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街景素描素材写生教案设计教案标题：街景素描素材写生教案设计教案目标：1. 学生能够理解街景素描的概念和意义。
2. 学生能够运用适当的技巧和方法进行街景素描写生。
3. 学生能够观察和捕捉街景中的细节，并将其准确地表达在素描作品中。
教学准备：1. 街景素描的范例作品或图片。
2. 不同类型的铅笔、素描纸和橡皮擦。
3. 教学投影仪或电子白板。
4. 学生的绘画工具和素描纸。
教学步骤：引入活动：1. 使用教学投影仪或电子白板展示一些街景素描的范例作品或图片，并向学生解释街景素描的概念和意义。
强调街景素描可以捕捉到城市或乡村的独特氛围和特点。
讲解技巧和方法：2. 向学生介绍一些常用的技巧和方法，如线条勾勒、阴影处理和透视原理等。
解释这些技巧和方法在街景素描中的应用和作用。
实践练习：3. 让学生选择一个自己感兴趣的街景场景，可以是学校附近的街道、市中心的广场或乡村的农田等。
鼓励学生观察并记录细节，如建筑物的线条、人物的动作和周围的植物等。
4. 学生使用铅笔和素描纸进行素描写生。
教师可以在学生绘画过程中提供指导和帮助，鼓励学生尝试不同的技巧和方法。
分享和讨论：5. 学生完成素描后，教师组织学生进行作品分享和讨论。
鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品，并提供积极的建议和反馈。
总结和展示：6. 教师总结本节课的教学内容和学生的学习成果，强调学生在街景素描中的观察力和创造力的提升。
展示一些学生的优秀作品，并鼓励其他学生继续努力提升自己的绘画技巧。
拓展活动：7. 鼓励学生在课后继续进行街景素描写生的实践，可以选择不同的场景和角度进行尝试。
学生可以将自己的作品展示给家人和朋友，分享自己的艺术成果。
评估方法：1. 教师观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧的运用情况。
2. 学生的素描作品可以作为评估的依据，评估学生对街景素描的理解和运用能力。
教学延伸：1. 可以组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步了解和欣赏街景素描的艺术价值和发展历程。
【最新整理，下载后即可编辑】教师教案课程名称：设计素描任课教师：教学单位：教师课前准备1、搜集优秀设计素描范画2、制作教具3、掌握学生资料、确定上课时间、地点，并与学生取得联系教学内容与过程辅助手段时间分配第一部分：导入介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。
设计素描课程系统教学模式培养目的：1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）2、培养科学的理性分析与理解能力（脑）3、培养丰富的形象思维与创新能力（心）4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手）第二部分：教学内容一、设计素描的基本理论概述（一）定义1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和15 25表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。
2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。
（二）设计素描的分类1、结构素描2、精细素描3、创意素描（三）设计素描的学习目的1、敏锐的视觉观察和感受能力2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯3、培养想象力和创意能力4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力总结对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点，进行知识拓展。
2515注：授课序次与教学进程表一致第二部分：教学内容二、设计素描的形成与发展（一）设置问题：1、素描是从什么时候开始的2、人们为什么画素描3、素描和设计素描有什么不同4、设计素描的功能是什么（二）分组讨论与提问（三）知识点讲解1、设计素描的产生与发展过程※2、设计素描与传统素描的区别从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。
三、设计素描的学习目的和任务1、设计素描教学为设计服务2、训练形象思维和表达能力四、欣赏优秀设计素描范画1、石膏几何形体设计素描2、石膏人像结构素描30 203、静物设计素描4、人像设计素描20总结：对本次课的教学重点和难点进行总结并进行知识拓展。
第1篇一、课程基本信息课程名称：素描基础课程授课班级：XX年级XX班授课教师：XX老师授课时间：XX课时授课地点：XX教室二、教学目标1. 知识目标：- 了解素描的基本概念、分类、工具材料及学习意义。
- 掌握正确的观察方法、作画步骤和技巧。
2. 能力目标：- 培养学生观察、分析、表现客观事物的能力。
- 提高学生的空间想象力、造型能力和审美能力。
3. 情感目标：- 培养学生对美术学习的兴趣和热情。
- 增强学生的自信心和团队协作精神。
三、教学内容1. 素描基本概念- 素描的定义及发展历程- 素描的分类（单色素描、彩色素描、素描风格等）- 素描工具材料（铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔等）2. 观察与表现- 正确的观察方法- 素描表现手法（线条、明暗、构图等）- 透视原理及运用3. 作画步骤与技巧- 准备工作（构图、起稿、细化等）- 素描表现技巧（线条运用、明暗处理、空间感营造等）- 修改与完善四、教学过程1. 导入新课- 通过图片、视频等形式展示素描作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍本节课的学习内容。
2. 讲解与示范- 讲解素描基本概念、观察方法、表现手法等理论知识。
- 进行示范作画，展示作画步骤和技巧。
3. 学生练习- 学生根据所学知识，进行素描练习。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，互相欣赏、交流。
- 教师进行评价，指出优点与不足，提出改进建议。
5. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调重点。
- 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的素描水平。
五、教学评价1. 学生自评：学生在课后对自己的作品进行评价，反思学习过程中的不足。
2. 同伴互评：学生之间互相评价作品，提出建设性意见。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的进步和成长。
六、教学反思1. 教师在课后总结教学过程中的亮点和不足，为今后的教学提供借鉴。
2. 教师关注学生的学习情况，调整教学方法，提高教学质量。
课时：1课时教学目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对设计素描的兴趣和审美观念。
3. 使学生掌握设计素描的基本技巧和方法。
教学重点：1. 设计素描的概念和特点。
2. 设计素描的基本技巧和方法。
教学难点：1. 设计素描与普通素描的区别。
2. 设计素描的构图和线条运用。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍设计素描的定义和作用，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些优秀的设计素描作品，让学生对设计素描有一个直观的认识。
二、讲解设计素描的基本概念和特点1. 设计素描是一种将素描技巧与设计理念相结合的绘画形式。
2. 设计素描的特点：注重空间感、光影效果、构图和线条运用。
三、设计素描的基本技巧和方法1. 构图：引导学生了解构图的基本原则，如主次分明、对称、平衡等。
2. 线条运用：讲解线条的种类、特点以及在不同场景下的运用。
3. 空间感：介绍透视的基本原理，如一点透视、两点透视等。
4. 光影效果：讲解光影的基本原理，如光源、阴影、反光等。
四、实践操作1. 教师示范设计素描的绘画过程，包括构图、线条运用、空间感、光影效果等。
2. 学生跟随教师示范，进行实践操作。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计素描作品，相互交流心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
六、总结1. 教师对本节课的内容进行总结，强调设计素描的基本概念、特点和技巧。
2. 布置课后作业，要求学生完成一幅设计素描作品。
教学反思：本节课通过讲解、示范和实践操作，让学生对设计素描有了初步的认识和掌握。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重培养学生的审美观念，提高他们的审美能力。
2. 鼓励学生发挥自己的创意，勇于尝试不同的绘画技巧。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上有所收获。
环境设计专业设计素描教学方法论文设计素描教学作为环境设计专业的一门专业必修课，旨在训练学生的空间意识、造型能力以及表现能力，为今后的专业设计打下坚实的根底，在我国大多数院校的设计专业的根底教学都是沿袭传统教学模式，“设计素描”的概念的提出不过二十年左右的时间，“设计素描”教学一般将其分为几个模块，一是几何石膏体的训练，二是各种静物的训练，三是结合创意的素描训练，在创意素描的模块里面又分为联想、平面意向、解构、重构素描等。
拿我们学院为例，这种教学模式无论是在环境设计、服装设计、动画设计、产品设计、视觉传达设计等专业里面，其教学步骤和教学模式几乎都是相同，都是以全因素素描的形式表达形，肌理，再加上一些拼凑的造型，完成“创意”“解构”再“重构”的过程，以此实现设计素描的创新教育的目标。
目前国内可以购置到的有关“设计素描”的高校教材，几乎都是以这种模块完成编写。
在这些模块的训练中，对学生的造型能力的训练确实起到很重要的作用，但是就其专业性而言，针对性并不强，由于专业的特点和侧重点不同，相同的教学模式反而模糊了专业特点，导致学生对失去兴趣，从而导致失去专业方向感。
当前，在环境设计专业的根底教学中，教师习惯以传统的美术教学思想进展教学，由于过于注重绘画根底的练习，老师和学生都片面的注重绘画效果和装饰效果，而无视了学习素描的目的性，造成教学内容的单一，严重影响教学的效果和教学质量。
对于环境艺术设计专业的学生而言，对空间意识的培养、质感的表达等显得至关重要。
第一，空间在环境设计教学中的重要性。
环境设计包括建筑设计、景观设计、室内设计，公共艺术设计，环境设计其实就是对空间及空间形态进展的设计，无论是室外、还是室内，其空间构造和形态构造，都是表达环境设计的主要精华，如果空间造型能力的培养缺失，往往使得环境设计专业的学生在步入专业课学习时会因为对空间的认识缺乏而使得设计任务无法按照预想中进展研究与表达；第二，质感在环境设计中的重要性。
课程目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对物体形态、空间、光影、质感等方面的观察和表现能力。
3. 提高学生的设计思维和创意表现能力。
教学对象：高中美术专业学生教学时间：2课时教学准备：1. 教学课件：设计素描基本概念、特点、表现手法等。
2. 教学示范作品：设计素描优秀作品。
3. 绘画工具：素描纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔等。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示设计素描作品，引导学生观察和分析作品的特点。
2. 提问：什么是设计素描？设计素描有哪些特点？二、讲授新课1. 设计素描的基本概念：设计素描是一种以设计为目的的素描，它注重对物体形态、空间、光影、质感等方面的表现。
2. 设计素描的特点：a. 注重结构分析：通过对物体结构的分析，把握物体的形态和空间关系。
b. 强调光影表现：运用光影效果突出物体的质感和立体感。
c. 注重创意表现：在表现物体时，融入自己的创意和想法。
三、示范教学1. 教师现场示范设计素描的表现手法，包括线条、明暗、质感等。
2. 学生跟随教师进行实践练习。
四、课堂练习1. 学生根据教师提供的素材，进行设计素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、课堂回顾1. 回顾设计素描的基本概念和特点。
2. 学生分享自己的设计素描作品，互相交流学习。
二、讲授新课1. 设计素描的表现手法：a. 线条表现：运用不同的线条表现物体的形态和质感。
b. 明暗表现：运用明暗关系突出物体的立体感和质感。
c. 质感表现：通过线条、明暗、色彩等手法表现物体的质感。
三、示范教学1. 教师现场示范设计素描的表现手法，包括线条、明暗、质感等。
2. 学生跟随教师进行实践练习。
四、课堂练习1. 学生根据教师提供的素材，进行设计素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、作业布置1. 学生完成设计素描作品，提交教师批改。
2. 教师对学生的作业进行点评，提出改进意见。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解、示范教学、实践练习等方式，让学生掌握了设计素描的基本概念、特点、表现手法等。
户外写生灯笼素描教案设计教案题目：户外写生灯笼素描教案设计一、教学目标：1. 学生能够理解户外写生的意义，并了解灯笼的特点和形态。
2. 学生能够掌握素描技巧，尤其是对光影的捕捉和表现。
3. 学生能够运用所掌握的技巧，在户外环境中进行灯笼素描创作。
二、教学准备：1. 真实灯笼样本2. 素描工具（铅笔、橡皮擦、修正液等）3. 画纸或素描本4. 讲解材料和示范作品三、教学过程：1. 导入（5分钟）引导学生回忆上一课时的内容，了解户外写生的概念和意义。
2. 知识讲解（10分钟）通过投影或展示图片，讲解灯笼的特点和形态，包括不同形状、不同纹饰和不同材质的灯笼。
3. 技法讲解（15分钟）介绍素描的基本技巧，包括线条的运用、明暗的处理以及透视的表现等。
重点讲解如何捕捉灯笼的光影效果，突出其立体感。
4. 示范演示（10分钟）进行灯笼的素描示范演示，同时讲解自己的表现方式和技巧。
注重引导学生观察灯笼的细节，并在纸上勾勒出基本形态。
5. 学生实践（25分钟）组织学生到户外进行灯笼素描写生练习。
让学生选择合适的角度和光线条件，用铅笔在画纸上进行快速素描，尽量捕捉到灯笼的特点和光影效果。
6. 组织分享（15分钟）让学生互相分享自己的作品，并就作品的优点和改进之处进行讨论。
教师适时提供指导和鼓励。
7. 总结（5分钟）回顾今天的学习内容，让学生总结户外写生和灯笼素描的要点。
四、教学扩展：1. 组织学生进行不同灯笼素描主题的创作比赛，并展示优秀作品。
2. 探讨素描在艺术创作中的地位和作用，激发学生对艺术的兴趣和创作的热情。
3. 引导学生学习相关的艺术家和素描大师的作品，进一步提高素描技巧和艺术鉴赏能力。
五、教学评估：1. 教师观察学生课堂参与度和作品完成情况，进行直观评估。
2. 学生之间相互评价和讨论作品，提出改进意见。
3. 结合该课教学目标，进行书面测评，考察学生对素描技巧和户外写生的理解。
六、教学反思：根据学生的实际情况和学习效果，对教案进行评估和调整，以进一步提高教学质量。
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇素描教学设计篇一课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备：绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）在画前，首先要观察分析形体的结构特征内容有：①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的"隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。
用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。
把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。
要解决这些问题，可以做针对性的练习。
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略：教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。
一、教学目标1. 让学生了解素描的基本概念、技巧和重要性。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 使学生掌握素描的基本技法，如线条、光影、比例等。
4. 提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学重点与难点1. 教学重点：素描的基本技法、线条的运用、光影的处理。
2. 教学难点：如何将观察到的物体准确地表现在纸上，如何运用光影表现物体的立体感。
三、教学过程第一课时1. 导入- 教师简要介绍素描的历史和发展，让学生了解素描在艺术设计中的重要性。
2. 知识讲解- 讲解素描的基本概念、技法、工具和材料。
- 强调观察力在素描中的重要性，引导学生学会观察物体的形状、结构、比例和质感。
3. 示例演示- 教师现场演示素描的基本技法，如线条的运用、光影的处理等。
- 通过实物或图片展示，让学生了解不同光影下的物体表现。
4. 学生练习- 学生根据教师提供的实物或图片进行素描练习。
- 教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。
5. 总结与反馈- 教师总结本节课的重点内容，强调观察力和表现力的重要性。
- 学生互相交流心得，教师给予评价和指导。
第二课时1. 复习与巩固- 复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
- 学生展示自己的素描作品，教师给予评价和指导。
2. 深入讲解- 讲解线条的运用技巧，如粗细、长短、曲直等。
- 讲解光影的处理方法，如明暗对比、体积感表现等。
3. 示例演示- 教师现场演示线条和光影的运用，引导学生学会如何将观察到的物体表现在纸上。
4. 学生练习- 学生根据教师提供的实物或图片进行素描练习，重点练习线条和光影的运用。
- 教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。
5. 总结与反馈- 教师总结本节课的重点内容，强调线条和光影在素描中的重要性。
- 学生互相交流心得，教师给予评价和指导。
四、作业布置1. 学生根据教师提供的图片或实物，完成一幅素描作品。
2. 作业要求：线条流畅、光影处理得当、表现力强。
环境艺术设计教案一、教学目标：1.能够理解环境艺术设计的基本概念和特点。
2.能够分析环境艺术设计作品的构思、表现手法和审美价值。
3.能够运用所学的环境艺术设计知识，设计创作出具有个人风格的作品。
二、教学内容：1.环境艺术设计的定义和分类。
2.环境艺术设计的基本构成要素。
3.环境艺术设计的表现手法和技巧。
三、教学过程：1.导入环节：通过展示一些优秀的环境艺术设计作品，引发学生对该课程的兴趣和热情。
2.授课内容：a)环境艺术设计的定义和分类-环境艺术设计是指在特定的环境中，通过整体布局和空间装饰，以达到美学效果和人文关怀为目的的设计活动。
-环境艺术设计包括建筑空间艺术设计、室内空间艺术设计、景观空间艺术设计等。
b)环境艺术设计的基本构成要素-空间构成：包括平面布局、形状、大小、比例等。
-色彩运用：包括色调、明度、纯度等。
-光线效果：包括光线的方向、强度、反射等。
-材质质感：包括材料的质地、质感等。
-装饰元素：包括家具、装饰品等。
c)环境艺术设计的表现手法和技巧-素描和绘画技巧：掌握绘画基本技巧，如线条、明暗、透视等。
-摄影技巧：掌握摄影的构图、光线、角度等技巧。
-模型制作：掌握制作模型的基本方法和技巧。
-数字设计：掌握使用相关设计软件进行环境设计的技巧。
3.实践操作：a)给学生提供一些环境艺术设计的案例，并让他们分析其中的构思、表现手法和审美价值。
b)分组进行实践操作，让学生运用所学的知识，设计创作出具有个人风格的环境艺术设计作品。
4.总结与展示：a)让学生展示自己创作的环境艺术设计作品，并互相评价和讨论。
b)总结本节课的学习内容，强调环境艺术设计的重要性和必要性。
四、教学评价：1.通过实践操作的环节，能够评价学生创作的作品是否符合环境艺术设计的要求和美学标准。
2.通过课堂讨论的环节，能够评价学生对环境艺术设计概念和技巧的理解和运用能力。
3.通过学生的展示和互评的环节，能够评价学生的创作能力和个人风格的表现情况。
设计结构素描 环艺11本单号
课题一：第一章 ：设计结构素描概论与基础知识 第三章：设计结构素描的绘
画要素（ 第一节、准确得描绘能力 第二节.结构分析能力能力）
课时安排：32 学时（理论4学时，实践28课时（两部分14+14）） 第一部份 (4学时 )设计结构素描概论与基础知识 目的要求： 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点： 设计结构素描与应试素描的差异性认识、观察方法 教学难点： 思维方式的转变 教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描与应试素描的差异性认识，正确的观察物象 教具准备： 多媒体课件 范画
一、素描的基本定义、目的 1 、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。
2 、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。
那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。 素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种 专业差别 ，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。
二、素描的本质 1 、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。 2 、素描是一种 视觉语言 ，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象 ，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像 。
3 、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。
4 、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。
5 、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。
三、不同概念的素描 素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。 研究性素描 的目的在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。
表现性素描 通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。 素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。 印象素描 包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。
意象素描 则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。 第二部份 (14学时 )设计结构素描的绘画要素（ 第一节准确得描绘能力 ） 目的要求： 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点： 准确、观察方法与角度 教学难点： 手眼配合能力 教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描与应试素描的差异性认识，正确的观察物象 教具准备： 范画
1、首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式： 客观形象＋透视现象＝视觉形象 画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象 在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。 2 、对形体结构特征准确的理解与表达 准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。 形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。 结构是形的内在本质构造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此， 重过程轻结果，重分析轻描绘
3 、多角度多层面的观察与分析 客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸 描绘 。
结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
第三部份 (14学时 )设计结构素描的绘画要素（ 第二节.结构分析能力能力） 目的要求： 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点： 结构的把握、分析、拆解能力 教学难点： 1 、对形体结构分析、理解和表现 2 、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘 教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描的形体结构分析解构能力 教具准备： 范画 习作：完成多角度素描两组，每组不少于四张 静物写生注意：静物的结构特点及透视的变化 课题二：第三章：设计结构素描的绘画要素（第三节：空间概念的认识） 第四章 ：综合训练（ 第一节：线性描绘 第二节：空间建构 第四节： 设计结构素描拓展练习与总结） 课时安排：28学时（理论4学时，实践24课时）
第一部份 (4学时 )设计结构素描的绘画要素（第三节：空间概念的认识） 目的要求： 通过对设计结构素描绘画要素讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立结构分析和理性认识结合的观念，并结合课题式的分组练习，用不同观察方法给造型带来变化。
教学重点： 线的概括。二维空间准确表达三维空间 教学难点： 空间的自我建构 教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描绘画元素，空间感觉的建立 教具准备： 多媒体课件 范画 教学过程： 静生写生中，如何把握确立空间感，是一个难题。那么怎样理解掌握画面的空间感呢？不管任何物体放置在平（台）面上，其与平（台）面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点（面）不会超越立面与平面的交界线。我们在作画初（构图时）先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平（台）面的接触点（面），分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。然后，再注意用线的虚实、面的转折虚实及“近实远虚”的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。 立体感 一、三大面、五大调子 物体立体感也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面（块）。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么在结构素描中如何体现“三大面”、“五大调子”为体现空间感的重点。
