唐诗宋词元曲的特点

唐诗宋词元曲的特点唐诗是中国唐代诗歌的称谓。

标志着中国古典诗歌的高峰。

唐诗是中国古典诗发展的全盛时期其影响深远,且流传广泛。

唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。

唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。

它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。

唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。

唐诗的形式多种多样。

但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗。

绝句和律诗也不会超出五言和七言。

古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严。

一首诗句数有限定。

每句中用字平厌声有规律，韵脚不可转换，律诗还要求中间四句成为对仗。

唐诗代表中国古典诗的黄金时代。

其特点为：一、数量众多。

清代康熙年间编定《全唐诗》，收诗48900多首。

唐代书籍主要靠手抄，八个世纪后尚有近五万首作品传世，说明这些作品经受了时代的考验。

二、作者广泛。

上自帝王将相，下至贩夫走卒和释道倡优，上自老人，下至几岁的小孩，还有外国作者。

其中有个人专集传世的便有691家明人统计。

三、题材多样。

政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了。

正如闻一多所说：“凡生活中用到文字的地方，他们一律用诗的形式来写，达到任何事物无不可以入诗的程度。

”四、体制齐备。

乐府、古诗包括五言、七言和杂言、四言、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟，出现了大批优秀作品。

楚辞体也有人写作，有些诗孕育着“词”的体裁。

五、艺术成就辉煌。

唐诗创造了很多完美的艺术手法，而且形成了众多的风格流派。

如百花盛开，异彩纷呈。

小令是词的一种小令，中调，长调词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。

从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。

后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。

词大致可分三类：1小令;2中调;3长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。

这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。

宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。

长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

一词牌词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]这些格式称为词谱，详见下节。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。

这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体;有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。

关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：1本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞璎珞是身上佩挂的珠宝，像菩萨。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。

2摘取一首词中的几个字作词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。

又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。

3本来就是词是题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注?本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。

因此，词牌之外还词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。

在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。

一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙;一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。

这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

二单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。

单调的词往往就是一首小令。

它很像一首诗，只不过的长短句罢了。

例如：渔歌子[5][唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

如梦令[宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否?知否?应是绿肥红瘦!双调的词有的是小令，有的是中调或长调。

双调就是把一首词分为前后两阕[6]。

两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。

这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。

不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。

双调是词中最常见的形式。

例如[8]：踏莎行彬州旅舍[宋]秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒;杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数!郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?1、民间性。

元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术;2、广泛性。

元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活;3、深刻性。

元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;4、典型性。

元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想;5、曲折性。

元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局;6、艺术性。

元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

元曲是元朝文学的主流。

蒙古人统一中国后，给汉人以残酷的和非常不平等的待遇，形成长期剧烈的民族冲突，他们破坏了中国古代传统的文化制度，从前看作是上品的读书儒生，这时却下降到七匠、八娼、九儒、十丐的地步了，这使得中国的学术思想沦入了黑暗时期，但从另一方面来看，却是一个重要的时期，前人所认为卑不足道的民间文学，大大地发展起来，代替了正统文学的地位，而放出了异样的光彩，这一新兴的文学，正是大众所欣赏的曲子与歌剧。

所谓元曲，实包含两个部份：一是散曲，一是杂剧。

散曲可以说是元代的新体诗，杂剧是元代的歌剧;散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部份;双方关系非常密切，但它们却各有诗的与戏剧的独立生命。

曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，词本起于民间，流传于歌女伶工之口，既便于书写情怀，又宜于歌唱，原是一种通俗文学。

他们在旧的歌曲中求变化，在新起于民间的小调中求资料，接着有乐师来正谱，文人来修辞，后来作者渐多，曲调日富，渐渐的形成一种与词不同的的体裁，而成为一种继词而起的便于歌唱的新兴文学了。

大凡一种新文学体裁的发展，都是由简而繁，由不规则而规则，散曲中最先产生的是小令，由小令而变成合调，在变而为套曲，小令就是民间流行的小调，经过文学的陶冶，变成为曲中的小令;由小令合调再进一步，将曲的形式再扩大其组织的，是谓套曲，通称为套数，亦名散套，也有称为大令的。

由元曲作品精神的发展来看，大略可分为前后两期。

这两期的界限正当元人统一中国不久的时代。

前期的作品，比较鲜明的表现着曲中特有的民间文学的通俗性、口语化，以及北方民歌中所表现的直率爽朗的精神与质朴自然的情致，宋亡之后，由于南北文学的合流，在后期的作品里，渐渐的离开民间文学的精神，在修辞和表现方面，注重含蓄琢练的手法，而步入于雅正典丽的阶段。

因此，前期作品中高远的意境，清新的语言，泼刺的精神，到了后期便渐渐的减少了。

我们读了关汉卿、马致远诸家之作，再读张可久、乔吉之作，这一种演变的状态，是非常明显的。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。