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现代具象表现绘画及其基础方法论浅谈

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© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net现代具象表现绘画及其基础方法论浅谈司徒立法国在现代文明的城市广告业制造浅薄庸俗的形象充塞生活的每一角落这是一个形象泛滥的时代然而本来负责创造精美形象的画坛观念越来越多形象则越来越弱直至观念替代了形象西方某理论家如是说如果还能回到形象那要花足力气经过剧烈的病态抽搐依靠一种混乱的危险的幻觉才能办到一这便是今日我们的精神状态曾经获得辉煌成就的抽象艺术今天它已成了新的学院派越来越显得机械呆板贫乏重复它面临着一次危机而且比它以前所经历过的都要严重这其实是一种信仰危机一人们怀疑的不是它的可行陕而是它能否作为一种精神力量的可靠性人们不仅对它因循守旧的价值又贱盯上问号而且此问号涉及到抽象这一概念本身此一信仰危机已波及到全世界正如奥迪加所说世界一旦发生变化就是当上一代的倒印体系将被另一体系所替代时人们会不知所措不知该如何思考和看待这个世界长期面临如此状态西方画坛终于开始反省伦敦泰德博物馆去年夏天举办了题为《站在古典的基础上—毕加索雷捷基里柯与新古典主义画展》即其一画展的评论指出这个画展提醒我们二十世纪艺术的革命观点如何受到意识形态的左右把现代主义视为敌对过去而不断奋战的运动等于表示真正的艺术家就是希腊神话中杀父杀母的悲剧英雄伊狄帕斯这是导致锡吴的观点其实早在此画展之前在现代艺术发展至最高潮的时候有这么一批画家例如莫兰迪杰克梅蒂巴尔杜斯以及稍后的森山方一亚希加等他们的绘画艺术不但接受现代主义的冲击和洗礼同时也是对现代主义的反思现代主义的纯粹艺术是不受生存约束而表现能力和形式就是一切的那种艺术纯粹艺术只是为了表现而取舍一切东西这是作为纯粹媒介物的艺术除了可能性得不到实现的游戏中的那胃自由以夕卜不具有任何其他自己的根据—那么艺术就作为空想的错觉使人堕落成为审美的生存雅斯培斯语莫兰迪杰克梅蒂这样的画家他们对现代主义的纯粹艺术的反思使得他们的绘画艺术穿过了纯粹艺术的危险性开辟现代绘画的另一方向—他们信奉绘画是以一种纯视觉形式去理解世界而且视觉的焦点始终指向现实世界的真实性换言之以人的目光的自然之光照明生存的东西照明生存指对人的存在的阐明简单地说他们的绘画在揭示现实世界的真实时往往需要一些作为起点的具体的东西—坚持写生并以一种现象学式的直观方式对这些具体的东西作微妙的审视和描述但是并不象传统绘画那样只关注客体的再现而是主体的表现不但是在者而且是存在由此他们赋于绘画一种本质呈现的形而上视界对象客体和画家的生命主体在此获得圆满的总体的表现在这里我们向大家介绍的正是莫兰迪杰克梅蒂巴尔杜斯森山方亚希加等五位画家的绘画艺术评论家称他们的绘画为具象表现绘画此一称号是否合适至今还在争论之中但这不是在这里讨论的问题我们在此关注的将是这五位画家不同的绘画风格中共同的艺术理念和方法要达到目的本来最好的办法是对他们丰富的作品作详尽的分析但限于篇幅在此只能讨论这五位画家的绘画中所共有的方法论上的特点在哲学中常有方法论我相信绘画也是这样下面即将讨论的方法论严格来说其实是从杰克梅蒂的绘画中综合而来但它具有一定的普通性并为具像表现的画家所接受我们可以把它看作具象再现绘画的方法论的基础方法以下分三点来讨论

© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net一一新美术一现象学式的看杰克梅蒂这样说绘画艺术只是一种看的方式当代具象表现绘画就是从一种《现象学》式的看展开的塞尚的一封信中曾写到刀倪些混乱的感觉我们生来就有他相信绘画艺术正是在直观内使这种混乱变成一种有结构的秩序那时候胡塞尔的哲学的《现象学》还未出来到了莫兰迪画他那些瓶瓶罐罐的时候《现象学》的观念已经在西方学术界产生了广泛的影响现象学是一种返回事物本源进行思辨的哲学方法论月八胃现象学式的看这里可以简单地理解为在绘画的观看过程中应该严格地限制在直观中直接呈现出来的现象一切关于事物对象自身以外的东西例如那些先入之见既定观念学院派的规程心理学的内容以至现代艺术中的新发明“…等等通统暂时放下不让它们影响纯粹的视觉用现象学的话来说就是把它们暂时放在括弧中悬挂起来存而不论中国画论中其实也有类似的说法所谓澄怀味象所谓尝试遗物以观物物不能瘦其真所谓如是观……等等上述去除观念杂念来观照事物又教象那么事物对象所呈现的现象即事物自身的现象在此过程中所获得的一种视觉形式的秩序结构即事物自身的结构二寓言综合现象学式的看作为一种艺术经验中的理解活动就是把一切关于对象的事物自身以外的东西先去除让又上象直接呈现于画家的意识中研究对象呈现的经验因而是在画辑家的意识中与对象瓷一致与对象构成共同体这样无疑具有人的意识的主观因素那胃又卖象的事物自身这实际上由下面的三个因素构成①事物的自身的物性的存在②人的意识所面对的事物对象即意识的所对着③是在一定的界域或场景状况中以某种方式所认识的对象对象是人的意识所面对的对象而人的意识是一具备时间性的不断生成不断流变的意识流事物对象就是在此不断生成不断流变的方式中被意识着的于是同一对象在意识流之中就成为无限多的意识之所对着换言之同一的事物对象其实就是以无限多的意象群的结合物因此可以说一对象即是多意识群杰克梅蒂这样说过现象主义传统的在于原样模写一只杯子在桌子上的样子而事实上你所模写的永远是它在每瞬间所留下的景象你永远不可能摸写桌子上的杯子你模写的只是一个影象的残余物当我看到一只杯子关于它的颜色它的外形和它上面的光线能够进入我每一次注视的只是一点点某种很难下定义的东西这点东西可以通过一条条线一个个小点表现出来每次我看这只杯子的时候它好象都在变也就是说它的存在变得很可疑因为它在我的大脑里是可疑的不完整的我看它时它好象正在消失一又出现一再消失一再出现……它正好总是处于存在与虚无之间这正是我们所想要模写的杰克梅蒂的绘画实际上就是尝试在静止的画面上抓住这种不断逃离的东西他每次工作都毫不犹豫地将上一次的工作删改涂抹掉他画了一遍又一遍一切因他固扛抛要捉住那不断逃离的真实他画一遍涂抹掉在抹去留下的痕迹上再按当下的感觉去重画再抹去再重画每画遍就加强了对事物对象的理解用他的话来说我们总以为当前的感觉是较可靠的假定到头来作品还是失败了终要被捣毁在我自己却总是一次胜利因为我已获得了从未有过的若干新感受似乎最后我终能把握到生命的核心因此缘故他不停息地工作使得他的作品上呈现出某种痕迹叠痕迹的具草图性质的画面生发出某种岐异滑动流变的无尽含意正如沙特在诩仑杰克梅蒂的艺术时所说…把吞动嵌入静止把纯一嵌入无限的多把绝对嵌入纯然的相对把未来嵌入永恒的现在把符记的唠唠叨叨嵌入事物执拗的缄默杰克梅蒂作品上痕迹叠痕迹的方式是画家对事物对象理解的历史过程的忠实记录的方式也是事物对象自身的存在方式传统的写实绘画只是把事物对象作为固定不变的存在者来模写而具像表现绘画却是对事物对象的存在方式的模写由此我们说绘画的过程就是对事物又魂象存在方式的忠实模写的过程是一种现象学式的描述过程当作品中痕迹叠痕迹的现象在画家不断的努力之下最后呈现出某种秩序结构从而产生了一个有序的浑沌态势时那些曾经被抹去又重新刻写下来的道道修改痕迹作为单纯的绘画造型符号失去了意义这时候正是解构主义者德希达服兑的只有当书写下的东西作为符号标记死亡时它才能作为语言而诞生因为那时它才说出自己的本色而不被利用为从能指到所指的过渡三未完成态或称为生成态在静止的画面上企图捕捉住事物对象的不断生成不断流变的真实呈现的现象是基本上不可下转第页

© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net一一新美术涂抹不断地重复使表现不断地接近画者所认知的那个真实由于在画面上不断地作直接比地反复涂抹使画面形成了服胃的痕迹叠痕迹的效果在司徒看来抹的行为是很符合为性的也同样符合那个体验的原则的就好象是被历史不断地拂去往日的那些无关紧要的事件而留下的总是难忘的抹不去的教训的痕迹一样关于这些不同层次的重叠的痕迹司徒对此是有特殊的认定的他认为之所以用涂抹为手段目的并不是要把画面上的过去的锡吴都迭成空白而是要让它们留下痕迹以便作下一次正确的参照依据在这里每一次勺郭亦都支付着认真的代价但是每一次的认真未必就能换取真理而更多地只能是在通往探索真理的过程中留下辛酸的记载—那就是痕迹于是画上去的注定地要被抹去留下来的只能是痕迹每一次这样的痕迹的产生与痕迹的残留最后落实在视觉上才会被演义成具有真诚的丰富性的内容因此这样的痕迹叠痕迹才有可能被解释为意义重叠着意义正是由于这样无数次虔诚的悲剧性的痕迹的累积一个能够呈现绘画真理的形象才可能从那个洪荒的混沌和辛勤的探索之中显示出来因此整个绘画的过程可以被理解为从空白的混沌开始通过绘画的反复地追索不断地对那些有局限的肯定进行否定逐步地使物象存在的本质在作画者的心里画面上更趋向清际由干它是在不断地追求之中所得而月还要没完没了地追索下去所以它命定是在其探索的途中最后只能让画面暂时地停来下故而画面的呈现必须是要让清晰地形象回归到所谓的有序的混沌状态之中去而使它的未完成态境界呈现出来也正是由于这一切是追求所得因而它的境界是无止境的它的标准也只能是最高级的这种对混沌的还原标志着整个过程的从无侄有再从有到无的境界的升华在这里前一次无完全是子虚子无而后一次无则是非真的虚无是建立在有之上的无存在之无或称形而上之无于是这个从观察到表现那个无终结的从肯定到否定再重新地被肯定的整体的过程便被认为是一种艺术真理的本身的性格并且也是这种真理存在必须要呈现的性格同时也是有使命感的画家追求真理的一种方式是找回被歪曲了的绘画的一种正确的方式学院中的教学工作本就是一种遗憾的工作因为它必然地要受到来自各方面条件的限制更不用说在短短的一个单元时间里不可能把一个艺术家需要用毕生辛勤探索的工作全都作完但无论如何这次教学的实现是令人可喜的它不论是对司徒还是对司徒班的学员来说都具有深远的意义在任课期间司徒是尽力了现在看来他还将尽心他会在巴黎远远地关注着他撒在杭州的辛苦的种子他当然也期望着他的劳动能够换得一片茁壮的可以结果的园林对我来说我提供的仅是一种系统的方法但还不能主洛这就是一套完整的系统坦白地说用一个月的训练连结构课程的完成都是困难的作为一个学习的阶段用贾氏的方法无疑是有效而理想的但是如果谁仅仅停留在这个阶段上那么他就要倒霉了我想聪明的学生会知道该怎样一步步地往下走痕迹叠痕迹的深层含义就是说要不断地迫求谁停下就意味着他要买单完了的时候到了尽管画家的工作最终还是画家自己的事然而他必须为历史负责如果他是配作真正意义上的画家的话他就应该知道他的使命是什么歌德有句名言是很符合司徒的心声那就是艺术表现除了真实还是真实年月于巴黎上接第页能的于是才产生了抹去……重画……再抹去……再重画……的绘画方式并由此而造就了痛迩叠痕迹的画面现象给人一种没完没了没有结局的感觉就这种画面的草图性质而言没完没了就这种画面所呈现的现象而言也是没完没了然而正是这种画面刻画出画家努力追寻的痕迹充满着画家不可为而为之勇猛活过来的生命意志的张力这正是作品感人之处由上所述艺术作品中真实的表现正是这种敝开和隐蔽之间的不断的争斗的紧张状态它产生了作品的张力及照明真理的光芒因此说一件艺术作品的完成正是为了这种未完成态或生成态的引导

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新具象主义绘画简述

新具象主义绘画简述

２０１０年第３０期　；试周刊　

新具象主义绘画简述　

杨　晶　

（广州大学松田学院艺术系，广东广州５１００００）　

一、对新具象主义绘画的了解认识　在当代经济全球一体化的文化艺术全球化危机呼声高涨　

的情形下，各国都提出绘画艺术要“民族化”、“区域化”，以此　

来“全球化”。这就不得不迫使艺术家们在传统上找契合点，上　世纪８０年代后西方所谓“新绘画”发展迅速，如意大利的超前　

卫绘画；德国的新表现主义绘画、新野兽绘画；法国的新自由　

形象绘画；英国的新精神绘画；美国的新意象、新浪潮、新象　征，新具象、新表现，涂鸦艺术、庞克艺术、叙事显象、图案与装　

饰、具象表现主义，等等。　

当代新具象主义绘画同样是建立在具象主义绘画之上　

的，它强调画面形象的具象回归和折衷的多样化风格。具象主　

义绘画在抽象主义绘画尚未兴起的时代是绘画最主要的特征　

之一，具象主义绘画表现的作品在现实生活中具有直达性、真　

实性，正如现实主义绘画大师库尔贝所说：“绘画艺术只能表　

现对画家来说是可视的和可捉摸的对象。”“绘画实质上是一　

种具体的艺术，而且只能表现极真实而又存在的东西。”…的　

确。新具象主义绘画是可视的和可捉摸的一种具体而又真实　

的绘画艺术，同时它不等于具体、写实的具象主义绘画。　

（一）新具象主义绘画的基本概念　

所谓新具象主义绘画，区别于以前的任何一个具象绘画　

流派，同时，在文艺领域多元化格局的今天，新具象主义绘画　

对艺术注入了新的时代意义。新具象主义绘画是建立在具象　

主义绘画基础之上的一种新的绘画风格．它强调画面形象的　

具象回归和折衷的多样化风格．但同时它不等于具体、写实的　

绘画，它在语言、样式、题材、构图、材料、技巧等多方面创新，　

不单单只是绘画技法上的探索．这种“新”实际上是对过去而　

言的．从某种意义上说，这种“新”的含义是不断地发展未来绘　

画的想象审美空间．给人们开启一扇理想的大门，去寻求更广　

阔的艺术创作天地，更有鲜明特征、更具有积极代表意义，更　富启迪人类灵性的东西。　

具象绘画与具象表现绘画的审美特征

具象绘画与具象表现绘画的审美特征

具象绘画与具象表现绘画的审美特征

具象绘画与具象表现绘画的不同之处表现在:具象绘画是一种写实性的绘画,是对自然现状以具体的形象来表现艺术。而具象表现绘画则强调了绘画的本质是一种看的方式。具象绘画与具象表现绘画二者的相同则表现在艺术家的创作来源是他们周围的生活和客观现实,以各自不同的表现方式来唤起情感的总和,即对人类情感的表现。

标签：具象绘画;具象表现绘画;审美特征

一、具象绘画与具象表现绘画产生

纵观古今,油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向,在15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想有着关注社会现实的积极要求,许多画家逐渐摆脱单一宗教题材的创作,开始对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,产生许多优美、令人赞叹的艺术精品。

从文艺复兴时期至现代艺术的之前的几百年间,具象绘画一直是西方艺术的主要表现方式,几乎每个时代都能从中找到表现自己对现实的独特感觉的方法。从形式分析的角度而言,具象绘画与具象表现绘画并不是一种截然对立的形式。具象的物体为抽象的表现提供了载体,抽象的符号也给具象描绘增添过活力。

“具象表现绘画”一词最早来源于法国艺术评论家克莱尔Expression Figrative

的翻译。是用来概括那些注重认真观察可视世界重视服从职业精确精神的特殊专业画家。它并不是一个确定的艺术流派,而是司徒立先生以现象学作为方法体系所“构成”的艺术创作的基本方法。它起源于西方,以现象学为基础,并受了东方哲学思想的影响,把绘画的现象和内容打通,来寻求更为本质、更符合画家主观意识的东西。

具象表现绘画产生于20世纪50年代,主要是指以具象形态为主体的艺术,借助表现主义的绘画手段,表达艺术家对事物的瞬间感受。它是指以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形,表达艺术家在视觉认知中对待事物。20世纪以前的西方绘画都可以说是具象绘画的发展史。

从文艺复兴到现代具象：架上绘画的价值探析

从文艺复兴到现代具象：架上绘画的价值探析

从文艺复兴到现代具象：架上绘画的价值探析

法国文艺理论家瓦莱利曾记载了这样一件事：有一天画家德加对诗人马拉美说：“你的行业是恶魔似的行业。我没有法子说出我所要说的话，然而我有丰富的思想。”马拉美回答说：“我亲爱的德加，人们并不是用思想来写诗的，而是用词语来写的。”这说明诗人用文字来叙述思想，同样，艺术家也是如此，通过绘画来传递思想。

纵观美术史，绘画曾为政治、宗教宣传服务。在19世纪之前，没有相机，只能依靠文字、绘画、口述，向人们讲述圣经故事，讲述战争的场景，讲述生活的五味杂陈。自从1826年尼埃普斯使用他的相机拍摄了历史上第一张照片，摄影开始记录历史。摄影的产生对架上绘画造成了极大的冲击，绘画是否还有存在的价值？100多年前这个问题就已经出现了，引起不少争论。可100多年过去了，绘画依然绽放着光芒。绘画作为一个历史悠久的艺术门类，有其自身的发展历史。随着时代的发展，绘画的价值也变得越来越多元，架上绘画作品的绘画性也是任何艺术门类都不可替代的，不同时代的绘画作品也有其特有的时代性。下面笔者对皮耶尔·拉·佛朗切斯卡和巴尔蒂斯以及韦托列·卡巴乔和安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品进行比较分析来论证此观点。

一、《鞭打基督》与《圣安德烈商业街》

尽管文艺复兴时期绘画的题材主要来源于圣经故事，但是人们的世界观开始转变，艺术家们不仅仅是关注神，而是把更多的精力放在人类和自然本身的思考上。我们可以从艺术家们所描绘的人物形体、服饰、表情等看到艺术家向我们叙述的思想和内容。皮耶尔·德拉·佛朗切斯卡的作品《鞭打基督》（图1）描绘的是耶稣被鞭打的情景。画家通过厚涂色层、透视线和呈现光照的运用，表现了物质的属性，并将两组人物分别放置在不同的场面中，两组画面虽然被华丽的立柱中线所分割，但是两组人物没有轻重不一的现象。这主要取决于作者对画面的布局和透视的把握。而且每一个场面都有自己的光源，一方面照亮了空间，另一方面又衬托出人物的立体形象，并且将整幅画面的气氛也渲染得宁静而庄严。但是皮耶尔·德拉·佛朗切斯卡为什么要将两组人物、两个场景放置在一个画面呢？是不是跟作者所要叙述的事件有关呢？我们不得而知。从画面上看，好像两组人物并没有太多联系。一组场景是约翰八世坐在凳子上观看基督被鞭打，单独看这组画面似乎时间也有静止。而前景中的三人组成一个画面，他们正在聊天，一个动态的处理。他们似乎看不到，或者不知道后景的基督被鞭打似的。这幅作品的主题是鞭打基督，然而这三人与基督被打又没有太多联系，完全不需要出现于画面中，但是作者把它放入同等重要的位置，不由得让观者有所思考。前景画面的中东人是贝萨里翁，另一位身着蓝色金锦缎长袍、灰发光头的旁听者又特别吸引读者的目光，带有明显的中东特色，其服饰的颜色和图案与其他几位素色面料的朋友相比，他的服饰是色彩明亮、华丽、图案复杂的丝绒锦缎。皮耶尔·德拉·佛朗切斯卡的作品在服饰的描述上更加注意当时独特的图案与款式。反映了15世纪意大利出现过的服饰或者画坛对人物服装的一般性用法的理解，为我们后人提供了一个史料参考。《鞭打基督》虽为一幅宗教题材的作品，但画家却将其与现实生活紧密结合，体现了文艺复兴时期的关注现实、关注人的思想。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

【摘要】

绘画是一门艺术，既可以表现具象写实，也可以抽象表现。具象写实以真实对象为基础，追求形象与现实的对应，注重细节和逼真；而抽象表现则更注重形式与色彩的变化，追求抽象的表达和情感的传递。在绘画中，具象写实和抽象表现并非完全对立，而是相互关联、相互影响的。绘画家在创作时往往根据作品的需要选择适合的风格，既可能运用具象写实的技法，也可能采用抽象表现的手法。两者的结合不仅丰富了绘画的表现形式，也促进了绘画艺术的发展。具象写实和抽象表现在绘画中都具有重要意义，它们为艺术家提供了不同的创作思路和表现方式。在绘画实践中应该注重两者的结合，不拘泥于传统的界限，不断探索创作的可能性。

【关键词】

绘画的本质，具象写实，抽象表现，特点，关系，运用，发展，影响，重要性，启示，展望。

1. 引言

1.1 绘画的本质

绘画的本质在于通过平面或立体的方式，展现艺术家对于世界的理解和表达。通过色彩的运用、形态的塑造以及线条的构成，绘画作品可以呈现出丰富多彩的情感和意义。绘画是一种视觉艺术，可以通过图像的形式传达思想和情感，启发人们的思考和感受。

1.2 绘画中的具象写实与抽象表现

具象写实和抽象表现在绘画中并非是非此即彼的关系，而是相辅相成、相互渗透的。在具象写实的基础上，抽象表现可以带来更多的创意和想象，使作品更加丰富多彩。而在抽象表现中，具象写实的元素也可以为作品提供更直观的语言和情感表达，使作品更具有感染力和观赏性。

在绘画中，艺术家可以根据自己的创作需求和情感表达选择具象写实或抽象表现的方式。两者的结合和交融可以为作品带来更丰富的艺术表达，使作品更富有生命力和创造力。在当代艺术中，具象写实与抽象表现的融合已成为一种新的趋势，为绘画艺术带来了更广阔的空间和可能性。

2. 正文

2.1 具象写实的特点