论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系绘画是一门艺术形式，通过画笔、颜料和画布等工具来表现艺术家的思想、情感和观点。

在绘画中，具象写实和抽象表现是两种常见的表现方式。

它们之间有着紧密的关系，相互影响和补充。

具象写实是指艺术家通过绘画精确地描绘真实世界中的物象和事物。

具象写实强调对细节的准确把握，力求在画面中还原客观现实。

艺术家需要通过准确的线条、透视法和色彩运用等技巧来表现真实事物的外在形态和内在特点。

具象写实的目的是向观众传递一种真实感和感知的力量。

这种方式通常被视为传统绘画的一种形式，常见于写实主义绘画、肖像画和风景画中。

在具象写实之外，抽象表现是一种更加自由和想象力丰富的表达方式。

抽象绘画不再局限于真实物象的描绘，而是通过简化、扭曲、改变颜色和形状等手法来表现艺术家内心感受和情感。

艺术家可以通过线条、色彩、形状和质地等元素来创造出一种抽象的、非具象的艺术形象。

抽象表现强调的是形式、结构和情感上的表达，以及对观众的感官和情感的刺激。

抽象绘画常常使观众根据自己的主观感受去解读作品，每个人都可能有不同的感受和理解。

尽管具象写实和抽象表现在表现方式和目的上存在着明显的不同，但它们并不是完全独立的。

事实上，许多艺术家在绘画中将具象写实与抽象表现相结合，创造出独特的作品风格。

在具象写实中，艺术家可以加入一些抽象的元素，以丰富画面的意境和表达。

类似地，在抽象绘画中，艺术家可以通过细节的描绘和准确的形象来增强观众的感知和联想。

通过结合具象写实和抽象表现，艺术家在绘画中可以更好地表达他们的创意和观点。

具象写实和抽象表现也相互影响和借鉴。

在具象写实中，艺术家可以借鉴抽象绘画的构图、色彩运用和线条处理等技巧，以提升真实物象的鲜活感和艺术性。

同样地，在抽象绘画中，艺术家也可以从具象写实绘画中汲取灵感，以加强作品的连贯性和表现力。

具象写实和抽象表现是绘画中两种不同但又相互关联的表现方式。

它们在表达形式、目的和观众的接受方式上存在差异，但艺术家可以通过结合和借鉴这两种方式来创造出更多样化、个性化的作品。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门艺术，既可以表现具象写实，也可以抽象表现。

具象写实以真实对象为基础，追求形象与现实的对应，注重细节和逼真；而抽象表现则更注重形式与色彩的变化，追求抽象的表达和情感的传递。

在绘画中，具象写实和抽象表现并非完全对立，而是相互关联、相互影响的。

绘画家在创作时往往根据作品的需要选择适合的风格，既可能运用具象写实的技法，也可能采用抽象表现的手法。

两者的结合不仅丰富了绘画的表现形式，也促进了绘画艺术的发展。

具象写实和抽象表现在绘画中都具有重要意义，它们为艺术家提供了不同的创作思路和表现方式。

在绘画实践中应该注重两者的结合，不拘泥于传统的界限，不断探索创作的可能性。

【关键词】绘画的本质，具象写实，抽象表现，特点，关系，运用，发展，影响，重要性，启示，展望。

1. 引言1.1 绘画的本质绘画的本质在于通过平面或立体的方式，展现艺术家对于世界的理解和表达。

通过色彩的运用、形态的塑造以及线条的构成，绘画作品可以呈现出丰富多彩的情感和意义。

绘画是一种视觉艺术，可以通过图像的形式传达思想和情感，启发人们的思考和感受。

1.2 绘画中的具象写实与抽象表现具象写实和抽象表现在绘画中并非是非此即彼的关系，而是相辅相成、相互渗透的。

在具象写实的基础上，抽象表现可以带来更多的创意和想象，使作品更加丰富多彩。

而在抽象表现中，具象写实的元素也可以为作品提供更直观的语言和情感表达，使作品更具有感染力和观赏性。

在绘画中，艺术家可以根据自己的创作需求和情感表达选择具象写实或抽象表现的方式。

两者的结合和交融可以为作品带来更丰富的艺术表达，使作品更富有生命力和创造力。

在当代艺术中，具象写实与抽象表现的融合已成为一种新的趋势，为绘画艺术带来了更广阔的空间和可能性。

2. 正文2.1 具象写实的特点具象写实是绘画中一种对客观事物的真实、精确描绘，具有明确的形象和内容。

其特点主要包括以下几点：1. 真实性：具象写实要求画家准确捕捉事物的形态、色彩和结构，力求表现出客观事物的真实面貌。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系绘画是一种通过视觉表达感受、思想和情感的艺术形式。

在绘画中，具象写实和抽象表现是两种不同的表现方式，它们在绘画的表现形式、表达方式和艺术价值上存在一定关系。

具象写实是指通过准确细致的描绘来呈现实物在三维空间中的形态、色彩和质感。

具象写实注重人物、物品和景物的形象在视觉上的真实还原，追求形象的逼真性和可信度。

它通常以对象的外貌特征、环境和背景为参照物，力求通过精细的描绘表现出对象的真实形象。

具象写实要求绘画技巧的娴熟和对对象的观察力，以及对物体色彩、光影和质感的准确把握。

具象写实的主要特点是形象逼真、具体明确，能够让观者直观地认识到绘画作品中所绘制的人物和景物。

抽象表现则是一种通过简化、变形和符号化的方式来表达艺术家的情感、思想和意境。

抽象表现不追求物体形象的完全还原，而是通过线条、颜色、形状和动态的处理，强调形式和色彩的构成和关系，来表达艺术家内心的情感和思想。

抽象表现的主要特点是形象模糊、抽象化程度高，观者需要用自己的想象力和感受力来理解和解读艺术家的表达意图。

抽象表现注重对色彩、线条、形状和形式的处理，追求形式和色彩的和谐和协调，以及对情感和意境的表达。

具象写实和抽象表现在艺术价值上也有一定关系。

在艺术史上，一些具象写实的绘画作品往往被认为是传统艺术的代表，它们通过对物体形象的真实描绘来表达对现实世界的观察和抒发。

而抽象表现的绘画作品则突破了物象的限制，更多地追求形式和色彩的表达，以及对情感和意境的表现。

抽象表现在20世纪的艺术发展中起到了重要的推动作用，它使艺术家们在表达方式和创作思路上有了更大的自由度，提供了更多的表达方式和艺术形式。

绘画中的具象写实和抽象表现相辅相成，相互交融。

在绘画创作中，艺术家可以选择具象写实或抽象表现的方式来表达自己的创作理念和思想情感。

有时候，一幅具象写实作品中也会融入一些抽象的元素，以突出作品的主题和情感。

而一些抽象表现的作品也会以一种具象的方式来呈现艺术家的情感和意境。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门古老而深邃的艺术形式，具象写实与抽象表现是绘画中两种重要的表现方式。

本文从绘画的基本概念和具象写实与抽象表现的定义入手，探讨了它们的起源、发展历程、相互影响以及在绘画中的运用和艺术特点。

具象写实与抽象表现在绘画中各有其独特之处，但又相互交织、互相借鉴，共同推动了绘画的发展。

具象写实强调对客观世界的真实再现，而抽象表现则注重对情感和意义的抒发。

它们的关系对绘画发展具有重要意义，未来绘画将继续在这两种表现方式的对比与融合中不断拓展创新，为艺术界带来更多精彩的可能性。

【关键词】具象写实、抽象表现、绘画、关系、定义、起源、发展历程、相互影响、运用、艺术特点、发展意义、未来方向。

1. 引言1.1 绘画的基本概念绘画是一种通过视觉形式来表达思想、情感和创意的艺术形式。

它是一种用线条、色彩、形状、质地等视觉元素来表现物体形态、空间关系和情感内涵的艺术形式，是艺术家用手工技术直接创造出来的作品。

1. 艺术性：绘画是一种艺术形式，艺术家通过绘画作品来表现个人的情感、观念和审美追求，展示自己对世界的理解和解读。

2. 技术性：绘画需要艺术家使用各种绘画工具和材料，如画笔、颜料、画布等，运用各种绘画技法和方法来创作作品。

3. 表现性：绘画是一种表现形式，通过艺术家对物体形态、空间关系、光影效果等的再现来传达作品所要表达的内容。

4. 观赏性：绘画是一种观赏对象，观众可以通过观看绘画作品来感受艺术家的创作意图，产生共鸣和情感交流。

1.2 具象写实与抽象表现的定义具象写实与抽象表现是绘画中两种不同的表现方式，它们在表现对象和形式上有着明显的区别。

具象写实是指艺术家通过对客观事物的直接观察和描绘，尽可能地还原事物的真实形态和细节。

具象写实注重对物体的形状、质感、色彩等细节的描绘，在表现上力求逼真和精细。

具象写实的作品往往让观众感受到强烈的“身临其境”的感觉，使人仿佛置身于作品所描绘的场景之中。

·艺术研究摘　要：具象写实与抽象表现是绘画外在形式中最为重要的两个部分。

写实与抽象是两个极端，笔者在现代艺术视角下论述了二者之间的关系，以及在现代艺术中艺术家对二者的探寻，并对未来艺术的发展走向作出分析。

关键词：具象写实；抽象表现；现代艺术潘诺夫斯基在《作为人文学科的艺术史》一文中提到内容与形式的关系。

他指出，艺术作品的功用不只限于审美功能，还包含着“意图”和“形式”。

形式是由艺术家借以传达艺术形象的物质手段所构成的外在形态。

艺术作品只有通过一定的艺术形式，再附上艺术家的观念，才能完整地表现出作者所要表达的内涵。

潘诺夫斯基所说是基于传统艺术史的范畴，而在现代艺术中同样存在“意图”和“形式”这两个要素。

写实与抽象是绘画外在形式的两种表现。

按赫伯特·里德的话说，“在一个极端，是我们应该毫不犹豫地称之为‘写实主义’的风格；在另一个极端，是另一种风格。

我们虽不十分把握，但不妨称它为‘抽象主义’”。

文艺复兴时期渐隐法、透视法的发展，使画家能够绘制出更加真实的作品。

不论是人物、静物、风景，都要遵循完美的比例，忠实于自然的颜色，表现得十分逼真。

写实主义是对生命持一种肯定态度的表现方式；而抽象表现则是现代艺术发展的产物。

与具象相对，抽象的绘画从不表达具体的物象，它更注重的是作品本身所具有的观念与精神。

抽象主义可以说是“人类面临虚无深渊时的一种反应”，与存在主义哲学有着隐秘的联系。

欣赏者通过对比鲜明的色彩、单一或复杂的线条等具有强烈冲击性的画面，来感受画家所要传达的东西。

这种意图需要由抽象的画面来体现。

19世纪的欧洲出现了现实主义画派，以法国著名现实主义画家库尔贝为例。

他认为美存在于自然中，美即是真理。

“只要美的东西是真实的和可视的，它就具有它自己的艺术表现，而艺术家无权对这种表现增添任何东西。

”他们对艺术的追求强调“真”，强调自然，而写实就是对真实最好的表现方式。

在抽象主义中，无论是康定斯基的“热抽象”，还是蒙德里安的“冷抽象”，他们都是想通过对画面的精心布置与绘制，在客观视觉上进行表现。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系1. 引言1.1 绘画的两种表现方式两种表现方式各有其特点和魅力所在，具象写实让人感受到一种真实和自然的美，而抽象表现则能够引发更多的思考和想象，让人在作品中找到自己独特的理解和感受。

绘画的两种表现方式共同构成了艺术的多样性，丰富了观众的审美体验和思维方式。

在探讨具象写实和抽象表现的关系时，我们不仅能够更深入地理解绘画作品的表现形式，还能够从中发现更多关于艺术创作和审美趣味的启示。

通过比较和分析两种表现方式的共同点和区别，我们可以更好地认识到绘画艺术的内涵与外延，从而更好地欣赏和理解艺术作品的魅力所在。

1.2 为什么需要探讨具象写实与抽象表现的关系在绘画领域中，具象写实与抽象表现两种表现方式各有其独特的特点和魅力。

具象写实注重对真实世界的客观再现，通过形象的表现方式让观者能够直观地感受到作品所表达的内容和情感。

而抽象表现则是将形象化为抽象的符号和形式，让观者在抽离现实世界的感受到更深层次的情感和内涵。

这两种表现方式在绘画史上都有着重要的地位和影响力，但它们之间的关系和联系却并不是那么简单和明确。

有必要深入探讨具象写实与抽象表现的关系。

这种探讨可以帮助我们更好地理解和把握绘画艺术的本质和内涵。

通过对这两种表现方式的对比和分析，我们可以更清晰地认识到它们之间的共同点和区别，了解它们在艺术实践中的作用和意义。

探讨具象写实与抽象表现的关系还可以促进不同艺术流派之间的交流和碰撞。

艺术的发展离不开不同思想和风格的交流和融合，而具象写实与抽象表现的相互影响和互动正是这种碰撞和交流的体现。

通过深入研究这两种表现方式之间的关系，可以为艺术创作和观念的交流提供新的思路和启发。

2. 正文2.1 具象写实与抽象表现的定义具象写实和抽象表现是绘画中两种重要的表现方式，它们在艺术史上有着深厚的根基，也在现代艺术中具有重要的地位。

具象写实是指艺术家通过描绘客观事物来展示现实世界，以真实的形象表现事物的形态和结构。

绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。

在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。

抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。

本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。

抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。

抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。

例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。

康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。

抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。

艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。

同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。

艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。

抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。

与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。

具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。

例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。

达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。

具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。

艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。

具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。

具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。

浅谈风格学的发展以及对绘画中五对概念的思考风格学是研究艺术作品风格的学科，它关注艺术作品的形式特征、风格变化以及与时代、文化等因素的关联，并试图对这些现象进行分类和解释。

风格学的发展可以追溯到18世纪末的欧洲，当时人们开始对绘画中的风格进行系统性的研究。

在19世纪和20世纪，风格学得到了更为深入和广泛的发展。

学者们通过对历史上不同时期、不同地域和不同艺术家的作品进行分析和比较，逐渐形成了一些共同的理论和方法。

对绘画中的风格进行研究，需要从艺术作品的视觉特征入手。

在这个过程中，五对概念被广泛运用。

第一对概念是具象和抽象。

具象绘画是指通过对客观现实的再现来表达主题和情感。

它着眼于具体的形象和细节，追求真实和自然。

而抽象绘画则更加注重形式和色彩的表现，追求形式语言的纯粹性和自足性。

在现代艺术中，抽象风格逐渐取代了具象风格的主导地位。

第二对概念是写实和表现。

写实绘画追求对客观事物的准确描绘，强调绘画的技巧和细节。

而表现绘画则着重于对主观情感和内在世界的表达，更加强调艺术家的主观意愿和个性。

这两种风格在艺术史上经常交替出现，相互影响和补充。

第三对概念是传统和现代。

传统绘画依托于传统的艺术体系和技法，遵循传统的表现规范和价值观。

而现代绘画则更加注重创新和个性化的表达方式，超越了传统的框架，突破了传统的限制。

传统和现代两种风格的对立和对话，推动了绘画的发展和变革。

第四对概念是逼真和形式。

逼真绘画追求对物象的精确描绘，力求再现客观世界的细节和质感。

而形式绘画则更加注重绘画的艺术性，强调形式与色彩的表现，突出绘画的本质和表现手段。

逼真和形式两种风格不仅反映了绘画的内在特点，也反映了不同的审美追求和价值观。

对绘画中五对概念的思考是对绘画风格及其发展的一种思考方式，它帮助我们更好地理解和分析艺术作品，揭示其中的规律和内在的意义。

通过对这些概念的研究和思考，我们可以更好地把握绘画风格的多样性和变化，进一步推动艺术的创新和发展。

艺术表现：书画中的抽象与具象艺术是一种通过创造性表达来呈现美感和思想的方式。

在书画艺术中，艺术家常常运用抽象和具象的手法来传达其想法和情感。

抽象和具象是两种不同的视觉表达方式，每种方式都有其独特的特点和表现力。

本文将探讨书画艺术中的抽象与具象，并分析它们各自的美学意义。

一、抽象的艺术表现抽象是一种追求形式、色彩和线条的艺术表现方式，它不在乎具象物体的真实再现，而更加注重表达艺术家的情感和主题。

抽象艺术通过简化和提炼形象，使观者更加集中于艺术作品的基本元素和内在感受。

在书画中，抽象常常通过色彩的运用来体现。

艺术家可以运用明亮的色彩组合或者大胆的色块来传达情感或者表达对世界的看法。

比如，梵高的《星夜》中，他用鲜亮的蓝色和黄色组合、扭曲的线条和大胆的笔触，表达了对于自然和宇宙的独特感受。

此外，抽象艺术还可以通过线条的运用来表现。

艺术家可以运用自由流动的线条、曲线和几何形状来创造出富有节奏感和动感的画面。

例如，俄罗斯艺术家康定斯基的《黄、红、蓝》系列作品中，他运用了简单的几何形状和明亮的色彩，创造出了一种非形象的视觉语言，表达了对于纯粹艺术的追求和表达。

抽象艺术的美学意义在于它超越了具象形象的限制，更加注重观者的主观感受和想象力。

观者在欣赏抽象艺术作品时，可以根据自己的感受和理解来进行解读和体验，产生更加丰富的情感共鸣。

二、具象的艺术表现具象是一种通过形象再现来呈现现实场景或者具体事物的艺术表现方式。

具象艺术追求对客观事物的真实描绘，通过形状、形象和细节的再现来表达艺术家对于世界的感知和理解。

在书画中，具象的表现常常依靠准确的形象再现和细腻的绘画技巧。

艺术家通过对于光影、纹理和空间的处理，创造出逼真的画面效果，使观者感受到细节中的美和力量。

具象艺术可以通过具体的形象来传达情感和主题。

例如，文艺复兴时期的大师达·芬奇通过准确描绘人物的姿态、表情和动态，表达了对于人性和人类生活的深刻洞察。

他的作品《蒙娜丽莎》中，通过蒙娜丽莎微笑的面部表情，展现了人物内心的复杂情感，引发观者共鸣。

167艺术家The artists抽象艺术与具象艺术的关系□李洪亮鲁迅美术学院在现代艺术发展过程中，抽象艺术作为一种独立的艺术表现形式，在艺术界树立起一面旗帜。

抽象艺术是在传统具象思维的基础上创造出的一种全新艺术表现方式，弱化了其 他艺术形式的技巧化，具有商业化的属性，注重个人思想和情绪的表达。

俄国艺术家康定斯基，最初并不是搞抽象艺术的，他是受到印象派、立体派、野兽派的深刻影响，不再描绘具象，而是通过纯形式来表达情绪和思想。

他认为纯粹的色彩，线条和形状足以表达情感。

另一位代表性抽象艺术家是蒙德里安，他把绘画的语言抽象到最基本的元素，直线、直角、纯颜色利用抽象艺术最常用的手段和方法来表现自然的力量与自然本身，被称为“冷抽象”。

有人说抽象是对具象的概括和抽离归纳，笔者认为，抽象艺术在人类岀现之前就己经存在，这个世界是抽象的，宇宙是抽象的，抽象是永恒的，大自然中的石纹、花纹是抽象的，每个空间都是抽象的，这说明并不是人类创造了抽象，而是人类发现了抽象。

与抽象艺术相对的便是具象艺术，从古希腊、古罗马创造出古典美的审美标准，到后期的文艺复兴、古典主义、新古典主义，具象写实的手段和思维深深地印在人类的头脑中。

具象艺术通过写实的描绘，产生一个很明确的形象，这个形象与自然事物的形象相吻合，从而使观众轻松地欣赏和理解艺术所传达的美感与视觉享受。

而这种精致的、唯美的艺术品也被大量收藏。

具象艺术的技巧性显得尤为重要，如果没有一个长期的基本功训练是很难做好写实雕塑的。

相反的是，抽象艺术的特点在于否定技巧性，它使艺术创作显得简约，但这种简单背后的思想性后盾却更为重要。

抽象艺术没有带给观众熟悉的自然界形象，几何化成为抽象艺术的特征。

抽象艺术的个人色彩非常浓厚，更注重表达一种情绪和情感，对于抽象艺术家而言，准确把握创作的思路和脉络相当重要，而观众欣赏抽象艺术则需要更花心思与时间去理解和揣摩，所以抽象艺术也被称为“完全一个人的艺术”。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系具象写实是绘画作品中最为直观的表现形式。

通过具象写实的手法，艺术家可以用细致的笔触和逼真的色彩来描绘客观存在的人物、风景和物体。

这种形式的绘画在艺术史上有着悠久的传统，自古以来就是人们表现现实世界的一种重要方式。

具象写实的绘画作品可以给观者带来直观的审美愉悦，使他们感受到作品所表现的对象的真实存在和丰富的情感内涵。

在绘画创作中，具象写实往往需要艺术家对细节的把握和技巧的运用，因此对画家的绘画能力和技巧水平提出了较高的要求。

与具象写实相对应的是抽象表现，抽象表现主张以形式、色彩和线条等非客观对象的艺术元素来表达艺术家内心的情感和思想。

抽象绘画在20世纪艺术史上具有极为重要的地位，代表作品有毕加索的《吉尔·苏兹昆》、克里姆特的《色彩的音乐》等。

相比于具象写实，抽象绘画更注重艺术家的灵感、想象和审美意识，作品具有更大的想象空间和审美张力。

抽象绘画的表现形式更加多样化，可以通过色彩的对比、线条的结构、形式的变化来呈现出艺术家内心深处的情感和思想。

抽象绘画的表现手法更加自由，有着更大的审美和表现可能性。

在绘画创作中，具象写实和抽象表现并不是非此即彼的两种选择，它们往往同时存在于同一幅作品中。

艺术家可以在具象写实的基础上，通过抽象的手法来对作品进行再创作和加工，以表现出内心更深层次的情感和想象。

梵高的《星夜》中的星空可以看作是具象写实和抽象表现相结合的典范。

艺术家通过笔触和色彩的运用，将星空表现得栩栩如生，同时又融入了他内心深处的孤独和苦闷，使作品更具有情感迸发力和审美张力。

具象写实和抽象表现之间还存在着相互借鉴和相互影响的关系。

具象写实可以通过抽象手法来加强对客观事物的把握和表现，从而使作品更具有表现力和感染力。

而抽象表现也可以通过具象写实来增强作品的可读性和表现力，使艺术家的情感和想象更直观地呈现在观者面前。

艺术家在创作中可以根据具体的创作目的和审美追求，灵活地运用具象写实和抽象表现的手法，从而使作品更具有多样化和丰富性。

从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化是一种常见的形式规律。

在语言、艺术、数学和思维等方面，都可
以观察到这种规律。

具象是指具体的事物、形象或概念，而抽象则是指将具体的事物、形
象或概念进行概括、概念化或符号化的过程。

在语言方面，具象指的是具体的词汇或表达，而抽象则是指通过一定的方法将具体的
词汇或表达进行概括、概念化或符号化，例如通过概念的概括、符号的替代等方式。

这种
转化在词汇的意义扩展和语义的转移中经常出现，例如“爱情”是一个具象词汇，而“情感”则是一个抽象词汇，它们之间存在着一种具象向抽象的转化关系。

在艺术方面，具象艺术是指以具体的形象或事物为对象的艺术表现，如写实主义绘画、自然主义文学等；而抽象艺术则是指将具象事物进行概括、概念化或符号化的艺术表现，
如抽象绘画、象征主义文学等。

在艺术创作中，艺术家可以通过对具象事物的观察和思考，将其转化为抽象的艺术形式，从而达到对事物本质的把握和表达。

在数学方面，具象是指具体的数值、几何形状或代数表达，而抽象则是指通过定义、
定理、公理等方式对具象数值、几何形状或代数表达进行概括、概念化或符号化。

在数学
的发展过程中，人们通过对具象事物的观察和实践，逐渐发展出了各种抽象的数学理论和
方法，从而推动了数学的不断发展和完善。

从具象向抽象转化是一种普遍存在的形式规律，它在语言、艺术、数学和思维等方面
都有着重要的作用。

通过对这种规律的观察和认识，可以帮助我们更好地理解和掌握事物
的本质和规律，推动人类的认知和科学的发展。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系在绘画的历史长河中，具象写实和抽象表现一直是讨论和争辩的焦点之一。

早期的西方绘画大多采用具象写实的手法，追求表现真实的世界。

但是，近代的一些艺术家、运动和流派，如印象派、立体派、抽象主义和表现主义等，尝试将具象的形式去除或抽象化，通过形态和线条、色彩和构图等手法把基础元素提到了更高的层次，达到更加深邃的表现效果。

对于具象写实，它直接描摹现实世界中的事物，力求把现实中的场景、事物还原在画中。

这种绘画手法注重对色彩、线条、形象等方面的准确把握。

具象写实的特点在于其较为明确的表现手法可以更加精确地表现对象，并传递更接近于观念的主题和情感经验，从而带给观众一种“看到就是看到”的体验。

抽象表现则打破了绘画传统中对外在现实事物的依赖，强调用非具象形式传达信息和情感。

它不再单纯的摹仿客观事物，而是主张借助形式语言和感知动力，通过线条、颜色，构图、形态的组合来表达绘画的内在表现力。

抽象表现注重探索素材和建构艺术形式，强调对基础元素的简化，通过创新构造和几何变换，展现出虚实的关系和形式、色彩的富有感染力的节奏感。

具象写实和抽象表达之间的关系不是互斥的，不同时期的绘画作品中这两种表现工具经常同时存在。

一幅好的绘画应该能够吸引观众，传递情感信息，抓住观众的注意力，带给他们深刻意义和长久思考。

采用写实和抽象的形式可以使画作更加丰富和多义。

在创新的过程中，经常需要在两者之间权衡和选择，以达到更好的艺术效果。

总之，具象写实与抽象表现是绘画表现方式的两种重要形式。

在许多绘画作品中，这两种表现方式经常是相互融合的，这种综合表现形式加深了作品的艺术内涵和深度，使它们更具艺术价值。

无论是具象写实还是抽象表现，都是表达人们情感和思维的一种方式，他们的存在与发展从一个侧面反映了人们激情、创造力和生命力的无限延展。

具象性与抽象性的融合20世纪70年代中期，中国走出了文化革命的荆途，向西方重开门户，恢复了与世界的接触。

在艺术领域，也不例外地通过各种书刊、展览以及官方或非官方的艺术交流渠道，使中国艺术作品再现于国际艺坛。

在众多备受瞩目的中国画家之中，吴冠中以其独特的艺术气质和作品风貌成为他们当中的佼佼者。

无论水墨还是油彩，吴冠中的作品都成为中西结合、传统与现代融会的典范。

他是20世纪中国美术史上举足轻重的艺术家之一，同时也被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家之一。

吴冠中的艺术主张和绘画实践使中国艺术产生了结构性震动，纵观他的画集与文集，可以看出他既不囿于传统而固步自封，也不追求那些脱离生活实际的虚幻荒诞的“后现代艺术”，而是强调绘画的形式美与抽象美，让形式服从内心表达的自由，意在具象与抽象之间，趣在写形与抒情之际。

吴冠中的绘画，基本经历了从具象到半抽象再到抽象的艺术风格，但又不仅仅是停留在抽象这一阶段，而是在具象与抽象间来回轮转，这两种表现性质在吴冠中的画作中体现出了一种高层次的融合。

比如说写实，他不只是简单的对景写生，如实地展示客观，往往为意境所役，按照形式美的规律去突破客观物象中各种形、色的局限，进行一番去芜存菁，重新组合的工作；比如说选材，他常以不同物料重绘旧有的画面，当他改变其风格时，新的风格亦不完全取代旧有的面貌，而是抽取旧有画面的元素，或迁景虚构、或夸张变形，强调心中有感的一部分，从而抓住观众心灵，给人以强烈的审美感受。

就这样两者风格的互相转换融合，为吴冠中的作品增添了不一样的风采，特别是作品的创新点足够引起观众的兴趣，因此，研究吴冠中绘画作品中这种具象性与抽象性间相互融合的关系是有意义的。

吴冠中作为一个重要的艺术历史节点，将新中国成立前的现代派美术与80年代倡导艺术纯粹性、90年代以后中国抽象艺术的发展巧妙地通过绘画作品的具象性与抽象性之间相互融合的关系联系起来，构成了一条完整的线索。

在这个意义上，吴冠中对于中国20世纪艺术发展历程无疑具有重大作用。

美术中学美术作品写实与抽象的表现形式美术作品既可以通过写实的手法还原真实物体的外貌和特征，也可以通过抽象的手法表达艺术家的想法和情感。

写实与抽象是美术作品中两种常见的表现形式，它们各具特点和表现手法，在美术教学中起到了重要的作用。

本文将以美术中学美术作品的角度，探讨写实与抽象的表现形式。

一、写实的表现形式写实是美术作品中最基本、最直观的表现形式之一，力求准确还原物体的形态、颜色和构图。

写实作品通常要求具备良好的观察力和绘画技巧，通过勾勒物体的轮廓、明暗的变化以及色彩的还原，使观者能够清晰地认知到作品所表达的事物与场景。

在美术中学的教育中，写实是学生们最常接触到的表现形式之一。

通过绘画写实作品，学生们能够培养细致入微的观察力、形象思维和观察事物的耐心。

例如，在绘画静物的过程中，学生们需要观察并描绘物体的形态、纹理和色彩，通过大量练习和实践，逐渐提高自己的绘画技巧和艺术表现能力。

二、抽象的表现形式相对于写实的表现形式，抽象则更加强调艺术家个体的情感和想法，并通过非写实的手法将其表达出来。

抽象作品通常侧重于形式的再创造和意义的符号化，艺术家将客观事物转化为自己的主观感受和想法，并以独特的形式进行表现。

美术中学的教育中，抽象作品的创作对学生们的创造性思维和想象力有很大的激发作用。

通过绘画抽象作品，学生们能够自由地表达自己的情感和想法，发挥自己的创意。

抽象作品的创作过程中，学生们需要思考艺术形式、色彩运用和构图等问题，这些能力的培养对于学生们的艺术素养和创造力的提升具有重要意义。

三、写实与抽象的结合除了单独进行写实或抽象的表现形式外，美术作品中还可以将写实与抽象进行有机的结合，创造出更富有艺术性的作品。

通过写实的基础上进行一定程度的抽象，可以更好地表现出作品所要表达的情感和主题。

在美术中学的教育中，写实与抽象的结合也是教师们常常引导学生们进行的创作方式。

通过学习画家们的创作方法和风格，学生们能够灵活地运用写实和抽象的手法，表达自己的创意和观点。

论绘画中抽象表现与具象形式的关系
艾建钢
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2009(000)011
【摘要】@@ 一、早期的绘画中具象表现和抽象表现rn(一)早期西方绘画的具象表现观念rn说到绘画的具象观念,西方提倡科学与遵循自然法则,对于表现的对象,画家表现得"愈接近自然就愈完美".因此,他们从科学的角度,运用透视学、解剖学、光学、色彩学、乃至数学、几何学等原理进行描绘,使绘画作品达到艺术性与科学性的完美统一.
【总页数】2页(P66-67)
【作者】艾建钢
【作者单位】黄石理工学院艺术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅谈具象油画中的抽象意味——油画表现形式的研究 [J], 乔莉
2.浅谈油画具象语言与抽象表现的关系 [J],
3.论绘画中具象写实与抽象表现的关系 [J], 张六逸
4.浅析中国工笔人物画中具象与抽象之间的关系 [J], 王承润
5.在直观中重建均衡——浅论巴尔蒂斯新具象绘画中的形式语言 [J], 范磊
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具象抽象与象征——泛论绘画形式因素及结合李福岩广西艺术学院美术学院广西南宁530022[摘要]：具象与抽象，是绘画领域的两个表现形式。

是既对立又统一的关系。

本文就二者不同的特质运用到绘画中进行多方位探讨，包括概念与应用，而象征又是结合二者因素的好办法，并提出了相应的结合方式，以试打破当今绘画领域只运用单一手法进行绘画艺术创作的弊端，从而使绘画艺术呈现多元化的格局。

[关键词]具象、抽象、象征、形式因素、改变、转换、多元化。

正文绘画艺术，在表现手法上通常分为具象与抽象两大类。

或由此分支出其它的绘画手法与形式。

架上绘画走到今天，具象的内涵及其意义，基本上还是以“写实”来体现客观世界为首要的表现形式，但已远不是历史上被狭义地理解为简单的再现“写实”概念所包含的内容与定式。

简言之，那种将“写实”奉为绘画艺术唯一正宗的老式教条主义也早已被多元的形式格局所打破，这已被一百年来无数中外艺术家创作的绘画作品所证明。

而抽象的意义，顾名思义是具有独立性质和意义的抽象形式符号（如色彩、形、点、线、笔触）所组成的具有巨大精神价值及审美取向的绘画作品。

其价值在当今艺术史上也是不可估量的。

其方式是与写实相对应的，是在自然物象及写实中抽离出来的一种表现手法。

绘画是一门表现性很强的艺术门类。

从中外艺术史上看，一件绘画作品，一个画种，不论它是以何种方式体现，它总是要表现某种内容，表现艺术家对生活，对世界的一种精神寄托，或一个生活场景，或一种创作理念。

那么在作品中，一般是将具象与抽象相结合，二者没有截然分开。

因为除了创作中心构成是研究创作的因素之外，表现手法也是决定艺术作品优劣的主要体现，因为表现手法及手段是艺术作品运用艺术语言的总体风格，如果表现手法不同，那么绘画作品的风格就会有很大差异，所以才产生了绘画上“具象”与“抽象”等表现手法及形式因素。

具象从广义上讲一般是指写实性较强的绘画形式，在世界艺术史上，其占主统地位的历史相当漫长，也是架上绘画的主要风貌。