这就决定了音乐与绘画不同，它是动态艺术，是时间艺术，又是听觉艺术，它是在一定时间内，以乐器的演奏为载体，用有节奏、有规律的声音的连续运动来表现自己。

而乐曲的谱写又是从作者的个人情感出发，根据不同的目的和表达方式“即乐于情”“借曲抒情”利用音符的变换来抒发作曲者的个人情感，因此音乐也是心灵的艺术，随着乐曲或高昂或低沉或轻快或悠远的律动激发起欣赏者心灵上的共鸣。

绘画作为静态艺术有其自身的特点，它是将点、线、面、黑、白、灰以及色调组织起来在平面上描绘出形态各异的画面，而画面的组织和绘制完全凭借画家的个人的经验和个性化情感的抒发。

浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。

好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。

关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。

长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。

美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

美术欣赏活动中音画交融论文
浅谈美术欣赏活动中的音画交融
【摘要】美术与音乐之间存在着某种关系，一个是有形无声，一个是有声无形，两者相互补充、相得益彰。

在美术欣赏活动中如何把音乐融合进去，最大限度的提高幼儿的审美感受，这是教学品质所要追求的方向，是艺术的教育、更是教育的艺术。

【关键词】美术欣赏；音乐；交融
本文以米罗的《星空》画为例，对美术作品中画面的意境、符号、情节与音乐的情绪、节奏、旋律的结合进行了分析，由此得出将美术与音乐巧妙融合在美术欣赏教学活动中，能激活幼儿潜在的艺术灵性，提高幼儿对美的感受力、表现力和创造力，达到优化品质教学的目的。

一、画面意境与音乐情绪的融合
米罗笔下的《星空》画，展现了宇宙与生命交融的景象，是对生命运动规律的探寻。

米罗坚持对“自然诗意般的认识，主张艺术家始终带着新的眼光，像儿童观看新世界那样去体验生活，洞悉现实，以求在艺术中实现纯净而有诗意，诚实而又自由的思想”。

他以女性、小鸟、眼睛、星星等神秘的艺术形象来描绘星空，并用流畅的线条、丰富的色彩表现宇宙的原动力，其作品意境轻快、柔和，充满了抒情意味。

日本音乐家久石让的配乐《天空の城ラピュタ》（《天空之城》）丰富了米罗的作品，不着痕迹地将《星空》的飘渺与诡奇烘托地淋漓尽致。

他的音乐富于幻想，正如天空一样，湛蓝、清澈、纯粹而不带一丝杂质，将人与人、人与自然、人与现代和人。

音乐论文之浅谈音乐教育与美术元素的结合【摘要】当今社会随着技术不断发展和进步，图像艺术在我们生活中成为必不可少的一部分。

图像充斥着我们的生活，我们都在汲取图像带给我们各种信息，现在的社会又被称为“读图时代”。

音乐课堂也受时代背景的影响下，越来越多的老师在音乐课堂中融入图像教学的内容。

而在音乐教学中融入美术教育教学则是一种创新性探索，在音乐中加入美术教育教学的意义在于使美术智能作为发展学生音乐能力的一种推动力和课程资源，学生能够通过美术的各个元素与音乐教育的结合，能使学生更加广泛、深远的认识音乐、了解艺术。

从而能够提升自身的艺术修养和深入领悟。

【关键词】关键词：音乐教育美术与音乐融合课堂教学在现代教育的新理念中，音乐教育与美术元素间的相互渗透与融合，不仅是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩条结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

试想：当你静静地听着动听的音乐，心里是不是也想看看那唯美的画面呢？我想：如果将音乐与我们的美术课堂教学结合起来，将会有什么样的效果呢？经过课堂教学尝试，我发现：在音乐课堂教学中将美术元素与音乐教学结合起来，能活跃课堂教学气氛，更有利于促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。

一、音乐课堂教学和美术元素的融合有利于我们在音乐教学过程中提高学生的艺术感悟力。

在我的音乐教学中，主要运用了绘画线条与音乐旋律相结合。

都说音乐与美术等姊妹艺术有着相通之处，音乐教学可与这些姊妹艺术相结合。

像东方艺术含蓄内敛，而西方艺术则热情奔放，这种差异存在于音乐和美术的两种形式上。

而我们将音乐与美术结合起来，来改变教师的纯粹讲授，以便更加形象、深刻地让学生体会旋律的线条。

在一年级下册中的第五课《火车开啦》一课中，在教学过程中，学生首先通过聆听来感受歌曲，但是这首歌曲每一句旋律都是级进上行紧接着是级进下行，例：11 31 55 65 43 2 1-，只通过聆听学生很难深刻感受到这个旋律的正确走向，会影响到歌曲的学唱。

第1篇一、引言随着新课程改革的不断深入，音乐与美术教育作为基础教育的重要组成部分，越来越受到教育部门的重视。

音乐与美术教育的融合不仅能够丰富学生的审美体验，培养他们的创造力，还能促进学生全面发展。

本文旨在探讨音乐与美术教育融合的创新路径，以期为我国音乐美术教育的发展提供参考。

二、音乐与美术教育融合的必要性1. 满足学生个性化需求：音乐与美术教育融合，能够满足学生多样化的学习需求，使他们在艺术领域得到全面发展。

2. 培养学生的审美能力：音乐与美术教育融合，有助于学生形成正确的审美观念，提高审美能力。

3. 提升学生的创新能力：音乐与美术教育融合，为学生提供了广阔的想象空间，有利于培养学生的创新意识。

4. 促进学生的全面发展：音乐与美术教育融合，有助于学生形成良好的道德品质、心理素质和社会责任感。

三、音乐与美术教育融合的创新路径1. 课程设置与教学内容创新（1）开发跨学科课程：将音乐与美术教育相结合，形成音乐美术综合课程，如“音乐美术欣赏”、“音乐美术创作”等。

（2）丰富教学内容：引入音乐与美术相关的人文知识、历史背景、艺术流派等，拓宽学生的视野。

2. 教学方法与手段创新（1）情境教学法：通过创设音乐与美术相结合的情境，激发学生的学习兴趣。

（2）互动式教学：鼓励学生参与音乐与美术实践，提高他们的实践能力。

（3）多媒体教学：运用多媒体技术，将音乐与美术教育融为一体，提高教学效果。

3. 评价方式与评价标准创新（1）多元化评价：采用音乐与美术相结合的评价方式，关注学生的综合素质。

（2）过程性评价：关注学生在音乐与美术学习过程中的表现，注重学生个体差异。

4. 师资队伍建设与培训（1）提高教师综合素质：加强音乐与美术教师的培训，提高他们的专业素养。

（2）跨学科交流与合作：鼓励音乐与美术教师之间的交流与合作，共同探索融合路径。

四、案例分析以某小学为例，该校在音乐与美术教育融合方面取得了一定的成果。

具体表现为：1. 开设了“音乐美术综合课”，将音乐与美术教学相结合，丰富了教学内容。