对印象主义的浅析

２０１１年第２９期　ＳＣＩＥＮＣＥ＆ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ　ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ　Ｏ高校讲坛０　科技信息　浅析印象派的继承与发展　刘建峰　（贵阳学院美术系　贵州　贵阳５５０００５）　【摘要】本文采用文献资料法，查阅了几年来与印象派相关的文献资料，从风景画、油画技法与材料、物理光学等几方面进行论述，最后得　出相应的结论。　【关键词】浅析；印象派；继承；发展　Ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　Ｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ　ａｎｄ　Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　ｏｆ　Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ　【Ａｂｓｔｒａｃｔ］Ｉｎ　ｔｈｉｓ　ｐａｐｅｒ，ｄｏｃｕｍｅｎｔｓ　ａｎｄ　ｍａｔｅｒｉａｌｓ，ａｃｃｅｓｓ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｒｅｌｅｖａｎｔ　ｙｅａｒｓ　ａｎｄ　Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｔ　ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ，ｆｒｏｍ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｐａｉｎｔｉｎｇ，ｏｉｌ　ｐａｉｎｔｉｎｇ　ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ　ａｎｄ　ｍａｔｅｒｉａｌｓ，ａｎｄ　ｆｉｎａｌｌｙ　ｄｒａｗ　ｔｈｅ　ａｐｐｒｏｐｒｉａｔｅ　ｃｏｎｃｌｕｓｉｏｎｓ．　【Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ】Ａｎａｌｙｓｉ。；Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓ　；Ｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ；Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　０前言　印象主义是欧洲绘画史上的一场革命．一场色彩的大革命。是传　统绘画与现代绘画的分水岭．它带动了其他各艺术流派的发展，这些　新流派同时又冲击着印象派的艺术．其对现代绘画的发展有着相当深　远的影响。莫奈就是这场革命中最伟大最执著的革命者。莫奈是一位　“光”的讴歌者　他不断地探索描绘明亮阳光照射下的自然景物【】１。以调　和而优雅的色彩描绘出充满新鲜感的景物　莫奈之名与“印象主义者”　一语有着不可分离的联系　１　印象派的继承与发展　任何事物都存在着继承和发展的关系．世间没有无源之水．也没　有无本之木　绘画也是遵循这一规律延续发展的　印象派是继承以往　的一些优秀的画家及流派风格加以发展的结果　印象派的继承与发展　可从以下几点来作分析　１．１风景画　相对中国画而言风景画在欧洲的发展相当滞后，中国早在隋朝、　和唐朝时期就风景画得到了更迅速的发展．在此之后其渐渐成为了我　国文人画的主要题材：而在文艺复兴时期的欧洲．风景画还没有成为　一门独立的画种．只能作为宗教画里人物的背景　脱离人物单独看风　景．便会发现风景画中的空洞与虚假　风景画在欧洲成为独立的画种　还得归功于ｌ７世纪的荷兰小画派　其中的代表人物是路易斯塔尔　（１６２８—１６８２）和霍贝玛（１６３８—１７０９）．关于他们的身世现已无法考证。　霍贝玛的《林荫道》是我们相当熟悉的一幅作品，这幅作品对于构图透　视的理解是相当的到位．给绘画带来了一股全新的空气。在美术史上　占有相当高的位置．直到现在还被很多美术学院当成教科书范画。　一百多年过后．风景画在另外一个海滨国家英国得到了发展　这是特　殊地域产生的特殊艺术。正如法国著名理论家丹纳在其《艺术哲学》中　分析到，什么样的地域将会有什么样的土壤和气候．将会生长什么样　的植物，从而滋养什么样的人民．产生什么样的文化。可见风景画的出　现与荷兰的特殊地域环境有关．而在英国得到发展也是同样的道理　英国的风景画家代表人物是康斯太布尔（１７７０—１８３７）和透纳（１７７５—　１８５１）。康斯太布尔是第一个把荷兰画家优良的写实传统．推向一个更　接近自然．更富于生气的和更带有普通人民情感的新高度．他改变了　在英国已经形成模式的“棕调子”而注重对自然的写生．色彩鲜明丰　富。他的作品到法国展出时引起轰动　给当时的浪漫主义大师德拉克　罗瓦很大的启发。巴比松画派也深受启发　透纳擅长画海景．他对光．　运动和气氛的追求，以及他的色彩风格来说更像是印象派的先驱。法　国的巴比松画派继承透纳和康斯太布尔的风景画　巴比松画派是住在　巴黎郊外的巴比松村专门描绘巴比松的风景而得名　其代表画家有卢　梭（１８１２—１８６７１、杜普莱ｆ１８１２—１８８９）　米勒（１８１４—１８７５）等。画家柯罗　ｆ１７９６—１８７５）与巴比松画派的画家有着特殊的关系．柯罗所提出来“”面　向自然．对景写生”对印象派画家产生了最直接的影响。巴比松画派开　辟了法国民族风景画的道路　画派中的不少画家还是印象派画家的老　师　而他们的学生印象派画家们吸收了以往风景画的成果，将这一画　种的发展推向了一个更高的高度　将客观世界光与色彩的表现发展到　了极至。但过于客观的追求使这门艺术缺少主观的情感因素，从而使　后期印象和抽象表现等画派的出现　１５８　１．２油圆技法与材料　任何艺术都是以一定的物质材料作为载体。事实证明，油画的发　展史也是材料技法的发展史。有什么样的材料便会出现什么样的技　法．也一将会出现什么样的艺术１３１。从最早期的干壁画、湿壁画、镶嵌画　到丹配拉以及凡　爱克兄弟时期的干性油的应用，无不证实这个问题　但是．材料技法的发展是极其复杂的，本文只能简单地理条线索罢了。　干性油的发现．使使用油彩作画成为可能．于是新的画种一油画出现　了　油画比以往的任何画种都更具表现力。逐渐取代以往的绘画材料　和技法　并且一直发展延续　古典画家们都拥有自己的私人作坊（制作　画框画布和颜料）。而立志要成为画家的人，必须在师傅的作坊里先学　几年画框画布和颜料制作。待这些技术学精后，方可学习绘画技巧。几　百年这样延续下来。因此．古代大师们对于材料的掌握是相当熟练。在　应用中不出错．以致他们的作品能很好地保存下来。从博物馆的古典　画可以看出来．现代画家的画要比古典画家的画损坏程度要大得多　这不得不让我们这一代人反省　将室内绘画转向室外．在印象派以前的画家均有所着为　但作得　最彻底的还是印象派的画家们　这还归功于科技的进步．生产力的发　展　大规模的工厂生产代替了画家的手工作坊　锡管装的原料轻巧而　又方便．更为画家所钟情　专业生产厂商们不断地开发研制新产品　更　丰富颜料色彩的种类　轻便的旅行画具．使画家可以徒步到几十里以　外的地方进行创作．完全摆脱了那种靠速写稿和想象的创作方式。　西班牙的绘画大师委拉斯凯支（１５９９—１６６０）．是直接画法的创始　人　但他的技法在素描的基础上作一次直接作色法．这一技法大大地　缩短了作画的时间　他在技法上及色彩上．给印象派直接的影响　他因　此而被称为“画家中的画家”　法国的浪漫主义绘画大师德拉克罗瓦　（１７９８—１８６３）是继承了直接画法的画家．并对色彩有着特殊的贡献　对　于印象派有很直接的影响　印象派画家们在技法上也有所创新。无须考虑素描的关系，而考　虑的是色彩的冷暖关系　直接在画布上直接作色。使直接画法更直接　地为画家的灵感服务　在以往的画家们作画．白色一般不与其他颜色　调和使用　印象派画家为了提高画面的明亮度和色彩的丰富性．大胆　地在颜色里加白。增加了画面的灰色层次。他们将黑色从调色板中刮　掉　认为黑色不属于色彩　有的画家直接在颜料里填仓一些非绘画的　媒介．以造成画面独特的肌理，增强画面的艺术感染力　莫奈独创了色　彩分割法．他是将鲜艳的没有调和的色彩用小笔触并置于画面．而这　一方法是让色彩在人的眼睛里产生调和　这一作法使莫奈的画产生了　特殊的艺术效果　后被后期印象的修拉，西涅克加以发展　１＿３物理光学的产物　印象派是科学的产物．早在古希腊。著名的哲学家亚里士多德就　曾对色彩有过研究．他的认识不能脱离时代的局限　在现在我们眼里　错误的理论．在当时却有着积极的意义。他认为白，黑．黄是色彩的三　原色。其他的色彩都是由这三种色彩混合而成。他的这一说法一直统　治了上千年　后来的德国文学家歌德将其错误的理论进一步发展。歌　德发展的色彩理论具有一些现实意义。英国著名的科学家牛顿在科学　的贡献是多方面的　光与色彩的面纱便是由牛顿揭开的。他将阳光引　进漆黑的室内　观察阳光穿过三棱镜后的结果，纸上映出彩虹般的多　种色彩　红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。得出白光是所有色光的混合的理　论　这一理论直到今天都是正确的。到１９世纪色彩学（下转第１７４页）

印象派艺术风格及演变

印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。

起源与发展

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。

这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派” 这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

大众文艺　・美术与设计・　

浅析印象派绘画的发展历程　

邓小靓　（广州Ｉ大学美术与设计学院　广东广州　５１００００）　

摘要：本文就主要以印象派与后印象派的特点进行分析，通过对色彩运用、构图风格、作品内涵的比较中发现差　

异，说明印象主义发展的历程。最后阐述照相技术诞生对印象派的影响　

关键词：印象主义；色彩；构图；作品内涵照相术　

作为西方美术史上一个重要艺术流派，印象派的影响已经从　

欧洲传播到了全世界。从１９　纪６０年代兴起开始，印象派就以其　

自然直接的绘画风格，震动了以古典丰义为中心的欧洲绘画家。　

我们今天所熟悉的很多西方绘　人师，莫奈、雷诺阿、萨罗德加　

与塞尚、梵高等，都是印象派的代表人物。但是根据ＥｌＪ象派不断　

发展与融合，ＥｌＪ象派的绘画技法与表现形式都发生一些变化。本　

文就着重从色彩运用、构图风格、作品内涵一个方面说明印象　】　义的发展变化，最后分析照相技术产生对于印象派的冲击。　

一、色彩运用　

印象派名字的由来就是巾　莫奈的作品《日出》。在这幅　

作品，天空与海水一色，波光粼粼的海面与倒影的星光、摇曳的　

小船构成了一副朦胧的图景，有种印象之美。巾此可以看出，光　

和色彩是印象派的画作中，最基本的要素，这也是区别十古典主　

义、浪漫丰义的标志。前期的印象派画家一直把光和色彩作为表　

现的蘑点，他们都认为光足色彩之本。正是因为不同时段光照的　不同特点才会产牛丰富多彩的颜色。这时期的色彩运用整体特点　

是以色光混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、晕叠和　

补色手法，这种方法对于近现代中国画影响颇深。　

自然界色彩通常是复杂的无穷的，而绘画色彩＿义是有限的。　为了尽可能地贴近象派画家提倡走向户外，去观察不同时段光照　

的变化和在景物上反射的色彩。　印象派大师莫余的作品就足忠于　

自身视觉感受，对于自然界的客观记录。除了享誉世界的《口出　

印象》，　《鲁昂人教堂》也是经典系列作品。为了研究光照对于　

色彩的影响，莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，捕捉瞬　

浅析印象主义大师雷诺阿不同时期的作品风格 浅析印象主义大师雷诺阿不同时期的作品

内容摘要：在印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）的绘画生涯中，画风不断地发生着变化，由早期印象主义的典型代表——充满闪烁的色彩和光线，转化为重新研究古典主义，用更加严格、正规的技法来画肖像和人物。文章以时间为主轴，将雷诺阿一生的绘画分为四个时期——早期创作时期，印象派时期，新古典主义时期，晚年时期，来探索、分析雷诺阿的画作。

关键字：雷诺阿，印象主义，时期，绘画风格

一、早期创作时期光与色的运用

雷诺阿早期的创作还处于艺术的探讨阶段，没有形成自己的风格。他经常和朋友一起户外写生，一起聚会交流艺术心得，在技法上开始选择一些比较明亮的色彩、笔触。这种户外写生的经历，这种光与色的融合，为日后的印象派埋下了蓄势待发的伏笔。

这一时期的代表作有《罗曼·拉克小姐》、

皙的皮肤都衬托出她那丰腴的身躯和清丽的形象。舞台上的灯光照过来，妇人的面容也更显得光艳和柔美。构图和色彩的成功，使画面有一种自然的逼真感。采用冷暖色的对比，主体色调由黑、白、玫瑰红三色构成，将黑色运用的恰到好处，使画面具有一种丰富、浑厚的层次美，更增加了视觉美感，烘托出包厢内的热烈气氛。

同样的渲染表现在《红磨坊街的的舞会》中，雷诺阿使形象和色彩都服从于一个快乐的主题，恰当的用光与色的跳动来表现，各种绚烂的色彩不断闪现，交替更迭，组成一个变化无常却真实的整体。并集中精力在近景描绘上，生动的表现了人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，提高了美学价值。

在风景画领域，雷诺阿描绘了许多塞纳河的作品，如《亚杜嘉的塞纳河》，运用色彩效应，表现了色彩在瞬间变化的效果，温煦的笔调给人印象深刻。

在肖像画领域，作为印象派画家的代表，雷诺阿的肖像作品极富色彩的活性，，他早期的作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的色彩。这一时期，他的肖像画有《维多·肖凯像》、两幅《莎玛丽像》，和多人肖像画《夏班提班夫人和她的孩子》。他肖像作品的一大特色就是画中色彩的纯净与透明，使人为其快乐的情调所感动。雷诺阿最喜欢法国著名的哲学家帕卡斯尔的一句话：“只有一样东西能引起人的兴趣，那就是‘人’。”正是因为雷诺阿这一信念，才使人们在他那纯净的作品中体会出对“美”的感受。