浅谈印象主义艺术思潮

浅谈印象主义艺术思潮
摘要:从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现
代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天
覆地的变化。

印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的
艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与
客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现
现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自
我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再
现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审
美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。

这一批画家对于绘画观念的转
变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20
世纪现代艺术的发展和探索。

关键词: 印象主义；艺术；思潮；现代；
一、印象主义艺术思潮得诞生与发展
印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的
涌动中而兴。

印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种
画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。

印象派绘画的反叛表
现在众多方面。

印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独
树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取
向的局限性，以至于困惑、分化不断。

在这种进程中，印象派、新印象派、后印
象派相继而生。

印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世
纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。

印象派、新印象派、后印象派叩开了20
世纪现代艺术之门。

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。

美术作为商品走进市场，给艺术发
展带来激烈的竞争。

现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到
宏观与微观世界。

因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所
认识的新世界。

现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术
创造的根本。

尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，
又成为现代艺术创造之源泉。

柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的
负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主
观世界的表现。

二、印象主义艺术思潮与现代美术
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注
重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达
高峰。

当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。

绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。

西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自
身而独立存在。

因此艺术的价值观与传统决裂了。

所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。

现代美术的开端是从印象派开始的。

印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。

为了表现自然界丰富的瞬间即逝
的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方
几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。

首先起
来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，
而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。

同时还有画家高更，他从
强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突
破时空制约的具有象征意义的绘画。

而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线
条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。

从他们的理论派生
出尔后的众多现代流派。

一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是
画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。

认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表
现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派
和德国的表现派。

俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是
靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋
予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。

上述几个流派都是对艺术做出
思考后的探索表现。

当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹
空白的基础上建立一种新文明。

当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装
饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理
的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。

第二次世界大战后现代美术中心由巴黎转向纽约，又开始了一个新的探索和
创造，更多地是以注重观念改变为特点。

50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行
为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。

当人们不
满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全
部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。

60年代波普艺术登上画坛，
首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。

自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓
一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无
尽的大千世界。

参考文献:
[1] 佟景韩.《欧洲19世纪美术现实主义与印象主义》人民大学出版社 2010
年版
[2] 布罗茨卡娅 .《印象主义后印象主义》人民美术出版社 2014年版
[3] 张石森，刘娟.《西方印象主义艺术》远方出版社出版 2006年版
作者简介：梁卫锋，男，河北灵寿人，新乡学院艺术学院讲师，研究方向：美术教育。