八年级美术说课稿15篇
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人教版初中美术的说课稿(通用11篇)人教版初中美术的说课稿(通用11篇)作为一名教职工,通常需要用到说课稿来辅助教学,说课稿是进行说课准备的文稿,有着至关重要的作用。
说课稿应该怎么写呢?以下是小编精心整理的人教版初中美术的说课稿,欢迎阅读与收藏。
初中美术的说课稿篇1一、说教材1.教学内容本课以校园风景画写生为主题,让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法,系身体会、接触大自然,展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。
在绘画过程中让学生了解我校的发展史,写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。
使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标:A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗C.熟练的把握好水分上好淡彩3.教学重难点:本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水,以及色彩的感觉度,要求学生在给画过程中,上色彩要大胆自然、明块,体现出水彩特有的透明感,选景上要求发自内心的。
技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌,教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法美术课的教学和其他课教学有很大的区别,它要求学生动手动脑,动心,以自己的切身体会感悟,结合技法描绘写生。
三、说教法新课改理念特别强调师生之间的互动关系,同学之间的互相学习共同合作,教与学是互相联系的,在美术教学中,培养兴趣是十分重要的一个环节,因此在教学过程中,我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学,以学校的发展历史介绍导入新课,激发学生的兴趣。
使学生产生一种积极的心里倾向,从而热情的参与学习。
四、说教学过程在我们身边有着许许多多的美好的东西,我们生活在其中也没有完全感觉得到。
那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。
学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣,只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。
因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入先介绍学校的发展史,以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
初中美术课优秀说课稿初中美术课优秀说课稿(精选13篇)作为一名为他人授业解惑的教育工作者,就难以避免地要准备说课稿,借助说课稿可以让教学工作更科学化。
优秀的说课稿都具备一些什么特点呢?下面是小编整理的初中美术课优秀说课稿,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
初中美术课优秀说课稿篇1一、教学结构与内容简析(一)教材的地位和作用:“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容,这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。
作为学习中国画的入门课,学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。
为以后学习、欣赏中国画打下基础。
使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
(二)教学目标:1、知识目标:熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法,体会笔墨的韵味。
能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。
2、能力目标:能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标:培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
(三)教学重点、难点:中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系,从而达到以物咏志抒发情怀。
所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。
古人是通过笔墨的表现来抒发情怀,展现个性。
每一幅大师的作品都是他们人格的写照。
但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会,不可言传的”。
因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段:1、采用讨论的方式来解决“问题”,这样体现了重教学过程,轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段,利用课件进行教学。
课件中使用大量的图片进行直观教学。
最大限度的激发学生的学习积极性,通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导:要求学生善于观察,积极讨论,勤于思考。
培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想:整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时:介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。
说课稿美术初中精选6篇在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,较重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
这里的6篇说课稿美术初中是作者小编为您分享的初中美术说课稿的相关范文,欢迎查看参考。
说课稿美术初中篇一这堂由蔡老师执教的《喜怒哀乐》一课是一节综合性很强的美术课。
从整体上看,本课无论是教学内容,教学设计还是组织形式都体现了美术新课程标准新的教学理念。
教学思路清晰、目标明确。
课堂上学生学得既带劲富有趣味性又收获多多,不失为一堂好课。
蔡老师整堂课的结构分如下几块来完成:(1)创设情境,看一看:让学生观看动画片《大头儿子和小头爸爸》感受大头儿子的喜怒哀乐,让学生能在很愉悦,饶有兴趣的氛围中,去感受、去体验各种心情和随之产生各种表情——“小镜子”这个工具起到关键作用,学生通过它,观察到自己各种表情的变化特点喜怒哀乐,是本课的一大亮点。
(3)欣赏范例,学一学:通过对同龄朋友的作品欣赏,和教师的亲自榜样。
让学生进一步体会到人的心情连着表情,表情体现了人的心情。
(4)探究方法,试一试:提出要求,对着镜子给自己画一个表情,激发学生想象力、创造力和表现力。
(5)展示欣赏,评一评:展示欣赏较后的作品,评一评作品的优缺点,并拓展课堂内容。
本节课的亮点具体有以下几个方面:一、采用开放的教学方式随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。
我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,蔡老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式。
初中美术说课稿篇二一、说教材教材是沟通教师和学生的桥梁,因此我会对教材进行深入的分析,我所说课的内容选自河北美术出版社初中美术九年级下册第5课,本课属于造型·表现学习领域。
主要内容是理解摄影当中一些专业名词,如镜头、蒙太奇、景别、镜头运动等,通过观看摄影作品,掌握摄影的角度,用绘画或者摄影的方式表现故事脚本,体会摄影艺术语言的魅力,提升摄影基本素养,开阔眼界。
八年级美术教案八年级美术教案(12篇)作为一名专为他人授业解惑的人民教师,有必要进行细致的教案准备工作,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
我们应该怎么写教案呢?书读百遍,其义自见,这里是编辑老李给大伙儿整理的八年级美术教案【12篇】,仅供参考。
八年级美术教案篇一教学目标:1.显性内容与目标(1)了解花鸟画的一些基本常识o(2)初步掌握花鸟的基本画法o(3)能临摹简单的花鸟画o2.隐性内容与目标(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o(2)中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现o教学的重点与难点重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点:对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备:多媒体课件,绘画材料。
教学设计:教学过程教师活动学生活动欣赏导入通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨组织学生对其所收集的相关资料进行讨论:1.画家为什么要表现这些题材2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料,例如图片、文字、文章等。
酝酿创作用古诗句或警言,给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现,并思考如何挖掘其思想内涵。
教师榜样教师榜样花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意花鸟画的。
构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业提出作业要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2,能表达画题的意境。
3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业:1.构思是否有新意与深度。
2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
中学美术说课稿(7篇)中学美术说课稿篇1教学目标:1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐,陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点:在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点:想象一定的情境,并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备:课件陶泥教学过程:一、走进教室看一看1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片,提醒学生仔细观察。
教师提问:你看到了什么?2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)教师小结并揭示课题。
二、做个泥人试一试1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。
(强调“随意捏”,要大胆,可夸张一点)2、指名展示,师主共同调整。
三、捏捏泥人动一动1、课件展示小泥人的不同动作,配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问:你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢?教师小结捏泥人动态的要求。
四、美化泥人乐一乐1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问:你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?师生共同总结美化小泥人的方法。
并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示,师主共同点评、调整。
五、合做泥人玩一玩1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论:我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏,做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人评一评中学美术说课稿篇2教学目标:了解花鸟画的一些基本常识,初步掌握花鸟的阿基本画法,能临摹简单的花鸟画。
重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点:对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备:毛笔、墨汁,中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法:演示法、欣赏法等。
一、情境导入今天老师带大家去效外采风,让我们一起感受一下自然界的一花一草,一虫一鸟,去探寻自然界中动植物的魅力。
欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何?二、示范启智什么是花鸟画呢?真正具有独立意义的花鸟画,魏晋南北朝时期才出现,五代才以绰约的丰姿,令人刮目相看。
初中美术说课稿【优秀3篇】作为一位兢兢业业的人民教师,通常会被要求编写说课稿,认真拟定说课稿,怎么样才能写出优秀的说课稿呢?学而不思则罔,思而不学则殆,这里是小编为家人们收集的初中美术说课稿【优秀3篇】,仅供借鉴。
初中美术说课稿篇一一、说教材本课节选自人教版美术八年级下册第三课,在新课改理念下,我明确了本课课型属于课程标准的造型、表现领域。
在此之前,学生们已经学习了色彩的对比、同类色等,以及绘画、设计方面的知识,为本节课的学习起到了铺垫作用;学好本节课,为以后学生运用色彩知识及规律、感受生活色彩,表达主题、主观情感打下牢固的基础,本标题包含的一些色彩基本知识及规律,是以后学习中不可缺少的一部分。
根据本课的教学内容,我设置了本课的教学目标是:通过对装饰色彩的了解和学习,学生可以制作一副装饰画。
1、知识与技能:通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用引导学生感受色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。
2、过程和方法:(1)通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。
通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力(3)引导学生参与探究,分组合作学习。
启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感态度和价值观:通过色彩知识的认识和理解,学会运用色彩的明度与纯度,表达内心世界。
引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
根据对教材的分析我确定了以下教学重难点教学重点:了解装饰画在造型方法上的特点,帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和色彩内涵,运用装饰色彩进行创作。
能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。
教学难点:能大胆有创意的运用色彩表现出装饰色彩的特点及风格,把自己想要表达的用装饰色彩来呈现二、说教法良好的教学方法是教学成功的一半,由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握,我将采用以下几种教学方法:1、趣味导入法:上课的“导入”好比是文章的开头,直接影响到学生对上课内容的喜欢程度。
初中美术说课稿优秀初中美术说课稿范文(精选7篇)作为一无名无私奉献的教育工作者,时常需要编写说课稿,借助说课稿可以有效提高教学效率。
那么应当如何写说课稿呢?下面是小编为大家收集的初中美术说课稿范文(精选7篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
初中美术说课稿1一、说课标(一)目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
(二)内容标准:根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材(一)教材特点:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。
(二)编排体例:是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
(三)内容结构:本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式,各课内容彼此没有非常紧密的联系,因此,而采用了并列式、散点式排列而非单元式。
在本册教材中,四大学习领域所包含的课程内容所示,造型·表现学习领域共包含了5课,设计·应用学习领域共包含了6课,欣赏·评述学习领域共包含了1课,综合·探索学习领域共包含了2课,由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右,可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
初中美术说课稿合集10篇初中美术说课稿篇1一、教材分析(一)教学目标本课作为初中整个美术教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术,美术的分类,以及学习美术的意义,由此培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点:培养学生审美的眼睛,让学生了解美术的种类,认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。
)(三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。
(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。
)(四)内容结构本课主要分三个部分,第一部分提出什么是美术,第二部分说明美术的分类,第三部分是学习美术的意义。
二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。
三、学法:本课从最基本、最核心的内容入手,运用学生讨论、欣赏为主,教师点拨为辅的教学方法,充分激发学生学习美术的兴趣,让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。
四、教学手段:多媒体课件五、教学过程:1 、导入:一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)1.学生四人一组展开讨论。
2.教师指名让学生以举例的方式,说出自己的见解。
①大部分同学只能说出画画是美术,个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术,教师首先肯定他们的说法。
②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。
教师:床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。
学生:尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等,这些都是美术。
结论:大家生活中无时无刻都离不开美术。
导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线,学生举例,教师补充说明为主)。
初中美术课说课稿初中美术课说课稿(精选7篇)作为一名为他人授业解惑的教育工作者,通常会被要求编写说课稿,编写说课稿助于积累教学经验,不断提高教学质量。
那么优秀的说课稿是什么样的呢?以下是小编为大家收集的初中美术课说课稿,仅供参考,欢迎大家阅读。
初中美术课说课稿篇1各位老师:上午好,今天我说课的内容是上周我在官梨坪中学执教的一堂八年级美术课《巧做鱼挂饰》。
我将从教学内容的选择,教学目标,重难点的设置,教法学法的选择,教学过程的设计及课后反思几个方面说说这堂美术课。
一、说教材1、教学内容选择:本课属于设计·应用领域,是一堂自选内容的手工课。
这样的选择出于两个考虑,一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态,和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式;二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力,想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。
尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品,能创造更好的实用价值。
2、教学目标:现在的中学生动手能力较弱,当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学,所以我根据把本节课的教学目标设置如下:(1)知识目标:掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法,能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。
(2)能力目标:提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。
(3)情感目标:培养学生手工操作细致性;通过轻松课堂氛围的营造,尽力让学生获得对手工课的兴趣。
3、教学重点:本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰,我主要利用范例作品引导,教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。
教学难点:点线面的合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。
通过以上教材分析,我准备用下列教法和学法:二、说教法学法:新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的单纯传授者、灌输者,这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的,愉悦的美术课堂氛围。
初中美术说课稿模板 (篇1)一、教材分析对于教材的分析是上好一节课的前提。
本课是人教版美术八年级下册第三单元<为生活增添情趣>中第四课,属于造型表现领域。
装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式,学生对这一美术领域并不陌生。
教材从生活实际出发,通过对装饰画的认识与欣赏,掌握其的用途、特点和基本的设计方法,从而激发学生的创作欲望,尝试用综合材料的来美化生活,以提高学生的设计意识及美化生活的能力,也为学习下单元---美好宜人的居住环境作铺垫。
二、学情分析本课的教学对象是八年级学生,他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。
根据学生的能力水平,我考虑两种方式让学生进行实践。
一方面可以临摹,学生通过模仿,增强自信心。
另一方面可以创作,让学生根据自己的居室环境,创作一幅作品。
三、教学目标新课标指出,教学目标应包括知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,这告诉我们,在教学中应以知识与技能为主线,渗透情感态度价值观,并把前面两者充分体现在过程与方法中。
因此,我确定本节课的教学目标为:(1)知识与技能目标: 了解装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
(2)过程与方法目标: 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。
引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。
(3)情感态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。
四、教学重难点装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点,而发现材料的美感,巧妙地选材 ,制作一幅装饰画是本课的难点。
五、教学方法叶圣陶先生说过:“学习贵在兴趣,兴趣出勤奋,勤奋出天才。
”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同,只有生动活泼的课堂气氛,才能让学生愉快而又轻松地学到知识。
那么,怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来,结合八年级学生的认知及思维特点,在教学方法的设计上,我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”, 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,通过让学生欣赏装饰画与写实画, 引导学生分析装饰画的特点,最后用实例演示装饰画的制作过程,组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。
八年级美术说课稿八年级美术说课稿15篇作为一名教师,很有必要精心设计一份说课稿,写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。
那么写说课稿需要注意哪些问题呢?以下是小编精心整理的八年级美术说课稿,仅供参考,希望能够帮助到大家。
八年级美术说课稿1教学目标:1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点:重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点:中国山水画的表现技法及运用。
课前准备:教师:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生:教材、水彩绘画工具。
教学过程:1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片,如:中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。
设置一道配图选择题:从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的?(2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作,体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。
教师对学生的作业进行评价,也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法、压印法等。
(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
八年级美术说课稿2【说教材】1、教学内容分析服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具有精神文明的含义。
人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。
我们的祖先在与猿猴相别以后,披着兽皮与树叶,在风雨中徘徊难以计数的岁月,终于跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出又一个物质文明。
然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。
几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态,宗教观念都积淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。
《服饰艺术》是属于美术设计模块的课程,包括服饰艺术的基本知识、服饰美的一些基本原则和服装设计的表现手法。
服饰艺术,贴近于学生的日常生活,本课通过对欣赏和设计服饰,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
2、教学目标1)知识与技能:(1)学生初步了解我国古代和近现代服饰艺术的发展,培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。
(2)掌握服饰的搭配及色彩的基本知识。
(3)掌握服装画的设计手法,大胆尝试,设计一款有特色的服装。
2)过程与方法:通过欣赏学习服装艺术,增强学生对服饰的理解,培养学生对服装设计的兴趣,让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
3)情感、态度和价值观:(1)学生对服饰设计艺术,特别是现代服饰艺术,有所了解,有所认识。
达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
(2)学生通过练习来表达自己的个性,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。
3、教学重点和难点(1)欣赏古现代服饰艺术,掌握服饰设计的手法,设计服装。
(2)引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
4、教学课时一课时【说学情】1、教学对象:初二年学生2、学情分析:由于初中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,对设计这门课程接触不多,可能对服饰艺术的理解不够深入,所以我在教学中手段尽量多样化。
在课前,让学生去查找一些这方面的资料或者欣赏一些时装表演视频。
【说教学方法】:本节课主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
本课的基本教学程序如下图:生:初步感知(欣赏作品)——乐中体验——讨论探究(自评)——知识扩展(服装画练习)——情感升华(爱生活、爱学校)———互动师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳【说过程】:一、新课程导入:这节课我们来了解服饰艺术。
人们常说,衣食父母。
这说明吃和穿对人类是多么的重要。
它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。
在古代就有很多关于服饰的讲法,象"佛靠金装,人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍",都充分的体现了服饰的重要性。
视频导入:现在时装表演视频。
(欣赏,感受时装给我们的视觉感受。
)二、讲授新课程:有人说:"服饰,是人体的又一层"皮肤",是流动着的"软"雕塑,是人的气质、个性、情调、风格的亮相,它是人对自身外在美的一种设计",那么,到底什么是服饰?服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?1、什么是服饰?(板书)提出问题:什么是服饰,服饰的内涵和外延究竟如何界定?学生思考、讨论,并回答2、中国古代服饰欣赏:(板书)随着人类的进步,人们穿着服装,不仅仅为了掩身护体及保暖,还要求它能够美化形象。
正像郭沫若所说:"衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象。
"也就是说:服装是物质生活的重要组成部分,也是文化生活的一部分;它还表现一个民族,一个社会,一个时代的风貌,反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。
展示原始人、唐代、宋代、清代服饰的图片,学生猜想:这些服饰都是哪个朝代的?为什么?(引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手,由学生观察,找出各种服饰的特点,并分析其形成的原因。
)(1)原始人服饰艺术欣赏原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。
动物的毛皮是人们服装的主要材料。
当时已经有头饰、颈饰和腕饰等。
(学生分析原始人服饰的特点、用途,及装饰品的作用。
)(2)唐代服饰艺术欣赏隋唐时期经济发达,比较开放,在服饰的特点上明显带有西域风格,妇女服饰讲究华丽,(对日本和服的影响)一般人是穿白色圆领的长裳,低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。
多为宽裳、长裙、披(指披在肩上的长围巾)发髻式样多样。
唐代的女装,以红、紫、黄、绿最授欢迎。
(学生欣赏,分析:唐服饰艺术形成的原因?唐代服饰的特点?当时体现了怎么样的审美倾向?对后代服饰的影响)(3)宋代服饰艺术欣赏宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代,但因经济发展不及唐朝繁盛,因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。
宋代女装比较拘谨、保守,色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。
男装多为对襟长衫,袖子大大的,袖口、领口镶边,头上戴一顶方桶形的帽子叫做"东坡巾"。
(学生比较分析:1、唐、宋代服饰的差异。
2、差异形成的原因。
3、宋代服饰艺术的艺术风格、色彩及款式。
)(4)清代服饰艺术欣赏清朝是我国服装史上改变最大的一个时期,清朝是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化。
(1)长袍马褂:长袍马褂,早先是富贵人家才穿的服装,后来普遍了,变成全国的一般服饰。
(2)旗袍:满族妇女穿的旗袍,早期是宽宽大大的,后来才有了腰身,(学生欣赏、分析:清服饰形成的原因;马褂的艺术风格、色彩、款式;旗袍的艺术风格、色彩、款式及影响。
)板书:朝代艺术风格款式色彩原始社会唐代宋代清代3、中国少数民族服饰欣赏:(板书)我国是一个多民族的国家,五十六个民族的服饰异彩纷呈,各具特色,这是我国物质文明和精神文明的瑰宝,是中华民族的骄傲。
要认识一个民族,进而研究这个民族的历史和现状,探究这个民族的文化及其衍变,都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。
(展示:藏族、苗族、畲族服饰图片)提问:这些服饰是哪个民族的?这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点?学生欣赏,比较分析,得出结论:(板书)民族艺术风格款式色彩搭配藏族苗族畲族4、近现代服饰艺术欣赏:(板书)而在现代生活中,由于经济的发展,使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。
服装也不能例外。
中山装欣赏:多元化的现代服饰艺术。
(学生欣赏分析:1、近代服饰的审美倾向?2、体会中山装的艺术风格,色彩搭配,款式的变化及影响3、欣赏现代服饰艺术。
)学生思考:青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢?为什么?学生发表不同的观点。
2、服饰的搭配:(板书)思考与交流:如何着装自己?(结合实际生活,谈谈自己对着装的感想)。
(1)服装尺寸与款式:根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮;不宜过大或过小(2)服装款式要大方选用适合青少年学生的仪态、环境、性格(3)着要适时、装饰要适度:要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
(学生讨论:中学生是否应该穿校服?说出自己的看法。
)(4)色彩的搭配:A、色调B、色彩情感(三)学生活动:任选一种表示手法,尝试对校服的再创造(四)评价与总结今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。
我们知道,人的美包括两个方面,外在美和内在美。
一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。
使我们外在美更加出众。
但是,他绝不是孤立的,内在美作为人的美的主导的决定性的方面,必然会对人的外在美产生影响。
一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同,必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。
虽然内在美不像外在美那么一目了然,有时甚至是无形的,但却比外在美丰富深刻,历久弥新,并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者,不是有意地去掩饰自己的缺陷,而是善于利用服装和饰品,去体现自己美的方面,扬长避短。
充分显示自己的外在美和气质美。
因而外在美与内在美总是统一。
素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为:"一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱,而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。
"可见,内在美虽属于精神范畴,但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
八年级美术说课稿3大家好!今天我说课的内容是《居室的色彩搭配》,我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法和教学过程六个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析本课节选自人民美术出版社出版,八年级上册中第9课的内容,题目是《居室的色彩搭配》在新课改理念下,我将本节课设计成一节综合探索课,因为本次课程改革的一个重要理念就是加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生的生活经验紧密关联,发展学生创造美好生活的愿望和能力,美术教师还应注重拓展教材的广度和深度,最大限度地开阔学生的视野,丰富其知识面。