对中国佛教造像审美的现实性与艺术性之分析

伴随着佛教传入中土，中国的佛教艺术几乎同时发展起来。

无论佛教本身有无意图塑造艺术珍品和审美规范，它都在客观上为民族留下了大量可供学习、研究和欣赏的瑰宝。

在众多佛教艺术种类中，石窟与造像无疑是最重要的组成部分，如敦煌莫高窟、大同云冈石窟和洛阳龙门石窟。

这一艺术形式滥觞于汉，伴随着历史的进程，在魏晋南北朝逐步迈向成熟。

由于当时战乱频繁和王朝更迭，上至王宫贵胄下至平民百姓都生活在极端的不安中，人们或皈依佛门或捐资出力，以各种方式促进了佛教与佛教艺术的发扬光大。

“南朝四百八十寺”极言庙宇之多、佛教之兴盛。

在此基础上，南北朝的佛教造像上承汉魏、下启隋唐，是佛教艺术中国化的关键一环，有着极为重要的研究价值。

南朝历经宋、齐、梁、陈四代，士族由北方大量迁移至此并浸润在南方特有的恬淡氛围中，文化取得了空前繁荣，远超同时期的北方。

但颇为可惜的是，与北方相比，南朝的石窟和造像大部分没能保存下来，学术研究也一直存在着北重南轻的尴尬局面。

实际上，南朝因其特殊的文化地位和政治环境，孕育出了与北方石窟造像不同的文化面貌，这其中以浙江新昌大佛寺南朝石窟造像和南京栖霞山石窟两处最具代表。

但由于南京栖霞山石英砂岩易于风化，加之明代太监的大规模修缮、1925年的水泥破坏性修缮和“文革”损毁，栖霞山石窟造像已很难看到原始面貌。

因此，浙江新昌大佛寺南朝石窟造像成为我们了解过渡时期中国佛教艺术发展的重要窗口。

这其中又以大佛寺弥勒造像（以下简称“新昌大佛”）最具代表。

一、新昌大佛的历史与现状新昌县，隶属浙江省绍兴市，地处浙江省东部，古称剡东，又名石城。

它“位于浙东盆地低山丘陵区，地势东南高、西北低，境内有四明山和天台山两大山脉的支脉……在丘陵和山地之间有宽窄不等的河谷平原和大小盆地……新昌境内的山体主要由中生代侏罗——白垩系酸性火山岩组成，间夹河湖相沉积岩”[1]。

丹霞地貌和凝灰岩地貌天然形成众多缝隙和洞穴，使得石城山自然环境幽美，文人墨客在此留下了众多不朽作品。

中国佛像艺术佛教作为中国的一种主要宗教信仰，深深地影响了中国的文化和艺术。

佛像艺术作为佛教传播的一种重要方式，不仅在佛教寺庙中起到崇拜的作用，同时也是中国传统美术中的重要组成部分。

它不仅具有宗教意义，更是一种精湛的艺术创作。

本文将介绍中国佛像艺术的历史、特点以及对中国文化的影响。

一、佛像艺术历史中国佛教艺术可以追溯到公元前2世纪的汉朝。

当时，佛教从印度传入中国，带来了宗教信仰和艺术创作。

早期的佛像主要以印度风格为主，但随着时间的推移和中国文化的影响，中国佛像艺术逐渐形成了自己独特的风格。

唐代是中国佛像艺术的鼎盛时期。

在唐朝，佛教得到了国家的支持和官方的认可，佛教寺庙兴建迅速，佛像制作也达到了巅峰。

唐代佛像以邃密庄严、华丽细腻为特点，尤以敦煌莫高窟中的壁画和佛像最为著名。

这些佛像在造型、服饰和表情上具有强烈的审美意义，展现了大唐盛世的繁荣和佛教信仰的深远影响。

宋代是中国佛像艺术的又一个重要时期。

宋代佛像注重内心的宁静和自我修行，注重表达佛教教义和思想。

佛像的特点是纤细秀美、青铜铸造和微笑的面容。

其中，南宋的释迦牟尼像和千手观音像被誉为中国佛像艺术的巅峰之作。

明代以后，中国佛像艺术继续发展，并融入了中国传统文化和哲学思想的元素。

清代佛像更加注重细腻的雕刻和精湛的工艺技术，展现出雄奇壮观的气势。

二、佛像艺术特点中国佛像艺术具有以下几个特点：1. 深刻的宗教意义：佛教作为一种传播智慧和慈悲的宗教，佛像在艺术创作中起到崇拜和教育的作用。

佛像以庄严、慈悲和智慧的形象来传达佛教的教义和观念。

2. 独特的造型风格：中国佛像的造型风格独具一格，不同于其他地区的佛像，展现出中国文化和审美理念的特点。

佛像的形象通常是肥胖和腾云驾雾的形象，寓意着世界的虚幻和超自然的力量。

3. 精湛的工艺技术：中国的佛像工艺技术在世界上享有盛誉。

从雕刻到铸造，从绘画到糊金，每一步都需要经验丰富的工匠和精湛的技艺。

细腻的雕刻和华丽的饰品使佛像充满了艺术的价值和观赏性。

目录摘要 (2)1、佛教艺术起源及对中国艺术影响 (3)1 .1 佛教艺术的起源 (3)1.2佛教对中国艺术的影响 (4)2、佛教对中国雕塑的影响 (4)2.1 佛教雕塑的发展历史 (4)2.2 佛教雕塑的特征 (5)3、我国雕塑发展的历史轨迹 (6)3.1 我国各朝代雕塑的特征 (6)3.2 我国雕塑的缺陷 (8)4、历史的借鉴与启迪 (8)4.1 坚守本民族的文化传统。

(9)4.2 树立公共艺术的观念。

(10)4.3 保证与环境的和谐统一。

(10)结束语 (10)参考文献 (11)摘要本文主要概述了佛教艺术的发展以及对中国艺术的影响，介绍了中国各个朝代雕塑艺术的发展，以及佛教文化传入中国后与中国雕塑相互影响、相互融合的过程。

从佛教展开的心理审美与宗教审美相融合，开拓了更深广的内涵,丰富了中国雕塑艺术的宝库。

经过对这些几千年遗留下来的雕塑作品回味和研究，形成了对现代雕塑艺术的思考和感悟。

关键词：佛教文化影响雕塑艺术佛教文化对中国现代雕塑的影响1、佛教艺术起源及对中国艺术影响1 .1 佛教艺术的起源佛教基于教义的构架精妙及深邃的含义而成为世界闻名的三大宗教之一,佛教艺术起于公元前3世纪，是在摩揭陀国孔雀王朝的阿育王时代。

如今我们看到的孔雀王朝所遗留的雕塑艺术，距离现在已经超过了2400年，其精妙的技艺，丰富的内涵，绝美的形式，无一不让人为之惊叹，后人为之倾倒。

目前世人可以欣赏的有关阿育王时代所立的现存较完整的石柱还有十几处，上面刻以不同的动物形象雕塑，其中刻以辨认的包括柱顶的狮子、大象、骏马以及牛等，朴实而不失精美、简单而不缺内容。

不仅如此，在当时还建立了许多的石塔，大量精美的浮雕装饰了石塔的围栏，其中的推山奇大塔不仅保持最为完整，而且历史十分悠久，广被世人熟知。

1.2佛教对中国艺术的影响佛教自东汉末年传入中国，随着时间的流逝，逐渐与中国文化相结合，佛教文化的引入不仅推动了中国工艺文化的发展，而且极大地丰富了中国文化艺术的范畴及内容。

中国古代佛教石窟造像艺术研究作者：谢琦来源：《科教导刊·电子版》2018年第28期摘要佛教起源于印度，后又传播到了亚洲国家，佛教传播到我国后，佛教美术开始兴起，其中以石窟艺术为主。

中国古代佛教石窟艺术可谓是世界上最为发达的国家了，而且分布较广、数量众多，甚至超越了佛教的起源地——印度。

中国历史悠久，佛教石窟造像艺术也伴随着朝代的更替有着不同的风格。

本文简单阐述了中国古代佛教石窟造像艺术。

关键词石窟造像中国古代艺术中图分类号：J323 文献标识码：A佛教进入中国古代约为两汉时期，我国的第一座寺院-白马寺也就是在那个时代建造的。

自佛教传入之日起，石窟造像艺术便在我国蓬勃发展起来，从汉代发展至隋唐时期，达到了艺术的顶峰，但是到了元朝石窟造像艺术结束了。

石窟造像在中国古代发展，一方面为佛教在我国的发展起到了积极的促进作用，但更为宝贵的是，我国古代石窟造像为我们保留了宝贵的艺术财富。

1佛教在中国发展史中国的文化派别分为三大类，分别为儒、道、释。

其中儒家、道家文化是我国的本土文化，释指的就是佛教文化，佛教是由印度发展而来，并非我国本土文化，经过长时间的发展，现今佛教在我国已经落地生根。

宗教的一大特性就是有着强烈的排外性，但是佛教在中国的发展可谓是相当顺利。

当时的中国正处于两汉时期，道教作为我国的本土文化，主要生存土壤是民间，多背用于起义者反抗当朝的工具，所以统治阶级并不注重到家的发展。

当时我国并没有相对完善、成熟的大型宗教体系。

佛教的传播，有利于统治阶级稳固政权，所以很容易被统治阶层所接受。

结合当时的历史背景，当时正处于战乱时期，生灵涂炭，战争、血腥成为当时社会的代名词。

道家、儒家理论都不适合当时历史环境，反观佛教关于生死问题的探讨，有着更加通俗易懂的讲解，另外佛教所宣扬的前生、今世、来生的人生观，给了当时人们极大的精神慰藉。

人们不满足当前的现状，希望佛教能够带他们到达光明的彼岸，佛教给了人们生存的希望。

探讨佛像雕塑艺术的特点表现中国佛像雕塑艺术历史悠久，无论是在文学、绘画，还是在建筑、雕塑等艺术领域里，佛教都占据着重要的地位。

历朝历代的艺术家和民间能工巧匠们，发挥各自的聪明才智，创作出各类独具匠心的佛像艺术珍品，勾人心魂，如今已成为人们喜爱的收藏品，越来越受到海内外收藏家的青睐，作品的价值意蕴和审美，促进了多元化审美经济的发展。

自佛教传入中国之后，历经汉魏隋唐直到元明清各个时期，在前后数千年的岁月中，中国佛像雕塑艺术不断发展，光耀古今。

每当我们到各大佛教寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动，造型逼真，千姿百态的佛像、菩萨像，使人们观之倍感亲切，心生欢喜。

佛像形象而直观，本是佛教徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒的宗教修行实践。

这些佛像制作精美，绚丽多姿，既给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。

佛教既具有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体的活脱形象之中，其表现之一就是佛教造像。

随着历史进程的推移，不甚理解佛教教义的普通民众与佛教逐渐疏离，但佛教造像的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有永久的艺术魅力。

佛像雕塑艺术的形成佛教于两汉之际传入中国与中国文化互为融合，佛教的铜雕、绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响之深且广。

对于佛教造像，有金、银、铜、铁、石、木、玉、陶、瓷、泥等多种质地，从形象上细分，则有诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等。

金、玉佛像自身材质昂贵，传世品极少，而木、陶质地的造像，又易于损毁，难以长期流传，于是铜质和石质的造像就成了数量最多的两大类。

石质造像一般不易移动，因之金铜佛也就成了可移动的最受欢迎的艺术品之一。

各时期造像的风格不同，东汉、十六国时期是中国金铜佛像制造的起步期，佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，结跏而坐，双手重叠，或手施无畏印，大多双目下视，表情平静，有些略带微笑，服饰多为通肩大衣，纹路深刻、流畅，给人以朴实无华之感。

一、中国传统佛像雕塑发展中国文化中传统的佛教雕塑等方面的艺术创造对中国文化有着深厚的影响，在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁赞叹中国古代石匠技艺的高超，塑造的这些佛像是为弘扬佛法，为佛教修行而为。

中国的传统佛像雕塑源于深厚的文化氛围中，在文字产生之前就已存在，历史悠久，随着民族文化的发展而不断演变，已形成了一套完整的艺术体系，这从传统佛像雕塑的作品中都能体现出来，这是雕塑艺术的精髓所在，融汇着雕塑独有的特色，这些雕塑记载着中国文化的演变，凝聚着民族文化的传承。

1、传统佛像雕塑产生最早的佛像产生源自于古希腊文化，其雕塑技艺的传入对中国传统佛像的出现有着深远的意义，这让中国的传教艺术家和民间石匠都为之震撼，吸取希腊的人体艺术表现形式，以人物形象来表现佛。

当公元一世纪左右大乘佛教思想的形成让中国的艺术家们认识到制造和供奉佛像能积累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的热潮由此开始。

2、传统佛像雕塑流传佛像艺术传人中国后，最先在新疆地区出现佛像，最早的风格以粗放线条为主，色彩单调，风格粗糙。

随着佛像雕塑的流传，受到中国民间工匠的再创造，逐渐形成具有中国特点的佛像雕塑，在两晋南北朝时期中国的佛像艺术成为划时代的成就，这些在《历代名画记》中有所体现，那时所创造的佛像真实体现人们生活理想、审美情趣，成为南北朝时代的典型特征。

到了北魏时期受政府的保护和提倡，佛教发展迅速，此阶段佛像造型在中国艺术发展史上成为里程碑，有着鲜明时代特征。

隋唐时期的佛教艺术明显转变，让中国佛像雕塑发展上一个新台阶。

五代宋之后，在佛像中还出现许多罗汉雕塑，此时的佛像已吸收了浓厚的中国色彩，融合中华民族特有的风格，已成为代表中国文化和艺术的产物。

二、各朝代佛像雕塑造型1、北魏时期雕像特征北魏时期雕塑的佛像最著名的莫过于山西大同云冈，河南洛阳龙门两大石窟，其规模巨大，气势宏伟，是北魏时期佛像雕塑的代表作。

北魏时期受南北战乱的影响，人们都把解脱苦难的希望寄托在佛教上，因此那个时代的佛像雕塑都有尊贵无极珍的地位，让佛像艺术得到长足的发展，无论官民都造佛像保平安。

68专题一、佛像木雕的历史起源及工艺创作作为具有几千年文化底蕴的古老文明国度，佛像木雕具有悠远发展历史，最初是人们赖以生存的一种手艺。

史料记载“天子之六工，曰：土工、金工、石工、木工、兽工、草工”。

在商朝木雕艺术发展为施漆、雕刻和嵌入的工艺形式。

战国时期，佛像木雕凭借其佛教发展和影响，开始受到人们的喜爱。

到了秦汉，由于木刻技术的日益完善以及禅宗的盛行，佛教文化与木雕有了一定的联系，木刻技术也更加完善，以雄伟、阳刚的造型手法居多。

具史料记载，最早佛像人物在汉代出现，在唐代张彦远的《中国历代名画记》中有以下记述：“东晋名士戴逵曾历时三载，为会稽山菱堡寺的整株树木，雕出了一尊一丈六尺高的大木无量寿造像。

”到了唐朝，由于经济的发达和艺术的兴盛，唐代的佛像木雕凭借形态凝练和风格清晰的特点使该艺术开始大放异彩，随着“大唐盛世”的到来，当权者开始热衷于建造雍容典雅的皇宫和庙宇，因此，从朝廷到平民百姓，佛像木雕变得越来越普遍。

但由于所处的环境不同和各地方的的文化差异，促使佛像木雕工艺变得多样化，宋代的佛像木雕造型独特、技巧高超，比较典型的有京工、晋工、江浙工和川湘工。

宋代摘要：佛像木雕作为我国传统工艺中的一种艺术形式，内容丰富和形式多样是佛像木雕的基本特征。

因佛教的造像极为神圣，中国木雕工艺的丰富又体现了传统佛教文化的内容，为此佛像木雕具有丰富的文化内涵和艺术价值。

随着我国经济社会飞快发展，人们对我国的传统文化愈加重视，佛像木雕作为传统工艺反映出人们对精神和信念的追求，体现我国独特的审美趣味，其美学意义又带有强烈的地方艺术特征。

本文主要论述佛像木雕的起源和创作工艺，重点论述佛像木雕的艺术性及其审美演变。

关键词：佛像木雕；艺术性；生漆脱胎技术；审美演变Artistic and Aesthetic Evolution of Buddha Statue Wood Carving佛像木雕的艺术性及审美演变佛像木雕艺术形象栩栩如生，神韵自如。

北魏佛教石刻造像探析北魏佛教石刻造像是中国佛教艺术中的重要组成部分，它们以其精美的雕刻工艺和丰富的内容表现，展现出了北魏时期佛教文化和艺术的独特风貌。

本文将从北魏佛教石刻造像的特点、历史背景和文化意义三个方面对其进行探析，以期带领读者一窥北魏时期佛教石刻的艺术魅力和历史价值。

一、北魏佛教石刻造像的特点北魏时期是中国佛教石窟艺术的黄金时期，而佛教石刻造像是其中的重要部分。

在北魏时期，佛教在中国的传播逐渐达到高峰，成为了当时社会生活的重要组成部分。

在这样的历史背景下，佛教石刻艺术得到了极大的发展，呈现出了几个鲜明的特点：首先是形制丰富、造型生动。

北魏佛教石刻造像包括了佛像、菩萨像、罗汉像等各种形制，其中以佛像最为常见。

这些石刻造像造型大胆生动，神态各异，栩栩如生，展现出了北魏时期艺术家的高超雕刻技艺和丰富的想象力。

其次是内容丰富、题材广泛。

北魏佛教石刻造像所雕刻的内容十分丰富，包括了佛教经典故事、佛教传说和佛教思想等。

这些内容涉及到了佛教的各个方面，为当时人们提供了了解佛教、信仰佛教的重要途径，也为后人了解当时社会、文化提供了重要的历史资料。

最后是工艺精湛、雕刻精细。

北魏佛教石刻造像的艺术家们在雕刻技艺上十分精湛，他们能够将佛教故事和思想通过石刻造像生动地呈现出来。

他们不仅注重整体的雕刻效果，还注重细节的处理，使得石刻造像在保存了艺术家的雕刻特点的展现了北魏石刻造像的高度艺术价值。

北魏是中国历史上的一个重要朝代，这个朝代的兴起和发展，为佛教石刻造像的产生和发展提供了重要的历史背景和条件。

北魏时期，由于民族融合和文化传播，佛教在中国的传播逐渐达到了高峰。

在南北朝时期，佛教在中国南北各个地区都有了较为广泛的影响，成为了当时社会生活的重要组成部分，为佛教石刻造像的产生和发展提供了较为广阔的传播空间和社会基础。

与此北魏时期社会生产力的发展和经济文化的繁荣，为佛教石刻造像的产生和发展提供了重要的物质条件。

在北魏时期，北方地区的经济文化水平得到了提高，社会财富不断增加，这就为佛教石刻的雕刻提供了必要的物质条件和技术支持。

佛经美学思想研究报告总结佛经美学思想研究报告总结佛教美学思想是佛教文化的重要组成部分，对于探讨佛教艺术、文学、音乐等领域具有重要的指导意义。

本报告通过对佛经美学思想的研究，总结出以下几个方面的主要观点。

首先，佛经美学思想强调内观的重要性。

佛经美学思想认为，真正的美是来自于内心的觉醒和解脱，而非外在的形式和感官的享受。

佛陀强调内观禅修的重要性，通过观察身心的实相，超越物质世界的表面现象，寻找真实的美。

在佛教文化中，佛陀的形象常被用来表达智慧和慈悲的美，这种美是来自于内在的修行和觉醒。

其次，佛经美学思想注重审美的觉知和体验。

佛陀认为，审美是一种正念的表现，通过观察和体验艺术作品中的美，人们可以培养正念，提升自身的修行境界。

佛教艺术作为一种表达佛教教理和修行的手段，强调观察、品味和内省的过程。

观众在欣赏佛教艺术作品时，应该培养平等、慈悲和喜悦的心态，从而达到与作品的共鸣和心灵的觉醒。

第三，佛经美学思想强调和谐与平衡。

佛教美学认为，美的存在需要和谐的环境和平衡的状态。

佛教文化中，建筑、雕塑和园林都注重与自然的融合，强调和谐的造型和比例。

佛教音乐注重音与静之间的平衡，追求内心的平静与宁静。

佛教文学则追求内外寓意的和谐，在表达教义的同时注重文字和谐的韵律和节奏。

最后，佛经美学思想强调解脱和慈悲的境界。

佛教美学认为，美是来自于智慧和慈悲的境界。

佛陀在佛经中强调了解脱之美，通过解脱，人们能够超越痛苦和欲望的束缚，达到超越世俗的境界。

此外，佛陀也强调了慈悲之美，通过悲心和利他的行为，人们能够体验到真正的美，同时也使世界变得更加美好。

综上所述，佛经美学思想强调内观、审美觉知、和谐与平衡以及解脱与慈悲的境界。

这些思想对于佛教文化的发展和艺术、文学、音乐等领域的创作具有重要的指导意义。

未来的研究可以进一步探讨佛经美学思想在现代社会中的应用和发展，为人们的精神世界提供更多的启示和指导。