设计素描教案2
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《设计素描》教案
《设计素描》教案第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素：点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章：透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章：光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章：静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章：人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章：人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章：人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章：风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章：建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章：素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类：重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
《设计素描》课程教案(全套)
《设计素描》课程教案 (全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
素描二级备课教案设计模板
课程目标：1. 知识与技能：学生能够掌握素描的基本技巧，包括线条、明暗、空间等表现手法。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生观察、分析和表现的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对素描艺术的兴趣，培养学生对美的追求和创造力。
课时安排：2课时教学重点：1. 素描的基本技巧和表现手法。
2. 观察和表现物体的立体感、空间感。
教学难点：1. 线条的运用和明暗关系的处理。
2. 空间感的营造和画面构图。
教学准备：1. 教学课件：《素描基础教程》2. 教学工具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画夹等。
3. 学生作品展示。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示优秀素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提出问题：什么是素描？素描有哪些表现手法？二、讲解1. 介绍素描的基本概念、分类和特点。
2. 讲解素描的基本技巧，包括线条、明暗、空间等表现手法。
3. 分析线条的运用，如长短、粗细、曲直等。
4. 讲解明暗关系的处理，如高光、明暗交界线、反光等。
5. 分析空间感的营造，如透视、光影等。
三、示范1. 教师现场示范，展示素描的基本技巧和表现手法。
2. 引导学生观察和分析示范作品。
四、实践1. 学生根据所学知识，进行素描练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生错误。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课所学内容，巩固学生对素描基本技巧和表现手法的理解。
2. 学生展示自己的练习作品，教师点评。
二、深入讲解1. 讲解画面构图的原则和方法。
2. 分析优秀作品中的构图特点。
3. 讲解如何运用透视和光影营造空间感。
三、实践1. 学生根据所学知识，进行素描创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的创作心得，互相学习。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧和表现手法的掌握程度。
2. 学生在实践中的表现，如构图、线条、明暗等。
3. 学生对美的追求和创造力的发展。
设计素描教案范文
设计素描教案范文教案：素描初阶教学目标：1.了解素描的基本概念和发展历史；2.掌握素描的基本构图和造型技巧；3.培养学生的观察力和表现力；4.通过素描提升学生的审美和艺术修养。
教学准备：1.教师准备黑铅笔、铅笔刀、橡皮擦等绘画工具；2.准备多幅素描作品供学生参考；3.预先准备好课堂展示屏幕。
教学过程：第一步：引入（10分钟）1.教师向学生简要介绍素描的概念和发展历史；2.通过展示多幅素描作品，引导学生观察和感受素描的特点和魅力。
第二步：构图与造型（30分钟）1.教师通过示范和讲解，向学生介绍素描的构图和造型技巧；2.学生根据教师的指导，用简单的几何图形，练习构图和造型；3.教师组织学生进行互评，鼓励他们表达对同学作品的认可和建议。
第三步：素描实践（50分钟）1.教师向学生讲解素描的基本步骤和技巧；2.学生选择一幅图片或实物进行素描实践；3.教师逐个指导学生的绘画过程，帮助他们解决遇到的问题；4.教师鼓励学生在绘画过程中自由发挥，展现个人风采。
第四步：作品展示与评价（20分钟）1.学生将自己的作品展示给全班同学观看；2.教师带领学生观看和评价同学的作品，鼓励他们提出建设性的意见和建议；3.学生可以自由发表对自己作品的感受和反思；4.教师鼓励学生互相欣赏和学习，提升艺术修养。
第五步：总结与展望（10分钟）1.教师与学生共同总结和回顾本节课的学习内容；2.学生对素描的认识和技巧进行总结和展望；3.教师可以鼓励学生给出自己对今后学习的期望和建议。
教学延伸：1.学生可以在家中继续练习素描技巧，提高自己的绘画水平；2.教师可以引导学生去美术馆观赏大师的素描作品，进一步提高他们的审美水平；3.学生可以利用素描技巧创作自己的艺术作品，并参加校内的展览活动。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 让学生了解设计素描的基本概念和重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、质感等方面的观察和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧，创作出具有设计感的素描作品。
二、教学内容1. 设计素描的基本概念和分类2. 设计素描的工具与材料3. 观察与表现：形态、结构、比例、质感4. 素描技巧：线条、明暗、透视、质感表现5. 设计素描的创作方法和步骤三、教学重点与难点1. 重点：设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 难点：设计素描的创作方法和步骤，以及如何在作品中体现设计感。
四、教学准备1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、示范作品。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、尺子、炭笔等素描工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示设计素描作品，引导学生思考设计素描的概念和作用。
2. 新课导入：介绍设计素描的基本概念、分类、工具与材料。
3. 课堂讲解：讲解观察与表现的方法，如形态、结构、比例、质感等。
4. 技巧讲解：讲解线条、明暗、透视、质感表现等素描技巧。
5. 创作实践：教师示范创作过程，学生跟随实践，教师个别指导。
6. 课堂作业：学生根据所学内容，完成一幅设计素描作品。
8. 课后作业：布置课后练习，要求学生巩固所学内容，提高观察与表现能力。
六、教学拓展1. 设计素描在设计领域的应用：平面设计、产品设计、室内设计等。
2. 设计素描与艺术素描的区别与联系。
3. 引导学生关注生活中的设计元素，提高设计素养。
七、课堂小结2. 强调设计素描在设计领域的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的设计素描水平。
八、课后作业1. 复习课堂所学内容，巩固设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 完成一幅设计素描作品，要求体现设计感和创意。
九、教学反思1. 教师在课堂上的教学效果，包括学生的参与度、理解程度、实践能力等。
2. 对学生的个别指导是否到位，是否有助于学生的个性化发展。
设计素描 教案
《设计素描》教案第一章：具象造型基础训练教学目的：使学生了解设计素描的基本知识及其较与学的基本要点，从而使他们对这门磨擦的素描学科及基课程目的有一个清楚而明确的概念，通过结构的分析和理解，培养学生面对物象或某主题能准确的概括有力的线条进行造型的能力。
进而为后面的学习打下必要的认识基础教学主要内容：一、结构包括两方面的内容：1）自然物象的内部构造（形构结构）；2）全面空间的结构安排（画面构成）。
二、骨架结构型物体造型训练：如动物模型、人体骨骼等。
三、工业产品结构造型训练：如自行车、电话机等。
重点和难点分析重点：结构造型和造型规律及造型方法。
难点：学生在训练过程中，往往注意了对客观事物的表现而忽略了内在的形体结构。
注意了形体结构，又不知道该如何深入表现。
形体结构和表现形式都注意了，可能又僵化了他们的思想和创造能力。
教学方法通过课堂讲解，书本上的举例分析，使学生对设计素描有基本的认识，然后通过大量的绘画训练，是设计素描的概念逐步加深，在思维上也要培养其创新思维的习惯，为以后的设计做坚实基础教改措施打破传统教学模式，以学生为主导，教师为引导，让学生以分组形式，以小组为单位，学习讨论，小组与小组之间互相竞争，从而营造出主动学习的氛围。
课时安排第一章为20学时，其中前4个学时为课程讲解，8学时为景物写生练习，8学时为石膏头像写生练习。
教学手段教师课堂讲解，学生实践练习授课程序整个课程分三章讲解，学生需完成四次课堂实践练习板书设计作业处理：根据结构设计的基本概念要求进行打分，同时对每个学生进行讲解，指出失误和不足教学小结：素描训练最忌不假思索地照相式地记录，应眼、脑、手结合，创造性地去表现物体。
作为设计者，三维的构形能力是其造物构想的基础。
因此，素描训练中，大家应加强对物体在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识，提高分析、理解和表达能力第二章：创意造型训练教学目的：使学生掌握创意形态造型的观察，分析与理解，构思与表现的方法，从而培养和提高学生的图形创意能力及设计创造能力。
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇素描教学设计篇一课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备：绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）在画前，首先要观察分析形体的结构特征内容有：①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的"隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。
用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。
把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。
要解决这些问题，可以做针对性的练习。
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略：教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。
创意精微设计素描作品教案
创意精微设计素描作品教案教案标题：创意精微设计素描作品教案教学目标：1. 学习并掌握素描的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的创意思维和观察力，提高其艺术创作能力。
3. 通过设计和绘制精微素描作品，培养学生的耐心和细致性。
教学准备：1. 教师准备：教案、黑板、彩色铅笔、素描纸、橡皮擦、铅笔等。
2. 学生准备：素描工具、素描纸、课前准备的创意设计素材。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 教师向学生介绍本节课的教学目标和重点，激发学生学习的兴趣。
2. 引导学生回顾素描的基本概念和技法。
步骤二：知识讲解（10分钟）1. 教师向学生详细讲解精微设计素描的概念和特点，强调创意和细节的重要性。
2. 介绍不同的素描工具和材料的使用方法。
步骤三：示范演示（15分钟）1. 教师现场示范如何进行精微设计素描，包括构图、线条处理、阴影表现等。
2. 强调观察力和细致性的培养，鼓励学生尝试不同的创意表达方式。
步骤四：学生实践（30分钟）1. 学生根据自己事先准备的创意设计素材，开始进行精微设计素描的实践。
2. 教师在学生实践过程中进行巡视和指导，帮助他们解决遇到的问题。
步骤五：展示和评价（10分钟）1. 学生完成作品后，教师组织学生进行展示和交流，分享彼此的创意和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励他们发现不足并提出改进意见。
步骤六：总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的表现，强调创意和细致性在艺术创作中的重要性。
2. 鼓励学生继续进行创意精微设计素描的实践，提高自己的艺术水平。
教学延伸：1. 学生可以尝试使用不同的素描工具和材料进行创作，如炭笔、彩铅等。
2. 学生可以参观艺术展览或画廊，了解更多关于素描和创意设计的作品和技法。
教学评估：1. 教师观察学生在实践环节中的表现和作品质量，给予个别评价和指导。
2. 学生之间的展示和交流，可以评价学生对创意和细致性的理解和运用能力。
教学反思：本节课通过引导学生进行创意精微设计素描的实践，培养了学生的观察力、创造力和细致性。
素描教案8篇
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《设计素描》课程教案
课程内容
课程涵盖素描基础知识、 线条与构图技巧、明暗与 色彩表现、创意素描实践 等多个方面。
课程地位
作为艺术设计专业的必修 课程，《设计素描》为后 续专业课程的学习奠定坚 实基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握素描的基本 原理、技法和表现语言， 了解不同素描风格的特
点。
能力目标
学生应具备独立进行素 描创作的能力，能够运 用所学技巧表达自己的
对未来学习的建议与展望
深入学习素描技能
建议学生继续深入学习素描技能，包括更复杂 的构图、更精细的线条表现、更丰富的光影处 理等。
拓展创作领域
鼓励学生尝试将素描技能应用于其他创作领域，如插 画、漫画、设计等，拓宽创作视野。
培养艺术素养
建议学生多欣赏优秀的艺术作品，提高艺术素 养和审美能力，为未来的艺术创作打下坚实基 础。
肌理表现
利用不同的笔触、线条和色调来表现对象的质感和肌理，增加画面的层次感和丰富性。
创意素描作品欣赏与解析
经典作品欣赏 选取具有代表性的创意素描作品，引导学生欣赏并分析其 独特的思维方法和表现手法。
学生作品解析
选取学生的优秀作品进行展示和解析，鼓励学生互相学习 和交流，激发创作灵感。
创作实践与指导 针对学生的创作过程进行具体指导，帮助学生解决在创意 素描实践中遇到的问题唇线、唇色、 牙齿等细节的表现，同时要注意 嘴型与表情的关系。
耳朵
耳朵的形状和结构相对复杂，要 注意耳轮、耳廓、耳垂等部分的
刻画。
人物表情与神态捕捉
常见表情
掌握喜、怒、哀、乐等常见表情的刻画方法，注 意五官和面部肌肉的变化。
神态表现
通过捕捉人物的瞬间神态，表现人物的内心世界 和情感状态。
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山东师范大学历山学院教师备课教案
2016—2017 学年第二学期第 2 周第 1 节
课程名称： 开课班级：
设计素描 1702 艺设
主讲教师： 教学地点：
韩明燕 翰林苑 310
题 目 造型的概念与原理
教学要求 或教学目 的、教学
目标
（1）对造型的基本要素—形体和形状的空间、结构有明确的认识。 （2）由绘画发展而衍生出来的“构成” （3）能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念 和方式，掌握基本的形式美法则。
对比性的感念：软与硬、干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与 斑驳等等，都是我们在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念，可作为我们观 察与描绘时的参考。 我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时，会发现他们或是由许多小颗粒组 成，例如：沙粒；或是由许多条纹所组成，例如：木纹；或是各种线与面的交织， 例如：蜂巢；或是各种图形的组合。但无论其组合格局如何得不同，它们都有一个 共同的特点——都具有一种天然的韵律感和节奏感。 线条推敲 线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自然实际中并不存在纯粹的线 条，它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。 一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能： 表达客观对象的轮廓与结构 （轮廓线与结构线） 表达主观情感与画面结构（细线与粗线，直线与曲线） 有机造物 该课题的要求：面对大自然，充分地去认识它的造物规律和造物法则，使我们能够 对其生长模式和成型的原因有所把握和认识，并准备将这种认识运用到以后的创造 性课题中去。 局部描绘 康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象绘画。 当我们改变了常规性的观察方法后，会从对象身上发现崭新的形象，使我们对其产 生新的认识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察方式的一种最为直接的方 法。 平面意象 所谓“平面意象”，也就是说再组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而是某些 特殊的概念与做法来取代焦点透视。改变视觉的常规性观察，为开启我们的想象力
明暗研究 在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带来各种丰富的感受。 不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容。 作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积 感、空间感的理解，对物体质感的表现。 黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养 学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能
刻画表面 所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素之外，物体所具有的材质和肌理
美也是一种要素。 材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处：它不仅是诉诸视觉的，同时， 也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感受转化
判断其触觉感受。 现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也是特殊的，下面一些有关材质感
3. 边缘最能体现物体的量度，同时也最能体现正形与负形之间的关系。 4. 多个形之间的关系
当画面中有一个以上的物体存在时，它们之间则构成了相互依托与相互制约的关 系。
空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象 三、课堂小结 对造型的基本要素—形体和形状的空间、结构有明确的认识。能够分析作品中所运用的形 体和形状以及结构的类型，并且能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解 构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。 四、本节作业 进行静物设计素描练习。
提供了契机，它能引发出众多新颖而独特的视觉因素，并导致新的理解和发现。 思路 简化被描绘物体的形体结构，对比它们的画面框架，体验画面的构成类型。 两个课题：
单个二维平面形象的分析 多个二维平面形象的分析 在进行描绘之前，首先必须对被描绘的对象进行分析，并从分析的进程中，逐步对 其图形与结构进行选择。选着的过程，也是对形象的处理过程。藉此发现对象潜在的审美 形式，并进一步探索这种潜在形式的发展，从中展开一系列想象，使之转变为具有图形意 义的平面意象。 透叠 空间构筑 空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以 也可以叫做空间的艺术。 在素描与绘画中，描绘的画面都是平面的，即是二维的。但它要表现和传达的对象 往往是立体的，即是三维的。这样就产生了如何将三维空间变为二维空间，将现实 空间变为错觉空间的问题。也就是说，通过视觉感受来组成空间意识，以视觉的观 念来探讨空间的性质以及视觉对平面、体积的感受。 “一切美术形体都依赖空间而存在，并且产生美学价值”。这种依赖性我们可以把它 称为空间的表现形式。 空间的表现形式大致可以分为以下几种： 1. 空间的二维平面表现 2. 空间的三维立体表现 3. 空间的四维运动表现 4. 空间的散点并置表现 画面空间 1. 正、负形 2. 正形与负形的交界——边缘
可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视物象的形体，造 成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆形体等。 ■形状的获取
形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形，物化为具体的直观形 象，成为可视的形状。 ■提取轮廓和剪影
如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图 形。 ■拍照、拓印
有些物象本身就是与形状的方式呈现出来，只要善于观察就可以发现，我们的周围有 许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓 印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。 (4)图形美的分析 判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤起更长时间的强烈视觉注意 和更大的吸引力。它蕴涵的意味是否能够给人一种新奇、奇妙、振奋的感觉。 空间 ■二维空间是指有画面（纸面）几其四边围合成的空间，是只有长度和宽度的平面空间。 ■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉，除了具有空间的长度和宽 度外还可以感知到深度的存在。 结构 形体的结构 形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。 （1）结构方式的分类 形体的结构方式大致有：并置、榫接、缠绕、透叠等 形状的结构方式 形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。 （1）结构方式的类型 平面形状的结构方式大致有：并置并接、遮挡、透叠、咬合和编织形式。
2、设计素描表现形式 结构分析 明暗研究 线条推敲 平面意象 空间构筑 有机造物 局部描绘 结构重构 形象联想
结构分析 结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是 感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。 因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。
课 型 专业基础
教
案
讲打 稿印 首装
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打订 印线
模
版
能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念和方 教学重点 式，掌握基本的形式美法则。
教学难点 绘画中衍生出来的构成。
学生学习 经过一段时间的的设计素描练习，对设计素描有了一定了解。
状态分析
教学方法 讲授、现场设计、实作训练等 多媒体教学
第 9 页 本节教案共 9 页
课堂练习
与课后作 对静物进行形状分析，进行结构分析，做素描练习
业或课后 训练要求
参考书或
教学资料 页起为讲稿部分。 第 1 页
导入： 讲解学生上节课的设计素描作业。 讲述新课： 一、自我介绍，课堂要求 二、新授 1、造型的基本要素
形体和形状 空间 结构 2）类型 形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体：指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定 的情趣和意味的形体。 形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣 味形等。 ■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面 形状。 ■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 ■规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为 宽泛的平面图形。 ■趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为 宽泛的平面图形。 （3）形体和形状的获取方法 形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。 ■形体的获取
2016—2017 学年第二学期第 2 周第 1 节
课程名称： 开课班级：
设计素描 1702 艺设
主讲教师： 教学地点：
韩明燕 翰林苑 310
题 目 造型的概念与原理
教学要求 或教学目 的、教学
目标
（1）对造型的基本要素—形体和形状的空间、结构有明确的认识。 （2）由绘画发展而衍生出来的“构成” （3）能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念 和方式，掌握基本的形式美法则。
对比性的感念：软与硬、干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与 斑驳等等，都是我们在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念，可作为我们观 察与描绘时的参考。 我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时，会发现他们或是由许多小颗粒组 成，例如：沙粒；或是由许多条纹所组成，例如：木纹；或是各种线与面的交织， 例如：蜂巢；或是各种图形的组合。但无论其组合格局如何得不同，它们都有一个 共同的特点——都具有一种天然的韵律感和节奏感。 线条推敲 线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自然实际中并不存在纯粹的线 条，它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。 一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能： 表达客观对象的轮廓与结构 （轮廓线与结构线） 表达主观情感与画面结构（细线与粗线，直线与曲线） 有机造物 该课题的要求：面对大自然，充分地去认识它的造物规律和造物法则，使我们能够 对其生长模式和成型的原因有所把握和认识，并准备将这种认识运用到以后的创造 性课题中去。 局部描绘 康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象绘画。 当我们改变了常规性的观察方法后，会从对象身上发现崭新的形象，使我们对其产 生新的认识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察方式的一种最为直接的方 法。 平面意象 所谓“平面意象”，也就是说再组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而是某些 特殊的概念与做法来取代焦点透视。改变视觉的常规性观察，为开启我们的想象力
明暗研究 在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带来各种丰富的感受。 不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容。 作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积 感、空间感的理解，对物体质感的表现。 黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养 学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能
刻画表面 所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素之外，物体所具有的材质和肌理
美也是一种要素。 材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处：它不仅是诉诸视觉的，同时， 也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感受转化
判断其触觉感受。 现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也是特殊的，下面一些有关材质感
3. 边缘最能体现物体的量度，同时也最能体现正形与负形之间的关系。 4. 多个形之间的关系
当画面中有一个以上的物体存在时，它们之间则构成了相互依托与相互制约的关 系。
空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象 三、课堂小结 对造型的基本要素—形体和形状的空间、结构有明确的认识。能够分析作品中所运用的形 体和形状以及结构的类型，并且能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解 构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。 四、本节作业 进行静物设计素描练习。
提供了契机，它能引发出众多新颖而独特的视觉因素，并导致新的理解和发现。 思路 简化被描绘物体的形体结构，对比它们的画面框架，体验画面的构成类型。 两个课题：
单个二维平面形象的分析 多个二维平面形象的分析 在进行描绘之前，首先必须对被描绘的对象进行分析，并从分析的进程中，逐步对 其图形与结构进行选择。选着的过程，也是对形象的处理过程。藉此发现对象潜在的审美 形式，并进一步探索这种潜在形式的发展，从中展开一系列想象，使之转变为具有图形意 义的平面意象。 透叠 空间构筑 空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以 也可以叫做空间的艺术。 在素描与绘画中，描绘的画面都是平面的，即是二维的。但它要表现和传达的对象 往往是立体的，即是三维的。这样就产生了如何将三维空间变为二维空间，将现实 空间变为错觉空间的问题。也就是说，通过视觉感受来组成空间意识，以视觉的观 念来探讨空间的性质以及视觉对平面、体积的感受。 “一切美术形体都依赖空间而存在，并且产生美学价值”。这种依赖性我们可以把它 称为空间的表现形式。 空间的表现形式大致可以分为以下几种： 1. 空间的二维平面表现 2. 空间的三维立体表现 3. 空间的四维运动表现 4. 空间的散点并置表现 画面空间 1. 正、负形 2. 正形与负形的交界——边缘
可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视物象的形体，造 成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆形体等。 ■形状的获取
形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形，物化为具体的直观形 象，成为可视的形状。 ■提取轮廓和剪影
如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图 形。 ■拍照、拓印
有些物象本身就是与形状的方式呈现出来，只要善于观察就可以发现，我们的周围有 许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓 印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。 (4)图形美的分析 判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤起更长时间的强烈视觉注意 和更大的吸引力。它蕴涵的意味是否能够给人一种新奇、奇妙、振奋的感觉。 空间 ■二维空间是指有画面（纸面）几其四边围合成的空间，是只有长度和宽度的平面空间。 ■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉，除了具有空间的长度和宽 度外还可以感知到深度的存在。 结构 形体的结构 形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。 （1）结构方式的分类 形体的结构方式大致有：并置、榫接、缠绕、透叠等 形状的结构方式 形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。 （1）结构方式的类型 平面形状的结构方式大致有：并置并接、遮挡、透叠、咬合和编织形式。
2、设计素描表现形式 结构分析 明暗研究 线条推敲 平面意象 空间构筑 有机造物 局部描绘 结构重构 形象联想
结构分析 结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是 感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。 因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。
课 型 专业基础
教
案
讲打 稿印 首装
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打订 印线
模
版
能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念和方 教学重点 式，掌握基本的形式美法则。
教学难点 绘画中衍生出来的构成。
学生学习 经过一段时间的的设计素描练习，对设计素描有了一定了解。
状态分析
教学方法 讲授、现场设计、实作训练等 多媒体教学
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课堂练习
与课后作 对静物进行形状分析，进行结构分析，做素描练习
业或课后 训练要求
参考书或
教学资料 页起为讲稿部分。 第 1 页
导入： 讲解学生上节课的设计素描作业。 讲述新课： 一、自我介绍，课堂要求 二、新授 1、造型的基本要素
形体和形状 空间 结构 2）类型 形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体：指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定 的情趣和意味的形体。 形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣 味形等。 ■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面 形状。 ■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 ■规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为 宽泛的平面图形。 ■趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为 宽泛的平面图形。 （3）形体和形状的获取方法 形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。 ■形体的获取